中国画的工具材料
无全中国画和西方各国的画在表现形式上是各有特点的，这和作画的物质基础，就是说工具和材料有着密切的关系。那么，让我们一起来看看中国画用的工具和材料吧。
无全上面讲的那两幅两千多年前的帛画，是用毛笔、黑墨画在帛上的。现在有人考证，那时用的毛笔是用木管和兔子毛做成的；而墨呢，可能是用天然的石头或者是经过火烧的黑炭制成的。至于帛，是一种半透明的柔软的丝织品。两千多年来，中国画的工具和材料由我国勤劳的劳动人民不断地在改进。但是，两千多年后的今天还是这些种类。所谓的“文房四宝”，就是笔、墨、纸、砚。
无全中国画工具材料的性能，决定了中国画的特点。中国画运用尖软的毛笔，使笔锋变化无穷；在绢和纸上作画，更加发挥了笔情墨趣，同时形成了多种皴法、描法和笔法、墨法。这些中国画的主要工具和材料的性能特点，有志学习中国画的朋友，应先熟悉画中国画所必须的一些工具和材料。
无全笔
无全毛笔是我国一种独特的书写绘画工具。笔的起源很早，本世纪五六十年代，在湖南、河南，70年代在湖北、甘肃以及新疆等地先后出土了战国时期、汉唐时期的毛笔。毛笔名称和种类很多，归纳起来不外硬毫、软毫和软硬兼备的
兼毫，或称为软性笔、硬性笔、中性笔三大类。
无全软毫笔是指用羊毛制成的，多用于渲染、着色。它含水量较多，用它打墨底或着色时易于由深到浅将墨或色染匀而不见笔痕。尤其是大面积的渲染、泼墨及画大叶植物等非羊毫不可。如大、中楷羊毫以及各种排笔均属于软毫笔。
无全硬毫笔是用狼毫、兔毫做成，也有用獾毫、豹毫以及用貂、鼠、鹿毛做的，但均不如狼毫好用，如工笔白描人物勾线，花鸟画勾挺拔的叶脉等，均以用狼毫为宜。如衣纹、叶筋、大中小书画，中、小红毛等均属狼毫笔。
无全兼毫笔是画半工笔半写意的常用笔，它软硬适度，性能介于软、硬毫之间，刚柔相济，取长补短，能勾能染，这种笔中间用狼毫，外层用羊毫，轻轻落笔用毫尖作画，似狼毫的硬挺和锐利，若稍用力下压，用其腰部或根部，则能发挥羊毫的优点。如七紫三羊、五紫五羊、三紫七羊以及大、中、小白云均属兼毫类。
无全除毛笔外，炭条和铅笔也是起稿不可缺少的工具。
无全墨
无全墨大体上可分为松烟墨、油烟墨和漆烟墨三种。
无全松烟墨的特点是黑而无光，一般运用于画工笔人物的乌发、画鸟的翎毛，多染几遍也不会产生胶质反光，如用油烟、漆烟墨的次数多，反光太亮，可以罩一二遍松烟墨来弥补。但松烟墨缺少浓淡层次的变化，宜浓不宜淡，多用于书法。
无全油烟墨是用于绘画的主要墨种，它的特点是既黑又有光泽，能画出细致的浓淡变化、深浅层次，最浅的淡墨，清而有神采，反复渲染不渗化。
无全漆烟墨是墨中最黑的一种，如用饱满的焦墨画在矾纸上，干后墨色黑如磁漆，但反光较强，不宜重复次数过多。无全此外，油漆烟混合制的墨效果很好。
无全为了方便起见，平时练笔或外出写生，也可选用质量好的墨汁，但正式作画时，最好还是手研佳墨为好。著名的书画大家用墨非常讲究，尤其喜用古制旧墨，不过价格昂贵而且不易买到。但胶质过多又有臭味的劣质墨最好别用。
无全纸、绢
无全我们知道，战国时候的画是画在帛上的，以后改画在绢上。画画用的绢是特制的，现在有一些工笔画家还喜欢用绢作画。一般地说，到了元代才开始大量地用纸作画。毛笔在这些材料上画画，容易表现出笔墨和色彩的变化。只是帛和绢是丝织品，纸是植物制品，笔墨画在帛、绢上，要比画在纸上感到光洁一些。我们现在主要是用纸，一般是宣纸。宣纸分熟宣和生宣两种。熟宣是用矾水加工过的，水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘，反复地上颜色，因此适合于画工笔画。生宣是没有经过矾水加工的，水墨容易渗透，落笔为定，无从改易，而且渗透开来，能产生丰富的笔墨变化。
无全初学中国画的朋友，可先用熟纸或者半生纸练习临摹和写生。
无全中国画最常用的宣纸是产于安徽的宣城，故名为宣纸。宣纸主要原料是檀树皮和稻草，经过多道工序制造出来，好的宣纸洁白得像白雪一样，厚薄非常均匀、绵软又坚韧、纹理美观大方，着墨牢固，着色也不绉，能常久的收藏，有“纸寿千年”之说。
无全由于西洋画的传入，中国画不断吸收西画的技法，在用纸上也日趋多样，除了用皮纸、高丽纸、元书纸、毛边纸以及粉连纸以外，也有在水彩纸和绘图纸上画中国画的，如画工笔重彩的年画、连环画多用水彩纸和绘图纸。
无全在绢上画工笔画，在中国传统绘画中已形成完整的体系。它给人以典雅、高贵的审美情趣，新织成的绢不加锤压，也不进行胶矾的叫生绢。用生绢作画时要刷水绷平，用纸条、图钉钉在画板上（也有用木框的）刷上一层淡胶水，伸平后即可作画。熟绢是把圆丝的生绢锤压成扁丝绢后，再上胶矾水，使之成为熟绢。绢的颜色雅致，一般为浅黄色，也可染成土黄色或深棕色、深褐色。绢有粗细之分，均以厚重者为好，胶矾不能太重，胶矾过重绢燥易碎裂，胶矾不匀，画时漏矾会斑斑点点地漏色，很难弥补，影响画面效果。绢也不宜存放太久，过于陈旧的绢性脆也容易漏矾。由于绢比纸的价格高得多，现在画家用得比较少。
无全砚
无全砚是用于研墨的器具，多为石质，有方形、圆形、长方形等多种形式。砚的品种很多。砚不仅有实用价值，而且还有观赏和作为文物的收藏价值。年代久远的古砚的价值尤为可观。我国有四大名砚，即端砚、歙砚、洮砚和澄泥砚。端砚产于广东肇庆东部的端溪。端砚称为“群砚之首”，它石质细腻、滋润、发墨而不损毫。端砚下墨快，墨液发挥慢，墨磨得细、磨得稠，而且雕刻精美。歙砚产于安徽歙州（今歙县）。歙砚石质坚韧、润密、纹理美丽，敲击时有金属声，贮水不耗、历寒不冻。洮砚又称“洮河砚”，产于甘肃南部藏族自治州临潭县（古称洮州）。洮砚质地细腻，有绿洮和红洮两种。绿洮色泽青蓝，红洮为土红色，纯净甘润，比较罕见。澄泥砚产于山西绛县，它是用泥土烧制的砚台，质地坚硬耐用，发墨细润，贮墨贮水耐久，色泽深沉，具有发墨快、不渗水等优点。
无全砚台不止上述四大名砚，其他的还有青州的红丝石，柳州的龙壁石，温州、苏州、庐山等地各有当地出产的砚石，历史上都有记载。
无全颜料
无全中国画的颜料可分为矿物色类和植物色类。
无全矿物色也称石色，为天然矿石研磨而成的粉末状。使用时放在乳钵中渐渐加胶研磨，加胶要适度，以干后不脱落为
好。胶大则色泽灰暗，矿物颜料具有覆盖能力，但大多没有渗化的性能。真石色虽然贵些，但很稳固，不会变色。
无全赭石属于赤铁矿石，近似朱，色泽鲜明的为正色，也有近于棕色和近于赭色的，赭石质细而透明，能随水渗开而不沉滞，用途之广泛仅次于墨，如画人物面部、山石、树干等均离不开赭石。
无全朱砂产于我国湖南、贵州等地，以表层光滑的镜面朱砂为最好，姜思序制作的纸包朱砂粉和锡管装的都可以用。
无全朱是对朱砂进行研漂后，漂在上层最浅的叫朱，颜色发黄，近于油脂状，容易涂得匀细，朱砂类硫化汞颜料不能与石青石绿等含铜颜料混用，年久易变黑。
