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爱诗词 . 老知青 . 海外麟爪 . 去哪玩 . 拍个片 . 怎么活 . 庖丁解牛近体诗大都具有独到的艺术手法和技巧。
其手法多种多样，在表达方式、抒情方式、表现手法、修辞手法上，精彩纷呈。
为了方便大家在写作中理解运用，下面为整理了3 6个与其对应的艺术手法和技巧，结合典型诗句，分期提供大家参考赏析。
13、以实写虚清代文论家刘熙载说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之。
”这就告诉我们，虚幻的无形的东西可以用实在的有形的事物来表现，使虚化为实，抽象化为具象，诗词更为形象生动。
一是运用比喻，化虚为实。
二是运用拟人、拟物，化虚为实。
三是运用衬托、对照，化虚为实。
四是描写情景、刻画细节，化抽象为形象。
如【张继《枫桥夜泊》】“月落乌啼霜满天，江风渔火对愁眠。
”科考落榜，孤身在外，月亮落了，寒霜满天，乌鸦啼叫，江风阵阵，枫叶落河面，渔火点点难以入眠，诗歌描以实景写出忧愁。
又如【辛弃疾《丑奴儿》】“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁，而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，,却道天凉好个秋。
”年少时代，只知登上高楼大发诗兴，现在怀着报国的志愿，却被削职闲居，满腔愁闷无处发泄。
诗人叙写了年少和而今的真实情境来表现当下自己的博大深愁。
14、虚实相间虚实结合就是把抽象的述说与具体的描写结合起来，或者是把眼前现实生活的描写与回忆、想象结合起来。
与拟人不同。
虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。
《围炉诗话》中云；“比兴是虚句活句，赋是实句。
有比兴则实句变为活句，无比兴则虚句变为死句'。
又云”文章实做则有尽，虚做则无穷。
雅颂多赋，是实做，骚多比兴，是虚做，唐诗多宗风骚，所以灵妙'。
如唐杜甫的《闻官军收河南河北》：”剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
近体诗写作入门近体诗写作入门中华民族的传统诗歌（诗、词、歌、赋等），博大精深，雄健典丽，宛如一部色彩斑斓的画卷，一部经风雨动鬼神的乐章。
你如果沉酣其中，必定会受到它那烂如云霞的诗美感染。
应诗词学会领导田卫平先生之约，在《紫薇》上发表点关于诗词写作方面的知识，共连载之用，欣然命笔。
大体上分作四部分来写，一、韵格，二、声律，三、章法，四、技巧。
第一部分我们先来谈谈用韵方面的知识，这里谈的是新声韵，新声韵的简表如下：表一：中华新韵（十四韵）韵部表一、麻 a、ia、ua二、波 o、e、uo三、皆ie üe四、开 ai uai五、微 ei ui六、豪 ao iao七、尤 ou iu八、寒an ian uan üan九、文en in un ün十、唐 ang iang uang十一、庚 eng ing ong iong十二、齐i er ü十三、支 (-i）（*）零韵母十四、姑 u一、新声韵的使用原则：1、韵部划分的依据——普通话。
以普通话为读音的标准，以《新华字典》的注音为读音的依据。
2、韵部划分的标准——同身同韵。
用《汉语拼音》注音，韵母可分为韵头、韵腹、韵尾三个部分。
韵母中开头的i、u、ü，称为韵头；韵头后面的元音部分称为韵腹，它是韵母发音的主部；韵腹后面的辅音部分，即n、ng，称为韵尾。
