《影视声音艺术》课程概述

影视声音艺术复习概念第一篇：影视声音艺术复习概念声音的意境通过声音将生活环境和思想情绪融为一体，形成“情与景汇，意与象通”的艺术情境，使观众在欣赏中产生想象和联想，犹如身临其境，在思想情绪上受到感染。

如在影视作品中，虚化掉现实中的各种环境声音，突出和强调某一种声音，使观众体验到与角色相同的心境，从而在情绪上产生共鸣。

如：黑店狂想曲(结尾)音乐在电视中的作用；一、强调和提高作品的情感；1.音乐要素；二、剧作作用；剧作要素主要用于影视剧中，一般纪录片很少使用；三、渲染气氛；渲染气氛就是运用声画统一的原则，为画面配上气氛、；如：《泰坦尼克号》船沉没时富有穿透力的音乐1.营；四、概括和揭示主题；音乐可以概括主题、揭示主题、也可以深化主题；五、激发联想；音响与对于这些音响所反映的情感之间形成的情1、音乐在电视中的一、强调和提高作品的情感1.音乐要素。

力度、节奏、速度、曲调、和声2.抒发人物的内心情感如：《奋斗》中米莱给陆涛唱《左边》3.与人物情感、性格、命运相关的音乐。

4.具有某种象征性符号作用的音乐。

二、剧作作用剧作要素主要用于影视剧中，一般纪录片很少使用。

被听见的音乐具有强烈的表现性和戏剧性。

1、片头主题歌。

-----《将军令》2、片尾主题歌。

----《雏菊》3、首尾呼应式主题歌。

-----《人生如此》4.作为人物情感的转折点。

三、渲染气氛渲染气氛就是运用声画统一的原则，为画面配上气氛、情绪与之相同的音乐，使画面所展现的气氛得以强调，增加画面的感染力度。

常常使用夸张、重复的方法加以渲染。

如：《泰坦尼克号》船沉没时富有穿透力的音乐1.营造艺术氛围2.渲染环境气氛3.渲染局部气氛4.渲染时代气氛5.渲染地方色彩6.渲染民族特点四、概括和揭示主题音乐可以概括主题、揭示主题、也可以深化主题。

一部片子的音乐设计是服务于整体构思而不是单按某个情节来设计的。

人民音乐家聂耳、冼星海等人在30年代创作了大量的电影主题歌，如《毕业歌》、《义勇军进行曲》。

一、大纲说明1、性质、目的和任务本课程主要使学生通过学习，了解音乐在影视艺术中的地位和作用。

影视艺术是视听艺术，声音在其中具有重要地位；影视声音是由人声、音响和音乐这三要素组成，其中音乐是一个重要的元素，了解声音三要素的各自特点和作用；掌握欣赏音乐和理解音乐所必备的基础知识，培养学生具有较高的音乐素养，能够较准确地理解和把握音乐形象；了解影视中配置声音的基本方式和步骤，从而在今后的工作中充分地发挥声音的作用。

2、教学对象以及适应范围、类别《影视声音艺术》是影视多媒体技术（双专科）学生开设的一门必修课。

3、与相关课程的衔接配合关系后续课程有《电视广告制作》等。

4、课程的教学基本要求本课程通过音乐基础理论的学习，了解音乐的表现手法；通过分析影视作品音乐的各种表现功能，理论联系实际，从而使学生在今后的工作中能够顺利地为电视片选配音乐。