无全石青是从铜矿石中加以提炼、研漂而成的，由于深浅不同，又分为头青、二青、三青，头青粗而色深，二、三青逐步浅细，它是青绿山水的主色。
无全石绿采自铜矿的不同岩石之中，以深翠绿的色泽为好，也分为头、二、三、四绿。头绿色调鲜艳，其余逐步渐淡。石绿一次难以涂匀，可晕湿以后再涂两三次。
无全石黄是粉状颜料，一般用它画秋景点苔或黄叶等，大片成熟的庄稼可用赭石、藤黄染湿后再点石黄，以示成熟。画重彩或年画时多用黄丹。黄丹产于福建漳州，颜料店称为樟丹，它颜色鲜艳，但太火气，较少用于国画。
无全白粉，古代称为蛤粉，它是用蛤贝研成，历时越久越白，
但太糊笔。铅粉也是白粉的一种，但铅粉遇潮后容易“反铅”（变黑），现在常用锡管装的锌白和钛白，锌白覆盖力较差而且发青，不如钛好用。
无全金色，市场上有两种金色，一种是用真金的金箔加工而成。佛赤泥金、青赤泥金都是用金箔研成细泥状，佛金色正偏暖，青金发青色偏冷。另一种是进口的金粉，但它不能持久，容易褪色。
无全银色制法同于泥金，具有装饰性，用于古代盔甲，近来装饰性绘画也常用银色。
无全植物色颜料与矿物色颜料性能相反，色彩透明，容易渗化，过去称为草色。
无全胭脂，是用植物的红花或茜草制成，是我国最早使用的一种红色颜料，用它罩染妇女的面部、服装、画红色花卉翎毛等。颜色沉稳。现在用者较少，大多改用锡管装的曙红或大红。
无全藤黄，是热带植物海藤树的胶液，它是用量较大的一种颜料，用它配合花青便是草绿，与赭石或与墨配合颜色不灰，色泽透明，但藤黄有毒不可入口。
无全花青，又称靛青，用草木植物蓼兰的叶子加水发酵而成，俗称靛兰。花青在国画中用量较大，染天、水，画远山、树叶都用花青，与藤黄相配为草绿，与墨相配为螺青，色透明、易渗化。根据所需多少，随用随泡，泡多了容易腐
臭变质。
无全目前中国画所用的颜料多为成品颜料，不须自己研制。苏州姜思序堂国画颜料厂的小盒包装的块状和粉末状的，色调都比较纯正。上海、天津、苏州等地生产的锡管装的中国画颜料，随用随挤更加方便，但色质不如盒包装的纯正。
无全西画颜料被中国画吸取采用已有较长的历史，近年来不仅采用水彩、水粉颜料和广告色，而且也有人用丙烯颜料和其他西画颜料。随着艺术风格多样化和中国画的改革与创新，将会有多种多样的工具和材料为中国画所采用。
无全除笔、纸、墨、砚、颜料以外，还有一些不可少的工具，如笔帘（用细竹编成长约30公分的小帘子，便于外出携带，使用时将笔卷入笔帘内，笔毛不受损坏）、笔洗（瓷制品）、调色碟子（有散碟、梅花碟、梅花盖碟、笼碟等）、乳钵（研磨矿物颜料用）、垫毡（白毛毡子，用以防止渗下的墨水与桌面贴住，初学者也可用高丽纸旧报纸代替）、镇尺（压纸用，质地有铜、木、玉、石等）、界尺（硬木制作，尺的一边有界槽，画长直线用）等等。
中国水墨画介绍 水墨画：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。后者有时也称为彩墨画。在中国画中，以中国画特有的材料之一，墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等，画出不同浓淡（黑、白、灰）层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。 简介 水墨画，是中国绘画的代表，也就是狭义的“国画”，并传到东亚其他地区。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷，后者有时也称为彩墨画。中国水墨画的特点是：近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。 黑白调子的水墨画早期都是以山水画的形式来表现的，虽然仅有黑与白，但因为纸色的关系，其实是略为偏黄的。彩色的水墨画在近代有泼墨山水的应用，也有水墨动画的应用。 与水墨画有关的还有水墨版画。与一般版画不同的是，水墨版画虽然也是木刻版画，但使用宣纸作为纸材，在不同的地方重复水墨印刷，层层渲染的效果，使得每一张作品都明显不同，也具有水墨画的美感。 中国画的一种。指纯用水墨所作之画。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明朝及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。 “墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提后人宗之。 长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。水墨画是中国画的一个分支结构，是组成中国画体系的元素之一。从物理的角度，水墨画就是用毛笔蘸着墨和水的合成物，描绘在宣纸上的一种绘画形式。 艺术特征 水墨画是中国汉族特色较强的一种绘画艺术形式，借助具有本民族特色的绘画工具和材料（毛笔、宣纸和墨），表现具有意象和意境的绘画。其特征主要有两个方面，一是从工具材料上来说，水墨画具有水乳交融，酣畅淋漓的艺术效果。具体地说就是将水、墨和宣纸的
国画的工具介绍 学习啦【国画】编辑：春娜发布时间：2016-03-11 国画一词起源于汉代，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。那么大家知道国画的工具以及使用方法吗? 国画工具笔 有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。 (1) 硬笔：硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。常用的有"小红毛"、"衣纹笔" "叶筋笔"、"书画笔"(大、中、小)、"兰竹"(大、中、小)，以及大的"狼毫提笔"等。 (2) 软笔：软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。 (3) 兼毫笔：兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、小号的"白云笔"，"七紫三羊"、"五紫五羊"等都是常用的兼毫笔。 国画工具笔的使用方法2：笔的使用方法 学画初学时用笔不必全部齐备，最初有大中小几枝就可以了。要从难要求，这对基本功的训练大有好处。待画熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好笔。 每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开水，因为开水会使笔毛变硬、变脆。