格律诗创作

格律诗创作中的一些禁忌聂笑民格律诗创作中，除我们已经知道的平仄、押韵、对仗等基本格律规则要求外，还有一些声韵、构思及表达等方面的细节问题需要忌讳。

一、忌孤平与三平尾、三仄尾其实这个问题也可以说是涵盖于基本格律规则之中的部分。

孤平是个存在较多争议的问题。

就当代最具代表性的“王、启”二家而言，“王力说”的孤平不包括仄脚句，只针对平脚句五言的“平平仄仄平”和七言的“仄仄平平仄仄平”这两种句式而言，“除了韵脚之外只剩一个平声字”即为孤平。

“启功说”的孤平“实指一平被两仄所夹处”，这个不分平脚句还是仄脚句，也不管是五言七言，只要两仄夹一平就算。

只是不同位置处宽严有别：越近韵脚处越严格，七言句首第二字处可以不论。

当今诗界广泛认可后者理论。

这里特殊句式“平平仄平仄”除外（不忌），但不宜反复出现。

格律诗形成后准确是何时最早提出来“三平尾”之忌讳也确实无从查考说法不一，早期空海的《文镜秘府论·调声》中是可不避的，言三仄尾可救可不救，若救须采用三平尾：“三平向下承者，如王中书诗曰：待君竟不至，秋雁双双飞”。

在当代启功的《诗文声律论稿》中有言“三字脚如果全平或全仄也是非律的”。

即格律诗（律句）的尾三字是忌讳三连平或三连仄的。

二、忌撞韵、挤韵、连韵后人关于声韵的忌讳基本是由沈约的“四声八病”部分摒弃后进一步演绎出来的。

撞韵是指不用韵的那一句（亦称仄脚句）最后一个字用了与韵脚同韵母的仄声字。

挤韵是指诗句中过多的使用了与韵脚同韵母的字，特别是近韵脚处使用尤为明显。

连韵是指相邻的两句押韵句用了同音字作韵脚。

今人对“撞挤韵”定义是以相同“韵母”的字为该处“韵”的界定。

但原则上旧韵就不能说“相同韵母”了，这个“韵”只能是就“同韵部的字”而言，按韵部划分，同一韵部的算“同韵”。

有的虽属不同韵部，但今音属同韵母，笔者以为这类情况也该自行判断，按“同韵”避之。

因毕竟所谓的回避“撞挤连韵”的目的都是为了读起来声韵的和谐协调与优美，当以今人读起来不感觉“撞挤连”方为妥当。

本文介绍有关格律诗词写作的规则。

历史上的大诗人,他们的很多诗词都是名篇,或描写了祖国山河的壮丽,或如实记载了一个重要的历史事件,或深刻反映了民间疾苦;诗篇或气势宏伟,或情深意切,在符合格律诗词的规则方面也是样板,达到思想性艺术性相结合的高峰。

但细究有时也能发现,大诗人在平仄、押韵、对仗偶有违例之举。

遵循格律,灵活调整。

李白七律《登金陵凤凰台》:“凤凰台上凤凰游,凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径,晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外,二水中分白鹭洲。

总为浮云能闭日,长安不见使人愁。

” 首、颈、尾联的平仄格律,都符合首句押韵的格式,但颔联却不是“仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平”,而是“平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平”。