5、教材、多媒体资源以及参考书籍。

文字教材：《影视声音艺术》李南著，中国广播电视出版社。

主要参考书目：《艺术基础》张有刚主编，高等教育出版社。

《电影电视广播中的声音》周传基著，中国电影出版社。

《音乐美学》王次昭主编，高等教育出版社。

《电视声画艺术》张凤铸著，北京广播学院出版社。

《音乐鉴赏学》韩春牧、徐孟东著，百花文艺出版社。

音乐录音带：与本课程相关的音乐作品。

录像片：与本课程相关的影视作品。

6、教学学时分配表二、大纲正文一、影视声音概述（ 5课时）要点：1、影视艺术是视听艺术1、声音在影视艺术中的历史回顾2、影视艺术中声音的三要素二、音乐构成基础（ 14课时）要点：1、音的高低2、音的长短3、音的强弱4、常用记号5、音程6、音阶、调、调号7、和弦8、调式三、音乐的表现方法（ 12课时）要点：1、旋律2、音色3、节奏4、力度、速度5、调式、调性6、曲式四、音乐的特性（ 4课时）要点：1、音乐的抒情性2、音乐的时代性3、音乐的民族性4、音乐的概括性5、感情体验上的直接性五、影视中声音与画面的关系（ 4课时）要点：1、音乐与画面的各自特性2、影视音乐的特性3、影视中音乐与画面统一的基础4、影视中音乐、音响的声源形式5、影视中声音与画面的结合形式六、音乐在影视中的作用（ 4课时)要点：1、音乐在故事片中的作用2、音乐在专题片中的作用3、音乐在电视栏目中的作用七、为影视片配置声音的基本方式（ 4课时）要点：1、根据影片内容选择声音形象2、影视片音乐的设计3、影视片配乐的基本方式4、为影视片配乐的基本步骤八、影视中声音配置的艺术手法 (4课时)要点：1、音乐增减的技术手法2、音乐衔接的技术手法3、音乐素材剪接的原则4、配乐工作中应注意的几点5、音乐素材的积累九、影视声音三要素录制的注意事项（ 3课时)要点：1、录音准备工作2、人声的录制3、音响效果的录制4、音乐的录制5、声音三要素的混合录音文案编辑词条B 添加义项?文案，原指放书的桌子，后来指在桌子上写字的人。

精选全文完整版（可编辑修改）《影视声音艺术》课程教学大纲课程编号：5601009 考核方式：考查总学时、学分：48 学时 2.5 学分实验学时：32学时一、课程性质、目的和要求《影视声音艺术》是广播电视编导专业开设的专业必修课。

本课程培养广播电视行业所需要的声音方面的专业人才。

通过对影视声音元素、功能、特性，以及传声器、调音台等基础设备的技术层面的学习；对声音的层次、构成、艺术特点等艺术方面的学习，通过技术与艺术两方面，加上实验的实际操作，使学生对电视声音有较为系统、全面的把握，提高他们对声音的敏感程度。

本课程的学习必须理论与实践相结合，力图在阐明基本概念、基本原理、基本方法的前提下，尽可能地联系操作和应用。

本课程要求学生了解与电视音响系统有关的声学基础知识，了解主要电声器件、设备、系统的原理、结构及电声电视音响技术的发展动态；掌握主要电视音响器件、设备、系统的性能特点、使用方法及维护技能；熟悉电声测量的基本方法和技能；熟悉录音与制作技术。