韵腹和韵尾全称韵身。
有的韵母没有韵头，只有韵身。
有的韵母没有韵尾，韵腹即是韵身。
显然，韵身相同的字，发音取同一收势，读起来是和谐统一的，因而是押韵的。
所谓“同身同韵”，即是将韵身相同的字，归于同一韵部。
这样就使音韵划分有了明确的可操作的标准和尺度，从而使其建立在科学的基础之上。
考虑到汉语拼音使用英文字母时的具体情况，在判定“同身”时，对个别具体情况有所调整。
3、平仄区分的原则——只分平仄，不辨入声。
每个韵部中发音为阴平、阳平的字，即为平声字；发音为上声、去声的字，即为仄声字。
近体诗写法基础前言写诗需要灵感，但又不全赖灵感。
有的人可能有些禀赋，但是如果不煞下心来学习和练习，还是写不出好的作品来。
说到这里，想提提作诗的态度问题。
如果只是潦草为之，不去斟酌词句和格律。
或者大笔一挥，纸上数言，结果多有粗糙。
我们不是李白，斗酒诗百篇。
我们没有那样的奇才，只能踏踏实实地写。
不能随性而为，也不能懒于为之。
那样的话，笔下空空。
学诗毫无效果。
其实，写诗是一种乐趣。
看到美景，心情愉快，可以入诗；爱恨情愁，皆可入诗。
甚至，做着不情愿的事情时，心里也可以揣摩出一首诗来。
当此际，何尝不是一种解脱？总而言之，端正态度，勤学苦练，一旦游刃有余，作诗的乐趣就会如潮而来。
下面进入正题。
第一节形式一、用字1、避免生僻字有些字，古人虽然有用，但是放到今天，已经是很不常用的字。
我们应当避免使用。
诗是拿来欣赏的，如果满篇生僻字，会影响质量。
如：李益的《江城秋霁》中有两句：“远天螮蝀收残雨，映水鸬鹚近夕阳。
”“螮蝀”两字怎么读？是什么意思？应当读作：【di4 dong1】意思是虹的别名。
也许古人辨识类似的字并不困难，但是今人若也把它们写到诗中，就有种吊书袋或者炫耀之意了。
诗以传情，不可造作。
2、避免不必要的重字如果不是叠字，如：啾啾、朦朦、菲菲、层层、人人等，一首诗中最好不要有重复的字。
因为诗本来就比较短小，如果有生字显得累赘。
当然，并不是说完全不允许，因为前人的诗中也是有过重字的。
但大部分是表达需要。
如李商隐的《夜雨寄北》：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
”“期”字重复，“巴山夜雨”四字重复。
但是我们通读全诗，却没有赘余之感。
还有如杜甫的《赠花卿》：“锦城丝管日纷纷,半入江风半入云。
”其中有两个“半”字，这样会产生对比的效果。
也是可以的。
一般情况下，除了类似的情形之外，要尽量避免不必要的重字。
3、炼字诗人们最讲究炼字。
把一个字炼好了，全诗为之生色不少。
就一般说，诗句中最重要的一个字就是谓语的中心词（称为“谓词”）。
近体诗（格律诗）的押韵标准和技巧⼩乌⽼师的诗词课程讲义尽⼼了便⽆悔2018年元⽉整理收藏近体诗的押韵押韵是诗歌的基本要素之⼀，我国的民歌、诗、词、曲⽆不押韵，所以诗歌⼜叫韵⽂。
押韵是把同韵母或韵母相近的字，放在诗篇某些句⼦的末尾，使诗歌读起来顺⼝，听起来悦⽿，容易记得住、传得开。
押韵的⽅式，古体诗⽐较⾃由，可以隔句押韵，也可以句句押韵；可以⽤平声押韵，也可以⽤仄声押韵；可以⼀韵到底，也可以换韵；换韵的形式⼜有多种。
近体诗即格律诗的押韵⽅式，则有定规。
⼀、⼀律以平声押韵（也有少数以仄声押韵的，其中五⾔诗居多，但格律诗以平声押韵为正格；因古体诗容许仄声押韵，所以仄声押韵的绝句和律诗也称“古绝”、“古律”）；⼆、不论五绝、五律、五排，七绝、七律、七排，都必须⼀韵到底，不得半途换韵；三、不论五⾔、七⾔，都是双句⼊韵，单句不⼊韵。
