《影视声音艺术》- 影视音乐的艺术构思

影视声音艺术复习概念第一篇：影视声音艺术复习概念声音的意境通过声音将生活环境和思想情绪融为一体，形成“情与景汇，意与象通”的艺术情境，使观众在欣赏中产生想象和联想，犹如身临其境，在思想情绪上受到感染。

如在影视作品中，虚化掉现实中的各种环境声音，突出和强调某一种声音，使观众体验到与角色相同的心境，从而在情绪上产生共鸣。

如：黑店狂想曲(结尾)音乐在电视中的作用；一、强调和提高作品的情感；1.音乐要素；二、剧作作用；剧作要素主要用于影视剧中，一般纪录片很少使用；三、渲染气氛；渲染气氛就是运用声画统一的原则，为画面配上气氛、；如：《泰坦尼克号》船沉没时富有穿透力的音乐1.营；四、概括和揭示主题；音乐可以概括主题、揭示主题、也可以深化主题；五、激发联想；音响与对于这些音响所反映的情感之间形成的情1、音乐在电视中的一、强调和提高作品的情感1.音乐要素。

力度、节奏、速度、曲调、和声2.抒发人物的内心情感如：《奋斗》中米莱给陆涛唱《左边》3.与人物情感、性格、命运相关的音乐。

4.具有某种象征性符号作用的音乐。

二、剧作作用剧作要素主要用于影视剧中，一般纪录片很少使用。

被听见的音乐具有强烈的表现性和戏剧性。

1、片头主题歌。

-----《将军令》2、片尾主题歌。

----《雏菊》3、首尾呼应式主题歌。

-----《人生如此》4.作为人物情感的转折点。

三、渲染气氛渲染气氛就是运用声画统一的原则，为画面配上气氛、情绪与之相同的音乐，使画面所展现的气氛得以强调，增加画面的感染力度。

常常使用夸张、重复的方法加以渲染。

如：《泰坦尼克号》船沉没时富有穿透力的音乐1.营造艺术氛围2.渲染环境气氛3.渲染局部气氛4.渲染时代气氛5.渲染地方色彩6.渲染民族特点四、概括和揭示主题音乐可以概括主题、揭示主题、也可以深化主题。