中唐著名诗人钱起七律《赠阙下裴舍人》:“二月黄鹂飞上林,春城紫禁晓阴阴。

长乐钟声花外尽,龙池柳色雨中深。

阳和不散穷途恨,霄汉长悬捧日心。

献赋十年犹未遇,羞将白发对华簪。

”也用的是上述平仄格律,但首联不是“平平仄仄仄平平,仄仄平平仄仄平”,而是“仄仄平平仄仄平,平平仄仄仄平平”,正好相反。

有趣的是,首联的出句和对句调换一下位置,平仄完全符合,而意思没有变化。

是否唐代传抄时颠倒了,亦未可知。

实在难改,便不拗救。

杜甫的七律《登楼》:“花近高楼伤客心,万方多难此登临。

锦江春色来天地,玉垒浮云变古今。

北极朝廷终不改,西山寇盗莫相侵。

可怜后主还祠庙,日暮聊为梁父吟。

”第三、第七句都是“平平仄仄平平仄”的格律,第三句第一字仄声拗,第三字平声救。

第七句第一字拗,第三字还是仄声,没有补救。

杜甫在更有名的一首七律《蜀相》:“蜀相祠堂何处寻,锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音。

三顾频繁天下计,两朝开济老臣心。

出师未捷身先死,常使英雄泪满襟。

”第五句的第一第二、两字应是仄声,但三顾茅庐是历史改不得,而“三”字又是平声,只好这样。

如果把句内第三字“频”换仄声字,那么颈联就是自救和互救完美的结构:“平仄仄平平仄仄,仄平平仄仄平平”。

如何写格律诗（一）“工夫在诗外，作诗先作人”这是诗家的一句行语。

诗，是文学艺术的一部分，是人类精神生活的宝贵财富，也是精神文明建设的重要组成部分。

诗，是个人生活经历所构成的心灵图画，是爱祖国、爱人民、爱社会的表现，也是个人品德、修养、学问、素质的综合表现。

所以：1、诗人要正派，要胸襟宽大。

2、诗人要高尚，要有良好的道德修养。

3、诗人要谦虚，要有学习别人长处的精神。

例如：毛主席的七律《到韶山》，首句原为“别梦依稀哭逝川”，后经友人提出“哭”的字面欠妥，建议改为“咒”，毛主席不仅接受，还将其称为“半字之师”，又如毛主席的《长征》中，原为“金沙浪拍云崖暖”，因友人建议，诗要尽可能避免重字，前面已有“五岭逶腾细浪”，宜将后浪改为水。

也被采纳，所以，才成“金沙水拍云崖暖”。

诗人之间的友谊是真诚的，感情是纯朴的，他们互相学习，取长补短，古人云“诗文有骨肉之情”。

一、基本要求：1、字句相等。

七律是七言八句；五律是五言八句。

超过八句符合格律要求叫长律或排律。

律绝同是四句。

2、平仄相对。

律诗讲抑扬顿挫，在对偶句中除注有可平可仄标示的字外，上下句平仄声必须相对立，并要求双句押韵。

3、结构相同。

律诗八句分四联：首联、颔联、颈联、尾联。

每联上下词组结构必须相同。

4、词性对仗。

律诗不仅要求用字用词精练准确，讲艺术、有美感，而且颔联、颈联上下分组词性必须对仗，否则不称其为律诗。

5、音步分明。

每个诗句第二和第四字为音步，二者不能用同声字。

七言第六字虽不是音步，但一般与第四字也不能同声。

6、注意粘对。

粘对亦称粘连。

“粘”使全诗整体衔接；“对”指对偶句平仄对立。

粘连就是上联对句与下联出句的第二字平仄一致。

7、拗句补救。

补救办法有两种：第一是本句自救。

“五言”句一拗三救，四拗三救；“七言”句是三拗五救，六拗五救。

第二是对句相救。

前拗后救，一拗双救。

（注：律诗律绝都有“四式”诗谱，只要认真严格按诗谱写诗就会符合律诗律绝的声律和韵律。

诗歌形式知识：什么是格律诗？有哪些常见的格律格律诗是指一种诗歌形式，它要求诗歌中的字数、音律、韵律等都按照一定的规律排列，诗歌的格式、韵脚都是严格规定的，不同的格律诗有不同的构成要求和结构形式。

