世界服装大师及经典作品分析..
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10位伟大的时装设计师时装设计是一个充满创造力和独特视觉美感的领域。
在这个行业中,有一群伟大的时装设计师,他们以其卓越的才华和杰出的作品在时尚界留下了深远的影响。
本文将介绍10位伟大的时装设计师,他们的作品代表了时装设计的巅峰。
1. 爱德华·蒂尔爱德华·蒂尔是20世纪初最有影响力的时装设计师之一。
他是第一位将简约主义引入时尚界的设计师,他的设计注重线条和剪裁,追求简洁和优雅。
他的名言“少即是多”成为时尚界的经典口号,对后来的设计师产生了深远的影响。
2. 威尔·考特威尔·考特是美国时装界的传奇人物。
他创建的服装品牌“威尔·考特”成为了时尚界的经典之一。
他的设计充满奢华和独特的风格,深受好莱坞明星和社会名流的热爱。
他的作品经常在红毯上大放异彩,他的时装秀成为时尚界最重要的盛事之一。
3. 库里·直辉库里·直辉是法国时装界的代表人物。
他以其独特的艺术创意和完美的剪裁技巧而闻名于世。
他创建的品牌“迪奥”成为了时尚界的象征之一,他的设计充满女性魅力和优雅。
他的作品往往带有浓厚的艺术色彩,体现了他对时尚的独特理解。
4. 卡尔·拉格斐卡尔·拉格斐是21世纪最具影响力的时装设计师之一。
他是法国品牌“香奈儿”的创意总监,通过他的领导,品牌焕发了新的生机和魅力。
他的设计简洁而奢华,充满想象力和创新精神。
卡尔·拉格斐的作品代表了现代时尚的精髓,成为时尚界的标杆。
5. 亚历山大·麦昆亚历山大·麦昆是英国时装界最富创意和争议的设计师之一。
他的设计充满了叛逆和个性,挑战了时尚界的传统和常规。
他的作品结合了艺术和时尚的元素,引领了时尚界的潮流。
他的突破性设计为时尚界注入了新的活力和革命精神。
6. 朱迪·巴利朱迪·巴利是美国时尚界的偶像和领导者。
她创建的品牌“朱迪·巴利”以其轻松时尚和优雅感动了全球消费者。
世界著名的服装设计师在创造中寻找华贵的感觉: 尼娜•瑞西 Nina Ricci风格高雅精致的“浪漫屋”/吉恩•兰纹(JEAN LANVIN)迷你裙之王Mary Quant另类设计师—川久保玲传统与现代之绅士典范-—PAUL SMITH色彩大师:伊夫•圣罗兰 Yves SaintLaurent世界时装日本浪潮的新掌门人: 山本耀司 Yohji Yamamoto东京国际时装之父,“面料的魔术师”: 三宅一生 Issey Miyake执著于优雅,古典品位的设计师: 于贝尔•德•纪梵希 Hubert de Givenchy在市场与优雅间创造完美平衡: 乔治•阿玛尼 Giorgio Armani颇具浓厚传奇色彩的设计师,“当你找不到合适的服装时,就穿夏奈尔。
”传统的象征:加布里埃•夏奈尔 Gabrelle Chanel具有大众亲和力的品牌设计师:唐娜•卡伦 Donna Karan追求极度完美的设计师,华美奢侈的风格,征服了全世界最虚荣的人们: 贾尼•范思哲 Gianni Versace在现实和幻想间徘徊的设计师:克利斯汀•拉夸 Christian Lacroix最先重视女性造型线条的设计师: 克里斯汀•迪奥 Christian Dior纽约第七大道的王子:卡文•克莱 Calvin Klein成功演绎童话色彩的设计师:本哈德•威荷姆 Bernhard Willhelm充满摇滚与颓废气质的设计师:安娜•苏 Anna Sui设计充满戏剧性及狂野魅力的新秀:亚历山大•麦克奎恩 Alexander MacQueen 吹毛求疵尽善尽美的设计师: 瓦伦蒂诺•加拉瓦尼 Valentino Garavani时装界最不安分的老太太: 维维安•威斯特伍德 Vivienne Westwood力挽狂澜的设计高手:汤姆•福特 Tom Ford针织女王、摩登女性的典范: 索尼亚•里基尔 Sonia Rykiel异军突起的澳洲设计师典范:瑞奇•泰勒 Richard Tyler全美十大设计师之一: 拉夫•劳伦 Ralph Lauren50年来服装界成功的典范:皮尔•卡丹 PierreCardin获时装界最高荣誉的最年轻的设计师:马克•雅各布斯 Marc Jacobs色彩魔术师:高田贤三 Kenzo Takada世界时装界的凯撒大帝:卡尔•拉格菲尔德 Karl Lagerfeld时装界的坏孩子:让•保罗•戈尔蒂埃 Jean Paul Gaultier凡中有伟大创意的设计师:约翰•加利亚诺 John Galliano。
