梅兰芳的手势迷倒老外

师承渊薮与佛教手印r——梅兰芳戏曲手势的两大源流
俞丽伟
【期刊名称】《上海戏剧》
【年(卷),期】2017(0)12
【摘要】梅兰芳戏曲手势的来源是梅派艺术生成的重要环节.它既是梅兰芳在前辈京剧、昆曲艺术家的表演基础上吸收和继承的艺术产物,也取法佛教手印的文化渊薮.梅兰芳兰花指的源流与活水是艺术家向内吸收,向外借鉴,美的甄别,精益求精的艺术成果.
【总页数】5页(P56-60)
【作者】俞丽伟
【作者单位】中国传媒大学
【正文语种】中文
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1.继承中医传统师承方式健全中医人才培养机制——宝安中医院(集团)两大国医大师工作室揭牌暨中医药专家师承教育拜师仪式举行 [J],
2.梅兰芳戏曲手势表演美学刍议 [J], 俞丽伟
3.梅兰芳戏曲手势在剧目表演中的分类、运用与革新 [J], 俞丽伟
4.佛教手印与戏曲手姿 [J], 康盼盼
5.针灸学大师承淡安与京剧大师梅兰芳 [J], 张兆云
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不知道fans中有多少是京剧票友呢？今天要说的可是京剧大师梅兰芳自创的兰花指哦，就算你不是票友，也应该知道兰花指是什么吧？喏，就像这样。

梅兰芳大师在戏剧的手势方面做出了很大的改革和贡献。

过去前辈青衣旦角的表演，为示庄重，很少露出手来。

后来王瑶卿先生在这方面有所突破。

梅兰芳承继成果，进一步大胆革新，根据各类剧情深入研究手势的表演艺术。

他一生发展和创造了许多优美的手势，都是结合剧中人物的思想情感有目的地设计出来的。

兰花指在京剧中的地位很高，兰花指之于旦角，好比电眼之于梁朝伟。

当初黎明拍摄《梅兰芳》的功课之一就是学习梅派五十三式“兰花指”（京剧旦角表演中的手势主要体现在指型上，各类指型因多像兰花，故统称为“兰花指”）。

神马？五十三式之多？听着就了不起，现在蚯蚓就选择了其中29式，每一式都配有一个不错的名字，大家跟着一起做吧？男同胞也不要害羞嘛，这又不是“娘”，这是正经的国粹。

梅兰芳的手作者：米丽宏来源：《高中生·青春励志》2017年第07期梅兰芳这个名字，似有植物香气，放到京剧艺术里，这三字念起来，又像浩渺的湖，深邃、宽广，独立、苍茫。

舞台上，他的手，一抹，一挑，复一指，都有令人沉醉的魅力。

1930年，梅兰芳赴美演出。

他和他的艺术，似乎一夜之间弥合了东西文化的鸿沟，迅速被美国人接受。

因为票价被哄抬，一票难求，他不得不在美国国家剧院加演三个星期。

梅兰芳把大萧条的美国迷住了。

五年后，梅兰芳赴苏联演出，同样大受欢迎。

赞美之辞，很多为梅兰芳的一双手而发。

美国戏剧评论家对梅兰芳的种种手势津津乐道，惊呼有“醉人的美”。

有位艺术家，拍摄了梅兰芳很多手势，辑成画册予以介绍；还有位雕塑家，依样用石膏翻塑了他的各种手势的模型，再雕塑成大理石像供人欣赏。

梅兰芳成为纽约女孩子爱慕的对象，他的手势最令她们入迷，他的摊手、敲手、剑诀手、翻指、横指……都成了模仿的对象。

苏联艺术家乌兰诺娃告诉梅兰芳：“您演出《贵妃醉酒》时虽然穿的是宫廷服装，有长袖掩盖着双手，但是您偶尔有几个露手的动作，有着那么强烈而醉人的吸引力。

”西方人之所以惊艳，一是因为他们初次接触中国戏剧之美，京剧表演以细微的手势表示角色的种种心情变化，每个微妙的动作都有着精细的规定；二是因为梅兰芳确实拥有一双灵动的手，手动即心动，其臂之一屈一伸，手之一动一指，活灵活现地再现了艺术的内蕴。

为了让京剧的手“活”起来，梅兰芳买来兰花，反复研习，观察兰花的形态，设计出49种“兰花指”。

他还从龙门石窟和太原晋祠仕女塑像中汲取灵感，创造出风华绝代的梅派手势，共计53种。

这些手势，极富古典意蕴与艺术想象，如雨润、醉红、含香、映水、掬云、滴露、陨霜……每种名称所代表的含义不同，适用于不同的剧情与场合。

手勢表演，仅仅是京剧舞台艺术中小小的一项。

梅兰芳的创新，改变了“抱肚子”青衣一味单唱的单调，“青衣戏”的艺术性，也大大增加了。

舞台上的梅兰芳，从头到脚到指尖儿，一身都是戏。

梅兰芳戏曲手势在剧目表演中的分类、运用与革新作者：俞丽伟来源：《贵州大学学报（艺术版）》2017年第06期摘要：京剧表演艺术家梅兰芳的戏曲手势在多次出国演出中受到国外戏剧评论家的高度赞誉，手势表演是梅兰芳表演体系中的基础环节，也是组成梅派特色的重要元素。