在中国古代诗歌中，格律诗是一种非常常见的诗歌形式，其起源可以追溯到唐代。

唐代的诗歌风华绝代、以高度自由性和纯艺术性著名。

然而，经历了五代十国之后，格律诗逐渐成为了中国古代诗歌的正统。

这也促进了古代诗歌的发展，并产生了很多形式多样、风格迥异、具有特色的格律诗。

在中国古代诗歌中，以五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗等为代表的四种格律诗最为常见，它们都有着自己的构成要求和韵律规定。

1.五言绝句五言绝句是中国古代诗歌中最为普及的一种格律诗，它要求每句诗句由五个字组成，一般由四句组成一首诗。

五言绝句的韵律要求是“仄平平仄平平”，是一种四声平仄对半的韵律。

2.七言绝句七言绝句是与五言绝句相对应的一种格律诗，在构成上它与五言绝句相似，但是每句诗句由七个字组成。

在韵律上，七言绝句的韵律要求是“平仄仄平平仄仄平”，是一种五声平仄对半的韵律。

3.五言律诗五言律诗是五言格律诗的一种，它在结构上与五言绝句类似，但是比五言绝句要多出一句。

五言律诗的韵律要求是“仄平平仄平仄平”，也是一种四声平仄对半的韵律。

4.七言律诗七言律诗是七言格律诗的一种，它在结构上与七言绝句类似，但同样多出一句。

在韵律上，七言律诗的韵律要求是“平仄仄平平仄仄平平仄仄”，是一种七声平仄对半的韵律。

总的来说，格律诗作为一种规范化的诗歌形式，对于诗歌创作的规范化和句子表达的凝练化都有着很大的作用。

而在中国古代诗歌中，格律诗的出现也推动了中国古代诗歌发展。

同时，格律诗也反映了诗人在结构、韵律方面的完美追求，反映出诗人的才华和艺术成就，有着重要的历史和文化价值。

通俗易懂解释->所谓格律诗就是一种规定每句诗歌的字数、音律、韵律等一些要素都按照一定的规律排列的诗歌形式。

格律诗创作篇一：格律诗创作格律诗是一种以严格的韵律和格式著称的文学形式,通常包括五言、七言和律诗等多种类型。

格律诗的创作需要掌握一定的技巧和规则,包括词语的平仄、韵律的押韵、句子的结构和长度等方面。

下面是一些关于格律诗创作的正文和拓展:1. 了解格律诗的基本概念和特点格律诗具有严格的韵律和格式,包括平仄、押韵、句式和长度等方面。

这些规则需要在创作前仔细研究,以便确保诗歌符合格律诗的特点和标准。

格律诗的特点包括:- 韵律严格,每句诗都有固定的平仄和押韵方式,不符合规则的诗歌无法通过审核;- 句子结构严谨,通常由一句完整的话组成,包括主语、谓语、宾语等;- 词语的平仄和押韵需要准确,不能出现错误。

2. 掌握格律诗的基本技巧和规则格律诗的创作需要掌握一些基本技巧和规则,包括:- 平仄:格律诗中每一句的平仄都需要按照特定的规则进行,如平仄相间、平仄对仗等;- 押韵:格律诗中需要按照规定的韵脚进行押韵,常用的韵脚包括平声、上声、去声和入声等;- 句式:格律诗的句式需要严谨,不能出现太长或太短的句子;- 词语的选择:格律诗中的词语需要符合平仄和押韵的要求,同时要富有意境和情感。