一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒里，也可以把笔吊挂起来。外出作画时可以买个细竹丝编成的小帘子，叫笔帘，把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害： 国画工具墨 1：墨的分类： 墨有"油烟"与"松烟"两种。作画用的是油烟墨。 (1) [油烟墨] 油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。油烟墨色有光泽，宜于作画. (2) [松烟墨] 松烟墨是用松枝烧烟制的墨。松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或作为墨紫色的底色。例如画墨紫牡丹，须先用松烟墨打底子。 2：墨的使用方法 磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加清水再磨)多磨几次。 墨锭研后一定要把墨口拭干，防止干碎。墨锭不宜暴晒或受潮，最好用纸将墨包裹一层，再涂一层蜡，能防止断裂，又免于污手。
第一课国画工具材料与笔墨介绍 一、教学目的： 1培养对民族绘画的感情。 2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。 二、重点难点： 1，认识中国画特点。 2，墨分五色的认识。 三、准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。 四、教学过程: （一）课题导入: 今天，我们要学国画。 （二）新授: 1、介绍中国画: 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。 2、介绍工具: a)笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。b)墨:有松烟、油烟。c)纸:宣纸--生、熟。d)砚:砚用的是石头。e)色:可用水彩颜料代替。 3、各种工具的保管方法。 分类: 1，题材:人物、山水、花鸟。2，方法:工笔、写意。 墨分五色: 焦、浓、重、淡、清。 笔法:中锋，侧锋。 分辨: 浓淡墨。中侧锋。干湿画法。 学生练习，教师指导。 （三）小结:讲评。
第二课墨与彩的韵味 一、教学目标 引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。 二、教学重点和难点 1、教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。 2、教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。 三、课前准备 范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。 四、教学过程: （一）组织教学: （二）导入新课: 1.学生体验: (1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。 (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同? (3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
中国画的工具 中国画的工具 笔： 中国画主要工具之一。也是中国书画艺术的专用工具，大凡分为羊毫（软毫）、狼毫（硬毫）、兼毫（软毫与硬毫混制）在用料上除主要使用羊、狼两类毫毛外，尚有使用黄鼠狼毛和野兔脊毛等制笔。笔的名称有：兰竹、白云、写意、山水、点梅、叶筋、衣纹等。羊毫性软，吸水量大，弹性差，用于烘托渲染较佳。狼毫、兔毫性硬，弹性强，用于勾勒皴擦较挺健。兼毫则刚柔相济，使用挡兼有狼毫与羊毫两种笔锋的效果。 墨： 中国画主要工具之一。分为块墨和墨汁两种。中国画的墨（块墨），因制作原料例外，可分为油烟墨、漆烟墨、松烟墨三种。它们分别以桐油、生漆、松枝烧出的加上黄明胶以及麝香、冰片、 木皮和石榴皮酸混合制成。这些原料可防胶质腐败，墨绽变形，并使墨彩更加生色。大凡书画宜用油烟墨，取其黝黑而有光彩。松烟墨无光宜画人物须眉，翎毛等。漆烟墨有光洁，亦宜作画，墨的特点能久不褪。现代人为图便当大凡采用较好的书画专用墨汁。纸：（宣纸） 中国画特有用纸。因产于宣州府（今安徽泾县）而得名。起于唐代，历代相沿。初以青檀树皮为主要原料，宋、元以后又用楮、桑、竹、麻，后扩大到十数种。宣纸的特点，质绵韧，纹理美观，洁白细致，墨韵层次清撤，经久不坏。并善于表现笔墨的浓淡润湿，变化无穷，能使画面别开生趣。在古代诗人的笔下，曾把宣纸喻为“莹润如玉”、“冰翼凝霜”、“滑如春冰密如茧”等，人们称赞它为“纸中之王”，“纸寿千年”。宣纸的品种计有六十多种，根据配料的例外，可以分为三大类：特净类、棉料类和净皮类。每一大类又按尺码例外，分为四尺、五尺、六尺。还有八尺、丈匹、丈二、丈六的特大幅。还有单宣、单夹宣、双夹宣、三层夹宣等。以上又称“生宣”。生宣有“净皮”、“夹贡”、“玉版”、“单宣”、“棉连”和“十刀头”等名称。熟宣：
中国画的工具材料 无全中国画和西方各国的画在表现形式上是各有特点的，这和作画的物质基础，就是说工具和材料有着密切的关系。那么，让我们一起来看看中国画用的工具和材料吧。 无全上面讲的那两幅两千多年前的帛画，是用毛笔、黑墨画在帛上的。现在有人考证，那时用的毛笔是用木管和兔子毛做成的；而墨呢，可能是用天然的石头或者是经过火烧的黑炭制成的。至于帛，是一种半透明的柔软的丝织品。两千多年来，中国画的工具和材料由我国勤劳的劳动人民不断地在改进。但是，两千多年后的今天还是这些种类。所谓的“文房四宝”，就是笔、墨、纸、砚。 无全中国画工具材料的性能，决定了中国画的特点。中国画运用尖软的毛笔，使笔锋变化无穷；在绢和纸上作画，更加发挥了笔情墨趣，同时形成了多种皴法、描法和笔法、墨法。这些中国画的主要工具和材料的性能特点，有志学习中国画的朋友，应先熟悉画中国画所必须的一些工具和材料。 无全笔 无全毛笔是我国一种独特的书写绘画工具。笔的起源很早，本世纪五六十年代，在湖南、河南，70年代在湖北、甘肃以及新疆等地先后出土了战国时期、汉唐时期的毛笔。毛笔名称和种类很多，归纳起来不外硬毫、软毫和软硬兼备的