以梅兰芳53式兰花指为代表的梅派手势在经典剧目中的分类、运用与革新为当下乃至今后京剧艺术的创作提供参考价值。

关键词：梅兰芳；手势；兰花指；53式中图分类号：J821.2 文献标识码：A 文章编号：1671-444X（2017）06-0102-09国际DOI编码：10.15958/ki.gdxbysb.2017.06.016前苏联戏剧家梅耶荷德在1935年一次座谈会中发言：“同志们，可以直率地说，看过梅兰芳的表演，再到我们的剧院去走一遭之后，你们就会说，是否可以把我们所有演员的手都砍去得了，因为它们毫无用途，既然我们看到的这些手，不过是袖口露出来的一个肉疙瘩，它们既不能表现什么，也不能表达什么，或者只能表达一些不该表达的东西，那么，我们何不把这些手砍去算了。

”[1]梅兰芳的戏曲手势在多次出国演出中受到国外戏剧评论家的高度赞誉。

梅兰芳手势得到中国学界的梳理是在1935年，北平国剧学会出版了戲曲文学作家、京剧评论家齐如山所著的《梅兰芳艺术一斑》，“此书专为梅兰芳往欧洲演戏，对外宣传之用”[2]1。

书中将梅兰芳手势整理成53式，并拍成图片资料发表。

齐如山在手势一章前言曰：“此章所列，仍为举例，若欲详尽，仍恐占篇幅太多也。

”[2]53 53式兰花指研究是探索梅兰芳手势艺术的关键环节，这本书只将图片、名称、剧名无序罗列，没有进一步探讨，因此在图片的基础上尚需对梅兰芳手势的分类、运用与革新进行深入研究。

一、梅兰芳手势的分类戏曲各行当都有自己的程式化手势。

按照齐如山先生的说法，“旦脚之手原来总名‘兰花指’，以其姿势似兰花也，故所命之名亦一以兰花为依归。

”[2]53以往青衣为示庄重而较少露出手来，京剧表演艺术家时小福、王瑶卿相继打破陈规，青衣手势表演上露手演绎。

2022年中考语文现代文阅读精选（含答案）1. (2023·北京市市辖区·模拟题)阅读《京剧大师梅兰芳》，完成文后的问题。

京剧大师梅兰芳①舞台上，“她”的眼波万般含蓄，“她”的身段万般撩人，“她”的唱腔又清又醇，“她”的手一抹一挑，尽显妖娆。

“她”却是一个风骨卓然的男子汉——一代京剧大师梅兰芳。

②在最初拜师学艺的时候，师父说梅兰芳没有天资，生着一双死鱼眼睛，灰暗、呆滞，认为他根本不是学戏的材料，所以不肯收留。

虽然被拒之门外，但梅兰芳并没有为此灰心丧气，师父的话反而促使他更加勤奋。

于是，梅兰芳每天仰望天空，双眼紧盯着飞翔的鸽子，穷追不舍。

通过日复一日的刻苦练习，梅兰芳那双眼睛渐渐变得如一汪清澈的秋水，脉脉含情。

③1930 年，梅兰芳开始出国巡演，在西方戏剧界掀起了一股“梅旋风”。

行前，为了让西方人了解中国传统文化，了解京剧中的生旦净丑、唱念做打、美服道化，梅兰芳专门做了手绘图谱。

这本图谱包含了京剧的服饰、脸谱、切末①、乐器、戏楼、舞蹈造型等内容，以中英文对照的方式作注解说明，共有1987 幅绘画。

因为外国人不懂中国的工尺②谱，梅兰芳还请民乐专家刘天华将其翻成五线谱，并对中国的传统记谱方式做了介绍。

④1935 年，梅兰芳应邀率剧团赴莫斯科、圣彼得堡等外国城市演出访问，盛况空前。

此次异国巡演，是中外文化交流史上的标志性事件，确立了梅氏京剧艺术的国际地位。

当时领导世界戏剧潮流的两位西方戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特在与梅兰芳交流之后，认为梅氏的京剧表演艺术自成体系，代表了中国传统戏剧的美学理想。