二、教学方法与手段本课程教学方法与手段充分使用多媒体进行教学，使用讲授、案例分析、讨论等方法。

有些内容可采用现场实践教学的方式进行。

三、课程教学内容、要点和课时安排第一章视听艺术声音的发展历程（2学时）1．教学内容(1)观摩影视声音艺术的教学入门片《雨中曲》；(2) 影视声音简史；(3)声音在电视节目中的功能；(4)声音在电视中的重要性2．重、难点提示(1) 影视声音的功能和基本作用；(2) 视听结合的认识规律；(3) 影视艺术声音的特征第二章电视中的声音（3学时）1．教学内容(1)声音三大元素及其形式、特点；(2) 声音三大作用；(3)声画组合四种方式(4)声画之间的主辅关系2．重、难点提示(1) 不同语言在各类型节目中的表现；(2) 电视音响的四大类型；(3) 声画关系在不同类型节目中的应用(4)声画之间的主辅关系第三章声音的物理特性（3学时）1．教学内容(1)声音相关的常用物理概念；(2) 声音的生理反应——声音三要素；(3)声音的心理反应——人耳的听觉效应(4)室内声学与音质2．重、难点提示(1) 声音的干涉现象；(2) 痛阈、听阈和动态范围的概念；(3) 声音三要素及相应的物理量(4)人耳的听觉效应，尤其是掩蔽效应和哈斯效应(5)混响声和混响时间第四章传声器（2学时）1．教学内容(1)传声器的工作原理及其特性；(2)传声器的基本特性指标；(3) 传声器的使用原则(4)传声器使用的注意事项2．重、难点提示(1)不同种类传声器的区别；(2)传声器的正确选择；(3)传声器的指向性类型第五章调音台（2学时）1．教学内容(1)调音台的主要部件及功能；(2)数字调音台；(3)调音台的连接与使用2．重、难点提示(1)调音台的作用；(2)调音台各个旋钮、按键、接口、衰减器、显示系统的基本功能；(3)数字调音台的特点(4)与调音台有关的音频连接线和接口，以及音频处理系统的连接方式第六章数字音频基础（2学时）1．教学内容(1)数字音频概念；(2)数字音频转换原理；(3)数字音频工作站2．重、难点提示(1)模数转换步骤；(2)数字音频工作站的特点；(3) 数字音频信号质量保证第七章电视声音构成（2学时）1．教学内容(1)电视声音艺术创作的过程；(2)电视声音构成的原则；(3) 电视声音制作的工艺2．重、难点提示(1)理解声音构成的原则；(2)了解电视声音制作的四种工艺；四、实验教学内容实验项目(一) 声音的联想（2学时）：（1）项目类别：选做√选做□（2）项目性质：设计性√验证性√ 综合性□ 创新性□（3）项目主要目的要求：通过音乐、音响描绘视觉形象的功能、方式和手段，通过收听音乐教学片写出感想。

影视配乐的作用——评《贫民窟的百万富翁》配乐为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。

它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。

电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。

电影音乐的主要特征视听统一的综合性电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。

电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。

电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。

电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。

它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。

电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。

配乐的表现形式有三种：主题音乐、场景音乐和背景音乐。

随着电影的发展，电影音乐对电影的作用与日俱增。

音乐在电影中起到了传达影片主题，塑造人物形象，推动剧情发展，连接影片画面，描绘时空背景，增强观众感官的作用。

电影音乐，其实就是为电影进行配乐，在适当的场景和情节中加入适合的音乐，是整个电影创作中必不可少的环节，也是烘托电影效果的重要工具。

现在就《贫民窟的百万富翁》中的配乐来验证一下影视配乐的作用。

《贫民窟的百万富翁》电影原声拥有了市面上最流行的电子嘻哈路线，同时加入浓厚的印度风味，动感的“印度嘻哈音乐”与动感的印度影像搭配起来，将印度民族音乐与现代电子曲风衔接得天衣无缝，感染力极高。

影片中歌曲有十三首之多，其中他创作的主题曲《JaiHo》，它完美地融合了切合影片主题的电子变奏版《命运交响曲》，再伴以略带饶舌的印度流行音乐唱腔，激情澎湃地歌唱着胜利的喜悦，每一次在影片中的出现都将剧情推向高潮。

也许印度电影给人的印象就是宝莱坞的歌舞，这一部并不怎么轻松的《贫民窟的百万富翁》，也被加上了段片尾热热闹闹的集体舞，感觉是一出印度版的《歌舞青春》，非常有活力，给人以希望。