兼毫，或称为软性笔、硬性笔、中性笔三大类。 无全软毫笔是指用羊毛制成的，多用于渲染、着色。它含水量较多，用它打墨底或着色时易于由深到浅将墨或色染匀而不见笔痕。尤其是大面积的渲染、泼墨及画大叶植物等非羊毫不可。如大、中楷羊毫以及各种排笔均属于软毫笔。 无全硬毫笔是用狼毫、兔毫做成，也有用獾毫、豹毫以及用貂、鼠、鹿毛做的，但均不如狼毫好用，如工笔白描人物勾线，花鸟画勾挺拔的叶脉等，均以用狼毫为宜。如衣纹、叶筋、大中小书画，中、小红毛等均属狼毫笔。 无全兼毫笔是画半工笔半写意的常用笔，它软硬适度，性能介于软、硬毫之间，刚柔相济，取长补短，能勾能染，这种笔中间用狼毫，外层用羊毫，轻轻落笔用毫尖作画，似狼毫的硬挺和锐利，若稍用力下压，用其腰部或根部，则能发挥羊毫的优点。如七紫三羊、五紫五羊、三紫七羊以及大、中、小白云均属兼毫类。 无全除毛笔外，炭条和铅笔也是起稿不可缺少的工具。 无全墨 无全墨大体上可分为松烟墨、油烟墨和漆烟墨三种。 无全松烟墨的特点是黑而无光，一般运用于画工笔人物的乌发、画鸟的翎毛，多染几遍也不会产生胶质反光，如用油烟、漆烟墨的次数多，反光太亮，可以罩一二遍松烟墨来弥补。但松烟墨缺少浓淡层次的变化，宜浓不宜淡，多用于书法。
学中国画必备材料 【毛笔】 中国画主要工具之一。也是中国书画艺术的专用工具，一般分为 羊毫（软毫）、狼毫（硬毫）、兼毫（软毫与硬毫混制）在用料上除 主要使用羊、狼两类毫毛外，尚有使用黄鼠狼毛和野兔脊毛等制笔。 笔的名称有：兰竹、白云、写意、山水、点梅、叶筋、衣纹等。羊毫 性软，吸水量大，弹性差，用于烘托渲染较佳。狼毫、兔毫性硬，弹 性强，用于勾勒皴擦较挺健。兼毫则刚柔相济，使用挡兼有狼毫与羊 毫两种笔锋的效果。 毛笔以其笔锋的长短可分为长锋、中锋和短锋笔，性能各异。长 锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实，中锋、短锋则 兼而有之。又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小、中、大等型号。 各种型号都要准备一点。新笔笔锋多尖锐，只适于画细线，皴、擦、 点擢用旧笔效果更好。有的画家喜欢用秃笔作画，所画的点、线别有 苍劲朴拙之美。 【墨】 中国画主要工具之一。分为块墨和墨汁两种。中国画的墨（块墨），因制作原料不同，可分为油烟墨、漆烟墨、松烟墨三种。它们 分别以桐油、生漆、松枝烧出的加上黄明胶以及麝香、冰片、木皮和 石榴皮酸混合制成。这些原料可防胶质腐败，墨绽变形，并使墨彩更 加生色。一般书画宜用油烟墨，取其黝黑而有光彩。松烟墨无光宜画 人物须眉，翎毛等。漆烟墨有光亮，亦宜作画，墨的特点能久不褪。 现代人为图方便一般采用较好的书画专用墨汁。 【颜料】---- 传统的颜料两大类。 ●矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重，覆盖性强，常用的有：
（一）石绿：通常呈粉未状，使用时须兑胶，石绿根据细度可分 为头绿、二绿、三绿、四绿等，头绿最粗最绿，依次渐细渐淡。 （二）石青：性能与用法大致与石绿相同，石青也分头青、二青、三青、四青等几种，头青颗粒粗，较难染匀，应多染几次才好。 （三）朱京：朱京又叫辰京以色彩鲜明成朱红色者较佳，也有制 成墨状，朱京不宜调石青、石绿使用。 （四）朱膘：（朱标）是将朱京研细，兑入清胶水中，浮在上面 成橙色的部分。 （五）赭石：又秩士朱，从赤铁矿中出产，呈浅棕色，当前赭石 大多精制成水溶性的胶块状，无覆盖性。 （六）白粉：可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中的 文蛤壳加工研细而成，日久易「返铅」而变黑，用双氧水轻洗则可返白，至於白垩 ( 白土粉 ) 在古代壁画中常用，亦历久不变色。植物 性颜料，透明色薄，没有覆盖性能。 ●常用的植物性颜料有： （七）花青：用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝淀，再提炼出来的青色 颜料，用途相当广，可调藤黄成草绿或嫩绿色。 （八）藤黄：南方热带林中的海藤树，从其树皮凿孔，流出胶质 的黄液，以竹筒承接，乾透即可使用，藤黄有毒，不可入口。 （九）胭脂：用红蓝花、茜草、紫梗三种植物制成的暗红色颜料，但以胭脂作画，年代久则有褪色的现象，当前多以西洋红取代。
第二讲中国花鸟画的工具与材料 [任课教师]原陇军 [职称]讲师 [教学对象]学前教育专业班学生 [教学时数]总学时 :6 4课时 [本讲学时]2学时 [教学内容]中国画的工具与材料 [教学目的]通过中国画工具材料的讲授，使学生了解工笔花鸟画工具的性能和使用方法。 [教学方法]讲授、示范 [教学重点难点分析]重点是工具材料的介绍，难点是工具材料的掌握[讲授内容]： 由于工笔画有着自身的表现要求，因而工笔花鸟画有其着其特用的工具与材料要求。当然，目前工笔画家已不再仅仅局限于传统的工具与材料,而是拓宽了使用范围，许多画家并对此做了一些有益的探索,尤其是颜料的使用上，大量矿物性颜色（岩彩）的使用，使工笔画在走向现代化方面趋于成熟，并使工笔画风格出现多元化。 （一）、版面材料 传统工笔画的版面多使用绢或熟宣纸，现代工笔画还使用其他版面材料，如水彩纸、高丽纸、皮纸等。一幅工笔画在立意、构图并完成底稿后,首先是要选择好作画的版面材料.版面材料是指所使用的各类纸、绢、布等材料。选择何种版面材料主要由作者根据画面效果
的构想而定。下面分别叙述各类版面材料的特点及用法。 1、绢 绢作为一种传统的绘画版面材料，中国画家已使用了两千多年。因其质地光泽细润，易于敷色，很适合画工细严整的工笔画表现特点，故至今仍在被广泛地使用。 绢分生绢和熟绢两种。生绢指末上胶矾水的绢（包括圆丝和扁丝），其渗化性能强，效果接近近皮纸类，可作写意花鸟。熟绢上色后不会渗开，适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法的发挥，尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢是适合画淡彩法的，画浓淡相间法的亦佳。既选用绢做版面材料，就要发挥绢的细润有光泽的特点，如覆盖大面积厚重颜料，掩盖住绢的光泽，就失去使用绢的意义了。用绢做版面材料，一定要将绢裱在画板上，裱时注意伸平绢的横竖纹，因绢丝极易歪斜，尤其是画人物画，如果绢丝歪斜，画完后再正式拖裱时人物的面部身姿会受影响而无法补救。 2、熟宣纸 生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸。其性能是不渗水，俗话就说是不洇，故适合于画工整细腻的工笔花鸟和人物画。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有淡，一般说来薄者适宜画淡彩，厚者适宜画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪笺最厚，清水书画宣为不薄不厚型。云母笺的特点是纸上有微小的云母点，对光看有小亮点，一般用于画花卉或山水，如画神话传说可增加画面的神秘感和丰富感。