尤其是京剧借助舞台表演来模仿现实的虚拟性，更令其大开眼界。

有人说，梅兰芳的艺术无疑超越了东西方之间所存在的障碍。

的确，这一系列的出访，不仅创造了东西方文化交流史上的佳话，而且将国粹京剧推向了国际舞台。

⑤赞美之辞，多为梅兰芳的那一双手而发。

外国不少戏剧评论家对梅兰芳的各种手势津津乐道，惊呼“醉人的美”。

京剧《贵妃醉酒》身段手势讲解！（内容来自网络）这里是根据李胜素为梅兰芳的《贵妃醉酒》配像的动作，按照我个人的理解加以整理，为使初学者便于学习。

如有不妥当之处，望朋友提出指正。

闷帘叫“摆驾”，出场亮相，右手扇交左手，右手折袖打袖花抖袖，左手扇交右手，左手折袖打袖花抖袖，整冠亮相。

唱：“海岛”右手打开扇子先往右再往左再往右，“冰轮初转腾”右手打扇于右肩上左手向前指，两次。

“见玉兔”右手平端扇子向左转，扇子交左手，右手杨袖，“玉兔”右手折袖向右转，左手打扇右手抖袖，“又早东升”左手打扇，右手向前指。

“那冰轮里海岛”右手翻扇，左手扶扇，向左横走，左手扬袖，右手打扇于左侧腰间。

“乾坤分外明”右手拿扇向右左右摆动，右手打扇左手扬袖，“皓月当空”右手拿扇向右转合扇，双手做圆的动作。

“恰便似”右手打开扇，左手扬袖，向左转抖袖“嫦娥离”，右手拿扇在胸前，左手端玉带，“月宫”右手端扇左手前指，“奴似嫦娥”右手拿扇胸前，“离月宫”右手打扇于肩上，左手前指。

合扇整冠，归小坐，念引子。

丽质天生难自捐，承欢侍宴酒为年。

六宫粉黛三千众，三千宠爱一身专。

道白：本宫杨玉环，蒙主宠爱，封为贵妃。

昨日圣上传旨，命我今日在百花亭摆宴。

高裴二卿，（在）酒宴可曾齐备？（具以齐备）摆驾百花亭。

“好一似”右手打开扇子，平端右侧，左手扶扇，“嫦娥”右手拿扇在胸前，左手端玉带，“下九重”右手拿扇，左手点指，“清清冷落”右手合扇，左手折袖双手相抱，“在广寒宫”向右横走两步右指，“啊，广寒宫”打开扇交左手，右手前指。

（白：引路）右手打扇于胸前走至小边合扇。

“玉石桥”左手拿扇，右手翻袖，往大边走，“斜倚”右手在胸前身子略往右侧坐一下后掸水袖，“把栏杆靠”左转扇子打开，左手打扇叉腰，右手扬袖，“鸳鸯来戏水”左手扇掩面向右转，左手扬袖，右手拿扇叉腰唱“金色鲤鱼”，“在水面”右手打扇，双手平摊，“朝”右手拿扇左手扶扇掩面向左转，“啊”合扇“水面朝”右手持扇做搅水动作后双手右指。

梅兰芳的手作者：米丽宏来源：《润·文摘》2016年第04期梅兰芳，这个名字，有着植物的香气；而放到京剧艺术里，这三字在口，又分明是浩渺的湖，深邃广大，独立苍茫。

舞台上，“她”的眼波万般含蓄，“她”的身段万般撩人，“她”的唱腔，又清又醇又高又亮；“她”的手，一抹，一挑，复一指，便是那如歌如魅的妖娆。

“她”是一个风骨宛然的男人，却有一双曼妙的、“京剧”的、女性的手，使西方人深度痴迷。

赞美之辞，很多为梅兰芳的一双手而发。

美国戏剧评论家对梅兰芳的种种手势津津乐道，惊呼是“醉人的美”。

有位艺术家，拍摄了梅兰芳很多手势，辑成画册予以介绍；雕塑家，依样用石膏翻塑了各种手势的模型，再雕塑成大理石像供人欣赏。

梅兰芳的摊手、敲手、剑诀手、翻指、横指……都成了模仿的对象。

前苏联艺术家乌兰诺娃告诉梅兰芳：“《贵妃醉酒》虽然穿的是宫廷服装，有长袖掩盖着双手，但是您偶尔有几个露手的动作，有着那么强烈而醉人的吸引力。

”西方人之所以惊艳，一则是因为他们初次接触中国戏剧之美。

京剧表演以细微的手势表示角色的种种心情变化，每个微妙的动作都有着精细的规定。

二则是，梅兰芳，确实拥有一双灵动的手，手动即心动。

其臂之一屈一伸，手之一动一指，活灵活现再现了艺术的内蕴。

为让京剧的手“活”起来，梅兰芳反复研磨，观察兰花的形态，设计出49种“兰花指”；还从龙门石窟和太原晋祠仕女塑像汲取灵感，创造出风华绝代的梅派手势。

这些手势，极富古典意蕴与艺术想象，如雨润、醉红、含香、映水、掬云、滴露、陨霜……每种名称所代表涵义不同，适用不同的剧情与场合。

舞台上的梅兰芳，从头到脚到指尖儿，一身都是戏。

内行人说，那是一个“角儿”的大格局。

这格局，不仅仅是依靠模仿、苦练、勤奋而得来，它是用学识、阅历、涵养和情怀做底子，撑持起来的。

闲暇时，梅兰芳会邀文伴画友一起谈诗论道，琢磨书画。

他向诗人罗瘿公学词赋，向齐白石、徐悲鸿学画画。

修习诗词、音乐、绘画、书法、雕刻、武术，不为谋生，不为获利；但无用之用，恰是一份润泽。

（一）阅读下面材料，完成14-17题（共11分）【材料一】京剧是流行全国的戏曲剧中之一。

自清乾隆五十五年起，四大徽班陆续进京演出，他们相互影响，并接受昆区和秦腔的部分剧目、曲调、表演方法，又吸收了一些民间曲调，就是在这样的融合、演变和发展中京剧逐渐形成。