一部片子的音乐设计是服务于整体构思而不是单按某个情节来设计的。

人民音乐家聂耳、冼星海等人在30年代创作了大量的电影主题歌，如《毕业歌》、《义勇军进行曲》。

影视艺术中的音效与声音设计音效与声音设计在影视艺术制作中起着至关重要的作用。

它们不仅能够增强观众的观影体验，还能够有效传递故事情节和角色特点。

本文将从音效与声音设计的定义、分类以及在影视中的运用等方面展开论述。

一、音效与声音设计的定义音效是指通过组合各类声音元素，利用技术手段对声音进行处理和加工，创造出符合特定需求的声音效果。

它可以使影视作品更加真实、具有冲击力和戏剧感，使观众更容易沉浸在剧情之中。

声音设计则是指通过对音效元素进行有机组合和处理，以及对场景和角色特点进行深入剖析和把握，创造出符合影视作品整体情感和氛围需求的声音效果。

二、音效与声音设计的分类音效和声音设计可以根据其在影视中所扮演的角色和效果不同而进行分类。

1. 环境音效环境音效是指模拟影视场景中的自然声音，如雨声、海浪声、鸟鸣声等。

它能够为观众营造出真实的环境感，增强观影时的代入感。

2. 特殊音效特殊音效是指那些以非现实、夸张、特殊方式表现的声音，如爆炸声、魔法音效、科幻声效等。

它们在影视中常常用于突出某些场景的戏剧张力或者强调影片的奇幻色彩。

3. 动作音效动作音效是指那些与角色动作紧密相关的声音效果，例如拳打脚踢的声音、枪声等。

它们能够增强动作场面的紧张感和冲击力，让观众更好地感受到角色的力量和决心。

4. 人声音效人声音效是指人物对话和表达情感时产生的声音效果。

它们可以传达人物性格、情感状态以及情节信息，帮助观众更好地理解和关注故事情节的发展。

三、音效与声音设计在影视中的运用1. 营造氛围音效和声音设计能够通过合理运用场景音效、环境音效以及背景音乐等手段，为影视作品营造出符合情节和情感的氛围。

例如，在惊悚片中，通过运用恐怖的环境音效和紧张的音乐，增强观众的紧张感和恐惧感。

2. 强调情节音效和声音设计可以通过合理搭配音效元素和音乐，突出某些情节的重要性，引起观众的注意。

例如，在悬疑片中，通过运用悬念的音乐和声音效果，增加观众对剧情发展的期待。

一、大纲说明1、性质、目的和任务本课程主要使学生通过学习，了解音乐在影视艺术中的地位和作用。

影视艺术是视听艺术，声音在其中具有重要地位；影视声音是由人声、音响和音乐这三要素组成，其中音乐是一个重要的元素，了解声音三要素的各自特点和作用；掌握欣赏音乐和理解音乐所必备的基础知识，培养学生具有较高的音乐素养，能够较准确地理解和把握音乐形象；了解影视中配置声音的基本方式和步骤，从而在今后的工作中充分地发挥声音的作用。

2、教学对象以及适应范围、类别《影视声音艺术》是影视多媒体技术（双专科）学生开设的一门必修课。

3、与相关课程的衔接配合关系后续课程有《电视广告制作》等。

4、课程的教学基本要求本课程通过音乐基础理论的学习，了解音乐的表现手法；通过分析影视作品音乐的各种表现功能，理论联系实际，从而使学生在今后的工作中能够顺利地为电视片选配音乐。

5、教材、多媒体资源以及参考书籍。

文字教材：《影视声音艺术》李南著，中国广播电视出版社。

主要参考书目：《艺术基础》张有刚主编，高等教育出版社。

《电影电视广播中的声音》周传基著，中国电影出版社。

《音乐美学》王次昭主编，高等教育出版社。

《电视声画艺术》张凤铸著，北京广播学院出版社。

《音乐鉴赏学》韩春牧、徐孟东著，百花文艺出版社。

音乐录音带：与本课程相关的音乐作品。

录像片：与本课程相关的影视作品。

6、教学学时分配表二、大纲正文一、影视声音概述（ 5课时）要点：1、影视艺术是视听艺术1、声音在影视艺术中的历史回顾2、影视艺术中声音的三要素二、音乐构成基础（ 14课时）要点：1、音的高低2、音的长短3、音的强弱4、常用记号5、音程6、音阶、调、调号7、和弦8、调式三、音乐的表现方法（ 12课时）要点：1、旋律2、音色3、节奏4、力度、速度5、调式、调性6、曲式四、音乐的特性（ 4课时）要点：1、音乐的抒情性2、音乐的时代性3、音乐的民族性4、音乐的概括性5、感情体验上的直接性五、影视中声音与画面的关系（ 4课时）要点：1、音乐与画面的各自特性2、影视音乐的特性3、影视中音乐与画面统一的基础4、影视中音乐、音响的声源形式5、影视中声音与画面的结合形式六、音乐在影视中的作用（ 4课时)要点：1、音乐在故事片中的作用2、音乐在专题片中的作用3、音乐在电视栏目中的作用七、为影视片配置声音的基本方式（ 4课时）要点：1、根据影片内容选择声音形象2、影视片音乐的设计3、影视片配乐的基本方式4、为影视片配乐的基本步骤八、影视中声音配置的艺术手法 (4课时)要点：1、音乐增减的技术手法2、音乐衔接的技术手法3、音乐素材剪接的原则4、配乐工作中应注意的几点5、音乐素材的积累九、影视声音三要素录制的注意事项（ 3课时)要点：1、录音准备工作2、人声的录制3、音响效果的录制4、音乐的录制5、声音三要素的混合录音文案编辑词条B 添加义项?文案，原指放书的桌子，后来指在桌子上写字的人。