中国画工具与材料 <三>工具和材料 中国画所需的主要工具是：毛笔、毡毯、石砚、笔洗、笔架、笔简、笔帘、调色碟、枕板（即压纸板）等。主要材料是：宣纸、墨汁、国画色和胶、矾等。 1、笔：笔的种类可分细笔、粗笔和扁笔三种。制笔的原料有羊毫、狼毫、兼狼羊毫（白云）三种。此外还有獾毛、马鬃、鹿毛、猪鬃、鼠须等。刷子、排笔、现代画家亦有取用画竹竿的。笔以笔毛有凝聚力、有弹性、有锋头 的为佳。羊毫笔毛柔，含水量大，宜于点花？？叶，晕水染色，泼墨和作流利 浑圆的长线条，如长锋大小提笔，大苔头，染色等等。狼毫笔毛硬，坚挺，富 有弹性，利于勾勒，宜于写瘦劲直线，枯墨飞白，画坡石，树干，如叶筋，衣纹，点梅，大，中，小兰竹，长锋石獾，长锋鹿毫，山马毫，鼠须，猪鬃笔等。兼毫即狼羊毛合制如大、中、小白云笔，宜于写花点叶等，扁笔一般都由刷子，排笔（油画笔）来代替。 2、砚：砚台，亦称石砚，以石质坚而纹理细腻的为上品，如端砚，易 发墨而墨细。买砚应选有盖的为好，它可保墨汁不易蒸发，不落灰尘，作完画后，必将砚台内积墨洗净，保持清洁。宜兴陶沙砚，质地过粗，易伤笔，杀墨，使墨汁粗而不纯，不宜作画。 3、笔洗和调色碟等：笔洗是洗笔用的，碟是调色用的，笔筒是存放画笔，使笔当风不受虫蛀。一般家用磁具也可替代。调色碟中间有间隔为好，笔 洗要备大小数个为宜。这些工具以磁质细腻，口边光滑为佳。其它工具如笔架，笔帘，枕板这里就不多说了。 4、宣纸：画写意花鸟画，初学者以生宣略偏熟的半生半熟纸为宜。宣 纸以棉料多的为佳。棉料纸在向光源透视时，纸画上显有白云般团球累累起伏 之状，并以表面光洁细密为好。这种纸，落墨如雨入沙，直透纸背，能托墨托彩。
一、国画的工具、材料和使用方法 （一）笔： 1：笔的分类： 笔有硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。 （1）硬笔：硬毫笔主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。常用的有"小红毛"、"衣纹笔" "叶筋笔"、"书画笔"（大、中、小）、"兰竹"（大、中、小），以及大的"狼毫提笔"等。 （2）软笔：软毫笔主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。 （3）兼毫笔：兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、小号的"白云笔"，"七紫三羊"、"五紫五羊"等都是常用的兼毫笔。 2：笔的使用方法 学画初学时用笔不必全部齐备，最初有大中小几枝就可以了。要从难要求，这对基本功的训练大有好处。待画熟练了，在进行创作时，可以多准备一些笔，选用好笔。 每次作完画，一定要用清水把毛笔清洗干净，防止宿墨和余色滞留笔根，破坏笔的性能。洗笔不要用开水，因为开水会使笔毛变硬、变脆。一般保存笔的方法是洗净之后放在笔筒里，也可以把笔吊挂起来。外出作画时可以买个细竹丝编成的小帘子，叫笔帘，把笔卷在笔帘里，携带很方便，能保护笔毛不受损害： （二）：墨 1：墨的分类： 墨有"油烟"与"松烟"两种。作画用的是油烟墨。 (1) ［油烟墨］油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。油烟墨色有光泽，宜于作画. (2) ［松烟墨］松烟墨是用松枝烧烟制的墨。松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或作为墨紫色的底色。例如画墨紫牡丹，须先用松烟墨打底子。 2：墨的使用方法 磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易软化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里存放，再加清水再磨）多磨几次。 墨锭研后一定要把墨口拭干，防止干碎。墨锭不宜暴晒或受潮，最好用纸将墨包裹一层，再涂一层蜡，能防止断裂，又免于污手。 （三）纸 1：作国画的用纸 （1）绢： 中国画古代多数用绢作画，绢是很好的作画材料。绢也有生绢熟绢之分，经过捶压之后，再上胶矾水的叫熟绢，适合于作工笔画，现在有些工笔画仍用绢。但绢的成本较高，不便于普及，现在用绢作画的人比较少。熟宣纸的性质和绢差不多，所以现在多用熟宣纸代替绢。 （2）宣纸： 大约在元代以后逐渐选用宣纸作画。我国宣纸大约自唐代就开始生产，因为以安徽省宣城制做的宣纸最有名，所以称为宣纸。 宣纸的吸水性很强，容易渗化，用水稍多容易洇。这是它的特性，画出来的画墨色浓淡参差，富有变化，充分发挥中国画的特有表现力和笔墨技法。 常用的宣纸有：净皮、料半、棉连等。 好的宣纸要具备以下几个特点： 一是定笔，就是画上去笔触之间留有笔痕； 二是发墨，就是笔行纸上不串，不会把浓淡关系串通没有了，墨色不会发灰； 三是渗透力适中…
国画工具分类介绍 一、毛笔 硬毫、软毫以及介乎两者之间的兼毫三大类。 硬毫笔 主要用狼毫制成，也有用獾、貂、鼠的毛或猪鬃做的笔，性刚，劲健。 常用的有“小红毛”、“衣纹笔”“叶筋笔”、“书画笔”（大、中、小）、“兰竹”（大、中、小），以及大的“狼毫提笔”等。 软毫笔 主要用羊毫制成，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软，有大小、长短各种型号。 兼毫笔 是用羊毫与狼毫相配，或羊毫与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、小号的“白云笔”，“七紫三羊”、“五紫五羊”等都是常用的兼毫笔。 学画用笔不要太讲究，初学时也不一定全部齐备，最初有大中小几枝就可以了。要从难要求，这对基本功的训练大有好处。待画熟练了，在进行创作时，可以多准备