20世纪标志性人物,设计师与他的作品及其特点1.保罗’布瓦列特(Paul Poiret,1879—1944年) 保罗·布瓦列特被誉为“全世界第一个时装设计师”。
1879年他出身于巴黎一个布商之家。
1904年在巴黎欧伯街独立开店营业,妻子丹妮丝是他设计灵感的源泉。
他主张放弃束腰造型和紧身胸衣,把服装设计重心放到女性身体的自然表达上,强调服装的支点不在腰上而在肩部。
“把女性从紧身胸衣的独裁垄断中解放出来”成为他时装革命的El号,这使设计师和着装者对服装开始有了全新的看法和体验,从而开启了服装自由化、个性化的新时代。
布瓦列特的设计改变了原来服装的基本结构,使女装轻松、自然,他提高了服装的腰线,衣领也越开越低,形成了和传统女装的巨大差异。
之后他相继推出的一系列简便、瘦长、外轮廓线呈直线条的服装,改变了女装的紧身造型,在服装史上具有划时代的意义。
1911年他推出了表现女性优雅而行走相当不便的霍布尔裙(hobble skirt)或叫蹒跚裙,风行于巴黎十多年。
霍布尔裙发表不久,为了步行方便,他又将霍布尔裙的下摆开衩,将设计的重点下移,也将人们的视线吸引到女性的腿部。
在服装色彩上,采用了强烈的色彩,取代了传统s形服装流行的淡色、粉色系列,图案也不再是以往的淡雅花卉,而是具有强烈表现色彩的花纹,并采用华丽的装饰,色彩鲜艳的刺绣、锦缎、流苏、珍珠和罕见的羽毛都是他广泛使用的装饰品。
布瓦列特另外一个重大的创造是他在服装设计中借鉴了日本、中国、印度和阿拉伯世界具有东方韵味的服装特点和风格。
如采用带腰带的长袖衣衫(caftans)、日本式样的和服(ki.monos)、东方宽大的女子长裤(pantaloon)、阿拉伯风格的女子束腰外衣(tunic)、面纱、穆斯林式样的头巾(turban),这些设计都非常典雅而流畅,加上鲜艳的色彩图案,引起巴黎和其他欧洲国家上层女子的喜爱。
同时布瓦列特也是世界上第一个出品自己香水的时装设计家。
十五位时装设计大师十五位时装设计大师1、张肇达:从85年开始,先后为OLEG CASSINI、BLACK TIME、A.J.BARJ、LAYCE DESIGNS设计高级时装。
1991年创立“MARK CHEUNG”品牌,推出高级女装系列。
1995年被评为首届“中国十佳服装设计师”,1996年获联合国教科文织组颁发的“二十一世纪东方之星--—中国服装设计师优秀代表”。
从“东方晨彩”、“贵魅惊艳”、“大漠”、“紫禁城”、“江南”、“黄河”到“长江”,张肇达的设计灵感,始终没有离开东方民族风。
这也造就了他华美、高雅、大气恢宏的设计风格。
他的激情创作,远古而深邃的宁谧东方刻在生生如许的霓裳华衣上,始终萦绕中国传统文化之根,由着激情与想象的翅膀孕育时尚风云,勾勒出一幅幅因岁月和文明的积淀而勃发的中华盛景,不仅是一种对文明的弘扬,更昭显了中华文化的厚重。
2、张志峰:中国奢华品牌“东北虎NE·TIGER”的创立者和设计总监,以其“融汇古今,贯通中西”的设计理念创造出“高贵性感”的奢华风格。
以引领性的皮草系列奠定顶级时尚地位;以开创性的高级定制晚礼服系列开创中国晚装元年;以创造性的“中国式婚礼服”实现中国婚礼服的复兴与新兴;以标志性的“华夏礼服”预示了中华礼仪之邦服饰文明复兴的一个新开端。
失传的珍贵面料云锦和传统的织造、刺绣技法,在他的手里得到复兴和传承。
3、马艳丽:被媒体誉为中国首席明星设计师和最受世界关注的集才华和美貌于一身的华人女性之一,是大众关注的时尚偶像。
2005年,她成立了马艳丽高级时装定制中心(Maryma HauteCouture),为多位明星、歌手、演员和普通消费者打造完美华服。
蛰伏三年之后,马艳丽在09春夏中国国际时装周的舞台上推出了自己的最新设计“北非谍影”,并一举夺得年度中国最佳礼服设计师大奖。
4、王培沂:毕业于中央工艺美院,2004年创立时装设计工作室,开创Alex Wang品牌,曾与赵薇、范冰冰、曾黎、曾宝仪、周韵等众多明星合作,负责MTV及平面造型策划,设计定制时装,是圈内最受称赞的年轻新锐礼服设计师。
