下载文档原格式
西南少数民族服饰表征与应用中国是一个多民族国家，西南地区是少数民族聚集地，每个少数民族都有自己独特的服饰文化，这些服饰不仅具有美丽优雅的外观，更承载了丰富的文化内涵和历史意义。
本文将介绍西南少数民族服饰的表征和应用。
1. 形制表征西南地区少数民族服饰形制各异，充分体现了地域、民族、历史、时代特点。
以藏族服饰为例，藏族服饰的基本形制包括长袍、披肩、短袍、裤子等；其中男子的长袍叫做“袍”，女子的长袍叫做“褡”或“褙”。
2. 颜色表征少数民族的服饰颜色丰富多彩，颜色的不同常常代表不同的寓意。
例如，藏族的服饰主要是红、黄、白、黑等色调，其中红色代表喜庆；黄色代表祥和富贵；白色代表纯洁无暇；黑色代表沉着冷静等等。
3. 图案表征西南少数民族服饰的图案种类非常繁多，涵盖了整个民族的历史和文化。
例如，彝族服饰上常见的红白鱼鳞纹代表着吉祥如意；藏族服饰上的宝相花纹代表着藏传佛教的文化传统和价值观。
4. 饰品表征西南少数民族服饰的饰品也是其独特表征的一个重要方面。
例如，藏族服饰的饰品包括腰带、鞋子、耳环、项链等等，其中卓玛锁是藏族主妇们很喜欢佩戴的饰品。
1. 文化展示西南少数民族服饰在文化展示方面具有不可替代的地位。
例如，藏族玉龙雪山的半日活动中，穿着传统的藏族服饰展示走秀成为重头戏之一。
2. 民俗表演在一些节庆或者仪式上，西南少数民族服饰也得到了广泛的应用。
例如，云南省的泼水节、彝族三月节、藏族手舞和欢宴节等等，都需要穿上传统的民族服饰进行演出和表演。
3. 日常穿着尽管现代的时尚趋势在不断改变，但是一些西南少数民族人仍然会在日常生活中穿着传统的服饰。
如西藏的人们仍然会在日常生活中穿着传统的长袍、披肩等。
总之，西南少数民族服饰不仅仅是一种外在的表征，更是一种文化、历史和传统的传承和延续。
在这样一个时代大背景下，更需要人们珍视、保护和传承这些文化遗产。
丝绸手绘是运用画笔工具和酸性染料，在桑蚕丝面料上用手工绘制的形式画上色彩、图案的一种工艺。
它是现代机械工业丝网印花与转移印花的单一性和重复性所不能比拟的，是现代化工业生产的一种补充形式。
它不受图案套色及花样回纹大小的限制，可以根据设计者的需要自由表现各种图案风格：粗犷的、细腻的、具象的、抽象的。
由于桑蚕丝纤维的结构比较特殊，使得桑蚕丝织物在色彩表现方面有着无与伦比的优势。
在人们追求时尚与个性化的今天，丝绸手绘工艺的独特性使丝绸服饰更具有理想的意义。
1丝绸手绘图案1.1图案与色彩丝绸手绘服饰以图案和色彩来表现它的独特魅力，传统图案取材于民间，有花鸟山水、动物植物、风景人物等等。
在中国传统文化中，花卉图案代表吉祥如意、物丰人和，受到人们的普遍喜爱。
如牡丹花开富贵，菊花人寿年丰，玫瑰情投意合等。
花卉图案形态万千，花卉枝蔓粗壮，花瓣丰肥，叶片厚大，常常取用弧度较大的曲线组合纹样（图1），或以无花的叶形图案为主纹，大片的叶配以优雅的小花，风格独特。
用色一般喜欢喜庆颜色，色彩饱和度较高，红、黄、蓝、绿、紫等原色搭配较为常见，黄中有紫、红上叠绿，很少用过渡色，色彩非常艳丽。
随着时代的变迁，近几年花卉图案仍然大行其道。
设计师最大篇幅地发挥鲜花的力量，一年四季都用花香浸润。