一些笔，选用好笔。 一、墨 墨有“油烟”与“松烟”两种。 油墨 作画用的是油烟墨。所谓油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。 松烟墨 是用松枝烧烟制的墨。油烟墨色有光泽，宜于作画，松烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨来画蝴蝶，或作为墨紫色的底色。例如画墨紫牡丹，须先用松烟墨打底子。 三、宣纸 中国画古代多数用绢作画，大约在元代以后逐渐选用宣纸，现在有些工笔画仍用绢。我国宣纸大约自唐代就开始生产，因为以安徽省宣城制做的宣纸最有名，所以称为宣纸。
宣纸的吸水性很强，容易渗化，用水稍多容易洇。初学者有人误以为这是宣纸的缺点，其实，当掌握了它的特性，画出来的画墨色浓淡参差，富有变化，正是发挥中国画的特有表现力的重要因素，许多笔墨技法就是靠宣纸的特性来体现的。常用的宣纸有：净皮、料半、棉连等。 四、砚 砚石的种类很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形式有方、圆、长方及随意型砚石。以广东出产的端砚，和安徽出产的歙砚较有名，惟价钱较贵。作画用砚不是收藏砚石，不必太讲究。普通选用质地细，容易下墨的就可以。如果太细则拒墨，不易磨浓；如太粗研墨虽快，但墨汁也粗，且容易损坏笔毫。作大幅国画需要多墨，选用砚池宜稍深些，可以多存墨。砚石要有盖，可以使墨汁干得慢一些，又便于保持清洁。 五、颜料 国画颜色分石色与植物色两大类。石色是矿石制成，有赭石、朱砂、石青、石绿、雄黄、石黄等。植物色有藤黄、胭脂，花青等色，此外还有人工合成的铅粉。现改为锌白）、朱膘（银朱）等色。白粉也有用牡砺壳制成的，这就是所说的“蛤粉”。石色厚重，有覆盖性能。植物色也叫水色，透明色薄。赭石虽系石色，一般研得较细，与水色差不多，没有覆盖性能。洋红系国外传入的，性能与水色相同。
国画教学设计 新授： 介绍中国画：中国画是我过保守的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。 介绍工具：ａ）笔：羊毫笔、狼毫笔、白云笔。ｂ）墨：有松烟、油烟。ｃ）纸：宣纸——生、熟。ｄ）砚：砚墨用的是石头。ｅ）色：可用水彩颜料代替。 各种工具的保管方法。 分类： 1，题材：人物、山水、花鸟。 2，方法：工笔、写意。 墨分五色：焦、浓、重、淡、清。 笔法：中锋，侧锋。 分辨：浓淡墨。中侧锋。干湿画法。 同学练习，教师指导。
三．小结：讲评。 2、墨色 活动目标： 1、学习墨迹画的技巧、初步掌握墨迹画的方法。 2、对制作感兴趣、有良好的操作习惯。 3、感知墨迹画的美，发展想象力。活动准备：塑料盒、底板、墨汁、宣纸、棉签、肥皂、小棒和步骤图。 活动过程： 一、了解肥皂与墨的基本关系，并大胆想象墨在水面的美丽图案。 1、猜想：假如把蘸有墨的棉签点在水面上，你觉得会发生什么有趣的事情？
2、尝试用蘸着墨汁的棉签轻轻碰一下水面，你有什么发现？棉签碰到水面后，水里的墨像什么？ 3、探索发现肥皂与墨像什么？ 4、探索发现肥皂与墨的关系。 ①请比较用没蘸肥皂和蘸有肥皂的小棒去碰水中墨汁时所发生的不同现象。 ②小结：有肥皂的魔术棒碰到水里的墨，墨就会逃到得快，因为墨和脏东西都怕肥皂，所以，洗手要用肥皂，妈妈洗衣服也要用肥皂。 ③你觉得现在水盆里的墨像什么？（讨论）在玩的过程中，由于蘸墨的多少、组合不同，因而引起画面造型丰富，变化万千，情不自禁地赞叹：“哇，真漂亮！”并不自由主地说这像什么，那像什么，这种形式有效地赞叹并激发了思维的灵活性，并获得了对美的感受。 二、了解墨迹画的基本方法，制作墨迹画。 1、你有什么好方法能把这美丽的图案留下来？教师介绍墨迹
初学国画的学习步骤 1,初学国画的必需用品 首先，画画的工具材料。其实很多网站和书本都有介绍，国画的工具材料较多，但对初学的朋友来讲，只要准备一些必须的就行了。买什么工具材料就要看你先确定学什么，工笔的工具和写意的工具材料是有区别的，主要体现在笔和纸张上。 （1），工笔首先要选1、2支左右的勾线笔（一般为硬毫），要求有笔锋、有 弹性，比较细。比如一般店里的衣纹笔、叶筋笔之类的，以能画出流畅而细匀的线条 为好。其次工笔还需要2、3支晕染用的笔，买一般的白云笔（兼毫）就可以了，当然也可以用一些羊毫笔，如果需要大面积的晕染可以准备一支底纹笔！纸张工笔以熟宣 为主。 （2），写意画的毛笔相对要求并不严，勾线笔可选长锋的，比工笔用的要粗，根据习惯可选羊毫和狼毫都可以，一般初学的选硬毫为好，比较容易把握；其他可备 3支左右大小不一样的笔用来点写晕染，以兼毫和羊毫为宜。纸张写意以生宣为好！ （3），不管工笔还是写意，选笔的时候都要把握“尖、齐、圆、键”的原则。“尖”就是要有笔锋；“齐”就是笔锋的毛打开后看起来比较平齐，不会参差不齐；“圆”就是笔锋聚拢后比较圆润，“健”就是笔锋要有弹性，不能软弱无力。其中的“尖”和“齐”尤其重要。当然，还有一条就是笔杆要直，不要弯曲。 （4）,还要准备:国画教材、国画顔料、调色磐，墨、宣纸、毡垫（旧毯子也可）、笔记本,铅笔. 2,必须练好基本功 书画中的基本功较多,但最基本的基本功,就是画交叉线和圆线. 为什么要画交叉线、圆线和波浪线？中国画的基本笔法就是线条，线条造型舍弃 了光源、明暗和体面，重在表现物象的形状和结构关系，并通过这些表象去表现物象 的本质特征，这就是通常所说国画的“以线立骨”。中国画中的“骨”，乃是支撑艺 术形象，使之富有精、气、神的本质表现。单纯以线立骨的骨架而言，即是指线的运 用要强调线的表现力，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素 的各个方面。使线融于形象之中，才能完成富有个性的造型形式的营造。这是以线立 骨最基本的具体体现。 3、“临摹入手”是必经之路。
国画精品教案 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN
第一课国画工具材料与笔墨介绍 一、教学目的： 1培养对民族绘画的感情。 2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。 二、重点难点： 1，认识中国画特点。 2，墨分五色的认识。 三、准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。 四、教学过程: （一）课题导入: 今天，我们要学国画。 （二）新授: 1、介绍中国画: 中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。 2、介绍工具: a)笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。 b)墨:有松烟、油烟。 c)纸:宣纸--生、熟。 d)砚:砚用的是石头。 e)色:可用水彩颜料代替。 3、各种工具的保管方法。 分类: 1，题材:人物、山水、花鸟。 2，方法:工笔、写意。 墨分五色: 焦、浓、重、淡、清。 笔法:中锋，侧锋。 分辨: 浓淡墨。中侧锋。干湿画法。 学生练习，教师指导。 （三）小结:讲评。
