《繁花似锦景泰蓝》钟连盛大师作品中藏联盟唯一正品首发，中藏网，汇收藏。
作为领衔创作《繁花似锦》的国大师，钟连盛对于此次涨价感触颇深。
从颐和园通过这件作品向世界展示国家非遗景泰蓝工艺，到羊年春节之际景泰蓝皇家艺术庙会上引爆全场，再到因作品发行数量吃紧无法满足广大藏家的收藏愿望，这件作品一直处于严重供不应求的状态。
此次调价也充分表明了这件作品广受追捧的火热局面。
其实，除了市场的强力驱动外，《繁花似锦》作品本身的硬实力也夯实了其急剧升值的基础：
颐和园水木自亲殿首次亮相，清丽之姿令人神往，北京APEC又一热点，铸就当代艺术收藏“明星藏品”
在颐和园水木自亲殿内，景泰蓝《繁花似锦》作为国家非遗景泰蓝项目的代表向来华出席2014APEC会议的部分经济体领导人或代表的夫人展示其独特的点蓝工艺，虽然当时尚未达到成品，正在点蓝当中的《繁花似锦》已经让人倾慕于她的清丽之姿。
APEC《繁花似锦》景泰蓝瓶
作品造型结构简洁大气，线条流畅优美，通体纹样由多种花卉、枝叶组合而成，犹如百花齐放，姹紫嫣红的花卉交缠在绿、黄叶片之间，并以黑色衬底，由于花卉繁密而不易见底色，更是突出了其高贵典雅的艺术美感。
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由于瓶身花卉姿态万千、各展其妍，因此制作工艺极其繁复，体现了制作者精湛的掐丝技艺，不仅要运用铜丝掐出不同姿态的花朵，还
要表现出花瓣与枝叶流畅细腻的线条，体现出花卉茂盛娇媚的品性。
在点蓝过程中，要在纹样繁复的铜丝间反复晕色，最终表现出花卉和枝叶层叠交错的透视关系。
瓶体主色调的玫瑰红及玫瑰紫为北京珐琅厂投入近百万元研发成功的新色调，在当今的景泰蓝藏品中亦极其罕见。
天工｜2023年第19期［摘 要］景泰蓝作为我国的文化瑰宝以及中国工艺美术的“四大花旦”之一，应当被一代代传承下去。
近年来，景泰蓝已经真正走进市场，已是家喻户晓的艺术投资收藏珍品。
应当对景泰蓝这种工艺进行传承和推广，不能让其只存在于博物馆和文字中，要让它活跃于人们的生活中，重放光彩。
主要以故宫景泰蓝“传世六珍”为例对景泰蓝工艺进行分析，通过分类对比“传世六珍”的纹饰和色彩特点等，深入挖掘景泰蓝的艺术性及时代特征，探索景泰蓝工艺在现代生活中的实际运用问题。
［关键词］景泰蓝工艺；纹饰；色彩；现代工艺［中图分类号］J527 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）19-0010-03 本文文献著录格式：潘雨薇.故宫景泰蓝“传世六珍”的纹饰特征及色彩分析［J］.天工，2023（19）：10-12.潘雨薇 兰州资源环境职业技术大学故宫景泰蓝“传世六珍”的纹饰特征及色彩分析基金项目：2020年度兰州资源环境职业技术学院科研项目（项目编号：Y2020B-07）。
作者简介：潘雨薇（1996—），女，汉族，甘肃兰州人，本科，助教，研究方向：首饰设计与工艺。
一、景泰蓝概述景泰蓝是以精美而出名的金属工艺品类之一，因在明代景泰年间达到了工艺技术制作的巅峰，且主要使用蓝色珐琅釉料，故称“景泰蓝”。
景泰蓝工艺品是在金属胎体上使用扁平且细长的铜丝掐出花纹线条，再在其上使用不同色彩的珐琅料填充、烧制、打磨、镀金而制成的，因此也可以称作“铜胎掐丝珐琅”。
当今，景泰蓝这一传统工艺已经随着时代的发展而逐渐淡去了皇室的尊贵滤镜，然而其鲜明的色彩、繁复的纹样以及深厚的文化内涵仍然让人们沉迷不已。
景泰蓝工艺品的价格不菲，可以说是当代中国的“奢侈品”，其收藏意义远大于实用意义。
景泰蓝不仅体现着古代宫廷的至尊地位，同时也体现着中华传统文化。