有的以大型花卉图案为基础，叠加处变幻出更加丰富的形态,有玫瑰花、百合花、郁金香、蝴蝶兰、罂花卉图案在丝绸手绘服饰设计中的运用摘要：以花卉图案在丝绸手绘服饰设计中的应用为例，对绘画工具、表现手法和织物组织、原料等方面作了介绍。
关键词：丝绸手绘；服饰设计；花卉图案中图分类号：TS941.772文献标识码：B文章编号：1001-7003（2006）11-0028-02赵兰（杭州兰萌艺术时装有限公司，杭州311231）粟花等，并大胆吸收各国图案的风格，如巴洛克风格、洛可可风格、俄罗斯风格等。
手绘图案的色彩随着自然界的色彩在四季更替变换中绚丽多姿，时而婀娜、时而洒脱、时而热情、时而沉静。
唐代丝绸服饰设计理念特点唐代丝绸服饰设计理念特点主要体现在以下几个方面：1.注重细节和流动性：唐代丝绸服饰设计强调服饰的细节与流动性，通过刺绣、织金、镶嵌等工艺手法，将服装表面装饰得繁复精美。
同时，唐代丝绸服饰注重向身体曲线靠拢的剪裁和流畅的廓形设计，突显女性的柔美与婀娜。
2.倡导华丽奢华：唐代丝绸服饰设计主张以华丽而奢华的方式展现国家威仪和社会地位。
丝绸是当时的贵重面料，唐代君主和贵族都喜欢将其作为服饰的主要材料，通过华丽的图案和装饰来彰显自己的身份和地位。
3.追求自然和谐：唐代丝绸服饰设计注重追求自然和谐的美感。
设计师们借鉴自然界的花卉、草木、山水等元素，将其转化为服饰图案的灵感源泉。
丝绸服饰中常见的花鸟、云彩、水波、山川等图案，都是对自然界美好景色的艺术再现。
同时，唐代丝绸服饰的色彩搭配也注重色调的协调与和谐，追求色彩的明快和鲜艳。
4.注重对称和对比：唐代丝绸服饰设计倾向于注重对称和对比。
服饰图案常常采用左右对称的方式布置，通过对称的排列与装饰，增强服饰的整体美感。
同时，唐代服饰中常常运用对比的手法，如黑白、红绿等对比色，或使用浓淡对比，使服饰图案更加生动和有层次感。
5.意境与情感的表达：唐代丝绸服饰设计将意境和情感的表达融入到服饰中。
服饰上的花卉、意象以及细节装饰都蕴含着设计师的思想和情感体验，通过服饰的设计，展现出了优雅、儒雅、浪漫等不同的情感氛围。
同时，服饰的款式和用料也能够给人们带来期望和愉悦的感受。
综上所述，唐代丝绸服饰设计理念特点主要表现为注重细节和流动性、倡导华丽奢华、追求自然和谐、注重对称和对比以及意境与情感的表达。
这些特点使得唐代丝绸服饰成为了一种兼具艺术性和实用性的时尚文化。
丝绸之路元素设计理念丝绸之路素以其重要的历史地位而闻名，它不仅是经济贸易的枢纽，也是文化交流的桥梁。
丝绸之路元素设计理念是为了将其独特的历史和文化遗产融入到现代设计中，以创造独一无二的作品。
首先，丝绸之路元素设计理念可以运用到建筑设计中。
建筑是一种特殊的艺术形式，可以通过其独特的外观和构造来传达某种文化意义。
在设计中加入丝绸之路元素，可以采用传统的建筑风格和材料，如红砖、青瓷和木材等，以传达丝绸之路贸易和文化交流的历史。
其次，丝绸之路元素设计理念可以应用于服装和纺织品设计中。
丝绸是丝绸之路最重要的贸易商品之一，它的独特属性和纹饰成为了文化交流的象征。