第二课墨与彩的韵味 一、教学目标 引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。 二、教学重点和难点 1、教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。 2、教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。 三、课前准备 范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。 四、教学过程: （一）组织教学: （二）导入新课: 1.学生体验: (1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。 (2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同? (3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的有什么特点学生分组讨论，教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
学习国画入门需准备的工具 材料：1.锡管装得比较容易买到，就是市面上的盒装国画颜料，但是颗粒比较粗。 2.散装颜料块两种：1，小片的泡在水里化了就可以用（多备寸方小碟装颜料）2。小碗装的固体，用湿毛笔舔就可以用。这两种颗粒细，颜色正，但没有朱砂色。需要单买朱砂墨。 3.纸分生宣（没上矾），熟宣（上矾的）。画工笔用熟宣，不洇。推荐：蝉衣（是最薄的熟宣，透明度最好，正面有云母颗粒）；清水书画；单冰雪；冰雪。 4.笔钩线用鼠獾毛的，较硬，弹性好。其他得像衣纹，小红毛，草帽吹等都可以。染笔用小白云，大白云都可以，要羊毫不要兼毫。 5. 胶矾到美术用品店买国画用的，顺便可以问问怎么调。先勾线，将线稿附在正稿之下，用勾线的笔勾，一定要用研的墨，这样渲染的时候不会洇开。 6.勾完裱纸，纸面用水喷湿，平铺在版上，四边用水溶胶带或者涂了胶水的牛皮纸带粘在版上，这样纸干了后平整，不起褶。不要刷太多的水，有点皱干了就好了，也不要烤，要阴干，防止纸面崩裂。纸干后用清水刷一遍，若有吸水的地方用胶矾水染上。 7.（染要准备两支笔，一枝湿，蘸色或墨，叫色笔，另一支要时时用水涮干净，用专门的清水不要拿来调墨，不能用画过的笔，水分不能多，叫染笔。色笔要有锋，用兼毫。染笔要干净用羊毫。染时先用色笔填色，然后用染笔将边缘晕染开）淡墨分染就是分黑白关系，然后开始用颜色罩染，一定要先染植物颜色再染矿物颜色。上色一开始要打底色，根据颜色而定，比如叶子一般用花清和墨色打底。红花用胭脂打底。开始几遍染色要淡才能匀。一般染30遍比较匀，听说何家英要染上百遍。每遍颜色要淡得跟水一样。中间15遍的时候用胶矾水固定（你觉得新画上的颜色会把纸上的颜色融化，就要固定，或者宣纸起毛也要固定）临摹宋代的花鸟，唐代人物，例如：簪花仕女图，烈女仁志图，挥扇仕女图，虢国夫人游春图，高逸图，韩熙载夜宴图…… 以上是工笔大法，下面是写意大法小写意：笔用兼毫，中长锋为主，墨用松烟墨，纸用生宣，砚台要能发墨为上，最好是方形的，临摹时按勾皴点染的顺序或勾皴染点。临宋画为上。如：范宽溪山行旅图，郭熙早春图，恩，那个，我想想，范宽雪霁寒林图，还有元代的黄公望富春山居图，还有明沈周庐山高。 第2课：初学国画的学习步骤 1,初学国画的必需用品 首先，画画的工具材料。其实很多网站和书本都有介绍，国画的工具材料较多，但对初学的朋友来讲，只要准备一些必须的就行了。买什么工具材料就要看你先确定学什么，工笔的工具和写意的工具材料是有区别的，主要体现在笔和纸张上。 （1），工笔首先要选1、2支左右的勾线笔（一般为硬毫），要求有笔锋、有弹性，比较细。比如一般店里的衣纹笔、叶筋笔之类的，以能画出流畅而细匀的线条为好。其次工笔还需要2、3支晕染用的笔，买一般的白云笔（兼毫）就可以了，当然也可以用一些羊毫笔，如果需要大面积的晕染可以准备一支底纹笔！纸张工笔以熟宣为主。 （2），写意画的毛笔相对要求并不严，勾线笔可选长锋的，比工笔用的要粗，根据习惯可选羊毫和狼毫都可以，一般初学的选硬毫为好，比较容易把握；其他可备3支左右大小不一样的笔用来点写晕染，以兼毫和羊毫为宜。纸张写意以生宣为好！ （3），不管工笔还是写意，选笔的时候都要把握“尖、齐、圆、键”的原则。“尖”就是要有笔锋；“齐”就是笔锋的毛打开后看起来比较平齐，不会参差不齐；“圆”就是笔锋聚拢后比较圆润，“健”就是笔锋要有弹性，不能软弱无力。其中的“尖”和“齐”尤其重要。当然，还有一条就是笔杆要直，不要弯曲。 （4）,还要准备:国画教材、国画顔料、调色磐，墨、宣纸、毡垫（旧毯子也可）、笔记本,铅笔. 2,必须练好基本功 书画中的基本功较多,但最基本的基本功,就是画交叉线和圆线. 为什么要画交叉线、圆线和波浪线？中国画的基本笔法就是线条，线条造型舍弃了光源、明暗和体面，重在表现物象的形状和结构关系，并通过这些表象去表现物象的本质特征，这就是通常所说国画的“以线立骨”。中国画中的“骨”，乃是支撑艺术形象，使之富有精、气、神的本质表现。单纯以线立骨的骨架而言，即是指线的运用要强调线的表现力，利用线的长短、粗细、转折、顿挫、轻重、疾徐、刚柔、强弱、浓淡、光毛等变化去表现物象的神态、形体、质感、动势、节奏、空间等等造型因素的各个方面。使线融于形象之中，才能完成富有个性的造型形式的营造。这是以线立骨最基本的具体体现。 3、“临摹入手”是必经之路。 国画是中国的传统国粹之一，经过数千年历史的熔治，形成了一套特有的表现形式。它经古往今来无数画家师法造化，并以自我的审美理想意趣加以熔铸而成。这为中国民族所特有，因而具有鲜明强烈的民族色彩。如线描中的高古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等，是最初为了表现不同质地的衣着、花鸟等，经过画家长期的潜心体察、琢磨，或从表现其他对象获得启发借鉴而形成的一些表现手段，是以客观对象为依据的主观创造。其本身已具审美价值，不因时空关系而独立存在。它便于人们应用这些程式进行艺术的再创造，由于人有性格、趣味、修养的差别，应用时便出现千差万别，不尽相同。又有人不满足现成的程式，并加以变化创造，于是又出现各种新的表现程式。如能经得起历史的考验并为人们所确认，那么老的程式被取而代之，成为历史的陈迹，而新的程式又将为以后的人们接受或改变创造。因此，程式不是一成不变的，传统的中国绘画正是如此不断地交替往复向前发展着。只要是符合当时人们的审美观点、审美标准，通俗的讲就是大家认为好看漂亮的作品，就能在历史的大浪淘沙中保存流传下来，这就是国画数千年流传下来的客观规律。 我们讲绘画有程式的表现方法，即表现某个画材，应当这样画而不应当那样画，这是前人为我们提供宝贵的作画经验，也是艺术的结晶，为我们学习绘画带来借鉴之便。有借鉴与无借鉴的艺术品，就有高雅粗俗的区别。所以，学习掌握传统绘画的表现程式，就成为入中国画之门的“敲门砖”了。对于一个真心喜欢国画的初学者来说，有效的捷径当推“临摹入手”。古往今来，所有的国画大师均是从“临摹入手”，才得以成为一代大师的。 临摹是初学画者入门的主要途径，特别是对名家名作的临摹。学画者通过临摹可以学会和掌握艺术特
