影视作品中声音的分类及其功能

影视声音设计知识点汇总影视声音设计是电影、电视、动画等影视作品中不可或缺的一环。

它通过运用各种声音元素来增强作品的情感表达、氛围营造以及视觉内容的补充。

本文将汇总影视声音设计的几个重要知识点，包括配乐与音效、声音剪辑与混音、声音编程以及声音设计与剧情表达的关系。

一、配乐与音效1. 配乐的作用配乐是根据影片情节设计的背景音乐，它能够增强观众的情感体验，营造出适合剧情发展的氛围。

2. 配乐的分类配乐可以分为原创音乐和现成音乐两种。

原创音乐是专门为影片创作的音乐作品，而现成音乐则是从已有的音乐作品中选取适合的片段使用。

3. 音效的作用音效是指影片中非配乐的声音效果，包括自然声音（如风声、雨声）和人工声音（如枪声、爆破声），它们可以增强影片的真实感和视觉效果。

二、声音剪辑与混音1. 声音剪辑的过程声音剪辑是指将录制好的素材进行整理、修剪和组合的过程。

在影视声音设计中，声音剪辑起着非常重要的作用，它需要将不同来源的声音素材进行合理的组合，以达到准确表达剧情的效果。

2. 声音混音的过程声音混音是将不同来源的声音素材进行调整和平衡，使它们在最终作品中达到最佳效果。

通过调整音量、平衡各个声道等手段，声音设计师能够让观众更好地享受影片中的声音。

三、声音编程1. 声音编程的定义声音编程是指使用音频软件对声音素材进行编辑和处理的过程。

通过音频软件，声音设计师可以调整音频的音调、音量、音色等参数，使其更好地适应影片的需要。

2. 声音编程的技术声音编程技术包括音频剪辑、音频效果处理、音频合成等方面。

声音设计师需要熟练掌握音频软件的使用，以及各种音效的创建和处理技巧。

四、声音设计与剧情表达的关系1. 声音设计对剧情的影响声音设计在影片中能够增强情感表达，补充画面内容，以及创造独特的氛围。

通过合理运用配乐和音效，声音设计师能够引导观众的情感，帮助他们更好地理解和感受剧情。

2. 声音设计的创意应用声音设计不仅局限于现实场景的再现，还可以通过艺术化的手法来创造独特的声音效果。

资料范本本资料为word版本，可以直接编辑和打印，感谢您的下载电影的声音(术语与分类)地点：__________________时间：__________________说明：本资料适用于约定双方经过谈判，协商而共同承认，共同遵守的责任与义务，仅供参考，文档可直接下载或修改，不需要的部分可直接删除，使用时请详细阅读内容电影声音主要包括三个部分：语言、音响、音乐。