在服装设计中，可以运用丝绸的柔软质感和华丽图案，以及其他丝绸之路国家的传统纺织技术和图案，设计出独特、富有历史意义的服装和纺织品。
此外，丝绸之路元素设计理念还可以运用于艺术和手工艺品设计中。
丝绸之路上的各个国家和地区有着丰富的手工艺文化，包括木雕、陶瓷、瓷器等。
这些传统手工艺品反映了当地的文化特色和技艺传承。
设计师可以将这些传统手工艺品的元素融入到艺术品和设计作品中，发挥其独特的艺术魅力。
最后，丝绸之路元素设计理念可以应用于景观设计中。
丝绸之路上有许多历史古迹和景观名胜，如敦煌莫高窟、兵马俑等。
设计师可以通过模仿或借鉴这些景点的布局、建筑风格和园林设计，创建出具有丝绸之路文化特色的景观作品，展现其独特的历史韵味。
总之，丝绸之路元素设计理念可以应用于各个领域，如建筑、服装、纺织品、艺术和景观设计等，以传达丝绸之路贸易和文化交流的历史意义。
通过融入丝绸之路元素，设计师可以创造出具有独特魅力和文化价值的作品，为人们带来全新的艺术和美学体验。
走进新时代的苗族服饰之百褶裙杨飞班级：08级装饰学号：20840315走进新时代的苗族服饰之百褶裙杨飞内容摘要：二十一世纪是世界服装事业发展的又一个崭新的时代，在结合民族服饰元素的基础上，使世界服饰事业更辉煌，作为一个多民族的国家——中国，民族服饰中的元素更是不胜枚举，立足本土元素，结合现代服饰，创造出一批又一批优秀的服装作品。
关键词：百褶裙创意现代服饰随着数字化时代的推进，传播的快捷，人类在在走向一个崭新的时代，文化差异逐渐缩小，人们的价值观更趋于一致，民族服饰在新时代服饰中的应用也像感冒一样可以迅速传播全世界，从世界范围来看，服装的民族风格主题变现自70年代起至今一直盛行不衰，人们纷纷探寻实践新的设计方法，创造心的设计风格，从历史，民族及自然中寻找灵感启示，我国地域辽阔，民族众多经过百年来的演变，形成了灿烂多姿的民族服饰，苗族服饰美轮美奂，足以让人过目不忘，无论是服饰款型的变化还是服饰的丰富都是超乎想象的，故而，应充分利用，民族中的一些元素，结合现代服饰，创造出中国特色的服饰作品。
苗族人口众多，分布在贵州，云南，广西，湖南等广大地区有众多支系，每个支系均有自己独特的服饰，而服饰中又有独特的工艺，其中最富盛名的当属刺绣，织锦，银饰，蜡染，堪称图案华美，工艺精湛，百褶裙作为苗族服饰的主要下装在新时代的服装中也作为一种很重要的灵感的来源，裙有长，中，短之分，短裙在膝盖以上，最短的仅有六，七寸，中裙之膝下，长裙及脚背。
因地域不同，各个地区的百褶裙也各有差异，各具特色，它大体上可分为湘西型，黔东型，黔中南型，川黔滇型等几类。
黄平苗族百褶裙，裙皱多达960道，深紫色布料，绣红色图案。
裙分裙头，裙腰和裙脚，苗族称裙脚为“佳度登（即裙下端的花边）裙头长0.19米，裙腰长0.36米，裙脚长0.19米，花裙平展宽14.4米，裙脚以花边装饰，以吓至上有四条横向花纹排列，第一条称谋加单“乃”（即鸟翅图案）第二条和第四条称“谋古今”（即龙的意思“前两条属刺绣图案，后两条属编织图案”“谋古今”象征河流，明间传说，苗族祖先经过千辛万苦，跨过黄河，绿水（长江）来到此地定居，为了记住祖先的迁徙历程和功绩，使绣花饰于裙脚，代代相传，永久不变，此花裙系于1919年制作，现藏于黔东南苗族侗族自治州文化局。
