下载文档原格式
摘要：本文通过比较蒲松龄和爱伦?坡小说中对“死亡”这一母题的处理，并结合中西方文化背景，探讨二人在死亡观方面的异同。
关键词：蒲松龄爱伦?坡死亡观异同一、前言二、死亡：与生俱来的恐惧蒲松龄的小说偏嗜对人的死亡和复生的记述，其中较为人熟知的篇章有《梅女》、《小翠》、《聂小倩》、《珠儿》等等。
爱伦?坡的短篇小说大部分也是以死亡及死亡复活为题材的恐怖小说，比较著名的有《厄舍府的倒塌》、《红死病魔的假面舞会》、《丽姬娅》、《莫雷娜》等。
虽然说死亡是人类最惧怕的话题，但是两位文学巨匠却以一种不可思议的热情来描绘死亡，并使读者惊叹于二者在描绘死亡过程中创造的美感。
以内容相近的名篇《丽姬娅》与《尸变》为例。
《聊斋志异》中《尸变》讲述的是四个车夫投宿一村旁小店，因住客已满不得已被安排在主翁新死之媳的停尸房间。
半夜时分，当车夫们熟睡之后，女尸起来，用鬼气遍吹诸车夫，其中三个车夫在睡梦中相继遇害，只有一个车夫因尚未睡熟，发现了女鬼的伎俩，几次蒙被装死，屏住呼吸，才免遭毒手。
后来该车夫乘女鬼不备，逃离了房间。
女鬼发现后穷追不舍。
在这个故事里，蒲松龄先是从环境写起：“入其庐，灯昏案上；案后有搭帐衣，纸衾覆逝者。
”接着恐怖感一步步袭来，例如鬼的面容狰狞凄厉，“面淡金色，生绢抹额”；女鬼下毒手的手段难以捉摸，“俯近榻前，遍吹卧客者三”。
在接下来车夫与女鬼的角逐中，蒲松龄更是把其中的恐怖发挥到极致：车夫跑在前，“且奔且号”；女鬼追在后，“去身盈尺”。
车夫奔至道庙前，道人却“讶其非常，又不接纳”。
最后车夫走投无路，只好以庙前一棵白杨树为屏障，左遮右挡。
最后女鬼恼怒，奋力一搏，“伸两臂隔树探扑之”，车夫惊恐倒地，而女鬼则“捉之不得，抱树而僵”。
①《尸变》充分体现了人与鬼求生的本能与死亡的追逐之间惊心动魄的斗争，给人独特的恐怖审美情趣，与爱伦?坡《丽姬娅》表现的死亡恐怖美有异曲同工之妙。
同样，爱伦?坡也热衷于描绘死亡的恐怖。
爱伦?坡的《丽姬娅》写的是主人公在美貌绝伦、博学多才的前妻丽姬娅死后，仅仅两三个月，就在英国的一个人烟稀少的地方买下了一处寺院的房子，新娶了年轻的小姐罗维娜。
爱伦·坡小说美学解读作者：刘佳来源：《牡丹》2017年第05期埃德加·爱伦·坡是美国文学史上重要的作家，产生了十分广泛的影响。
他是美国经典文学作家之一，倡导效果论，其哥特小说风格受到广泛欢迎。
这类小说以欧洲中世纪作为背景，描写了精神错乱、心里畸形、家族复仇和财产争夺等奇特故事，借用超自然的力量，渲染了暴力血腥、恐怖怪诞的气氛，可读性强，雅俗共赏，艺术性也十分精湛。
他勇于创新的风格为现代短篇小说发展做出了很大贡献。
埃德加·爱伦·坡通过这种小说风格，来探索人类复杂的精神世界，探索人类非正常、偏执、人格分裂的极端心理，揭示了不为人知的心灵隐秘角落。
他笔下的景物描写渗漏着主人公的特定情感，形式不拘一格，有大量的直接抒写，有侧面描写，也有间接性的暗示描写。
埃德加·爱伦·坡的小说具有浓厚的反讽意味，表现在对小说的立意、结构和人物的树立。
他的小说是不局限于一种解读形式的，经常对不同的著作描写出不同的含义，语言使用技巧相互交錯，有很强的阐述性，不断激发人们的学习兴趣。
他的小说结构也多种多样的，情节反讽，有表面情节的反讽，也有隐蔽情节的反讽。
由此可见，埃德加·爱伦·坡的创作核心侧重于对恐怖实践、恐怖场景的描写，这源于他对死亡题材和死亡美学的研究，表现了死亡边缘化的主题，提高了哥特小说形式的艺术品质，为现代短篇小说创作开拓了新的发展空间。
一、效果论与短篇小说埃德加·爱伦·坡的小说以效果论为核心，效果指的是效应，是读者通过对作品的解读产生的影响。
埃德加·爱伦·坡的小说理论效果是指整体效果，是阅读活动中产生的整体效果，并不是多次阅读产生的效果。
他强调在日常生活中，事物是繁杂多样的，人们在读作品的时候是会受到干扰的，只有短篇小说作品才能够保证不受到干扰，在读者进行篇幅小的阅读的时候，灵魂处于作者的控制之下，不会受到外界的干扰，不会产生疲倦感，自然阅读也不会被打断。