但⾸句可以⼊韵，也可以不⼊韵。
七⾔诗⾸句⼊韵的较多，五⾔的较少；四、押韵句的尾字⽤平声，不押韵的必须⽤仄声（古绝、古律押韵句的尾字⽤仄声，不押韵的⽤平声）。
过去写诗，靠韵书来做统⼀的标准。
所谓韵书，就是把同韵的字放在⼀起，分成若⼲部，作为做诗押韵的依据。
我国最早的韵书是隋朝的《切韵》，唐朝的《唐韵》，现存完整的韵书是宋朝的《⼴韵》。
《⼴韵》的韵部分得很细，有206韵部。
到了⾦代，以《平⽔韵》为官⽅韵书，供科举考试之⽤。
平⽔是平阳府城（今⼭西临汾市）的别称，因为该书刊⾏于此城，故名《平⽔韵》（⼀说为南宋时代平⽔⼈刘渊根据前⼈韵书修编⽽成，故名《平⽔韵》）。
该韵书将宋代《礼部韵略》（官⽅颁布的科考标准韵书）注明同⽤之韵，悉数合并，共106韵，上平声下平声各15韵，上声29韵，去声30韵，⼊声17韵。
各声韵⽬第⼋章已经开列，不再重复。
元、明、清各代，都以《平⽔韵》为作近体诗押韵的依据，，⼀直沿⽤到现在。
前⼈做诗押韵有两种情形：⼀种是严格按韵书的规定做诗。
例如封建时代，奉皇帝命令所作、所和的“应制诗”；科举考⽣作的“试帖诗”，押韵的字必须属于同⼀韵部。
近体诗基本常识——教农村九年义务教育学生写近体诗一、诗歌大国中国诗是文学的一种体裁，在形式和内容上体现出独有的思想美、意境美、情感美、含蓄美、语言美、结构美，被誉为文学中的文学。
中国是一个诗的国度，诗的历史源远流长，明星璀璨，名篇佳作卷帙浩繁，蔚为大观。
中国有史以来就有诗，绵延不绝，代代相传并创新，深入民族血脉，成为民族凝聚力和奋进精神的源泉。
古代文人墨客以不会写诗吟诗为耻，不信你看古人之言：不会吟诗俗了人，腹有诗书气自华。
今天让我们一起走进近体诗，学会写近体诗，来提升自身的文化素养和精神气质，为传承中华文化出一份力吧。
二、什么是近体诗近体诗又称今体诗，是唐代形成并定格的格律诗体，由南北朝沈约等人讲求四声、八病等声律、对偶的永明体发展而来，到唐初沈佺期、宋之问时始定型，成为唐以来人们常用的诗体，因与古体诗相对而言，故称为近体诗。
其字数、句数、平仄、对仗、押韵都有严格的规定，主要类别有绝句和律诗，又有五言和七言之别。
另外还有排律，其实是律诗的加强版，因其太复杂，创作难度很大，所以在下文就不讲了。
三、近体诗的格律要求（形式）1、句数、字数：律诗分五律和七律两类，五律是五言律诗，七律是七言律诗。
一首共8句，五律每句5个字，共40字，七律每句7个字，共56个字。
绝句分五绝和七绝两类，五绝是五言绝句，七绝是七言绝句。
一首共4句，五绝每句5个字，共20字，七绝每句7个字，共28字。
2、对仗：对仗就是对偶。
绝句4句不对偶。
律诗8句分4联，分别是首联（1、2句）、颔联（3、4句）、颈联（5、6句）、尾联（7、8句），其中首联、尾联不对偶，而颔联、颈联必须对偶。
对偶的技巧、方法见前讲《对联基本常识》。
古人先学对对子，再学写诗是有道理的。
3、押韵：韵是音韵相同的读音，用汉字来表达，就是韵母相同的字。
押韵，就是把韵母相同或很相近的字，有规律地配置在诗句末尾，对诗句起到声韵谐和、曲调优美、好读易记的作用。
近体诗的押韵要求：（1）两句一押韵，韵脚在偶句的句尾，首句可以起韵，也可以不起韵。
近体诗词写作简易入门讲座（第五讲）近体诗词写作简易入门讲座第五讲明“词体”，知“词律”诗过于整齐，句式变化少，用字也庄重，显得不够灵活，有些人不喜欢，而更愿意学习句式变化多、篇幅有长有短，谴词用字也相对更接近口语，更适合表达缠绵委婉感情的词。
那好，最后这一天再专门说说词律。