国画校本课程容
第1课，国画工具的介绍，握笔姿势. 一、中国画的工具材料 笔墨纸 砚颜料其他工具国画教程本文介绍国画的正确的握笔姿势，是用四指着笔，小指不着笔而附于无名指的后 面，初学者练习国画正确 的握笔姿势时，笔不应心， 悬腕和悬肘，要经过一定 时间的训练，逐步做到纸、 笔、心、手相一致；了解 更多的握笔姿势容，请点击初学者练习毛笔书确的握笔姿势。
二、中国画的用笔 国画所用的毛笔是锥状体，四指着笔时，笔管下垂，国画多用中锋，而 向下垂直的笔锋， 恰好容易出现中锋。而三指着笔，叮出现偏锋，象油画及铅笔画，还需要使用偏锋，可见握笔决定于画种是什么。 国画正确的握笔姿势 与拓法有密切之关系。国画强调用线及写法，因此画法及书法，用笔有相通之处，所以一般国画常常称作写而少称作画。 国画正确的握笔姿势中高低位置，要责所画的是工笔还是写意。工笔画握笔则要偏低，写意画 握笔则要高，而且要悬肘运笔。篇幅不大的小写意画，多采用悬腕运笔即叮。一般笔管五、六寸长时．工笔画不能低于离笔管最下一寸的 枝干中锋 花瓣中锋 中 锋
地方，写意可在二寸至三寸的地方，因为写意画的运动速度比较大一些。 国画正确的握笔姿势的枕腕技巧，在作工致的人物画、或画人物 的面部五富细微处，必须 枕着碗来画，即把腕靠手 桌面上，这样指头也得以 稳定，以描绘其精细处。 国画正确的握笔姿势 的悬脱是把手腕的部位离侧锋 开桌面而是起来，其旋转的幅度比枕腕大，运动的轴心转到了肘部。一般画较大篇幅时，是立在案前画的，这样就是悬肘作画．运动的轴心在肩，旋转度又大于悬腕。
第2课，中国画的技法 中国画技法： 主要有构思、构图、用笔、用墨、设色、收拾等方面，其中用笔用墨为最基本的技法）。 构思——又叫立意，即作画之前的形象思维过程。 构图——即六法中的“经营位置”，又叫置布势等。亦即画面各种物象的位置、比例、墨色等的安排。用笔——即六法中的“骨法用笔”，有 线描、勾勒、 皴、擦、点染， 笔用中锋、逆 锋、藏锋、露 锋、拖笔、破 点等。用墨 ——经历代画 家发展有：焦、浓、重、淡、清、退、埃、宿等各种墨色，运用时须各得其所。又有泼墨、破墨（即浓淡相生）等具体技法。 设色——白描：不设色，全用线条表现，或仅以淡墨、淡水色稍加渲染。重彩：一般指工笔重彩、勾勒填色、大青绿等。淡彩：以
1. 基本工具 1) 绘图用具：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。 绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔：画设计初稿时，运用最普遍的工具。 彩色水笔、麦克笔、毛笔：用于描绘、着色。 金银黑白笔、鸭嘴笔：用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。 排笔、喷笔：用于涂背景，大面积着色。 2).绘图仪器 绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。 直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺（自己制作，市面无售）、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。 3).其它用具 调色用具：调色盘、碟、笔洗。色标、描图台、制图桌、工具（包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带）。 2. 应用材料 随着工业设计专业和科技的迅速发展，设计材料日新月异，品种繁多，设计工作者只要留意材料的信息，适时恰当地选择材料，运用到设计当中去，可取得事半功倍的效果。 1).颜料 水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料，还有照相透明色等。 2).纸张 设计用的纸特别多而杂，一般市面上的各类纸都可以使用。使用时根据自己的需要而定。但是太薄、太软的纸张不宜使用。一般纸张质地较结实的绘图纸，水彩、水粉画纸，白卡纸（双面卡、单面卡），铜版纸和描图纸等均可使用。市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等，都是绘图的理想纸张。 但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感，如果选材错误，会造成不必要的捆扰，降低绘画速度与表现效果。例如，平涂麦克笔不能在光滑卡纸上和渗透性强的纸张上作画。 3. 几种材料及画法特点 1).水彩颜料 水彩颜料是传统的画设计图的材料，一直用至今日。 水彩颜料多数较透明。要把设计图简单而迅速完成，只需以线条为主体，再涂上水彩颜色，即可。如铅笔淡彩、钢笔淡彩。水彩可加强产品的透明度，特别是用在玻璃、金属、反光面等透明物体的质感上，透明和反光的物体表面很适合用水彩表现。着色的时候由浅入深，尽可能避免叠笔，要一气呵成。在涂褐色或墨绿色时，应尽量小心，不要弄污画面。 2).广告颜料 广告颜料具有相当的浓度，遮盖力强，适合较厚的着力方法。笔道可以重叠，在强调大面积设计，或想要强调原色的强度，或转折面较多情况下，用广告色来画最合适，广告色不要调得过浓或过稀，过浓时则带有粘性，难以把笔拖开，颜色层也显得过于干枯以至于开裂，过稀会有损于画面的美感。 3).麦克笔 麦克笔是一种用途广泛的工具，它的优越性在于使用方便，速干，可提高作画速度，它今天成为设计室、室内装饰、服装设计、建筑设计、舞台美术设计等各个领域必备的工具之一。麦克笔的样式很多，在此仅介绍二种常用的。