影视声音概述DV拍摄至少需要几个人？声音制作人员构成� Production 前期� Location sound recordist 现场录音师� Boom operator 操杆员� Cable person 收线员� Postproduction 后期� Supervising sound editor 声音剪辑总监� Sound editor 声音剪辑师（DIA/ADR/FX/Foley/AMB/MX）� Sound mixer 混录师奥斯卡金像奖1930年第3届Best Sound Recording1958年第31届Best Sound1963年第36届Best Sound/Best Sound Effects1968年第41届Best Sound1975年1977年Best Sound/Special Achievement1979年1981年Award-Sound Effects Editing1982年第55届Best Sound/Best Sound Effects Editing 2000年第73届Best Sound/Best Sound Editing2003年第76届Best Sound Mixing/Best Sound Editing� Best Sound Mixing� 2007: The Bourne Ultimatum 《谍影重重3》� 2008: Slumdog Millionaire 《贫民窟的百万富翁》� 2009: The Hurt Locker 《拆弹部队》� 2010: Inception《盗梦空间》� Best Sound Editing� 2007: The Bourne Ultimatum《谍影重重3》� 2008: The Dark Knight《黑暗骑士》� 2009: The Hurt Locker《拆弹部队》� 2010: Inception《盗梦空间》国内影视录音现状�国内录音师：王丹戎、陶经、吴江、武拉拉�制作机构：北京和声创景北京精点蓝先力中影集团数字制作基地电影录音技术的发展�胶片规格� 8毫米：主要用于教学、家庭娱乐等领域� 16毫米：主要用于农村放映和巡回流动放映� 35毫米：统一的电影标准制式，广泛用于各电影院放映� 70毫米：用于巨幕影院放映，具有高清晰、大画幅的特点35毫米胶片无声电影有声电影画幅尺寸24×18（毫米）22×16（毫米）画幅宽高比 1.33:1 1.37:1播放速度16格每秒24格每秒机械录音�首部有声电影：1927年美国华纳公司《爵士歌王》光学录音磁性录音数字录音《蝙蝠侠归来》电影立体声的发展� Dolby SR（Spectral Recording）� Dolby Digital� DTS1993年美国环球公司《侏罗纪公园》� SDDS1993年 美国哥伦比亚公司《幻影英雄》影视声音构成影视音乐的构成一、主题音乐� 主题音乐是运用旋律，即没有歌词的音乐 对影视剧的内容进行高度概括的一种音乐 形式。

声音由人声、音响、音乐三要素组成。

音的四重物理属性：音高、音值、音量、音色。

力度符号pp很弱,p弱,mp中弱,mf中强,f强,ff很强,sf特强Oresc渐强dim渐弱＜渐强倚音分为前倚音、后倚音、单倚音、复倚音；波音有上波音和下波音除了纯音程外，其他音程在转位后都成为相反的音程。

音程包含的音数标准。

纯音程：纯一度，纯四度2全1半，纯五度3全1半，纯八度5全2半；大音程：大二度1全，大三度2全，大六度4全1半，大七度5全1半；小音程：小二度1半，小三度1全1半，小六度3全2半，小七度4全2半；增音程：增四度3全；减音程：减五度2全2半。

总结：凡是小音程都比同度的大音程少一个半音，而大音程则比同度的小音程多一个半音。

增音程比同度的纯音程多一个半音，而减音程则比同度的纯音程少一个半音。

音程扩大的方法！升高冠音eg51（纯五度）3全1半→#51（增五度）；降低根音eg53（小三度）→5b3（大三度）2全。

音程缩小的方法！降低冠音eg61（大六度）→b61（小六度）；升高根音eg52（纯四度）→5#2（减四度）协和音程1协和音程①完全协和，纯一度1:1纯八度1:2纯四度3:4纯五度2:3②不完全协和，大三度4:5小三度5:6大六度3:5小六度5:8。

2不协和音程①不协和，大二度8:9小七度5:9②极不协和，小二度15:16大七度8:15和弦：由三个或三个以上的音，通常按三度音程叠置而又同时发出声音的音。

三和弦：由三个音按三度音程关系叠置起来的和弦。

表现特征：大三和弦的音响和谐，色彩比较明亮；小三和弦的音响和谐，色彩比较暗淡、柔和；减三和弦的音响不和谐，较尖锐，有不稳定的感觉；增三和弦的音响不和谐，有强烈的不稳定感觉。