关于词律，其实前几日已经穿插介绍了一些，但为了有一个整体感，也方便专好填词者学习，有些东西这里就又罗嗦了一遍，所以篇幅可能比前几天的要长些。
（一）词的体制第一天就作过介绍，词最早是一种合乐文学，又有曲子词、曲子、诗余、长短句等多种称谓。
由于它原来要求密切配合音乐，因而形成了一种独特的格律。
从体制上来说，与诗比较，词的句子是长短不齐的，由参差不一的“长短句”构成，句法上也比诗灵活多样。
大多数的词是分段的，而且每首词都至少有一个固定的名称（词牌）。
字声配合严密，组织变化也比诗多，有些词调不仅要区分平仄，而且还须分辨四声阴阳。
词押韵的位置各个词调都有其一定的固定格式，韵位依据曲度。
每个词调的音乐节奏不同，韵位也就不同。
虽然说诗也有长短句的，如杂言诗，但由于体制和风味上的限制，杂言诗基本上是以五、七言为基本句式。
词则不同，为了更能切合乐调的曲度，常常是从一字句到十一字句选择了一些不同的句式混和构成，大量采用参差不一的长短句。
另外，词句的句法也比诗丰富的多，节奏变化也多。
因此，从总的情况说，诗的句式没有词来得更为丰富。
近体诗更不允许有长短句掺杂。
词，如果按每个词调字数的多少来划分，大致可以分为小令、中调和长调三类。
58字以内为小令，59-90字为中调，91字及以上为长调。
词的这种按字数来严格区分的做法，未免过于绝对化了些，但大概的情况基本还是符合实际情况的。
按词的音乐特点、来源、曲子种类和唱法等的不同，还可以把词分为令、引、近、慢等；如果按词的体段和句子布置来划分，词又可以分为无换头、重头、换头等几类。
初学者只略知一点就可以了，待以后我们再深入的去探究。
近体诗如何做到押韵？可以好好收藏了解（下）这篇文章是紧接上一篇的：近体诗如何做到押韵？可以好好收藏了解（上）文章虽然写的不好，但是还能得到大家的鼓励和支持，我会继续努力的。
以下是继续上次的内容：（三）落韵与孤雁出（入）群格近体诗最大的禁忌就是落韵，也就是出韵。
近体诗的押韵是很严整的，要求偶数句必须押韵，而且要求一韵到底，中间不得换韵、变韵，并且韵脚只能用平声韵。
对于首句，可以入韵亦可不入韵。
如果一首近体诗出现落韵的现象，那么这首诗歌是不合格的。
避免落韵的最好办法就是先择韵，再进行诗歌创作。
但是，有两种押韵情况并不算是出韵现象。
因为近体诗的首句可用韵也可不用韵，如果首句用韵的可以用邻韵。
邻韵是中国古代诗词的一个术语。
著名学者王力认为：所谓邻韵，即指韵音相近者。
因其于韵书排列上相邻，故名为“邻韵”。
例如：其三·遣怀诗欲醉陶然久未逢，翻疑失路似飞蓬。
鸴鸠长讽枪榆上，贝石真沉滔海中。
未待衰冯嫌剑钝，便教绮梦买珠穷。
多情还有沙鸥在，白发替人愁到空。
这首遣怀七言律诗，韵脚“逢”字属于“二冬”韵部之韵，而“蓬”、“中”、“穷”、“空”字都属于“一东”韵部之韵。
因为七言律诗的首句可以入韵或可以不入韵，如果首句入韵可以借用邻近的韵部的韵字，像这首七言律诗，韵脚“逢”字就是借用了“二冬”韵部的字来押韵。
这种首句用邻韵的近体诗，称之为“孤雁出群格”，就像一只孤单的大雁飞离群体一样，用“邻韵”又称为“借韵”。
最早称首句借用邻韵为“孤雁出群”的人是明代谢榛，他在所著《四溟诗话》中说：“七言绝、律，起句借韵，谓之‘孤雁出群’，宋人多有之。
”星汉先生也在《今韵说略》一文中指出：“晚唐有于首句入韵的格律诗，借用邻韵的韵字，作为首句的韵脚，唐宋几成风气，视为定例，叫‘借韵’，起名号‘孤雁出群’……如冬韵诗起句入东韵，支韵诗起句入微韵，豪韵诗起句入萧肴是也。
”还有一种情况就是，在尾句借用邻韵，称之为“孤雁入群格”。