世界时装大师经典作品世界时装大师经典作品世界时装大师经典作品一 Haute Couture 高级时装全世界最好的衣服是Haute Couture(高级时装),每款仅有一件,每件价值几万至十几万美元不等,目前全球只有不到二十个品牌获权生产。
法国的高级时装在法国高级时装工会的精心经营下,这些超级昂贵、也超级美丽的衣服,见证着在服饰方面人类最高级别的想象力和创造力。
二 CHRISTIAN Dior(克里斯汀?迪奥)CHRISTIAN DIOR名声响彻整个时装领域,他的设计影响了世界的时装业。
克里斯蒂恩?迪奥可称是本世纪最重要的时装设计大师.自从他将第一个优秀时装系列以诸于世之时,就给世界带来了深刻的影响.他成为战后时装界的精神领袖。
从那以后,迪奥每一次时装发布都会成为流行趋势,哪怕只是些微妙的变化,也会引起西方社会的骚动。
迪奥之所以成为时髦的化身,这是由于他的第一个系列的成功,即1947年发表的新造型象旋风般地震撼了巴黎和整个欧洲、美国,成为本世纪最哄动的时装改革。
新造型,并不是通常意义的新样式或新款式,它几乎成为当时时代的象征。
第二次世界大战后妇女穿着单调:军装化的平肩裙装,笨拙而呆板,带着严峻的战争痕迹.迪奥将这种单调的女装形式变为曲线优美的自然肩形,强调了丰满的胸、纤细的腰肢、圆凸的臀部。
这种以细腰大裙为重点的新造型,突出和强调了女性的柔美,让妇女重新焕发女性魅力-这是迪奥的多年梦想,也是人们对和平、对美的梦想。
巴黎人欣喜若狂,整个世界都注视着迪奥。
正如报界赞誉的,迪奥是最出色的时装天才。
设计风格:他的许多作品的最初创意都是在这些平凡的地方汲取的。
他经常为寻找灵感返回英国,漫步于伦敦的跳蚤市场,拜访各种古怪的俱乐部,或者干脆钻进Victoria&Albert博物馆翻阅服装资料和研究服饰收藏品。
他喜欢采用编织的花边、织造的流苏或小饰件,高雅华贵的高跟鞋等,对舞台演出服兴趣更浓,无论简洁朴实或繁复华丽,他都要仔细研究一番。
世界著名服装设计师介绍分享缪科雅普拉达MiucciaPradaMiuMiu属Prada唯一一个年轻副线的品牌,风格像小女孩一样可爱,命名由来相当即兴,一切也只为设计师MiucciaPrada的小名miumiu而起。
1978年,28岁的Miuccia极不情愿的从母亲手里接过由祖父传下来的公司。
1985年,她设计了新款手包,成为了流行潮流。
1989年,她设计的秋冬成衣以其刻板的反潮流倾向赢得了评论界的赞美。
1992年,MiuMiu高级成衣初次发布。
1993年,赢得了美国服装设计师协会对国际服装设计师的佳奖。
1994年,第一次在纽约开服装发布会。
在市场与优雅间创造完美平衡:乔治阿玛尼GiorgioArmani 1934年,出生于意大利皮亚琴察。
1952年-1953年,学习医药及摄影专业。
1954年-1960年,为LaRinascente(拉瑞那斯堪特)百货店的橱窗设计师及打样师。
1960年-1970年,为NinoCerruti(切瑞蒂)的男装设计师。
1970年-1974年,为自由设计师。
作为二十世纪八十年代意大利时装设计走向世界的拓荒者,乔治阿玛尼撑旗的系列品牌风格明显,经营成功,具有世界性的名望和影响。
这个以设计师的名字最先注册的品牌,现已是在美国销量最大的欧洲品牌,这一品牌服装充分展示了设计师的天才和设计的个性风格。
星路历程:70年代中期,他与情人也是生意的合伙人西雅治盖利奥提一起开始了男、女装的生产。
1974年,当乔治阿玛尼的第一个男装时装发布会在完成之后,人们称他是“夹克衫之王”。
1984年,创立低价位品牌安波罗阿玛尼。
现在,阿玛尼的时装帝国现在包括了13个服装系列,便装A/X阿玛尼到专门的高尔夫系列、牛仔装、阿玛尼内衣、饰品和香水等。
Dolce&GabbanaDomenicoDolce和StefanoGabbana两个意大利人,在携手共创Dolce&Gabbana品牌前,人生的道路是全然不同的,一个小时便常跟随父亲在小服饰店内选布料、剪裁、与裁缝,另一个则与时装完搭不上关系,直到他们在米兰相遇,才促成Dolce&Gabbana的诞生。
