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导学互助备课记录表课题名称第一单元走进美术世界第1课什么是美术执笔人邱晓玲课时安排共2课时授课时间教材分析本课对美术的概念进行了界定并精选了几件不同类别、不同时代的美术精品，做到了文字解说与形象阐释的有机结合。
在本课中，概念是理解美术作品的钥匙，分析引导是美术欣赏的路径，生动有效的教学活动是学生感知美术作品内涵、风格、美感的真正场域重要的不是对概念的机械记忆，而是与学生分享和交流对美术作品的认知、理解和感受。
教材在提供了原始社会、古代、现代、中国、外国、绘画、雕塑、建筑、工艺、设计等中外不同时期不同类别的代表性作品后设计了“观察与探讨”学习活动，旨在先让学生根据自己的观察、欣赏、思考生活中与美术有关的事物有哪些，以对美术的概念有初步的判断，再让学生以对对某一件美术作品的欣赏为例，说一说作品对自己情感世界的影响，以便引导学生在观察、探讨中对美术产生更多的求知欲望，同时顺利过渡到第二课美术分类这一教学内容的学习中。
教学重点通过欣赏作品，使学生认识美术基本概念，能表达对美术现象或美术作品的理解或感受。
教学难点让学生尝试运用美术术语评价自己喜欢的美术作品。
教学方法直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等教学资源经过编辑的有关美术作品的视频资料，美术家、美术作品赏析等多媒体资源，美术作品图片等。
导学稿学生活动一、单元总目标：1、知识与技能：通过本单元的学习，学生对美术的定义、功能与分类能有基本认识，懂得美术与人类社会生活密切相关，认识到美术就在自己身边。
2、过程与方法：学生在本单元美术作品的欣赏中，通过讨论、比较等方式，了解美术的形式分类，能够用简单的术语表达对美术作品的认识，能够辨析不同的美术样式，能够谈论或交流对美术家的了解和对相关美术作品的感受。
3. 情感、态度和价值观：通过欣赏活动，学生主动了解美术信息，积极表达自己对美术作品的理解。
二、学习领域：欣赏、评述三、单元课分配：2课时第一课：美术作品的产生一、教学目标：1、初步认知美术的概念。
《明暗与立体》教学设计一、教材分析《明暗与立体》是人教版六年级下册第一课的内容。
本课属于新课程标准中“造型·表现”学习领域的课程。
本课是在学生初步了解了透视等美术知识的基础上进一步强化了造型表现的方法，使学生能以静态的方式在明面内塑造形象。
在本课教学中要合理引导学生进行自主的探究、观察，加强学生的立体空间想像力、造型表现能力、拓宽学生的审美视野，实现“学有所乐”的同时，也能实现“学有所得”。
二、教学目标1．通过观察、分析，使学生初步了解物体在光照射下所产生的明与暗，掌握物体明暗的表现方法，学习用铅笔画出这种深浅变化，表现物体的立体感和空间感。
2.通过观察、发现，使学生在实践中体会和理解物体在光的照射下所产生的明暗状态，并能轻松地在几何体上找到亮面、灰面以及明暗交界线和投影。
3．引导学生理性观察客观世界存在的物体明暗，让学生感受美术与数学、物理等学科之间的密切关系，进而激发学生全面学习、全面发展的成长理念。
三、教学重点、难点1.教学重点：引导学生观察、分析和比较物体在光照射下的明暗变化原理和规律。
2.教学难点：能正确分析各物体的明暗关系，能初步用线条表现出物体的立体感。
四、教学过程（一）导入1．出示几幅素描作品。
过渡语：同学们，今天老师带大家走进画廊，你知道是用什么方式表现的吗？为什么画得那么好呢？2．小结：原来是用素描的方式表现的。
素描是一种以朴素的方式去描绘客观事物，并且通常以单色的笔触及点、线、面来塑造形体明暗的方法。
因为画家了解明暗产生的规律和表现方法，在此基础上才能画出立体感强、效果好的素描作品。
这节课我们就来学习素描中的明暗与立体的关系。
（二）讲授新课1．了解素描的相关知识。
（1）同学们，你们知道素描在中西方的发展历程吗？（2）教师小结：素描在外国及在我国的发展、借鉴过程。
从拉斯科洞窟壁画中我们可以看到早在遥远的远古时期，先民就开始表现出形象生动、手法写实，有简单明暗描绘的画面了。
第一单元《心的耕耘美的创造》教案设计单元教学总目标１、通过本单元学习，学生能够知道美作品是艺术家创造性劳动的结果,并对美术作品的产生、美术创作的表现手法及美术作品的功能有初步的认识。
２、能够通过搜集资料、分析、讨论、比较等学习方式，加深对美术创作相关知识的理解.３、通过欣赏活动，学生能够表述自己对美术作品的理解,能够谈论和交流关于美术创作、美术作品风格、美术作品意蕴等的体验与感受.学习领域欣赏评述单元课时分配建议本单元分为２课，建议各用3课时完成教学。
分课教学目标第１课通过作品欣赏与分析，指导学生了解美术作品的创作过程，表述美术作品具有的写实风格、表现性风格与抽象风格，评述美术作品.第２课通过学习与讨论，引导学生根据自己的体验，谈论并交流诸如美术创作、美术作品的功能、美术作品的审美意蕴等问题，表达自己的理解和感受。
教学重点通过欣赏教材提供的美术作品，帮助学生把握美术创作是艺术家创造性劳动的概念，了解美术创作的相关知识，从某个角度表述自己对美术作品的体验、理解和感受。
教学难点综合把握美术创作的规律和特点，从多个角度分析并评述美术作品。
教学方法直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等评价要点１、能否表述自己对美术作品是艺术家创造性劳动的认识和理解.２、能否与同学交流自己喜欢的美术家并评析其作品的风格特征。
３、能否根据自己的体验，说出哪些美术作品的哪些方面能够打动你、影响你和感染你。
４、能否通过网站下载美术家创作过程的资料（形象素材、草图、素描稿、成品)与同学们分享，以体验美术创作的一般过程。
教学准备教具：经过编辑的有关美术创作、美术家、美术作品赏析等的多媒体资源,具有较高质量的美术作品印刷图片等.学具：个人收集的关于美术家与美术创作的背景、素材、草图及过程等资料。
教材分析根据课标“欣赏评述”学习领域在不同学习阶段的递进要求，本学年的美术欣赏课程在上册第一单元“走进美术世界”的基础上，突出学生对美术创作方面知识的认知，使学生通过对艺术家创作过程的了解,理解美术作品是艺术家“心的耕耘美的创造”这一命题。