在京剧发展的历程中，产生过许多优秀的演员。

早期有“老生三杰”程长庚、余三胜、张二奎；光绪年间，有被称为“伶界大王”的谭鑫培；之后，又有“武生泰斗”杨下楼，“四大名旦”梅兰芳、尚小云、程砚秋、苟慧生，等等，可谓①。

在一代又一代的传承中，他们不断创新，在表演、音乐、剧本等诸多方面均大胆变革，将京剧推向新的高度。

二十世纪初，京剧京剧繁荣期，出现了②的繁盛局面。

旦行有梅（兰芳）派、尚（小云）派、程（砚秋）派、荀（慧生）派，生行有余（叔岩）派、马（连良）派，净行有金（少山）派、郝（寿臣）派……京剧至今已有二百多年的历史，堪称“国粹”，并被联合国教科文组织列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。

【材料二】梅兰芳出身于梨园世家，是中国京剧表演艺术大师。

他创立了“梅派”艺术，在唱腔、念白、表演等各个方面都有极强造诣。

梅兰芳在继承传统唱腔的基础上，创造出大量新颖的唱腔，因其所创唱腔符合剧中人物的情感，以情带声，深受观众喜爱。

梅兰芳的念白，是艺术化的生活语言，毫无刻意求工的感觉。

无论韵白还是京白，他都注意清晰动听和情感真实。

在表演上，梅兰芳借用了昆曲的表情、身段和步法，丰富了京剧的舞台表现力。

在《霸王别姬》《贵妃醉酒》《宇宙锋》等剧目中，他通过手、眼、身、步的表演和配合，塑造出许多完美的舞台形象。

梅兰芳尤其注重手的艺术表现。

过去老一辈的旦角表演，都较少露出手来。

梅兰芳在所编演的新戏及经过整理的传统剧目中，有大量的露手表演，通过不同手势的运用，表达出喜、怒、哀、乐的复杂情感。

他曾经创造、发展了许多手势，这些手势都是结合角色的思想感情有目的地设计出来的。

梅兰芳生前曾多次出国访问演出，是将中国的京剧艺术推向世界舞台的艺术家。

梅兰芳演戏时的描写1.梅兰芳神情专注，眼神深邃，全身散发着戏曲艺术家特有的气质2.他的动作流畅自然，每一个手势每一个眼神都充满了表演的力量3.梅兰芳婉转的唱腔像一股清风拂过，令人陶醉4.他的表演中充满了情感，每一个细微的表情都能打动人心5.梅兰芳变化多端的表演风格，能够准确把握不同角色的特点6.他的声线宛若银铃，清脆悦耳，将表演推向高潮7.梅兰芳的身段修长挺拔，舞台上的每一个动作都充满力量8.他的表演充满了画面感，让人仿佛看到了一幅活生生的画9.梅兰芳的眼神中蕴含着无尽的戏剧张力，让人心生敬畏10.他的台词咬字清晰，抑扬顿挫，富有戏曲的韵味11.梅兰芳的表演中融入了大量细节，每一个动作都经过精心设计12.他能够将自己完全融入角色之中，化身为角色的一部分13.梅兰芳的表演动人至深，让人仿佛身临其境，感受角色的心情14.他的声音宛若泉水流淌，悠扬清澈，使人心旷神怡15.梅兰芳的表演中充满了中国传统文化的魅力和韵味16.他的表演技巧娴熟，能够随机应变，完美应对各种情景17.梅兰芳的表演中融合了中西方的表演风格，独具一格18.他的表演充满了戏曲的张力和悲壮感，让人感受到内心的震撼19.梅兰芳的表演中透露出深厚的文化底蕴，让人感受到戏曲的魅力20.他的表演技巧独具匠心，每一个细节都经过反复打磨，精益求精21.梅兰芳神采飞扬，表情生动，完美诠释角色内心世界。