影视配乐的作用——评《贫民窟的百万富翁》配乐为电影而创作的音乐，是电影综合艺术中的一个重要组成部分。

它的演奏通过录音技术与对白、音响效果合成一条声带，随电影放映而被观众所感知。

电影音乐是20世纪新出现的音乐体裁，有音乐的一般共性，又有自己的特性，在当代人的文化生活中占有重要地位。

电影音乐的主要特征视听统一的综合性电影基本上是一种视觉艺术，但听觉要素也是不可缺少的重要辅助部分。

电影音乐与对白、旁白、音响效果等其他声音因素结合后，如与画面配合得当，能使观众在接受视觉形象时，补充和深化对影片的艺术感受。

电影音乐如脱离画面单独存在，则失去其视听统一的综合功能。

电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，是电影综合艺术的有机组成部分。

它在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。

电影音乐已经成为一种新的现代音乐体裁。

配乐的表现形式有三种：主题音乐、场景音乐和背景音乐。

随着电影的发展，电影音乐对电影的作用与日俱增。

音乐在电影中起到了传达影片主题，塑造人物形象，推动剧情发展，连接影片画面，描绘时空背景，增强观众感官的作用。

电影音乐，其实就是为电影进行配乐，在适当的场景和情节中加入适合的音乐，是整个电影创作中必不可少的环节，也是烘托电影效果的重要工具。

现在就《贫民窟的百万富翁》中的配乐来验证一下影视配乐的作用。

《贫民窟的百万富翁》电影原声拥有了市面上最流行的电子嘻哈路线，同时加入浓厚的印度风味，动感的“印度嘻哈音乐”与动感的印度影像搭配起来，将印度民族音乐与现代电子曲风衔接得天衣无缝，感染力极高。

影片中歌曲有十三首之多，其中他创作的主题曲《JaiHo》，它完美地融合了切合影片主题的电子变奏版《命运交响曲》，再伴以略带饶舌的印度流行音乐唱腔，激情澎湃地歌唱着胜利的喜悦，每一次在影片中的出现都将剧情推向高潮。

也许印度电影给人的印象就是宝莱坞的歌舞，这一部并不怎么轻松的《贫民窟的百万富翁》，也被加上了段片尾热热闹闹的集体舞，感觉是一出印度版的《歌舞青春》，非常有活力，给人以希望。

影视声音艺术一、双耳效应：人对声源感觉主要依靠双耳听音差别，称为双耳效应。

双耳效应的原理认为，由于双耳位置在头部两侧，假如声源处于人的正前方的中轴线，则声音到达双耳的时间、声强级和相位是一样的；假如声源偏离听音人正前方的中轴线，则声音到达两耳的距离不等，因此，声音到达两耳会出现时间差和相位差。

同时，因为一侧耳朵出现遮蔽效应因而两耳之间出现声级差、音色差。

二、音响的定义与分类：1.定义：在理论研究和实际使用中，音响一词有广义和狭义之分。

广义的音响泛指广播、电视、电影及舞台剧中的一切声音形态；狭义的音响仅指广播、电视、电影及舞台剧作品中的自然音响，即除了有声语言和音乐之外的自然界和人类社会活动产生的声音形式。

影视艺术记录的声音中，除有声语言及音乐之外的一切自然界及人类活动产生的声音统称为音响。

2.影视艺术中的音响包括环境音响和动效两部分。

环境音响指处在具体时空中的一切自然界和人类社会活动所产生的各种声音；动效指被拍摄对象活动所产生的各种声音。

3.音响的分类按声源分：动作音响（动效），自然音响，交通音响，军事音响，机械音响，特殊音响按创作时手法分：主观音响，客观音响，主观音响与客观音响转化三、有声语言有声语言是人类社会最早形成的自然语言，它是人类交际最常用的、最基本的信息传递媒介。