中西方恐怖悬疑小说对比浅谈摘要:谈起悬疑小说就离不开爱伦·坡与斯蒂芬·金这两位国外悬疑小说大家，近几年来中国悬疑小说创作中都有着西方悬疑小说的影子。
本文主要浅析中国悬疑小说与西方悬疑小说异同。
关键词:悬疑小说爱伦·坡中国引言有人说2000年是中国恐怖文学的起点，2005年是中国真正的恐怖小说年。
经过十多年的发展，恐怖悬疑小说以成为我国娱乐读物中不可或缺的组成部分。
如今的恐怖悬疑小说更多的来源于网络文学，像蔡骏、鬼古女、天下霸唱、南派三叔这些作家都是先在网络上发表作品，而后被广大网友追捧，一夜走红。
在网络恐怖悬疑小说得到巨大成功后，各大出版商也看到了恐怖悬疑文学的潜在的经济价值和前景，纷纷出版恐怖悬疑类的图书，各大书店畅销榜上也总有它们的一席之地。
细细分析这些恐怖小说，就会发现其中绝大多数作品都逃不开西方悬疑小说的影响。
在我国，出名较早的是鬼谷女在2005年出版的《碎脸》，蔡骏在2005年出版的《地狱的19层》，这两部小说吹响了中国恐怖悬疑文学的号角。
随后，2006年网络写手天下霸唱的《鬼吹灯》系列小说陆续出版，迅速席卷全国，受到万千“灯丝”的追捧，紧接着南派三叔在2007年又出版了类似的小说《盗墓笔记》，同样备受关注，由此算是形成了独具我国特色的“盗墓系列”小说。
以上仅仅是近十年中在我国具有代表性的恐怖悬疑小说，从发展态势来看，以前我国的恐怖悬疑小说主要还是以模仿西方恐怖悬疑小说为主，不论是在人物设置、故事结构，还是在情节发展、意象代表上，都深刻的留有西方恐怖悬疑小说的踪影。
而“盗墓系列”小说中，最具突破的一点就是选材，以盗墓为背景，其中涉及的许多故事情境都具有浓厚的中国文化色彩，但从故事整体架设、情节发展上来看，这些小说依旧保有西方恐怖悬疑小说的痕迹。
1 中西方恐怖悬疑小说中意象的运用在爱伦·坡的《黑猫》中，受到主人虐待的黑猫似乎是下了诅咒般，使得主人变得越来越残暴和疯狂，直至最后犯下杀妻之罪。
文献综述爱伦·坡一生写了70 篇小说，目前，学界对他的小说的分类大致为四类:即死亡恐怖小说、推理侦探小说、科学幻想小说和幽默讽刺小说。
依照大家普遍接受的观点，爱伦·坡是一个典型的运用哥特手法来创作的作家，他的作品多被置于城堡、古宅，以及变化莫测的无垠海洋，作家在作品中以各种方式着重表达了人类的内心，而他小说中始终潜伏的阴郁，就像一面扭曲变形的镜子，映照出人类某些自虐、残酷、乖决的心理。
一哥特式文学的继承哥特一词最初来源于条顿民族中哥特部落的名称，直到在文艺复兴思想家们的影响下，该词逐渐带有野蛮、恐怖、落后、神秘、黑暗时代、中世纪等多种含义，并且于18 世纪成为一种小说体裁的名称。
20 一21 世纪，文学批评家逐步从哥特小说的文本分析中挖掘其中具有解构作用的幽灵因素，特别是和心理分析与后殖民主义理论相结合，探索了在社会为人铸造的外壳下的灵魂内境。
而爱伦·坡的作品便是哥特文学的代表爱伦·坡的大部分小说都具有哥特传统的因子。
其特征主要凸显在小说叙事中所体现出来的细节方面的活化以及具有魔术奇幻性的叙事情节.而这其中又不失叙事的现实感，他在精细的哥特环境氛围的描摹上和对叙事情节中偶然性的把握上无不流溢出怪诞恐怖这一独特的审美吸引力。
1死亡主题的选择可以说，爱伦·坡选择死亡主题，使他的作品产生了巨大的艺术感染力。
爱伦·坡对“死亡”主题的选择是与他的审美取向有关的。
坡幼失双亲，生性敏感，从小得不到温暖和安全感，再加屡遭磨难，不如意事常八九.可与人言无一二。
因而，他只有借助写作和酒精才能在幻想的土地上态意驰骋。
对他来说，现实世界是不堪忍受的。
他的这种情感宣泄就常常表现在违背常理的描写上，即把死亡作为题材来创造美，以一种美的破坏来获得另一种美的实现。
他感到，在那个丑陋、残酷的世界上。