22.他的身姿优雅自信，每一个动作都透露着独特的魅力。

23.梅兰芳的眼神深邃如潭，能够深刻地将角色情感传递给观众。

24.他的嗓音悦耳动听，演唱时情绪饱满，震撼人心。

25.梅兰芳的舞台动作干净利落，节奏感强，给人留下深刻印象。

26.他的表演细腻入微，能够捕捉到角色的细微情感变化。

27.梅兰芳的声音宛转悠扬，在演唱时如同天籁之音，动人心魄。

28.他的台词吐字清晰，语调变化丰富，吸引观众的注意力。

29.梅兰芳的动作矫健有力，舞台上的每一个动作都充满力量。

30.他的表演风格独特鲜明，塑造出的角色深入人心。

梅兰芳的手作文梅兰芳，这位京剧界的传奇人物，他的唱腔、他的身姿，无疑都是艺术的巅峰呈现。

然而，今儿我想和您聊聊梅兰芳的手。

梅兰芳的手，那可不是一般的手。

您要是亲眼见过，准会被那双手给“迷”住。

记得有一回，我有幸在一个老戏园子看到了梅兰芳先生的演出。

那场戏是，他一亮相，那双手就像有了魔力似的，把所有人的目光都吸引了过去。

只见他轻抬玉手，手指修长而纤细，关节处却又透着力量。

那指尖仿佛能滴出水来，柔若无骨，却又在每一个动作中展现出恰到好处的劲道。

每一个手势，都是那么精准，那么优美，就像是在空气中作画。

当他做出“举杯”的动作时，那手的姿态简直妙不可言。

手腕轻轻一转，手指优雅地弯曲，仿佛真的握住了一只精美的酒杯。

那动作轻盈得如同微风拂过水面，不带一丝拖沓，却又让人感觉稳稳当当，绝不会有半分失手的可能。

而在表达“醉酒”时，他的手开始微微颤抖，幅度不大，却恰到好处地表现出了那种似醉非醉的迷离。

手指轻轻晃动，像是在努力抓住什么，又像是在无力地挣扎，把贵妃内心的纠结和迷茫展现得淋漓尽致。

梅兰芳的手还特别会“说话”。

有时候，他不用开口，单单靠那双手的动作，您就能明白他想要表达的情感。

比如在表达喜悦时，他的手指会轻快地跳动，手掌也会向上扬起，仿佛在迎接美好的事物；在表达悲伤时，那手会缓缓垂下，手指无力地耷拉着，让人看了心里也跟着一揪。

我还记得有一个细节，特别让我惊叹。

就是在他转身的时候，那手在空中划过一道优美的弧线，那弧线流畅得就像天上的彩虹，没有一点儿瑕疵。

而且，他的手指尖还带着一种微微的颤动，仿佛是在与空气交流，又像是在向观众诉说着什么秘密。

您瞧，这就是梅兰芳的手。

它们不仅仅是身体的一部分，更是他艺术灵魂的延伸。

这双手，在舞台上创造了无数的经典瞬间，让人们为之沉醉，为之痴迷。

梅兰芳为了让这双手能够如此传神，那可是下了大功夫的。

听说他每天都会进行各种手部的训练，从简单的伸展、弯曲，到复杂的手势组合，一丝一毫都不懈怠。

1930年初，梅兰芳率领剧团到美国六大城市进行访问演出，首次把中国京剧推向国际戏剧舞台。

5月的一天，梅兰芳一行抵达电影名城洛杉矶，当晚应剧场经理之邀来到一家夜总会，出席了由市长、企业家、导演、明星、著名艺术家等组成的62人赞助委员会举办的盛大欢迎酒会。

宾主刚刚入座，一位神采奕奕的中年人迎面走来，他穿着工作服，连领带也没有系，与那些身着正统礼服的参加者相比显得格外特别。

梅兰芳觉得似曾相识，正思量着在哪儿见过此人时，剧场经理站起来向他介绍说：“这位是卓别林先生。

”经理又向卓别林介绍说：“这位是梅兰芳先生。

”东西方两位艺术大师情不自禁地热烈握手并紧紧拥抱。

fgdfg那时，卓别林正在紧张地拍摄影片《城市之光》，当他得悉洛杉矶专门为梅兰芳举行欢迎酒会后，他赶紧抽出时间前往参加，并为自己没来得及回家换衣服而向梅兰芳连连道歉。

令人意想不到的是，这次酒会竟然成了梅兰芳和卓别林的私人聚会。

他们一边品着美酒，一边畅谈戏剧。

梅兰芳说，他从卓别林的无声电影里学习到了如何依靠手势动作和面部表情，来细腻地表现人物的内心活动和剧情内容。

卓别林盛赞中国古典戏剧不仅给美国人带来了极大的艺术享受，而且给美国电影界提供了弥足珍贵的艺术参考价值。

他还向梅兰芳介绍自己早年也是舞台剧演员，后来才拍电影，并详细询问了京剧中丑角演员的表演技术。

梅兰芳对卓别林说，中国京戏里的丑角是很重要的，艺术含量也很高，自己的前辈中就有一位造诣很深的丑角名家萧长华先生，可惜这次他带来的节目中这类角色不多，仅《打渔杀家》中有一点，希望卓别林以后有机会访问中国，到时一定能够欣赏到中国京剧界许多丑角的精彩表演。

尽管这是梅兰芳与卓别林的第一次见面，但是由于对戏剧有着共同的挚爱和追求，他们毫无陌生感，反而无拘无束，相谈甚欢。

几天后，梅兰芳应邀到卓别林和范朋克等合办的联艺公司，以及米高梅、二十世纪等拍摄现场参观，再次和卓别林探讨了舞台表演艺术与电影艺术之间的相互关系。

卓别林热情相待，详尽地向梅兰芳介绍了好莱坞电影的制作情况，最后两人亲切合影，为世人留下了一幅十分珍贵的照片——梅兰芳身穿蓝缎团花长袍、黑缎马褂，卓别林身着笔挺西装，两人面含微笑，双手紧紧相握……当时，梅兰芳与卓别林都正值壮年，各自在艺术创作和表演道路上独树一帜，他们彼此仰慕，互相勉励，结下了深厚的友谊。