丝绸文创案例丝绸文创是指以丝绸为主题或材料的创意设计和创作。
丝绸作为中国传统的优秀文化遗产，在现代社会中也得到了广泛的应用和发展。
丝绸文创既传承了丝绸的传统工艺和文化内涵，又融入了现代创意和设计理念，形成了独特的艺术风格。
以下是关于丝绸文创的十个案例。
1. 丝绸书签：将丝绸材料制作成精美的书签，不仅具有实用性，还能展现丝绸的光泽和柔软质感。
2. 丝绸文创艺术品：通过将丝绸与绘画、雕塑等艺术形式相结合，创作出独特的艺术品，既能展示丝绸的传统工艺，又能展现艺术家的创意和才华。
3. 丝绸家居用品：将丝绸运用到家居用品中，如丝绸床品、丝绸窗帘等，既能增添家居的美感，又能享受丝绸带来的舒适感。
4. 丝绸服饰设计：设计师将丝绸材料应用于时装设计中，打造出兼具时尚和传统美的丝绸服饰，展示了丝绸的华丽和优雅。
5. 丝绸刺绣：将丝绸作为刺绣的材料，通过精细的刺绣工艺创作出各种图案和花纹，展示了丝绸的精湛工艺和艺术价值。
6. 丝绸配饰：将丝绸制作成各种配饰，如丝巾、领带、手套等，不仅能提升服饰的品质，还能展示丝绸的独特纹理和颜色。
7. 丝绸文创展览：通过丝绸文创展览，展示丝绸的历史文化和艺术魅力，同时也为丝绸文创设计师提供了展示作品和交流的平台。
8. 丝绸文创教育：通过丝绸文创教育项目，让更多的人了解丝绸的文化内涵和工艺技术，培养对丝绸的兴趣和欣赏能力。
9. 丝绸文创旅游产品：将丝绸文创与旅游相结合，设计丝绸文创旅游产品，如丝绸博物馆、丝绸之路旅游线路等，为游客提供了丰富的文化体验。
10. 丝绸文创公益项目：通过丝绸文创公益项目，将丝绸文创和社会公益相结合，为弱势群体提供就业和培训机会，同时也传承和保护丝绸的传统工艺和文化。
以上是关于丝绸文创的十个案例，通过创意和设计，将丝绸的传统工艺和文化内涵与现代的创意和需求相结合，创造出独特的艺术品和产品，展示了丝绸的魅力和价值。
丝绸文创不仅是对传统文化的传承和创新，也是对现代生活的丰富和美化。
1起源从远古到20世纪中期，还没有关于西南地区丝绸手绘服饰的文字记载与实物展现，这是一段需要发掘的工艺史实。
文革的10年，是我国服装发展史上最悲哀的10年。
10年中经济停滞，政治上禁锢，百姓长时间地生活在一种压抑的氛围之中，但这也阻止不了人们对服饰美的追求，对生活的热爱。
南充地处四川腹地东北部，民风纯朴、历史悠久。
由于气候和地势的原因，这里自古就有栽桑养蚕的习惯，因此也是全国著名的“四大”桑蚕基地之一。
随着文革结束，经济复苏，丝绸成为当时四川的大宗出口商品，各地丝绸厂应运而生，丝绸行业出现了一个前所未有的发展机遇。
涉及真丝绸手绘的历史，这里不能不谈到南充绸厂（现为四川美亚丝绸股份有限公司，上市公司）。
20世纪70年代，南充绸厂当时的织绸机已有700台左右，丝织、印染设备齐全。
年产各类真丝绸缎800万m 左右，其产量居西南地区第一。
该厂生产的织花、印花绸缎主要作为外销产品出口到世界各地。
1955年，时任国家主席刘少奇访问亚洲五国时，就把南充绸厂生产的“方方锦”作为国礼赠送外国元首。