3. 多读多写多练习格律诗的创作需要多读多写多练习,通过阅读优秀的格律诗作品,可以了解不同的创作风格和技巧,提高自己的创作水平。

同时,多写多练可以熟悉格律诗的格式和特点,锻炼自己的语言表达能力。

格律诗创作需要掌握一定的技巧和规则,同时需要多读多写多练习,不断提高自己的创作水平。

只有掌握了这些技巧和规则,才能创作出优美的格律诗作品。

篇二：格律诗创作格律诗是一种以严格遵守音律和韵律规则为特点的文学形式,通常包括五言绝句、七言绝句、律诗和排律等。

格律诗的创作需要深入了解音律和韵律规则,同时也需要对诗歌的意象、意境和情感等方面有深刻的理解。

下面是一些格律诗创作的建议和拓展:1. 学习音律和韵律规则学习格律诗首先要学习音律和韵律规则。

这些规则包括平仄、押韵、韵脚、停顿等,掌握了这些规则才能更好地构建诗歌的韵律和节奏。

近体诗（格律诗）创作基本要求一、概述：近体诗是在初唐定型的一种在字数、句数、声调、对仗、押韵等方面都有严格要求的传统诗体。

又称今体诗，或格律诗。

二、近体诗的分类（一）绝句：①每首四句，五言绝句（简称五绝）为二十字；七言绝句（简称七绝）为二十八字。

②限押平声韵，五绝以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七绝以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。

③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。

（二）律诗：①每首八句，五言律诗（简称五律）为四十字；七言律诗（简称七律）为五十六字。

②限押平声韵，必须一韵到底，中间不能换韵，在同一首七律中不能重用同一韵字。

五律以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七律以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。

③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。

④中间两联（即3、4句和5、6句）必须对仗。

三、近体诗的押韵（一）什么叫“韵”?所谓韵，就是指音韵相同的读音。

用汉字来表达，就是韵母相同的字。

一个汉字，用拼音来表示，由声母和韵母两部分合成。

凡韵腹、韵尾相同的字，如方、昌、皇、郎的韵腹a）、韵尾（ng）相同，即为同韵。

没有韵尾的字，韵腹相同亦为同韵。

介音不论，如“方”和“乡”是同韵。

韵” 可分为平声韵（旧四声中的平声字，新四声中的阴平、阳平字）和仄声韵（旧四声中的上、去、入声字，新四声中的上、去声字）。

（二）什么叫押韵?押韵就是诗词的某句句末，用同一韵部的字来收尾。

因其位置在句末，而叫“韵脚”。

首句入韵的绝句，其同韵字在1、2、4句的末位；首句不入韵的律诗，其同韵字在2、4、6、8句的末位。

押韵是传统诗词的基本要素之一，不押韵不为诗。

押韵是为了声音的协调、和谐，使诗词具有韵味，富于音乐美。

（三）韵的分类和选择。

韵分为旧韵和新韵两种：1．旧韵。

比较流行的为“平水韵”。

平水韵系南宋人刘渊1252年根据前人韵书修订而成，共107韵。

2．新韵，又叫今韵。

即按今天推行的普通话读音为标准，以《新华字典》的注音为依据，按照“同身（韵腹、韵尾）同韵”的原则划分韵部来押韵。

写梨花的格律诗梨花，又称为“白玉堂前春色梨花”，是中国传统花卉之一，也是东亚地区春天的代表花卉之一。

它的花朵绚丽多姿、洁白如玉，被誉为“花中仙子”，在诗词歌赋中经常被赞美和描绘。

下面是一首关于梨花的格律诗及其相关参考内容。

<<梨花>>朝暾白玉堂前开，静赏芬芳细细摘。

清风轻拂花枝舞，盈袖流萤舞动台。

汉宫春色谈佳人，楚国云间曲水边。

梨花雪润新花样，舞动春风柔柔怜。

首先，我们来欣赏一首宋代杨万里的《梨花》：春雪满天关塞空，去年梨花不开通。

今年芳草洗樯桡，水国风流雨无踪。

弓箭摇摇明月往，钟鼓丁丁拆化东。

鱼龙荡漾空回首，日日年年马前逢。

这首诗以梨花作为意境的描绘，把梨花和春雪相对照，展现出了梨花的娇艳和美丽。

同时，诗人还以梨花为象征，用以表达对壮丽往昔的怀念和对美好未来的期盼。

通过运用较多的修辞手法，诗句富有韵律感和感染力，形象生动地表达了诗人对梨花的喜爱之情。

除了杨万里的《梨花》，还有很多其他诗人以梨花为题材创作了许多优美的诗句。

比如，“白玉堂前春色梨，芳馨四海盈袖九”（宋代·李岘《梨花》），这句诗通过描绘梨花的香气四溢，表达了诗人对春天的热爱之情；“有酒问无处，应花倚有枝”（宋代·陆游《醉梨花》），这句诗以“醉梨花”为主题，表达了诗人对梨花与酒的相互关联的赞美之情。