第一单元检测卷第Ⅰ卷(选择题共30分)一、(共12分，每小题3分)1．下列各组词语中加点字的书写或注音有误的一组是( )A．选聘．(pìn)挚．友鞠躬尽瘁．(cuì)截．然不同B．秩．序(zhì) 薪．金气冲斗．牛(dǒu) 锋芒毕．露C．迭．起(dié) 疙．瘩锲．而不舍(qì) 历．尽心血D．调羹．(ɡēnɡ) 硕．果鲜．为人知(xiǎn) 慷慨．淋漓2．依次填入下面横线处的词语，恰当的一组是( )中华民族是________的礼义之邦，自古以来就________“礼治”，将礼义廉耻作为________之本。

礼节、礼貌、礼仪不仅________了一个人的气质风度、阅历见识、道德情操、精神风貌，而且还代表着一个集体、一个城市、一个民族、一个国家的风土人情、诚信程度和对外形象。

A．举世闻名倡导立国反映B．家喻户晓提倡兴国反映C．闻名遐迩倡议治国反应D．驰名中外提倡立国反应3．下列各句中有语病的一项是( )A．科学家邓稼先的一生，无处不以务实的作风和非凡的才学震惊于世。

B．“天舟一号”的成功发射，标志着我国航天科技已经达到世界领先水平。

C．“一带一路”国际高峰论坛在北京举办，沿线国家共商合作大计，共享合作成果，共建合作平台。

D．路旁增设阅报栏，不但可以方便市民阅读，而且能够美化环境，提升城市形象。

4．下列各句标点符号使用不规范的一项是( )A．他问我为什么没有参加这次教育厅组织的中小学生书法比赛。

B．他独自走着，低着头，分不清天上下的是雨，是雪，还是雪珠儿。

C．快乐固然兴奋，苦痛又何尝不美丽？我曾读到一个警句，是“愿你生命中有够多的云翳，来造成一个美丽的黄昏”。

D．来这儿参加冬令营的有湖南、湖北的中学生、广西、云南的大学生。

二、(共9分，每小题3分)阅读下面的短文，完成5—7题。

深思笃行：面对传统文化尤炜《中国诗词大会》火了。

在许多家庭里，对古代诗词“无感”的孩子，脑中古诗词几乎“无存”的父母，甚至觉得竞赛类电视节目“无趣”的老人，都被吸引到荧屏前，一看再看，如痴如醉。

师承渊薮与佛教手印——梅兰芳戏曲手势的两大源流□俞丽伟样”。

⑤“柳迎春在这出戏里，有许多做派要露出手来，时老先生这样做，是合乎剧情的”。

⑥ 梅兰芳的开蒙老师是吴菱仙，吴菱仙是时小福的得意弟子。

梅兰芳宗时小福，在几十部传统青衣戏的基础上，特别重视旦角手势的表演。

“旦角之手原来总名‘兰花指’，以其姿势似兰花也，故所命之名亦一以兰花为依归”。

⑦ 兰花指的程式是“旦角食指须向手背弯去，大指、中指交为一环，无名指尖弯交于中指之中段，小指尖则弯按于无名指之中节”。

⑧ 梅兰芳潜心学习了外指、自指、持物件等多种手势。

影响梅兰芳手势学习的另一位重要人物是王瑶卿。

王瑶卿极重视手势、表情、身段，是打破青衣“抱肚子唱”的重要开拓者。

彼时的风中凸显出来，受到各国人民关注，其生成基础值得进一步探究。

由此，梅兰芳戏曲手势的来源是梅派艺术生成的重要环节。

一、师承渊薮早期京剧表演，旦行内部划分十分严格，青衣、花旦、武旦程式各有不同，不能兼演。

梅兰芳始学青衣，青衣“专门注重唱功，不讲究表演、身段，面部表情呆板无神，出场时双手下垂，其中一手（袖）略置于腹前，站在台上呈抱肚子身段，在剧目中多代表庄重、严肃的形象”。

④ 这是传统青衣的表演方法，即很少露出手来，时小福演《汾河湾》开始露手，保守派讽刺为“露手青衣”。

在梅兰芳看来，“同样是青衣戏，表演的方法并不能完全一苏联女作家莎吉娘在1935年的《真理报》上撰文：“只需看看梅兰芳的那些手指，您就能知道，在您面前的是一个大艺术家。

” ① 芭蕾舞蹈家乌兰诺娃认为梅兰芳的手具有“强烈而醉人的吸引力”。

②而随梅兰芳1935年赴苏联演出的首席琴师徐兰沅在评价中外戏剧之手时说过：至于中国戏剧，臂之一屈一伸，手之一动一指，各有若干作用，可以代表一部分艺术之精神。

比较言之，皆为外国戏剧所无法企及……梅兰芳之手，仅成其为梅兰芳之手。

中国评剧家，更无一人道及。

外国人看来，遂觉梅兰芳之手，是开剧界未有之奇。

③梅兰芳的手势能够“开剧界未有之奇”，从旦角整体的四功五法The Inheritance and Buddhism Fingerprints: Two Sources of Mei Lanfang’s Peking Opera Gestures摘 要：梅兰芳戏曲手势的来源是梅派艺术生成的重要环节。