但是，“孤雁入群格”并不常用。
近体诗的写作需要技法吗？很难说，其实“写作技法”这样的称呼是不准确的，写诗须有法度，但是诗却无常法，基本规则是普遍的，这是体裁所要求的必须做到的。
诗意的挥发却是可以自由的，自由发挥意味着可以体现个性。
比如李白的诗，他就张扬着豪放和浪漫，老杜的诗，就体现着精湛和工谨，义山之诗，含蓄而多情，杜牧的诗，那就见到了韵朗和精婉。
大小李杜，各有各的神采而绝不雷同。
我们自己写的诗呢，当然也要写出我们自己的风格与神采来。
写诗张扬个性的基础，是要先合法度。
即使是做一游戏，还要先制定游戏规则呢，何况是做文呢？更何况，我们做的是文中之文，文中的极品---诗。
近体诗的体裁要求比较多也比较严。
基本的诸如格律、押韵、对仗等一些要求，都属于近体诗最基本的工具性的基础知识。
要想写好近体诗，这些知识是必须要熟练掌握的。
熟练掌握的意思，就是格律不需要去看平仄表而按平仄规律直接去写；押韵不需要总去查《平水韵》的部，迅速判别字的平仄；对仗要保证词性和平仄的工谨对称。
只有做到这些，才可以称之为熟练使用“工具”，也只有做到这程度，才有资格去张显你诗意中的个性和诗品，以及表现你自己的诗作风格。
这些知识的熟练掌握，不代表你就能写出好诗，它只能说明，你具备了去写作一首近体诗的基础知识，也就是说，你才刚刚入了门，离登堂入室还差的远呢。
诗者，韵文也。
在这里先用一定的篇幅着重强调一下关于“声韵”的问题。
我们写作近体诗，规定是以《平水韵》为默认韵的。
诗之韵书起于隋朝，在这之前的无韵书可言的，隋朝陆法言的《切韵》是韵书之祖。
但是，《切韵》将韵分为206韵，分的过于细了，唐代时则规定相近的韵可以同用，南宋时平水的刘渊，将这类可以同用的韵进行合并，成了107韵，后人渐为106韵，所以被称为《平水韵》，一般叫做“诗韵”。
所以，唐时虽然没有《平水韵》，但我们看唐时的近体诗，也都是符合平水韵的。
《平水韵》历经千年而不衰，它本身实际上已经是古典诗词体裁的专用韵了（《词林正韵》的根据也是《平水韵》）。
在中国的声韵学中，将中国的古音分为上古音、中古音和近古音。
中古音之时代界定，是自魏晋南北朝起，至唐宋时期。
这也是近体诗的起源和兴盛时期，近体诗的体裁流传了下来，同样，伴随它的专有诗韵也同样传了下来。
它是历史文化的产物，现在来说，是属于文字韵的范畴，不可以因时代的变化而更改。
简而言之，写近体诗，必须用平水韵。
所谓的新韵一说，那是为了凑合大众需要（时政原因）而降低近体诗艺术品质的一些做法。
在此不做详细论析，只是强调，写近体诗必须用以《平水韵》为主体的古韵，而不可以用现代汉语拼音为基础的新韵。
那些《中华新韵》一类的新韵韵书，初学者尽量先不要去看，所谓新旧韵双轨并行，实质上都是不尊重历史文化特点的做法。
这里着重强调声韵，主要是它还决定着格律和对仗等一些近体诗工具性的知识界定。
所以，学习近体诗，第一关就是要跨过声韵的障碍，这关过不去，以后将寸步难行，步步是坎。
勉强偷懒用所谓的新韵做诗，自己娱乐一下还可以，但终归难登大雅之堂。
其实，绝大多数所谓的新韵作者，他根本就没去认真对查过《新韵》韵书，他也只是以习惯的汉语拼音或自己的口音为标准，an和en，en和eng 以及-in和-ing都经常混用，即使按新韵他也不符合的。
自己娱乐一下，没人限制的了你，但要是真正热心诗学，就必须认识并掌握《平水韵》。
声韵问题，是百年来诗学界争议不断从来就不曾停止过的。
1913年，当时的民国教育部在北京召开个读音统一会，与会代表多数不懂音韵学，北方代表主张以北方官话为标准国音，而章太炎、黄季刚等学术界人士以北方官话无入声而加以反对，并提出另一套方案。