在痛苦、孤寂的生活中，唯有沉醉在虚无飘缈的“美”中，才能得到短暂的“幸福，，和解脱。
论爱伦·坡的哥特小说（上）内容摘要：埃德加·爱伦·坡是十九世纪美国著名的诗人、小说家和文学评论家。
他被誉为心理小说、侦探小说、科幻小说的鼻祖；唯美主义的先锋；“美国文学批评的开创者之一”，从而在文学史上占据着不朽的地位。
在爱伦·坡的文学作品中，语言和形式最为有特点，特别是在他那些具有哥特风格的小说中，诡魅幽婉的文风，以及对血腥和死亡的迷恋都不仅吸引了文学批评家们的注意，读者们更是为之侧目、流连忘返。
爱伦·坡是哥特小说作为半正统文学样式开始复兴时的哥特小说家，他善于对人物心理加以描写并突出道德探索和人性冲突的主题，可谓在凄美的惊悚中写尽人类灵魂深处的善恶纠葛以及对死亡和惩罚的惧怕。
本文将从爱伦·坡本人的身平着手，对其哥特小说创作的原因进行分析，并对其哥特式风格的特点进行剖析，浅析其对文学文本接受和解读的影响以及此风格的美学意义。
关键词：爱伦·坡；哥特小说；恐怖；荒诞；死亡The Gothic Style in Allan Poe’s NovelsAbstract: Allan Poe is an exceptional nineteenth century American poet,novelist and literature critic.He is regarded as the founder of psychology novels,detective novels and science fiction;the pioneer of aestheticism and one of the initiators of literature critics.So he has become an immortal figure in the history of literature. Allan Poe is recognized for his language and form of writing.Especially the dark and mysterious style of writing and the fascination for blood and death he exhibited in his gothic novels.Those drew the attention of many a literature critic,it also deeply impressed ordinary readers. Allan Poe is a gotjic novelist,when gothic novels began to revive as a half orthodox style.He is good at depicting people’s inner thoughts,and highlights the theme of moral exploration and humanity controversy.It describes the str uggle of good and evil in everybody’s soul and the fear of punishment and death.This thesis will start with Allan Poe’sbackground information to discover the reasons for Allan Poe to creat gothic novels.Then it goes on to analyze the charactistics of gothic novels.Finally,the thesis will try to analyze how to evaluate gothic novels in general and how to appreciate their aesthetic value.Key words: Allan Poe; gothic novels;fearful;fantastic;death埃德加·爱伦·坡是十九世纪美国著名的诗人、小说家和文学评论家，在世时长期担任报刊编辑工作。