当时设计室规模列全四川之首，其规模可与浙江的杭州丝绸印染联合厂媲美。
西南地区的成都、重庆、宜宾、万州、达州、乐山、西昌、泸州等地的大批设计人员来南充绸厂设计室进修。
陕西、云南、贵州、新疆等省、市、自治区丝绸行业也派人前来参观、学习、交流，盛况空前。
20世纪70年代初，随着第一批下乡知青返城，这些知青大都进入了各地工厂，两三年后已到婚配年龄，由于当时物质十分匮乏，结婚时来设计室要求老师们画一幅婚庆画，也就在情理之中。
当时的婚庆画大都用150g 的道林纸画喜鹊闹梅、牡丹富贵这些题材，红色摘要：客观地叙述了当代西南地区丝绸手绘服饰的起源与发展，并对四川与浙江、江苏的丝绸手绘工艺进行了比较，阐述了蜀绘工艺的一些重要特点。
关键词：丝绸手绘工艺；西南地区；当代；起源；发展中图分类号：J523.2(27)文献标识码：B文章编号：1001-7003（2006）11-0030-03的蜡光纸剪大红喜字贴窗花。
四川潮湿，夏日多蚊虫，家家都有架子床，床上挂蚊帐，帐上有四方罩联。
“白蚊帐不够喜庆，罩联上能画画多漂亮”。
正是基于青年人的这一想法与提示，启发了设计人员用染化料绘制罩联的冲动，这也正好体现了艺术来源于生活的真谛。
当时四川南充绸厂设计室有两位60年代毕业于四川美院国画系的大学生，就是现为四川省工艺美术大师的刘成才先生和已故的四川省著名水墨人物画家李星武先生。
刘成才首先用染化料绘制成功第一幅小写意花鸟罩联，经高温固色，在新房中一挂出，顿时蓬壁生辉，引起轰动。
慕名而来求画罩联、枕套、桌布、裙子、背心的各类人士络绎不绝，一发而不可收拾（图1）。
1979年南充绸厂手绘丝绸花鸟、人物、山水画赴香港展销，擅长水墨人物画的李星武先生手绘的丝绸《仕女画》（图2）轰动香港，被香港《大公报》刊登，誉满香江。
1982年以来刘成才先生还曾先后为原四川省委书记杨超、熊猫专家胡锦矗等名人绘制丝绸画，作为珍贵礼品转赠美国、日本客人收藏，成为佳话。
正是两位先生的敢为人先，开创了较系统的手绘丝绸服饰的先河，绘制了一大批各类题材的实用丝绸服饰产品，从而带动了整个手绘丝绸产品的发展。
世界上任何新事物的诞生，都须具备一定的条件。
在世纪年代中期，国内大部分丝绸厂都是单一的织绸就织绸、缫丝就缫丝，印花、印染单独设厂。
像四川收稿日期：636作者简介：高作庆（5—），男，副总工程师，工艺美术师，主要从事蜀绘研究及产品设计工作。
当代西南地区丝绸手绘服饰的设计高作庆1，2（1.四川蜀绘丝绸研究所，四川南充635000；2.南充市丝绸科学研究所，四川南充635000）图1刘成才先生手绘作品图2李星武先生手绘作品32006.11设计与产品2070200-0-11920南充绸厂有织绸又有印花的不多，并且织花、印花设计人员同室，这就为刘成才、李星武先生在设计中了解印染工艺创造了条件，从而在国内率先创造出用染化料绘制丝绸产品的新工艺，为整个丝绸手绘服饰的发展写下了光彩四溢的新篇章。
2发展在20世纪70年代中后期，文革结束，改革开放带来了经济复苏，更加唤起了人们对美的追求。
一种新的手绘丝绸服饰产品问世，必然引来市场消费者的热捧。
手绘连衣裙、旗袍、睡袍、背心、方巾、长巾、手巾这些产品一上市就被抢购一空，相继在江浙、北京市场也出现了这些产品。