20世纪标志性人物,设计师与他的作品及其特点1.保罗’布瓦列特(Paul Poiret,1879—1944年) 保罗·布瓦列特被誉为“全世界第一个时装设计师”。
1879年他出身于巴黎一个布商之家。
1904年在巴黎欧伯街独立开店营业,妻子丹妮丝是他设计灵感的源泉。
他主张放弃束腰造型和紧身胸衣,把服装设计重心放到女性身体的自然表达上,强调服装的支点不在腰上而在肩部。
“把女性从紧身胸衣的独裁垄断中解放出来”成为他时装革命的El号,这使设计师和着装者对服装开始有了全新的看法和体验,从而开启了服装自由化、个性化的新时代。
布瓦列特的设计改变了原来服装的基本结构,使女装轻松、自然,他提高了服装的腰线,衣领也越开越低,形成了和传统女装的巨大差异。
之后他相继推出的一系列简便、瘦长、外轮廓线呈直线条的服装,改变了女装的紧身造型,在服装史上具有划时代的意义。
1911年他推出了表现女性优雅而行走相当不便的霍布尔裙(hobble skirt)或叫蹒跚裙,风行于巴黎十多年。
霍布尔裙发表不久,为了步行方便,他又将霍布尔裙的下摆开衩,将设计的重点下移,也将人们的视线吸引到女性的腿部。
在服装色彩上,采用了强烈的色彩,取代了传统s形服装流行的淡色、粉色系列,图案也不再是以往的淡雅花卉,而是具有强烈表现色彩的花纹,并采用华丽的装饰,色彩鲜艳的刺绣、锦缎、流苏、珍珠和罕见的羽毛都是他广泛使用的装饰品。
布瓦列特另外一个重大的创造是他在服装设计中借鉴了日本、中国、印度和阿拉伯世界具有东方韵味的服装特点和风格。
如采用带腰带的长袖衣衫(caftans)、日本式样的和服(ki.monos)、东方宽大的女子长裤(pantaloon)、阿拉伯风格的女子束腰外衣(tunic)、面纱、穆斯林式样的头巾(turban),这些设计都非常典雅而流畅,加上鲜艳的色彩图案,引起巴黎和其他欧洲国家上层女子的喜爱。
同时布瓦列特也是世界上第一个出品自己香水的时装设计家。
著名服装设计师著名服装设计师是世界各地的顶级创意人才,他们以独特的设计和创新的想法来改变时尚界。
下面是一些著名的服装设计师。
1. 卡尔·拉格斐(Karl Lagerfeld)- 作为时尚界的传奇人物,拉格斐是香奈儿的前创意总监,他为品牌注入了新的活力。
他的设计以精湛的剪裁和独特的细节闻名,他也是一个多才多艺的人,涉猎摄影和插画等其他艺术领域。
2. 亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)- 麦昆以其激进和独特的设计著称,他的作品充满了戏剧性的元素和结构。
他的设计被视为前所未有的,他的影响力超越了时尚界。
3. 瓦尔特·范·贝伦多伍德(Walter Van Beirendonck)- 这位比利时设计师以其大胆和前卫的设计而受到赞誉。
他的作品经常包含鲜艳和夸张的色彩,传达出强烈的个人风格和态度。
4. 亚历山大·王(Alexander Wang)- 王是一位美籍华裔设计师,他以现代和都市风格的设计而闻名。
他的作品通常简单而极具穿着感,同时注重细节和材质上的创新。
5. 凯特·斯齐亚(Kate Sylvester)- 新西兰设计师凯特·斯齐亚以她独特的女性主义视角而闻名。
她的设计融合了女性和男性的元素,她的作品经常具有古典和现代的风格。
这些著名设计师以其独特的设计理念和创新的作品在时尚界留下了深刻的印记。
他们的设计不仅关注时尚和外观,还注重创意和个性的表达。
他们的作品对于时尚界的发展和演变都起到了重要的推动作用。
无论是卡尔·拉格斐的经典与时尚的结合,还是亚历山大·麦昆的戏剧性与前卫的融合,都体现了这些设计师对时尚的独特见解和对个性化表达的追求。
10位伟大的时装设计师知名的时装设计师往往能够引领并重塑全球的流行趋势,一些设计师也因其出类拔萃的设计而成为圈内的“明星”,用他们独特的设计影响着这个行业。
10.拉尔夫·劳伦(Ralph Lauren)1967年,美国时装设计师拉尔夫·劳伦争取到了曼哈顿服装制造商诺尔曼·希尔顿( Norman Hilton)的支持,自此开始了他的职业生涯。
他先开了一家领带店,在“POLO”品牌下出售自己的设计,四年后又创建了自己的精品店。