浅析爱伦坡在《黑猫》中哥特式的写作手法1. 引言1.1 爱伦坡简介埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe，1809-1849），美国著名诗人、小说家、文学评论家。
他的作品以神秘、恐怖、悲伤为特点，被誉为“哥特小说大师”。
爱伦坡擅长运用心理描写和象征手法，通过讲述诡异的故事来探讨人性的阴暗面。
他的创作对美国乃至世界文学产生了深远的影响。
1.2 《黑猫》背景介绍《黑猫》（The Black Cat）是爱伦坡创作于1843年的一部短篇小说。
这部作品讲述了一个名叫普尔的酒鬼，因妻子阻止他虐待一只黑猫而将该猫杀害，随后又误杀了妻子并砌墙藏尸。
最终，黑猫的尸体被发现，使普尔罪行败露的故事。
1.3 研究目的与意义通过对爱伦坡在《黑猫》中的哥特式写作手法进行分析，旨在揭示其独特的艺术魅力，进一步探讨哥特式文学在恐怖氛围营造、人物心理描写等方面的特点，以及对后世文学创作的影响。
此外，本研究还旨在为我国哥特式文学创作提供借鉴和启示。
2. 爱伦坡哥特式写作手法概述2.1 哥特式文学特点哥特式文学源于18世纪末的英国，以恐怖、神秘、超自然和古堡等元素为特点，强调氛围的营造和人物的心理刻画。
哥特式文学作品通常充满紧张、压抑的氛围，以及对人性阴暗面的深入探讨。
2.2 爱伦坡哥特式写作手法爱伦坡是美国哥特式文学的代表性作家，其作品以恐怖、死亡、超自然等主题为核心，运用独特的哥特式写作手法，展现了一种令人毛骨悚然的艺术魅力。
他的哥特式写作手法主要包括以下几个方面：1.独特的叙述视角：爱伦坡善于运用第一人称叙述，使读者更容易进入故事情境，感受到主人公的内心世界。
2.恐怖氛围的营造：通过细腻的描绘和象征手法，爱伦坡将恐怖氛围渲染得淋漓尽致。
3.情节设置与悬念：爱伦坡擅长运用出人意料的情节转折和紧张的悬念，增强故事的吸引力。
4.人物形象与心理描写：通过对人物内心世界的深入剖析，展现人性的复杂和阴暗面。
2.3 爱伦坡在《黑猫》中的哥特式表现《黑猫》是爱伦坡哥特式写作手法的典型代表。
·《聊斋志异》比较研究·文章编号：1002⁃3712（2015）02⁃0091⁃13殊途同归一致百虑———试论蒲松龄与爱伦·坡小说中的“借尸还魂”袁俊卿（上海大学文学院，上海200444）摘要：蒲松龄与爱伦·坡在其小说中都涉及到“借尸还魂”这一特殊模式。
他们对灵魂与肉体以及二者之间关系的描述各有不同。
蒲松龄笔下的灵魂具有强烈的人格化倾向，灵魂与肉体之间的关系也非常灵活多变。
中国古人的灵魂信仰、佛教的轮回观以及道家的长生思想都对蒲松龄描写“借尸还魂”故事产生了重要影响。
爱伦·坡笔下的灵魂具有幽灵的性质，它具有极大的恐怖性与极强的破坏力。
. All Rights Reserved.爱伦·坡的灵肉观并不完全等同于基督教的灵肉观，古希腊人对灵魂与肉体的看法以及德国古典哲学尤其是哲学中的同一性问题对爱伦·坡产生了重大影响。
除了以上诸多明显的差异之外，蒲松龄与爱伦·坡在描写女主角“借尸还魂”后的灵肉样貌、前世记忆等方面具有很大的相似之处。
关键词：借尸还魂；灵魂与肉体；灵魂信仰；佛道观念；同一哲学中图分类号：I207.41文献标识码：A蒲松龄与爱伦·坡生活的年代与地域相隔甚远，所处的文化背景又各有不同，但是他们在其作品中都对“死而复生”这一主题给予了特殊关注。
蒲松龄的《考城隍》、《小谢》、《耿十八》、《珠儿》、《莲香》、《长清僧》等作品就表现了“死而复生”主题。
爱伦·坡的《丽姬娅》、《莫雷娜》、《厄舍府之倒塌》、《过早埋葬》、《与一具木乃伊的谈话》等篇也对“死而复生”之主题进行了详细描述。