根据三和弦中根音与三度音、根音与五度音的音程关系，三和弦可分为以下四种类型：1大三和弦，根音与三音为大三度，根音与五音为纯五度。

2小三和弦，根音与三音为小三度，根音与五音为纯五度。

3增三和弦，根音与三音为大三度，根音与五音为增五度。

《影视声音设计与艺术创作》教学大纲一、课程基本信息课程编号：050359英文名称：Design and Art Creating of Sound For Film ＆ Television授课对象：录音艺术（录音工程与音响导演）专业本科学生必修课，导演、剪辑、影视文学、影视制片管理、音乐编辑、动画等专业本科学生的专业限选课或其他专业学生的选修课开课学期：第六学期学分/学时：4/64先修课程：无教学方式：课堂理论讲授、演示讲解、声音辨析教室类别：多媒体教室考核方式：命题论文写作课程简介：《影视声音设计与艺术创作》是录音艺术（音响导演）专业本科学生的专业必修课。

本课程是将影视声音作为研究对象，讲授影视声音中语言、音乐和音响诸元素在影片中的作用、重要性及影视声音的客观再现性与主观表现性的构思原则和设计方法，注重培养学生的创造性思维，领悟声音的空间无限连续性和时间瞬变性、声音与声音以及声画间关系的巧妙加置所创造的视听艺术魅力。

二、课程教学目的和要求要求学生在专业理论知识学习中，理解和掌握影视声音艺术创作规律，并能够正确地把握创作主体与创作客体和受众之间的关系，基本了解和掌握影视声音艺术创作的方式方法，提高影视声音艺术创作的想象力和表现力。

三、教学内容与学时分配1．寒、暑假都要求参加广播、电影、电视等相关创作实习；2．在教学过程中，除课上讲授、观摩外，还需学生完成课后作业，一是笔头作业，主要是对专业知识的复习巩固和影视作品声音的理解、分析。

二是录音作品的习作。

五、建议教材[1] 影视声音创作艺术伍建阳中国广播电视出版社 2005.[2] 影视录音（声音创作与技术制作）姚国强.北京广播学院出版社2002.[3] 自编教材六、参考资料[1]影视录音心理学林达悃中国广播电视出版社[2] 影视声音艺术与技术姚国强中国广播电视出版社[3] 5.1路立体声影视录音操作黄英侠中国电影出版社[4] 影视同期录音孙欣中国电影出版社[5] 审美空间延伸与拓展姚国强孙欣中国电影出版社[6] 银幕再现——与中国当代电影录音师对话姚国强孙欣中国电影出版社执笔人：肖俊珍教研室主任签字：系主任签字：（改成《影视声音创作艺术》课是否会稍好些？）。

论述题大红灯笼高高挂声音艺术在这部电影中，除了张艺谋所善用的镜头画面外，最重要的部分就是声音了。

而其中的音乐又不可否认的成为这部电影声音重要的组成部分，这里的音乐除了起着推动叙事发展的作用，还成为了片中女性角色的延伸语言，生活在深宅大院的太太丫鬟们有着太多压抑在内心的话而不得说出，片中的音乐恰到好处的变身成为这些欲言又止的话语，通过音乐传达给观众影片中人们无尽的思绪。

在电影《大红灯笼高高挂》，张艺谋选择了与赵季平合作，全因赵季平在音乐与画面结合方面有其独特的悟性，他善于运用民族素材，来表现民族的心理素质和精神面貌。

他所创作的电影音乐能够揭示了某些画面所未能表达的深层情感，使音乐与画面的结合浑然一体，而他与第五代导演的碰撞，也成就了中国电影的辉煌。

在《大红灯笼高高挂》中赵季平采用的是交响组曲，音乐的基本素材取自京剧西皮流水的引子加工而成的“循环圈”，以女声合唱的无词歌、乐队及京剧打击乐的另类组合来演绎，音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，达到一种新的境界。