一、语言的分类1、对白（对话）：电影中人物之间进行交流的语言。

它是电影中使用最多，因此也是最为重要的语言内容。

2、独白：剧中人物在画面中对内心活动所进行的自我表述。

三种情况：①、以自我为交流对象的独白，即“自言自语”。

②、对其他剧中人物。

如演讲、祈祷等。

③、对观众。

《个人问题访问记》。

3、旁白：以画外音的形式出现的人物语言。

主要有两种情况：①、第一人称的自述（画面中没有说话的人）；②、第三人称的介绍、议论、评说等二、语言的录制①、先期录音（前期录音）：拍摄影像之前，先进行录音。

多用于歌舞片、音乐片、戏曲片。

②、后期录音（后期配音、配音）：影像拍完之后，根据影像的内容，进行配音。

后期配音是电影创作中最为常用的录音方法，（常规电影都用此方法）。

它往往能使电影的声音鲜明、突出，具有较强的表现力。

③、同期录音：摄影机拍摄影像的时候，录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。

由于它具有真实地再现影像内容所发出的声音的能力，能增强影片的真实感。

所以，纪实风格的影片多用此方法。

三、语言在电影中的作用1、配合影像交待说明推动叙事2、表现人物的心境和情感3、塑造人物的性格4、直接表达作者的观点和作品的主题。

主要是指旁白四、电影声音中的音响音响：除语言、音乐之外，电影中一切声音的统称。

动作音响：人和动物行动所产生的声音。

如人的走路声，打斗声，动物的奔跑声。

自然音响：自然界中非人的行为动作所发出的声音。

如风声、雨声、鸟语虫鸣。

背景音响：通称群众杂音。

机械音响：因机械设备的运行所发出的声音。

第一节影视配音艺术的界定及种类一.影视作品中的声音：1.语言是人类交际的工具，具有交代情节，揭示思想，刻画人物，感染观众等作用。

语言包括对白，旁白，独白，内心读白，解说，群声。

对白：是角色之间的对话，是影视作品中最重要的语言表达形式，起到交代任务关系及情节背景，揭示人物性格和表达思想感情，推动矛盾冲突及剧情发展等重要作用。

对白一般是按先后顺序轮流表达，也可有插话，抢话，打断等情况。

在广播剧配音里面一般没有。

旁白：是配音作品中用第三人称以画外音的形式对作品中的时间和任务进行解释和评论的语言形式，它的作用是说明交代内容和进行剧情的链接。

独白：是独自抒发个人感情和愿望的语言，是揭示人物感情态度以及思想发展的重要手段，通常这种独白是给人在作品中留下深刻映像的东西，我们可以通过独白了解人物性格，个性，内心情感的一种方式。

独白与对白不同：独白没有直接交流对象，是自己对自己说，是一种感情宣泄的一种语言。

内心独白在配音作品中，通常后期用混响代替内心独白，也就是内心的思想想法等。

内心独白在画面或听觉上，人物动作是闭口不语的，而在画外传来人物表白心境的画外音。

但有一点，他们都是抒发感情愿望的。

内心独白更直面，给人感觉更真实。

在很多作品中，如宫斗谋策等，经常有类似有口无心的话，貌似随意其实是说给别人听的，也算独白，但就不如内心独白真实。

内心独白在画面上来说跟独白的不同就是一个张口..一个闭口。

解说：是一种讲解和说明性的旁白，更多的用于专题片，影视栏目，广告片，新闻这类的体裁当中。

群声：群杂，人声背景。

由多人发出的表现多人议论和群众场景。

也叫场景音。

2.音乐：和一般的音乐不同，通常是为了配音作品创造和选编用于表现故事情节内容。

作用是表现情绪，风格，或制造场景，表现节奏，创作情感。

（BGM的使命是服从服务于画面，情节。

）音乐有两种存在形式，分别是有源音乐，无源音乐：有源音乐：听众既可以看到或者可以推测到声音的来源。

无源音乐：是从画面上看不到来源的音乐，多是在导演或者编剧对这个影视作品的内心感受，根据剧情塑造的人物性格，是渲染气氛的需要而设计出来的音乐。

广播电影电视中的声音一: 广播电影电视中的声音1.话音:视听媒体中的话音是“解说”(话外音)，对白，台词。

视听艺术的基本元素:解说(对白)，舞蹈，纯音乐，无声电影，哑剧。

2.对白:即对话。

是戏剧中推动情节发展，刻画人物性格，表达内心世界的主要手段。

作用:交流思想感情，对事物的表态，了解人物的性格。

3.解说:是电视纪录片，电视专题片，影视广告中常用的手段，向观众解释，说明发生的事件，事件的本质和对事件的看法，历史的回忆，人物介绍。

4.音响:指环境声。

(1自然音响:在广播，影视节目中重现生活中的气氛，使观众产生临场感和亲切感。

在广播，影视节目(广播剧，电视纪录片，影视广告)中表现突出。

(2效果音响:脱离自然音响的真实性产生夸张的音响。

常出现在电视剧，动画片，影视广告中。

5.音乐二(广播剧1.依赖于语言，音乐，音响来表达一个故事情节。

只能在声音效果上精心设计，使观众通过听觉转为视觉。

2.短波广播采用单声道广播，调频广播采用双声道立体声广播。

3.立体声录制广播剧会使声音更有临场感，真实性，空间感，有助于营造意境，更能表达故事情节和创作者的意图。

4.立体声广播剧在拾取演员声音时，采用的制式是M/S，有兼容单声道的优点。

录制时注意演员的声像定位。

做法:1.演员固定位置。

2.利用调音台PAN调整演员的位置。

三:电视剧1.电视剧声音:电视剧以画面为主。

声音做为一种手段与画面相辅相成，烘托电视剧主题，在画面不好表现时代替做到更好地突出和完善剧中的人物，情节。

2.电视剧声音包括:人物配音，片头/片尾主题歌，背景音乐，环境音响。

与同期录音，后期制作有关。

3.主题歌:安放在电视剧每集的开始和结尾，电影则插入在故事情节中。

主题歌对全剧有画龙点睛的作用，与剧情相连，使观众一听知道该剧的主题思想和剧中人物的性格，形象。

4.电视剧音乐:在剧中不能泛用音乐。

要知道音乐所起的作用以及剧情的发展和需要。

以音乐做为视听转换，陪衬，烘托，渲染情节。

浅析影视作品中声音的运用影视作品的创作离不开声音的运用，声音是影视艺术作品中重要的表现形式。

随着影视行业的发展，电影和电视剧等影视艺术形式经历了从有无声到有声的重大变革，声音从人们的日常生活中走向了荧幕，已经成为了影视创作与过程与当代媒体中不可或缺的一部分，使得影视作品的艺术价值和艺术表现力具備了更深层次的内涵与艺术魅力。