在“死而复收稿日期：2015⁃03⁃11作者简介：袁俊卿（1989-），男，山东临沂人。
上海大学文学院研究生，主要从事比较文学与英美文学研究。
91—复生模式，即“借尸还魂”。
要探究生”这一主题之下包含有一种特殊的死亡———复生模式，就不得不分析蒲松龄与爱伦·坡在各“借尸还魂”这一特殊的死亡——自的作品中对灵魂与肉体问题的呈现状况，当然也避不开这一模式之下的灵魂与肉体的关系问题，那么影响作者之灵肉观念的诸多因素自然也就进入了探讨的视野。
第27卷第4期V ol 127 N o 14长春师范学院学报(人文社会科学版)Journal of Changchun N ormal University (Humanities and S ocial Sciences )2008年7月Jul 12008爱伦・坡哥特式小说与蒲松龄志怪小说之比较丁 铭,王爱民(长春师范学院外语学院,吉林长春 130032)[摘 要]在美国,爱伦・坡是19世纪初的一位文学怪才,其小说、诗歌和文学批评理论都已成为全世界珍贵的文学宝库中不可缺少的一个组成部分,他的哥特式小说至今风行于世,他因而被誉为“美国恐怖小说之父”。
在中国,蒲松龄的志怪小说《聊斋志异》可谓“家喻户晓,妇孺皆知”,300多年来经久不衰。
两位文学巨匠举世瞩目,都表现出对超现实的鬼怪题材的偏嗜。
[关键词]爱伦・坡;蒲松龄;鬼怪题材;恐怖[中图分类号]I0-03 [文献标识码]A [文章编号]1008-178X (2008)04-0122-03[收稿日期]2008-01-21[作者简介]丁 铭(1977-),女,河北无极人,长春师范学院外语学院助教,硕士研究生,从事英语语言文学研究。
西方的哥特式小说和中国的志怪小说都可称为鬼怪小说,皆具有浪漫、恐怖、神秘、奇异、超自然等特点。
爱伦・坡在哥特式小说,蒲松龄在志怪小说中各领风骚。
哥特式小说是18世纪后期至19世纪中期流行于欧洲的一种文学体裁,多半讲述古城堡闹鬼的故事,其恐怖、凄凉、衰败色彩浓厚。
爱伦・坡首创心理恐怖描写,翻开了西方哥特式小说发展史上的新篇章。
志怪小说是中国小说史上产生最早的一种古典文言小说形式,以记叙神异鬼怪故事、传说为主体内容,产生和流行于魏晋南北朝时期。
明末清初蒲松龄的《聊斋志异》则从思想和艺术上将文言志怪小说推向了顶峰。
爱伦・坡和蒲松龄,从生活时期来看,前者比后者晚200年左右;就地点而言,一个在西半球,一个在东半球。
如此漫长、遥远的时空差异,两位大师在小说创作上却都表现出对超现实的鬼怪题材的偏嗜,这说明跨越不同文化系统的文学之间,确实存在着某些共同性的审美思维和艺术表现的因素。
但差异又处处存在,尤其体现在两者对恐怖的表现方面。
一、爱伦・坡哥特式小说———心灵的恐怖爱伦・坡带给我们的究竟是什么样的恐怖?在坡的小说中我们深刻地体会到一个个颤栗的恐惧的灵魂。
《黑猫》中那只猫令人不寒而栗的凄厉哀号,它大张着口坐在死尸头上的恐怖场面,好像一面镜子,照出读者心中阴暗的一丝裂缝。
《厄舍古屋的倒塌》开篇就精心选择了哥特式的恐怖场景:秋风暗日、天低云浊,荒野孤宅,颓墙空窗,稀落莎草,惨白树桩……,通过这些荒凉的景物、浓郁的笔调,一种阴郁、颓败、冥寂、孤独之感就如秋夜寒气,直逼你的肌肤,又渗入你的心灵。
当被哥哥活埋的妹妹破棺而出,裹着带血的尸衣重新出现时,恐怖的氛围被渲染到了极致,读者心灵受到极大的震撼。
《丽吉亚》中男主人公疯狂的偏执心态使丽吉亚借新娘罗魏娜的尸体还魂。
扭曲的精神状态、内心深处的阴暗……,所有这些又一次将读者带入了恐怖的深渊。
爱伦・坡的小说虽可以归类为哥特式小说,但他显然向前迈进了一大步,将笔锋探向了“恐怖”的“合理源头”———心灵,开创了“心灵式恐怖”。
他向人们揭示出:人是“恐怖”的制造者,恐怖之源在心灵、在自身。