在其男装系列赢得COTY奖项后,他开始设计中性风格的定制女装系列,并为之冠上我们熟知的的“POLO”标志。
而今,他已经在美国(the United States)、伦敦(London)、米兰(Milan)、东京(Tokyo)莫斯科(Moscow)及巴黎(Paris)等地开设了35家精品店,在全球建立了600多家工厂企业商店。
2014年,公司的邮递税收高达40亿美元,他的个人财富也已经超过80亿美元。
9.皮尔·卡丹(Pierre Cardin)意大利设计师皮尔·卡丹因其前卫大胆的设计而出名,20世纪的服装一经他的妙手,时髦感瞬间超前500年。
他常常弱化女性的曲线感,而更为看重几何的设计形状,生产出的样品若不合适,就绞成碎片(诸如“躺枪”的泡泡裙)。
1950年,他开设了第一家店。
此后,他为百万富翁卡洛斯·德·贝斯特古(Carlos de Beistegui)在 Palazzo Labia(审校注:威尼斯的一处景点)举办的化装舞会设计了30多套服装,促使其职业生涯上升到了一个新的高度。
50年代后期游历日本后,他成为第一个进入日本市场的女装设计师。
与此同时,他为菲律宾人重新设计了他们的民族服装——塔加拉族服饰,在当地引起了不俗的反响。
与传统的宽松设计有所不同,他使之更纤细合身,这一设计构思得到了前总统费迪南德(Ferdinand Marcos)的称赞。
世界十大著名服装设计师华伦天奴(Valentino)华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌,他的名字已成为意大利式优雅的同义词。
华伦天奴早在上高中时,就已表现出一种超前的艺术气质。
17岁时便去了巴黎,就读于巴黎服装工会学校(ecole de la chambre syndicale de la couture parisienne),一所法国传统高级服装定制学校。
之后在Jean Dessès与Guy Laroche共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华,华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼,1959年初涉时装界,是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。
巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。
杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装,更促成了他的功成名就。
华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应,二十要使缝制的衣服穿的出去,在技术上完美无缺,特别是要突出女士的个性,让他们感到自己漂亮,有魅力。
华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会,轻快迷人,又有些大胆,使人兴味盎然。
伊夫-圣洛朗(Yves Saint Laurent)伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚,父母是法国人。
1955年他的设计草图被介绍给Christian Dior,于是被聘为迪奥的助手。
1957年迪奥去世,年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。
但是好景不长,由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进,1960年,他被炒了鱿鱼。
他应征服役,又因精神崩溃而退役。
但在好友的强大财力支持下,1962年,他有了自己的时装公司。
50年来,大部分经典时装,都是由伊夫-圣洛朗开的先声。
1966年,他将"中性化"概念引入时装界;首创衬衫式夹克;双排钮扣厚呢上装;1968年,大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装;70年代开创嬉皮服装潮流……他开创的时装潮流,几乎被世界上每位成功设计师追随,他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。