市场的旺销，加上不蒸化固色的纺织纤维颜料的出现，促成了一批具有国画技艺的美术工作人员加入了这一制作队伍。
特别是各地来南充绸厂设计室进修的设计人员，把这一工艺带到西南各地，这种国画小写意的手绘服饰产品在90年初期达到了市场销售的高峰。
随着时代的进步，人们对丝绸手绘服饰产品提出了更高的要求，产品必须要有符合时代审美意趣的时尚新元素。
改革开放，世界交流增多，受外来文化影响，外国服饰中华丽的色彩配饰以及流行概念的引入，迫使我们要对单调的手绘服饰产品进行工艺上的创新，改变小写意国画简单的色彩搭配和没骨法的表现形式。
20世纪80年代后期，国外开发成功一种隔水的古塔胶，用这种胶在真丝电力纺上印成卡通图案的轮廓线，并配上颜料、画笔和有色参照图，供低学龄儿童填色画画，进行早期的美术教育。
20世纪90年代初，南充某一丝绸企业承接了德国、意大利大批来样加工的古塔胶印线填色手绘定单，品种有方巾、领带、服装、手包、画框等。
定单的完成，也使该企业赚来了企业生产发展的“第一桶金”。
这种隔离胶印线填色新工艺，引起了江浙地区一些厂家的重视。
用这种隔离胶印线或画线，正好符合中国画用线造型的特点，在有形的胶线内进行细致的花形刻画，图案更加精美，色彩也可以做得非常漂亮。
这种进行了重大工艺改进、新的丝绸手绘服装很快抢占了市场，把丝绸手绘服饰产品推上了一个新的高度。
通过20世纪80年代末到90年代末10多年的努力，这种隔离胶填色手绘产品发展到服装、领带、围巾、装饰画等各个大类。
进入21世纪，在丝绸隔离胶填色图案上加珠片绣，产品更加精美华丽，这种具有浓郁中国文化底蕴的手绘服饰产品，承载着中国人民的智慧与情感，远销欧美、日本、香港及东南亚地区，极大地丰富了世界人民的服饰文化。
然而，隔离胶填色手绘也有其自身的不足。
早期的隔离胶因其用化学稀释剂与塑胶配制，线条手感发硬。
其后配方有所改进，虽然手感略好一些，但其最大的问题在于：这种胶无法用毛笔画出流畅的线条，更不要说中国画用线的起顿笔变化了。
隔离胶在丝绸上有两种表现手法：一是采用丝网漏印，漏印时线条要粗，不阻网，可隔水；二是把稀释后的胶装在一种特制的管状笔中，笔尖用针管，直接在绸面上画形（图3）。
由于受工器具的限制，这两种方法都无法完美地表现出中国画线的神韵，绘制不出精巧的高档手绘丝绸服饰。
如何改进这一工艺成为困扰各地从事手绘丝绸服饰产品设计人员的一大难题，问题难就难在直接用染化料勾线，解决线遇水而化的消溶性。
2002年底，笔者经过多年的努力，吸收借鉴了秦汉帛画工笔重彩的表现手法，创造了直接用笔沾上特殊配制的染化料在丝绸上勾线的方法，做工笔重彩的新工艺，并获得成功（图4）。
其绘制的睡衣、睡袍、披肩，经南充市丝绸进出口公司2003年3月参加“香港四川周”产品报样，在四川200多家服装企业中脱颖而出，成为唯一入选的真丝绸服装产品，接到香港裕华百货的大宗定货，开创了南充丝绸服装首次用“爱肤尔”品牌出口的先河。
这种服饰产品的效果之华美，让裕华百货的商人惊叹！他们认为这是迄今为止看到的最具有创意的丝绸手绘服饰新品，公司与裕华达成开发共识。