手势语在戏剧表演中的精妙运用在我国的戏剧表演中，几乎都离不开手势语，“手是人的第二张脸”这句戏曲名言也恰如其分地说明了手势语在戏曲表演中的重要作用。

手势语是由戏剧演员在表演时根据不同剧情的需要，用手指、手掌、手臂所做的动作。

戏剧中有生、旦、净、末、丑等主要行当，每个行当的手势都有一定的规范和含义。

净角五指张开，谓“虎爪势”，表示雄伟、勇猛；小生五指并合，拇指微屈，表示稳重；老生中指、食指微伸，其余三指皆屈，表示衰老、迟钝；旦角中指倒下搭住拇指，食指挺直，无名指、小指微屈，状若“兰花”，谓“兰花指”，表示温柔、矜持。

此外，抖手动作也有许多讲究，向外抖手表示厌恶、拒绝；向内抖手表示惊恐、慌张；上下左右抖动即表示抑制不住的喜悦心情。

当然，手势语不仅仅是这些。

剧中人物在表演中有喜怒哀乐等复杂表情，以体现人物思想性格的外在表象，通过不同的手势语可以把复杂的内心情感和思绪表达出来。

这种在具体情节中灵活运用的手势，是一种艺术化的形体“语言”。

手势这种“语言”极其丰富，在表达事物方面有时连快捷的口头言语都比不过它。

虚拟的手法给戏曲艺术家带来表演上的自由，大大开拓了表现生活的领域。

京剧表演艺术大师梅兰芳生前特别注重手势的表现力，将手势当作一种特殊的语言，根据各类剧情潜心研究、细心揣摩、精心塑造手势的表演艺术。

他一生改造和创造了许多造型优美、赏心悦目的手势，都是结合剧中人物的思想情感有目的地设计出来的，他创造的一个个手势无不蕴藏着深刻的含义，赢得国内外艺术界的高度赞赏。

1930年梅兰芳访美演出时，美国戏剧评论家们对他在剧中的手势津津乐道，惊赞这是“醉人的美”。

当时美国有位专门研究人手美的美术家，拍摄了梅兰芳很多的手势，还有一位雕塑家用石膏翻塑了梅兰芳各种手势的模型供人欣赏。

1934年，苏联对外文化协会邀请梅兰芳以国宾身份到苏联作了为期3周的演出。

苏联有名的戏剧家梅耶荷德看了梅兰芳的表演后，激动地说：“梅先生的手势可真叫绝，让我们这些语言不通的外国观众也能理解剧中人的思想感情。

梅兰芳令美国人痴狂1930年2月17日，梅兰芳在纽约四十九街戏院公开演出。

按照导演张彭春的布署，演出次序是：开演之前，张彭春身着燕尾服上台，用英文作总说明，说明中国剧的组织、特点、风格以及一切动作所代表的意义。

然后由剧团邀请来的华侨翻译杨秀女士用英文作剧情介绍、说明。

接着，梅兰芳才正式亮相。

考虑到美国人的时间观念较强，张彭春严格限定时间，包括说明、介绍和每场戏的演出时间，整台演出绝不超过两小时。

时间之准，甚至连美国剧院也不常见。

美国媒体刊登的梅兰芳演出信息当初张彭春在梅兰芳和“华美协进社”之间架起了第一座桥梁，从而促成梅兰芳访美。

如今，他又在梅兰芳和美国观众之间架起了第二座桥梁，从而缩短了中西方的差异，有助于美国观众理解看懂梅兰芳的戏。

观众在理解剧情的情况下，又见绚丽的中国红缎湘绣幕布，耳听清亮悦耳可听的东方管弦乐声，再看那“东方美人”身着华丽彩服，迈着柔柔的碎步扭着纤纤细腰摆动着变化万千的手势，伴随着悠悠扬扬的唱腔，浑身洋溢着无以伦比的美丽和高贵，他们震惊了:遥远的中国果然有如此曼妙的音乐、动人的舞蹈和感人泪下的故事。

于是，他们能够给予的，便是无穷无尽的掌声和喝彩。

可以说，梅兰芳在美国的首场演出便大获成功，这从他在每出戏后不得不谢幕多次可见一斑。

最后一出《刺虎》结束后，他谢幕竟达15次之多，这在国内也是罕见的。

起初他穿着戏装到台前，低身道“万福”。

待他卸妆后，观众的掌声仍然不断，他只得穿着长袍马褂再次出去鞠躬。

观众发现原先的那个柔声细语、婀娜多姿的美女果然就是男人所扮时，更加疯狂。

梅兰芳结识卓别林其实观众并不仅仅惊奇于男人演女人，这种艺术形式在西方戏剧舞台上也并不鲜见。

让他们感叹的是，梅兰芳并非单纯地摹仿女人的一姿一态，而是艺术地再现了妇女的本质和意象。

从他的表演中，他们能实实在在地接改到他刻意传达的女姓端庄、温柔、秀丽、高雅等艺术特征。

因而，他的表演完全超越了男人演女人的表象而更具深层次。

从此，随着梅兰芳继在纽约之后，又移师芝加哥、旧金山、洛杉矶、檀香山等地，一股“梅兰芳热”在美国本土弥漫开来。

非遗保护传承优秀案例
哇塞，你知道吗？非遗保护传承中有好多超棒的案例啊！就拿咱们都熟悉的京剧来说吧！那可是咱们国家的艺术瑰宝之一呀！梅兰芳先生当年在舞台上的精彩演绎，能把人带入到一个个奇幻的故事里去。