1阿道夫(Adolfo)60~80年代灵感来自夏奈尔针织套装,设计了一系列套裙2吉尔伯特·阿德里安(Adrian,Gilbert)30~40年代30~40年代表MGM的著名电影服装设计师,影星Joan Crawford、Garbo、Harlow都穿过他的服装3乔治·阿玛尼(Armani,Giorgio)80~90年代对男式及女式的时装有着深远的影响,其特点是流畅的裁剪,奢华闪亮面料的使用,以及充满自信的样式4苏拉·阿什里(Ashlev,Laura)70~80年代面料及款式透露着浪漫的维多利亚风格,在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国5克里斯托伯·巴伦夏卡(Balenciaga,Cristobal)40~60年代20世纪最伟大的服装设计师之一,他的设计深刻地影响了后来的设计师Hubert de Givenchy,Emanuel Ungaro以及Andre Courreges6皮尔·巴尔曼(Balmain,Pierre)40~50年代出自他的款式有经典的日装及夸张的晚装,于1945年在巴黎开店7吉奥夫雷·比尼(Beene,Geoffrey)60~80年代休闲优雅的风格、华丽的裁剪及选用漂亮的面料8比尔·布拉斯(Blass,Bill)70~90年代高级而精致的男装,有高雅的品位和精致的剪裁,在面料的使用上也有创新9马克·博昂(Bohan,Marc)60~80年代60年代初期,在Dior店工作开始进入时装界,一直到1989年,是当时引领潮流的设计师10雨果·博斯(Boss,Hugo)80~90年代男装的一流设计师11斯蒂芬·伯罗(Burrows,Stephen)70~80年代极力追求针织衫的悬垂性效果,服装非常符合身体运动机能,而且善于使用充满活力的颜色12皮尔·卡丹(Cardin,Pierre)50~60年代许可经营之王,也是第一个在中国展示其服装的设计师13哈蒂·卡内基(Carnegie,Hattie)30~40年代在20世纪30~40年代十分有影响,其中Norell,Trigere及McCardell都被他的设计所感化14波尼·卡欣(Cashin,Bonnie)40~50年代美国休闲式服装的创始者,其中最具特色的是多层服装样式、弹性滑冰服、自行车比赛服等15奥列格·卡西尼(Cassini,Oleg)60~80年代为白宫Jcaqueline Kennedy设计正式服装,现在以其自由风格套装而著名16可可·夏奈尔(Chanel,Coco)20~40年代她的改革成为永恒经典的服装如:毛线衫、水手样式、苏格兰粗呢套装17利兹·克莱本(C1aiborne,Liz)80~90年代职业装的革新者,其样式有“Executive Lady”18安德烈·库雷热(Courreges,Andr6)60~70年代首次把服装臀围线提到中部,此外,其代表作还有白色靴以及硬朗风格的服装19西比尔·康纳利(Connolly,Sybil)60~70年代爱尔兰最具声望的设计师,以其精细的羊毛服装及苏格兰粗呢服装而闻名20奥斯卡·德·拉伦塔(de la Renta,Oscar)60~90年代奢侈的服装设计师,设计有华丽的晚礼服和精致复杂的日装21安·德默勒莱米斯特(Demeulemeester,Ann)90年代制作精良的女西服套装,选用针织面料,优秀裁剪以及使用单色调22克里斯汀·迪奥(Dior,Christian)40~50年代1947年的新样式“New Look”十分著名,其特点是细腰、丰胸、短上衣、突出臀部以及长裙23多米尼克·多斯和斯蒂芬诺·加本伯纳(Dolce,Domenico and