梨花不仅仅在中国文学中被广泛描绘和赞美，也在中国画和音乐中被广泛应用。

比如著名的明代画家唐寅的作品《梨花院落》就以梨花为题材，描绘了春天里梨花盛开的场景，给人一种宁静、清新的美感。

此外，在中国古代音乐中，也有许多曲调以梨花命名，如《梨花泪》、《梨花飘雪》等，这些曲调以梨花为象征，表达了思乡之情、离愁别绪等情感。

总之，梨花作为中国传统花卉之一，以其美丽、纯洁的形象深受诗人和文人雅士的喜爱。

诗人以梨花为意象，写下了许多热情洋溢、富有感染力的诗句。

梨花也成为中国文学、绘画和音乐中的重要元素，以其清新、宁静的特点在各个领域得到了广泛的赞美和应用。

浅谈格律诗的革新与创作（上）陈学福格律诗音韵的革新最近，不少诗友对格律诗的创作争论不休，诸如平仄、压韵、拗救、古今读音等方面，特别是对“平水韵”和“新韵”的使用上更是观点各异，众说纷纭。

有些诗友在欣赏格律诗的时候，各人站在不同的角度，对所读诗歌各执己见，妄加评论。

有些人不注意诗歌的意境，只重视诗歌的形式；或不看时代的发展，只求墨守成规等。

现代人对格律诗究竟该怎样看待？现代人写格律诗应该持怎样的态度和标准？格律诗的创作使用何种韵律最好？怎样才能使传统的格律诗得到健康发展？这是目前格律诗创作和欣赏时较为混乱而又很难解决的问题。

下面，我想就格律诗的起源与发展、格律诗的韵律以及格律诗如何适宜现代人的要求等方面，谈谈个人的一点看法。

一、格律诗的起源、传承与发展1、格律诗的起源格律诗起源于初唐。

当时的诗人们继承了“永明体”的平仄规范，根据沈约的“四声”划分，在句内粘对、搭配、对仗等方面形成了一定风格，使其逐步完善。

其中宋之问、沈佺期贡献最大。

《新唐书.宋之问传》中记载：“魏建安后迄江左，诗律屡变。

至沈约，庾信，以音韵相婉附，属对精密，及之问，沈全期，又加靡丽，回忌生病，约句准篇，如锦绣成文。

学者宗以之，号为沈宋。

”《唐书》中也有记载：“唐兴，诗人承隋、陈风流，浮靡相矜。

至宋之问、沈佺期等，研揣声音，浮切不差，而好律诗。

”由此可见，宋之问、沈佺期为格律诗的发展做出了巨大贡献，这两人可以说是“格律诗门”的创始人！就上述格律诗的起源本身来看，这既是对前人诗歌的进一步发展和完善，又是诗歌创作的一次重大革新和突破，也是诗歌创作史上的一次大的飞跃。

2、格律诗的传承与发展格律诗自唐朝逐渐定型之后，历经宋、元、明、清，至今传承不衰，受人青睐，这是因为它句式整齐，音韵和谐，平仄交错，起伏有变，读起来朗朗上口，抑扬顿挫，富有节奏感和音乐美，给人以美的享受。

而并非它是古代文人所创，底蕴深厚，深不可测，可登大雅之堂。

从格律诗的发展历史来看，其格律方面的要求变化并不大，起重大变化的主要在音韵方面。