可惜表决时仅差一票而未被采纳。
北方官话成了标准国音，也就是现在的普通话（国语）。
这次表决造成的结果是，现在学校教育出的学生只懂普通话而辨别不出上古音的四声，我们现今学习古典诗词的最大障碍就源于此。
所以强调声韵，对我们学习古典诗词的意义也就更加不同。
基础的概念性的东西在这里就不多说了，因为这不是今天讲座的重点。
但是，它确实是我们写诗必须储备的知识底蕴。
工具都不熟练，怎么进行艺术创作呢？熟练掌握工具性知识，必须的！！工具应用熟练了，基本知识掌握了。
那么，我们写诗的准备工作基本就做好了。
近体诗这个体裁，其实只是个载体，它要承载的，是我们的情思、我们的感觉、我们的心志。
我们不是随时随地都会有感觉的，有时，我们的感觉中没有诗意。
那我们就不必强逼着自己为写诗而写诗。
但是，一旦我们来了兴致，我们想吟而哦之，我们想诗兴大发了，我们就应该能做到吟出好句佳句，因为，我们有这个基础的工具在手里。
我们可以使用它。
会用画笔，会调颜色，会研墨，还会选上好的宣纸，那么我们就一定能画出好画吗？未必！工具性的知识不难掌握，但是怎么使用，却是有很大的讲究。
就象绘画，就象音乐。
会用笔会写会画，不难，但画出一定的创意，却不是人人能做到的。
画出创意，你是画家，如果只去临摹画别人的，那你就只能是个画匠。
会创作曲子，会捕捉音乐的旋律美，你是音乐家，如果只会拉几支曲子，玩玩小提琴，那你最多只能做个琴师。
写诗呢？没有思维上的灵感，没有块垒的喷薄，没有那种诗意上的美感激发，也只能是在码字爬格子。
写诗需要的是诗思，诗承载的是我们的灵魂，融入了我们灵魂的文字，才能被称做是诗我们平时喜欢写诗，想写诗，但我们却常常苦于自己无诗可写。
无诗可写，其实就是没有抓住那种诗思，有时候我们要写的是命题诗，看一幅画，我们取画意而题诗。
有时候我们自己兴致比较高，想吟几句诗了。
但是，诗兴不一定等于诗思。
兴致蛮高，提笔就没词了，这种事是常有的。
也不是肚子里没词啊，唐诗三百首都可以倒着背了，咋就吟不出来自己的句子呢？有诗词“天赋”的人，咱就不去管他了。
现在要说的是，咱们这些自认为或者被认为没有写诗天赋的人，怎么去写出好诗。
古往今来，真正称的上写诗天才的，其实只有李白一人而已，这世界上还是非李白的更多。
全唐诗也没有被叫成李白专集下面只说说象我这样不具有写诗天赋的人怎么去写一首“好诗”，从开始到结句的过程上如何完成的。
结合本人的一首题图七律诗作，把我个人的体会说出来，也给初学者一个借鉴。
那么，什么是好诗呢？其实，好诗的标准不是很绝对的，自己得意的，别人也是比较诚心欣赏的，那就是好诗。
因为，它能给咱带来一种诗意的美啊！其实想来，写诗，是需要让自己入境的。
虽然是平面的一幅画，但是却应该激发起自己的一些联想，让自己走进画中，让自己融入所看到的画内景色中。
那么，这画也就活了，这景也就真了。
能将这平面的画想象成立体的风景，能将自己真实地融进这风景之中，那么，这是什么？这就是传说中的“诗思”啊。
有了“诗思”的涌现，那么下面的一切也就顺其自然了。
有了诗思，用文字来修饰这种美感中的意象也就得心应手而随手擒来了。
擒来的是什么，就是自己想做的诗呗。
身临其境，才能品位到美感在哪里，才能体会到那画面中蕴涵的那种真。
诗思带我们走近的，就是这种美和真谁知窈窕风来舞，却是娉婷叶托花。
长袖送香香扑语，短声衔笛笛吹沙。
平生最怕伊人笑，浅笑难扶醉客斜。
零落芬芳伤几许，桃园深处一流霞。
写的快吧？当然够快。
写的好吧？呵，不敢说很好，但是写的自己看了很舒服（偷笑）。