Gabbana,Stefano)90年代鼓励年轻人盛装打扮,性感的女用内衣样式是其服装的特色,女性的优雅形态是他们设计服装所要表达的信息24佩里·埃利斯(Ellis,Perry)70~80年代把最新潮的元素加人到经典的服装样式中去,使用天然纺织材料,人工织制毛线衫,展现出年轻的活力25杰奎斯·菲斯(Fath,Jacques)40~50年代性感的服装,沙漏式外形,领口很深纪安弗兰科·费雷(Ferré,Gianfranco)80~90年代受过建筑学的教育,其服装也具有建筑风格,服装结构很时尚27艾琳·费希尔(fisher,Eileen)90年代轻描淡写的女王风格,为那些并不完美的体形设计舒服合适的服装28安妮·福格蒂(Fogarty,Anne)50~60年代为体型小的人设计服装,引进时尚变革创新29汤姆·福特(Ford,Tom)90年代Gucci的新设计30玛里亚诺·弗图尼(Fortuny,Mariano)20~30年代他的服装是褶裥的艺术品,现在为收藏家们所钟爱31詹姆斯·格拉诺司(Galanos,James)40~50年代第一个美国高级时装设计师,其设计的高级时装十分优雅32约翰·加里亚诺(Galliano,John)90年代舞台服装设计师,设计有针织花边的裙装33让一保罗·伐尔捷(Gauhier,Jean—Paul)80~90年代其服装时髦显眼,倡导破烂装,大胆而前卫34鲁地·简雷齐(Gernreich,Rudi)60~70年代上面是空的游泳衣,里面不着内衣,透明的衬衫35休伯特·纪梵喜(Givenchy,Hubert)50~80年代他的灵感来源于Audrey Hepburn,引进了开司米面料及宽松的裙子36阿里克斯·格雷斯(Grès,Alix)30~50年代公爵夫人式的悬垂式服装,她的希腊式筒状裙悬垂得恰到好处37霍斯顿(Halston)70~80年代非构造式单衣,讲究的开司米羊毛服装38诺曼·哈特耐尔(Hartnell ,Norman)30~40年代20世纪30年代伦敦最大的高级时装店,为伊莎贝尔女王二世设计加冕时的礼袍39爱迪斯·海德(Head,Edith)30~50年代好莱坞最知名的设计师之一,影星Liz Taylor、Lana Turner都穿过他设计的服装40斯坦·荷尔曼(Herman,Stan)60~90年代美国服装设计师协会主席,引领全世界制服的设计,如McDonald航空公司的制服就是他设计的41加罗林娜·赫雷热(Herrera,Carolina)80~90年代迎合上流社会顾客的品味,主要设计考究的晚礼服,使用的是奢华的面料42汤米·希尔菲格(Hilfiger,Tommy)80~90年代品牌形象设计师43马克·雅各布(Jacobs,Marc)90年代为Perry E1lis设计商标,其设计的商标出色的是皮毛类产品设计44查尔斯·詹姆斯(James,Charles)40~50年代超现实主义设计45贝齐·约翰逊(Johnson,Betsey)60~70年代为Paraphernalia店设计服装46沃尔夫冈·约普(Joop,Wolfgang)90年代德国20世纪90年代著名的设计师47诺玛·卡玛利(Kamali,Norma)80~90年代毛线裙装曾在服装界轰动一时,年轻人非常喜欢他的设计48唐娜·卡伦(Karan,Donna)80~90年代设计非常时尚的优雅型运动装,其特点是简洁利索的外形,包括莎丽质地的裙子和舒适的裙装49雷·卡瓦布科(Kawabuko,Rei)80~90年代强硬气质的服装,对传统的女性样式具有挑战性50高田贤三(Kenzo)70~80年代引人注意的是面料质量非常好,喜欢渲染显示傲慢的颜色,现在又进入到家居时尚设计领域51埃曼纽勒·康恩(Khanh,Emmanuelle)60~70年代巴黎主要的首批成衣设计师之一52安妮·克莱因(Klein,Anne)’50~60年代经典的美国运动装设计师,她的公司是“Junior Sophisticates”53卡尔文·克莱因(Klein,Calvin)70~90年代极简派风格的代表,主要设计牛仔服,同时还做一些性感迷人的商业广告54麦克尔·科尔斯(Kors,Michael)90年代有很强的造型效果,极少用装饰55克里斯蒂安·拉克鲁瓦(Lacroix,Christian)80~90年代引进pouf外型,设计有梦幻型服装和精巧的婚纱礼服56卡尔·拉格费尔德(Lageffeld,Karl)80~90年代一年能设计16个系列的服装,非常精湛的工艺,巧妙的设计,使夏奈尔风格得到复活57让娜·朗万(Lanvin,Jeanne)20~30年代巴黎最早的高级时装设计师之一58拉尔