一、声音我们现在来说说在《大红灯笼高高挂》中导演对声音的运用。

大部分观影者在初看电影时多会被里面的音乐所吸引，我也不例外，这也是我为什么会选择分析这部影片的原因。

但当我为了更准确的完成这篇文章而再一次观看这部影片时，我却被电影中的导演对声音的运用再一次吸引。

本片中大部分的声音使用目的在于对画面的强调或对氛围的更深塑造，比如颂莲嫁去陈家的那天，我们听到的是婚嫁唢呐的声音，可镜头画面上却是一身素雅的颂莲独自拿着行李走在去陈家的路上，传入耳内的喜庆声音与镜头内面无表情又孤单的颂莲形成了鲜明的声画对比，也向观众暗示着这场婚姻背后的不幸。

当颂莲第一次走进陈家大院的时候，传入我们耳内的清晰的脚步声，这从侧面体现出陈家的空旷、幽静和无人气儿。

还有就是每次点灯过后的第二天要灭灯的时候，导演总会特别强调吹灭的那一瞬间，不仅特写灯灭掉的瞬间，还特别着重突出了吹灭灯笼的声音，这粗重的一声，不仅吹灭了那盏灯笼，还将头夜点灯的太太所获得的所有“特权”（锤脚、点灯、宠幸、点菜等）全部吹熄，化为乌有，一切又回归原点，下一个得到“特权”的又会是谁？除了老爷谁也无法预料。

《影视声音艺术创作基础》课程教学大纲【课程代码】【课程类别】专业基础课【学分数】 4 【适用专业】戏剧影视导演、广播电视编导等【学时数】64一、课程教学目标1.培养良好的团队协作精神,具备一定的创新意识，具备独立思考和解决问题的能力。

2.掌握进行影视声音艺术构思和艺术制作的基础知识和技能，具备影视声音艺术构思、艺术制作及审美评价的能力。

二、课程重点、难点1.重点：掌握进行影视声音艺术构思和艺术制作的基础知识和技能，具备影视声音艺术构思、艺术制作及审美评价的能力。

2.难点：培养学生的影视声音艺术构思能力，提升学生的影视声音审美评价能力。

三、总学时分配四、课程内容安排第一单元绪论主要内容：1.1影视声音发展概况影视声音在技术及艺术方面的发展概况，影视声音的当代发展态势。

1.2影视声音创作团队团队构成：声音剪辑总监；声音设计师（录音师）；同期录音师；话筒员；收线员；同期音效采录事；音效剪辑师；拟音总监；拟音工程师；拟音剪辑师；音效采录师；对白总监；ADR工程师；音乐剪辑师；混录师。

1.3影视声音艺术创作流程艺术构思；艺术制作；审美评价。

教学要求：了解影视声音发展概况；掌握影视声音创作团队的构成；了解影视声音艺术创作流程，掌握影视声音艺术创作流程图；了解影视声音设计的涵义。

重点、难点：影视声音创作团队的构成；影视声音艺术创作流程。

其他教学环节：观摩往届学生的优秀课程作业；听取同学们对课程教学安排的意见和建议。

第二单元影视声音艺术构思主要内容：2.1影视声音风格设计写实主义风格、表现主义风格。

2.2影视语声的艺术构思影视语声的类型及其特征；影视语声造型的艺术设计；影视语声的戏剧性功能2.3影视音乐的艺术构思影视音乐的风格；影视音乐的布局方式；影视音乐与画面的结合方式；影视音乐创作的主要环节；影视音乐的戏剧性功能；影视音乐造型的艺术设计2.4影视音响的艺术构思影视音响类型及其特征；影响音响造型的艺术设计；影视音响的戏剧性功能。