对于不是诗词“天才”的俺，这就很知足了。
和我一样的人呢，当然同样可以做到这点，而且会比我做的更好。
我写这首诗，是怎么起笔？怎么个谋篇？怎么个选取意象来表现的呢？现在就做个思想汇报，供大家参考，也供大家批评。
一般的写题面诗，不要见到画就匆忙的去写，要舍得多花点时间去看这幅画，最好能看深看透，能把自己看得化身到画里去那最最好了。
其实，动笔或打字能费多长时间啊。
要先谋后而再动手，在腹中筹划好草图，再经自己的大脑润几遍色，再用心去来回打磨几遍，剩下的，就只管去敲字了。
这样看着是慢，其实反而提高了效率，快的多。
有的人写这样的题画诗，性子特急，特别是应试时，好象活烧眉毛是的，看一眼画，上来就写，第二眼都不看，等写了两句没词了再去看一眼，那么，这时候你的“诗思”其实就已经被打乱了。
当我见到上面的美女图时，我就不着急，俺先把这美女好好欣赏一番再说了。
看那白里透红的粉扑扑小脸，和身后若隐若现的桃花相映成趣。
看那飘扬拂动的水袖，随风而舞，这人就象花，而后面这一树桃花，又起了衬托渲染的效果，使这美人并不孤单，人与景融洽而不可分离。
更美妙的是那飘飘扬扬散落的花雨，不仅活了画面，也给观赏者带来了强烈的动感。
画中人是动的，画中花是动的，正是那一种春风之舞。
“谁知窈窕风来舞，却是娉婷叶托花”，正是在这种感动之下写出来的。
以问起句，是想突出一种突兀点的效果，想表现初见画面这种欣喜的状态。
起句仄收，纯属偶然，想到这个“舞”字了，就随手用它押上了句尾。
我在以前讲座的时候讲过，起句仄收的时候，首联最好能采用对仗的形式，这主要是从诗句音韵的角度考虑的。
但是，看这画面多活啊，我不想让对仗所具有的对称刻板的形式破坏了画面的动感美，那么，就采用流水对吧。
用一问一答的两个关联词来领句，自然而然的构成了一付流水对。
起句形容的是一种“态”，是画面给我的最初的印象。
那就是窈窕淑女啊，窈窕淑女，随风而舞，那是一种轻盈哦，所以就来他一句“谁知窈窕风来舞”。
下句的“叶托花”，那就是一种虚想了，其实画面本无叶的，但这是写诗，不是写实。
因为俺用的是诗思。
以叶托花，那这花，其实俺想的不是那铪面里的朵朵花儿，而是这美女如花。
这么轻盈的姿态，真叫人不忍欲近之，伸手欲托之。
怎么去托呢？还是借叶而托吧。
呵呵。
起联定了调，那是大致意象，那么，承联就好写了。
顺起联之势头，再写的细一点，再写的飘一点。
“长袖送香香扑语，短声衔笛笛吹沙”。
长袖飘飘，那是对画面的一种写实，香扑语，就仿佛她含羞带嗔地拂袖带香，香，花香，人香，景色香。
语，花语，心语，景色语。
下句的“短声衔笛笛吹沙”那就跳出画面了，但是并没有跳离画意，也不能脱离画意。
“衔笛”之音当然是因画中人而起，这尾字的“沙”字却不一是风沙。
诗思之下，含而蓄之吧。
注意这联用的两个叠字，其实不是一般的叠字用法，实际上是属于一种重出字的用法。
目的是想让这联具有一种节奏上的节拍感，是想配合起句的那个“舞”字。
结联“零落芬芳伤几许，桃园深处一流霞”其实就是跟着转联顺笔而下了。
“零落芬芳”几字是回扣画面，也就回扣前面描述的景色，“桃园深处一流霞”，用这个“流”字，意图是使这种诗意这种画面美流出画外，带来袅袅不绝的余音。
对自己做这首七律的过程介绍完了，说的很多罗嗦，我本还可以说的更多更罗嗦，呵呵。
其实，如果真的进入一种诗思的状态，那么，会感觉自己的思路流畅而清晰，简洁而舒曼。
这种思维的流淌也只是那么一瞬间而已。
自己要做的，就是对它的沉浸之态。
再用自己所掌握的工具性的格律知识来完成它。
格律平仄、对仗、押韵，起承转合的谋篇设计，以及对具体字句的推敲。