本文从影视声音的概念及分类以及其在具体影视作品中的运用为出发点，以具体理论为基础通过声音在影视艺术作品中的实际应用来分析声音的作用与艺术价值，并针对现代影视配乐中所存在的一些问题做出了客观的见解。

标签：影视声音;美学价值;影视作品;作用一、引言声音已经变成了当代影视作品中不可或缺的一部分，无论是在电影、电视剧、还是戏剧、广播剧作品中，声音都扮演着不可或缺的重要角色。

在影视作品的主题表达、人物塑造以及意境的抒发等方面依靠单纯的画面已经不能够达到预期的效果了，没有了声音的配合，电影将会变成没有灵魂的演出，戏剧也会变成无声的舞台。

好的声音素材自身就富含深刻的意义，有时甚至能够代表一个时代或是一种文化，赋予了影视艺术作品的不同的感官享受。

自从影视作品的创作中加入了声音元素，其创作的范围也变得更加广阔，因此，声音元素在影视作品创作的过程中可以说起到了画龙点睛的作用，为影视创作和影视行业的发展提供了更为广阔的发展空间。

二、影视艺术作品中声音的概念，分类及表现形式一九二七年华纳出品的音乐故事片《爵士歌王》的上映标志着有声电影的诞生，随着时代的进步，电影经历了无声到有声，电影的塑造力和艺术性也有了更深的造诣。

从此，有声电影的登上了荧幕，并且，影视声音的发展也取得了历史性的突破。

声音是影视作品的重要表现形式，声音与影像画面相结合一同构建了完整的影视艺术作品，影视声音是影视媒介的重要表现形式，随着影视行业的进一步发展以及人们对影视媒介的深入了解，影视声音的具体概念逐渐在人们的脑海中显现。

影视在作品中的声音不仅仅是向人们传递内容，表达思想内涵，情节构成的途径和方式，并且在一些意境的表达，情感的渲染中还起到了必不可少的作用。

电影中的声音分为三类：音响效果、音乐和对白。

这些声音可以单独使用，但通常以组合的方法使用。

有时，声音与我们看到的画面是同步的：两个人在对话，观众听到他们说话的内容。

有时，声音与我们看到的不同步，声音脱离其来源，往往与形象起对照作用，或者作为意义完全独立的来源而存在。

我们知道最早的电影是无声的。

那时的放映现场，为了防止人声鼎沸而使观众无法专心看片，也会找个乐队或者钢琴在现场演奏。

然而在默片的时代，导演只能用演员的表演、画面，实在不行就用字幕――来传递信息。

因些我们看到那时的表演不免有些夸张和幼稚，演员不行不进行非现实主义的表演，通过他的肢体语言来表现出人物的心理活动。

而到了有声片，这种表演就不行了，在有声片中，即使是最细微的耳语，也可以通过话筒让观众听得一清二楚。

于是一大批默片时代的演员失了业――包括最伟大的默片艺术家查里•卓别林。

（图1）图1：声音缩短了这位喜剧艺术家的职业生涯。

在有声片革命九年后，他拍摄了《摩登时代》，这是这位流浪汉最后一次在观众面前露面。

在其后的电影生涯中，他再也没有拍出如默片时代那样伟大的作品。

一．音响效果音响效果主要是用来产生出某种气氛，使观众入戏。

但有时也能成为影片含义的确切来源。

声音会形成一个“场”，通过声音观众可以在不知不觉中被暗示他在进入一个怎样的场景中：庄严的？戏谑的？紧张的？平静的？……画面以外的声音，可以使画面以外的空间发生作用，在开放性的镜头中，观众的注意力不仅仅被限定在画面以内。

在恐怕片和悬疑片中。

声音往往被用于恐怖源而不让我们看见。

（图2）图2：当我们实际去观看一部影片时，形象往往支配着声音，所以许多音响效果在下意识地起作用。

如观众在被破门而入的人吓到的同时，不会注意到此时的斧劈声比现实的声音大了若干分贝。

音响效果也可以用来起象征性的作用，这种作用通常是由剧性决定的。

在伯格曼的《野草莓》中，主人公一位年老的教授做了一个噩梦。

这个超现实主义的场景实际上是无声的，除了不停的心跳声――那是“死的警告”，告诉我们，老人去日无多了。