浅谈影视声音优质课程设计影视声音是影视制作的重要组成部分，它能够为影视作品增加氛围、增强情感、塑造人物形象等作用。

影视声音的优质课程设计应该重点关注以下方面。

一、课程内容1. 基础知识：包括声音采集、录制、剪辑、混音等基础知识，从理论到实践全面地介绍。

2. 影视后期制作流程：让学生了解整个影视制作流程，从剪辑到配音再到混音，全面了解影视后期制作的流程。

3. 影视声音实践：通过案例分析，让学生了解实际的制作操作过程，学会使用各种音响设备，提高实践能力。

4. 影视音乐：让学生了解电影音乐的类型和配合，学习如何根据不同的情节和角色选取合适的音乐，提高音乐编曲创作能力。

二、课程教学方法1. 实践教学法：强调学生通过实践来学习并巩固所学知识，学生在动手实践中不断提高技术水平和操作能力。

2. 个性化教学法：根据学生个性差异和学习能力的差异，采取差异化教学，让每个学生都能得到适当的指导。

3. 教学互动法：注重师生之间的互动与沟通，创造积极的学习氛围，鼓励学生主动思考和发言。

三、课程评估1. 能力评估：评估学生的实践操作能力、音频处理能力、音乐配合能力、创新思维能力等。

2. 作品评估：评估学生的影视声音作品，包括音效、配乐、音效和配乐的整合等方面，从而评判学生综合技能的掌握情况。

3. 综合评估：评估学生在学习过程中的表现和态度，孕育出团队协作、彼此互助的良好学习氛围，同时鼓励学生调整自己的学习计划，提高学习效果，让学生在学习中不断进步。

总而言之，影视声音优质课程的设计应该注重学生实践操作能力的提升，包括学生对音频设备的操作熟练度、对音响效果的掌握程度等方面，同时也应该着重培养学生的音乐配合能力和创新思维能力，鼓励学生通过实践操作和独自探索，提高对影视声音的理解和掌握程度。

一、课程背景与目标1. 课程背景随着影视行业的快速发展，影视声音艺术在影视作品中的重要性日益凸显。

为培养具备影视声音艺术专业素养的人才，本课程旨在让学生掌握影视声音的基础理论、技术操作和创作技巧。

2. 课程目标（1）使学生了解影视声音的基本概念、元素、功能及特性；（2）培养学生运用影视声音艺术创作的能力；（3）提高学生对影视声音艺术鉴赏的能力；（4）使学生具备影视声音艺术相关的专业素养。

二、课程内容与教学安排1. 课程内容（1）影视声音艺术概述（2）影视声音元素与功能（3）影视声音技术设备（传声器、调音台等）（4）影视声音创作技巧（5）影视声音剪辑与后期制作（6）影视声音艺术鉴赏2. 教学安排（1）理论教学：每周2课时，共计16周（2）实践操作：每周2课时，共计16周三、教学方法与手段1. 讲授法教师通过讲解影视声音艺术的基本理论、技术操作和创作技巧，使学生掌握相关知识和技能。

2. 案例分析法通过分析经典影视作品中的声音设计，使学生了解影视声音艺术在实际应用中的表现手法。

3. 实践操作法引导学生进行影视声音创作的实践操作，提高学生的实际操作能力。

4. 互动教学鼓励学生积极参与课堂讨论，提高学生的自主学习能力和团队合作精神。

5. 多媒体教学利用多媒体设备展示影视声音艺术的相关内容，提高学生的学习兴趣。

四、教学评价1. 期末考试：占课程总成绩的60%，主要考察学生对影视声音艺术理论知识的掌握程度。

2. 平时作业：占课程总成绩的30%，主要考察学生在实践操作中的表现。

3. 课堂表现：占课程总成绩的10%，主要考察学生的出勤、课堂互动、团队合作等方面。

五、课程资源与教材1. 教材：《影视声音艺术》、《影视声音制作技术》等。

2. 教学资源：影视作品、教学课件、案例分析视频等。

六、教学进度安排第1-4周：影视声音艺术概述第5-8周：影视声音元素与功能第9-12周：影视声音技术设备第13-16周：影视声音创作技巧与剪辑注：以上教学进度可根据实际情况进行调整。