二、“传世六珍”（一）“传世六珍”概览故宫中这六件景泰蓝工艺品既有各自的美感，也不失年代特色，充分地表现了各时期景泰蓝工艺的精湛细腻（见表1）。
铜胎掐丝珐琅《和平尊》出的献礼作品。
相辉映，烘托出和平主脉，寓意中华民族五千年文明史与新中国六十年历程一脉相承，三尊金牛托起瓶身主体，的民族性格处晶莹剔透的60颗红色玛瑙，铜胎掐丝珐琅《和平颂宝鑑》
《和平颂宝鑑》以和平鸽、橄榄枝、吉祥鸟、
牡丹花、万年青等花鸟题材为装饰内容。
“五只和平鸽”代表世界五大洲人民向往和平，“八组图案”、“橄榄花环”是世界人民团结友谊的象征。
铜胎掐丝珐琅
《如意樽》
《如意樽》器型为如意形，纹样以汉代漆器龙纹为主题装饰，构图严谨，色彩以红色为主调，并配以黑、白、黄三色，对比强烈。
从纹样至颜色，主题突出，各装饰区域主次得体。
瓶颈处镶金色如意型双耳，更有画龙点睛之效果。
作品主体区域嵌有珍贵绿色松石，同作品红色主调产生对比，更丰富了作品的装饰效果。
作品整体构思严谨，历史感厚重，是难得的艺术Copyright©博看网 . All Rights Reserved.
统文化风格，是多年来极具市场生命力的经典作品。
美。
钱美华先生自称是：洞天乐园，静中幽趣。
子之风。
动一曲动听的思念之曲
总理的怀念之情
功伟绩。
的制作技艺令
装饰。
祥瑞气的象征。
各异的龙，
猛；
工线条流畅，
柔润典雅。
的形态及传统牡丹团花巧妙结合
寄托吉祥的祝福，
的文化底蕴以及对景泰蓝艺术的
孜孜追求。
国宾馆。
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景泰蓝：方寸间的贵族工艺————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期：景泰蓝：方寸间的贵族工艺-历史论文景泰蓝：方寸间的贵族工艺1449年，明英宗朱祁镇在“土木堡之变”被瓦刺所俘，他的弟弟明代宗朱祁钰在大臣于谦等的拥立下匆忙即位，成了明朝第七位皇帝，年号景泰，史称景帝。
尽管景帝只做了8年皇帝，但以其年号命名的一项特殊工艺，却在器具制造史上大放光彩，这就是与玉器、牙雕、雕漆并称京城工艺美术“四大名旦”的“景泰蓝”。
曾经集万千宠爱于一身，也曾在无奈之下彷徨神伤，在古老中国的工艺舞台上，景泰蓝粉墨登场600年，久唱不绝。
到了2013年的春天，北京市珐琅厂将景泰蓝生产线免费开放，神秘的制作工艺得以完整呈现，更是让人忍不住一窥真相。
出身皇家的华彩重器与中国古代的大多数工艺品不同，景泰蓝在清末同光中兴之前一直是宫廷独享，没有走人民间，官民同享的多是瓷器、玉器。
从“一件景泰蓝，十箱官窑器”的说法便不难知道，它出身皇家的尊贵地位。
因为用料名贵、纯手工制作难度系数高，“鎏金溢彩”的制品多是象征大富大贵的陈设晶，名贵的景泰蓝更是只供皇家专用，寻常百姓家里根本见不到，制作工艺也“秘不示人”。
明代的。
御用监”和清代的“造办处” 便是专门为皇家服务的景泰蓝作坊。
而“景泰蓝”这个称谓最早也是见于清官造办处档案，学名称“铜胎掐丝珐琅”。
清雍正六年（1728年）《各作成做活计清档》记载着雍正帝对造办处做的景泰蓝的挑剔：“今年珐琅海棠式盆再小，孔雀翎不好，另做。
其仿景泰蓝珐琅瓶花不好。
”皇家的重视，成就了它的大红大紫。
“景泰蓝”也成为今后对“铜胎掐丝珐琅”的一种约定俗成的称谓。
13世纪，蒙古西征时，珐琅从西亚的阿拉伯一带传人中国。
《新增格古要论’古窑器论，大食窑》中曾记载：“大食窑出于大食国。
以铜做身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似。
尝见香炉、花瓶、盒子、盏子之类，但在夫人闺阁中用，非士大夫文房清玩。