你想啊，他在台上一颦一笑，一个手势，一句唱腔，那得迷倒多少人啊！这就是非遗的魅力所在呀！
还有剪纸呢！一张普通的纸，在剪纸艺人的手中就像有了魔法，咔咔几下就能剪出各种栩栩如生的图案。

这多神奇呀！还记得小时候过年，看着窗户上贴着的那些漂亮剪纸，心里头那个欢喜哟！这可都是老祖宗留下来的宝贝呢！
再来说说苏绣！那细腻的针法，美丽的图案，就像一幅画一样。

绣娘们一针一线地绣着，把自己的情感和心血都注入到作品中。

这不就跟我们平时认真做事一样嘛，得全身心投入才行呢！而且苏绣的作品不管是挂在家里还是拿出去展示，那都是让人惊叹不已的存在呀！
你看看这些非遗，不都是我们的无价之宝吗？它们承载着我们的历史、文化和情感。

如果我们不好好保护和传承它们，那得多可惜呀！难道我们要眼睁睁地看着这些宝贝慢慢消失吗？肯定不行啊！我们每个人都应该行动起
来，去了解它们、欣赏它们、传承它们。

让这些优秀的非遗在我们手中继续发扬光大，让更多的人感受到它们的魅力和力量！这就是我们的责任和使命啊！。

当梅兰芳遇上手艺一双普通人的手和艺术家的手有什么不一样？普通人的手创造财富，而艺术家的手还能创造美。

摄影和京剧，现在都被称为艺术，但在梅先生活跃于舞台的年代，相馆里给大伙拍全家福拍大头像的照相师傅被认为是懂一门“手艺”。

凭着这门手艺，能吃上饭。

因演而优则名的梅先生被人们赠以“伶界大王”的牌匾，更像是商业行会里声誉甚佳的老字号获赠了牌匾，意味着从此声名远扬，生意兴隆，更好地吃上饭。

电影里老艺人十三燕对梅兰芳的临终嘱托就是“提提咱伶人的声望”。

旧社会里，一个艺人，地位之低下让人唏嘘。

1930年春，梅兰芳赴美，在纽约、芝加哥、旧金山、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功。

在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利福尼亚大学授予文学博士学位。

同年，美国农业安全局的摄影师们开始拍摄美国经济大萧条下的农民生活，留下许多悲天悯人的经典瞬间，成了美国经济萧条的历史佐证。

1961年，梅先生在北京去世，同一时代，瑞士人罗伯特·法兰克的摄影集《美国人》的出版拉开了现代摄影的序幕。

这部在古根海姆奖资助下完成的摄影集是当今世界最杰出的摄影艺术作品之一。

舞台摄影，是诸多摄影门类的一种，甚至能否独立算一类也说不定，但是通过舞台摄影，众多表演艺术的经典时刻和演员的动人姿态，都成为表现经典艺术的作品流芳后世。

舞台摄影的方法有两种：一种是在演出过程中抓拍，一种是在非演出的时候专门组织拍摄。

舞台摄影因为其受现场的规则和光线的有限，无法随意移动拍摄位置等因素变得很有挑战性。

但只要有舞台，就有演员；只要有演出，就不用担心没人拍照。

演员们在台上演绎美，摄影师在台下表现美，两者的中介就是照相机。

如今旧相馆里的老照片成了复古艺术，古老戏剧甚至有机会成为世界文化遗产被联合国倡导保护。

艺术之伟大，即使在其地位不高的时候，我们的老祖宗也把它称之为一门手艺，而不因它带有一定的工艺操作性或者出自工业社会则将其称为手技或者技术。

梅兰芳戏曲手势表演美学刍议
俞丽伟
【摘要】中国戏曲表演艺术家梅兰芳舞台艺术的魅力是“美”字当先.这不仅表现在歌唱悠扬响亮,念白清脆动听,还表现在身段精妙华美.其中被世人尤为称道的是梅兰芳的手势.他在戏曲旦角手势上的继承与革新,彰显了中国美学的自然之美、中和之美、虚拟之美.梅兰芳的58种创新手势,延伸了旦角表演的内涵和外延,成为中国戏曲表演美学的宝贵财富.
【期刊名称】《中北大学学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2015(031)005
【总页数】4页(P101-104)
【关键词】梅兰芳;戏曲;手势;美学
【作者】俞丽伟
【作者单位】中国传媒大学艺术研究院,北京100024;天津体育学院运动与文化艺术学院戏剧学院,天津301901
【正文语种】中文
【中图分类】J802。