为此，南充市茧丝绸公司苏明利总经理非常重视，先后集中了南充各丝绸厂的设计人员精英，成立了以苏明利总经理任所长，刘成才、高作庆、刘仕成为核心的“四川蜀绘丝绸研究所、南充丝绸科研所”，经过长时间不断努力和实践，对该工艺进一步完善，形成了“线下彩”、“线上彩”等多种真丝手绘的成熟工艺，为这一产品的批量生产打下了坚实的基础。
这种手绘丝绸新工艺，因其特殊的制作过程以及产品的原创性，一般艺人很难抄袭，产品作色在借鉴了汉代工笔重彩帛画的基础上又融入了现代流行色的元素。
根据花的形状运用素描关系进行作色，表现出的花鸟图案更加具有立体感，与其他印线填色的隔离胶手绘产品形成了鲜明的工艺特征，成为继蜀锦、蜀绣之后新的工艺珍品，可以毫不为过地称之为蜀绘，成为四川丝绸工艺品中的三绝。
之所以称蜀绘为四川丝绸工艺品种的三绝，是因为蜀绘是一种具有浓郁中国文化底蕴，用染化料在丝绸服32006.111饰产品上做工笔重淡彩的特殊技艺。
蜀绘工艺是在继承传统中国画工笔重淡彩的基础上，历经两代丝绸图案设计人员耗时30多年的探索实验创造出的极具巴蜀特征的新工艺。
蜀绘又分线下彩和线上彩。
线下彩：设计人员根据服饰图案的需要，先用稀释后的染化料铺出色团，然后根据色团的雏形勾出花、鸟、鱼、虫、人物的线描形状，再用相同颜色的染化料进行烘托，使之丰满绣润、立体浑然，其后穿枝、点花心。
绘制完成后高温蒸化固色，水洗花形上多余的浮色，脱水后烫干衣片，经制衣后整理，一件形色生动、独具个性魅力的蜀绘服饰即告完成。
线下彩的图形通过蒸化后，染料交汇处会出现动人的复色变化，其在衣片上的色彩效果十分绚丽娇艳，让人爱不释手。
线下彩所描绘的每一件产品绝不雷同，但对勾线人员的艺术修养要求极高，能够在色团上勾出生动、妩媚的花鸟鱼虫形状，非一般人员所能为，大量生产十分困难。
线上彩：先根据衣片的位置在纸上设计花型，然后将衣片覆盖上去勾线，花形勾出后用调好的染化料进行烘色，根据素描关系留出花的高光部分，花瓣间颜色过渡自然生动，在件料服装的生产中用此工艺，具有极高的艺术价值与观赏性。
5年月，女式蜀绘真图5蜀绘线上彩真丝素绉缎女和服上接第25页表1花边带规格及设计参数项目参数地经：19.4t e x ×2人棉纱经组合花经A ：1333.2dt e x ×2加捻人丝2根花经B ：333.3dt e x 无捻人丝6根纬组合999.9dt ex 加捻人丝4根成品幅宽/c m 内幅：1.2；外幅：1.8总经根数/根地经：30；花经A ：4组；花经B ：5组织物组织地组织：平纹；起花组织：3/1重平（图2）花地经排列比1∶2边牙形式波浪牙边牙密度/（个m -1）80边牙钢丝直径/m m 0.7筘号/（齿/2.54c m ）25穿筘工艺无花经处地经纱：3入；有花处经纱：一个排列组一齿；边牙钢丝：与边经纱相邻穿入筘齿经纱排列/根地经，（花经A ：地经）×2，(花经B ：地经)×5，（花经A ：地经）×2；地经＝7，（1∶2）×2，（1∶2）×5，（1∶2）×2穿综工艺边牙钢丝D 穿入第6片综；边牙钢丝C 穿入第5片综；（参见图2）地经穿入第1、2片综；花经A 穿入第3片综；花经B 穿入第4片综图2花边带上机图图2为该花边带的上机图。