美国权威的百科全书这样写道:爱伦・坡是人类心灵阴暗的第一位伟大的开拓者、发挥者。
坡本人在他自选的《怪异故事集》的序言里也有过这样的表述,“如果在我的许多作品中恐怖一直是主题,那我坚・221・持认为那种恐怖不是日耳曼式的,而是心灵式的。
”可以说坡毕生致力于“演绎心灵的恐怖”,他竭力向人们证明:恐怖在心,复杂深刻;恐怖亦美,震撼心灵。
二、蒲松龄志怪小说———诗化的恐怖郭沫若说《聊斋志异》“写鬼写妖高人一等”。
《聊斋志异》既然写鬼狐花妖,就不可能不具有鬼狐花妖特有的恐怖情趣。
因此,尽管鲁迅先生说《聊斋志异》中的鬼狐花妖“多具人情,和易可亲”,可如果我们无视其作为鬼怪形象的恐怖一面,显然有失偏颇。
如《尸变》就是一篇极端恐怖的作品,在其中的女鬼身上你看不到一丝一毫人性的附着!但除去作为纯然表现恐怖的道具,《聊斋志异》在表现鬼怪、体现恐怖情趣时,又有着自己的风格特色。
《聊斋志异》中的鬼狐花妖形象附着着丰富的民俗内容和传闻。
比如《聊斋志异》中关于替死鬼的故事《水莽草》、《王六郎》,其故事的主要情节几乎全由民俗传闻组成。
这使得《聊斋志异》中的鬼狐花妖故事尽管奇异怪诞,但它们又与生活息息相通,并不令人读后望着黑暗角落就觉得阴森可怖,害怕会见鬼。
尤其是,蒲松龄极善于把鬼狐花妖和恐怖情趣诗化,纳入审美的范畴。
《连琐》中人鬼的相逢写得那样缠绵、情深意长。
《公孙九娘》中人鬼的离异写得哀婉凄艳、令人扼腕。
人在地狱的恐怖面前本来是软弱无力的,蒲松龄却在《席方平》中写得刚毅惨烈、铮铮有声:“冥王又怒,命以锯解其体。
二鬼拉去,见立木,高八九尺许,有木板二,仰置其下,上下凝血模糊。
方将就缚,忽堂上大呼‘席某’,二鬼即复押回。
冥王又问:‘尚敢讼否?’答云:‘必讼!’冥王命捉去速解。
既下,鬼乃以二板夹席,缚木上。
锯方下,觉顶脑渐辟,痛不可禁,顾亦忍而不号。
闻鬼曰:‘壮哉此汉!’……”在这些恐怖的描写中,不由得你不联想到诗歌的意韵及风情,感受到“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”的叙述张力和审美效果。
我们在《聊斋志异》中感受的是人在恐怖环境中的从容、对人的尊严和伟岸精神的抒情讴歌,以及唯情浪漫的咏叹。
诗化的恐怖,是《聊斋志异》在表现鬼狐花妖时的特色,充分展示了蒲松龄作为诗人的才华和气质,也使得文言小说《聊斋志异》表现出诗歌特有的情性和品位。
三、恐怖差异的文化探源作为观念形态的叙事文学作品,都是一定的社会生活土壤培育出的花朵。
解析中西小说的不同特色,自然离不开各自社会历史文化的探源。
探讨爱伦・坡哥特式小说与蒲松龄志怪小说在恐怖表现方面的差异亦然。
11众所周知,古希腊是西方人的精神家园。
首先,经古希腊奠基的商业性经济特征,成为西方社会的主导特征。
尤其是随着资本主义兴起,古希腊人的航海、经商、殖民活动更是成为西方主要国家赖以生存、发展的主要途径。
在这一整个过程中,商人们要在茫茫大海上战狂风斗恶浪,随时有被巨浪掀翻、被巨鲨吞没的灭顶之灾。
凡此种种,形成了西方人和大自然之间关系的尖锐对立。
同时,商业活动中充满的紧张凶险的竞争,又使人与人之间的关系蒙上了厚厚一层冷漠敌对的冰霜。
于是,自古希腊伊始的西方文学创作中,就具有了渲染、展示冲突、暴力、残酷的恐怖性的一面。
爱伦・坡哥特式小说不过是其中颇为典型的一个代表而已。
其次,从西方文学理论、美学观念来看,我们可以追溯到两千多年前古希腊文学理论家亚里士多德的《诗学》以及西方的崇高理论。
亚里士多德在《诗学》中着重描写了表现恐怖、罪恶、凶杀、惊奇与苦难的内容;崇高理论认为崇高就是那些巨大的、恢弘的、不同寻常的事物,以及人的心灵对这些不同寻常的事物的热烈追求和永恒惊叹!由此可见,亚里士多德的《诗学》以及西方的崇高理论不仅是哥特小说创作的思想资源与理论基础,而且为我们真正走进爱伦・坡心灵恐怖小说提供了绝好的鉴赏基础和理论依据。