夫·劳伦(Lauren,Ralph)80~90年代设计西部风格的男女服装,创造了一种上面如硬壳一般的生活装,另外还设计了许多经典样式59鲍勃·麦凯(Mackie,Bob)60~80年代为电视电影明星设计服装,其服装充满了灵感60克莱尔·麦卡德尔(Mccardell,Claire)40~50年代引进阿尔卑斯山农民的少女装样式,成为当时一种时装热潮,他还是美国运动装样式的提议者61玛丽·麦克法登(McFadden,Mary)70~80年代一个幸运的成功者,曾用褶皱来强调迷人的服装式样62亚历山大·麦克奎恩(McQueen,Alexander)90年代从伦敦的Saville Row当裁缝开始进人时装界,现在为Givenchy设计高级时装63梅因布彻(Mainbocher)30~40年代巴黎的美国设计师,曾引进无背带晚礼服;为Windor公爵夫人wallis Simpson设计了婚纱礼服64妮科尔·米勒(Miller,Nicole)80~90年代创新的印花面料,设计了90年代单色简洁的服装样式65罗西塔·米索尼和奥塔维奥(Missoni,Rosita and Ottavio)50~90年代在针织服装上大胆地把多种彩色混合在一起,使得服装既简洁又复杂66三宅一生(Miyake,Issey)80~90年代开发新的面料,设计新的工艺,曾生产如防水布等革新产品67伊萨克·米兹拉希(Mizrahi,Isaac)80~90年代在夏奈尔的支持下成为时装界一颗灿烂的明星,为戏剧及电影设计了许多服装68克洛德·蒙塔纳(Montana,Claude)80~90年代设计了楔形服装,服装结构性很好69弗朗哥·莫斯基诺(Moschino,Franco)90年代时尚的闹剧使他出名70森·莫惠(Mori,Hanae)80年代在中西方文化中寻求差异,夏奈尔的服装灵感来源71蒂埃里·米格勒(Mugler,Thierry)70~90年代豪华与革新,其设计有很大的跨度,从多装饰到极简风格都有72琼·缪尔(Muir,Jean)60~70年代优雅精巧的经典服装73乔西·纳托里(Natori,Josie)80~90年代消除了内衣与外衣的界限,成功地设计出既舒适又实用并有个性的服装74诺曼·诺雷尔(Norell,Norman)40~60年代获得1943年第一次Coty奖的设计师,他的闪烁金属片装饰的服装将永远被珍藏75托德·欧德罕姆(Oldham,Todd)90年代在商业与非传统的古怪结合下,其精妙而有活力的服装充满了幽默感76让·帕图(Patou,Jean)20~30年代设计高雅而女性化的高级时装;他是一个成功的商人和设计师77罗伯特·皮盖特(Piquet,Robert)30~40年代Givenchy和Dior都在他的时装店工作过,他对他们都很有影响78保罗·普瓦雷(Poiret,Paul)20~30年代20世纪第一个引导时装潮流的巴黎高级时装设计师,是他把妇女从紧身胸衣中解放出来79米西亚·普拉达(Prada,Miuccia)90年代第二品牌Miu Miu是年轻人的流行品;全球服装及饰品的潮流引导者80埃米利奥·普奇(Pucci,Emilio)50~60年代对当时的意大利服装进行改革,在毛纱衫上加上了多彩的印花图案81玛丽·昆特(Quaim,Mary)60~70年代非常受欢迎的迷你裙、彩色的紧身衣和足球针织衫,曾震撼了60年代的伦敦82帕可·拉本纳(Rabanne,Paco)70~80年代把塑料、金属链、金属材料及门把手用于服装,时装界的改革者,重金属风格的领袖83桑德拉·罗兹(Rhodes,Zandra)70~80年代从纺织面料设计开始的设计师;浪漫的印花设计,使用柔软的面料、手工丝网印花84纳西索·罗德里格斯(Rodriguez,Narciso)90年代为西班牙设计公司Loewe设计服装85索尼亚·里科(Rykiel,Sonia)70~80年代善于设计针织衫,具有时尚女性奇特的幽默感86伊夫·圣洛朗(Saint Laurent,YVes)60~90年代60年代开始进人时装舞台,以女式裤套装、短夹克、考察服而闻名87吉尔·桑德尔(Sander,Jil)90年代以其材料的高质量和高超的技艺而著称,是套装和单件西服的专家88阿戴尔·辛普森(Simps。