它启示我们,文学中表现恐怖、惊险、黑暗、邪恶的内容并非就是庸俗低级,恰恰相反,它能在主体心中培植起一种自由的、积极向上的人格力量,是构成审美教育的一个不可分割的组成部分。
21蒲松龄志怪小说具有局部的恐怖特征,但整体上却呈现出温馨的情致。
这种风格的形成与中国自身特殊的经济政治形态、历史文化传统、民族心理、诗性的思维方式、审美理想等都不无关系。
中国是一个远离大海的以农业性经济为特征的国家。
这种以农为本的经济不存在海上冒险,人们天天与田园山水相处,这・・123不仅使中国人认为自然与人不是对立的,天人可以合一,而且造就了中华民族恬静、安适、平和、含蓄的心性,导致了人际关系上的“和为贵”。
其次,受儒家伦理道德观念的影响,中国古代文论从一开始就强调文学作品应该从正面担当起载道的重任。
正是由于小说在中国独特的历史境遇,也由于我们太在乎、太看重小说的教化功能,因此即便是志怪小说也不能容许让极端的、血腥的恐怖污染我们文学的神圣。
这不仅是蒲松龄志怪小说总体上未能出现像爱伦・坡哥特式小说那样强烈的、带有普遍特征的恐怖性的主要原因,也是爱伦・坡哥特式小说迟迟未能像其他优秀的外国文学作品那样名正言顺地在中国得到广为译介和研究的主要原因。
[参考文献][1]朱维之.中外比较文学[M].南开大学出版社,1992:228-252.[2]王星编译.爱伦・坡短篇小说精选[M].大连理工大学出版社,2005:106-129,188-221.[3]李伟.英国哥特小说与中国六朝志怪小说比较研究[M].中国社会科学出版社,2004:142-176.[4]陆万胜.孤独寂寞异曲同工[J].潍坊高等职业教育,2006(1):75-80.[5]何木英.蒲松龄志怪小说与爱伦・坡哥特式小说之比较[J].四川师范学院学报,1999(3):57-64.[6]于天池.论《聊斋志异》的恐怖审美情趣[J].《聊斋志异》研究,2003(2):13-15.[7]吴九成.聊斋美学[M].广东高等教育出版社,1998:382-400.[8]吕长发.文学理论与文学批评概念[M].河南大学出版社.1999:29-36.A Comparative Study of Allan Poeπs G othic N ovels andPu Song-lingπs Supernatural T alesDI NG Ming,W ANG Ai-min(C ollege of F oreign Languages,Changchun Normal University,Changchun130032,China)Abstract:Allan P oe,who known as“the farther of American horror fiction”,is an American literary talent in the early nine2 teenth century,whose novels,poems and literature criticism theories have become valuable treasures of the whole w orld and his g othic novels are still popular now;Pu S ong-lingπs Strange Tales from a Lonely Studio(supernatural tales)is well-known in China and has an everlasting in fluence for m ore than300years.C oincidentally,the tw o literature masters showed deep interest in the same ghost theme.K ey w ords:Allan P oe;Pu S ong-ling;ghost theme;horror・・412。