其传递特点是：有声语言是双向互动的，是即时的，是包括副言语的。

1.有声语言与文字的区别在有声语言和文字之间，有声语言永远是第一性的，而文字永远是第二性的。

言语声包含声源和传播过程的自然信息，从中可以分辨说话人、环境干扰声的性质。

文字无法直接表现复杂的语音现象，写出来的话跟说出来的不一样，它甚至带给人们一种错觉，似乎书面语言一定严谨，而有声语言则必然更粗陋，字音以外的语音现象更是为人们忽略了。

2. 副语言：副语言是人们在说话时表现出来的语音特征，它包括音量、音质、速度、节奏、语调、其他的独特方式，如口音和发音习惯等，还包括面部表情和肢体语言，它不是纯物理意义上的语音特征，更多的是由此体现出来的社会文化内涵。

声音由人声、音响、音乐三要素组成。

音的四重物理属性：音高、音值、音量、音色。

力度符号pp很弱,p弱,mp中弱,mf中强,f强,ff很强,sf特强Oresc渐强dim渐弱＜渐强倚音分为前倚音、后倚音、单倚音、复倚音；波音有上波音和下波音除了纯音程外，其他音程在转位后都成为相反的音程。

音程包含的音数标准。

纯音程：纯一度，纯四度2全1半，纯五度3全1半，纯八度5全2半；大音程：大二度1全，大三度2全，大六度4全1半，大七度5全1半；小音程：小二度1半，小三度1全1半，小六度3全2半，小七度4全2半；增音程：增四度3全；减音程：减五度2全2半。

总结：凡是小音程都比同度的大音程少一个半音，而大音程则比同度的小音程多一个半音。

增音程比同度的纯音程多一个半音，而减音程则比同度的纯音程少一个半音。

音程扩大的方法！升高冠音eg51（纯五度）3全1半→#51（增五度）；降低根音eg53（小三度）→5b3（大三度）2全。

音程缩小的方法！降低冠音eg61（大六度）→b61（小六度）；升高根音eg52（纯四度）→5#2（减四度）协和音程1协和音程①完全协和，纯一度1:1纯八度1:2纯四度3:4纯五度2:3②不完全协和，大三度4:5小三度5:6大六度3:5小六度5:8。

2不协和音程①不协和，大二度8:9小七度5:9②极不协和，小二度15:16大七度8:15和弦：由三个或三个以上的音，通常按三度音程叠置而又同时发出声音的音。

三和弦：由三个音按三度音程关系叠置起来的和弦。

表现特征：大三和弦的音响和谐，色彩比较明亮；小三和弦的音响和谐，色彩比较暗淡、柔和；减三和弦的音响不和谐，较尖锐，有不稳定的感觉；增三和弦的音响不和谐，有强烈的不稳定感觉。

根据三和弦中根音与三度音、根音与五度音的音程关系，三和弦可分为以下四种类型：1大三和弦，根音与三音为大三度，根音与五音为纯五度。

2小三和弦，根音与三音为小三度，根音与五音为纯五度。

3增三和弦，根音与三音为大三度，根音与五音为增五度。

1、影视艺术作品中的声音：凡是被记录在一定的储存媒介上，经传播后由电影银幕或电视荧幕背后和周围扬声器重放出来，且能传达一定艺术信息的具体的可闻可感的的声音，可称为影视艺术中的声音，简称影视声音。

2、影视作品中的声音的分类：语言、音乐、音响。

他们的关系：互相依存，互相渗透，互相作用。

3、语言的作用：在影视作品中，语言起着叙事、交代情节、刻画人物性格、揭示人物内心世界、论证推理和增强现实感等许多作用。

4、语言的分类：①客观语言（画内语言）：独白（n:独白就是角色在影片的独自说话，主要用来表示角色的情绪活动。

有两种形式：一种是角色自我交流性的独白，即生活中常见的自言自语；另一种是与其他角色做陈述性交流的独白，如答辩、作报告等单项交流）、对白、群声②主观语言（画外音）5、主观语言（n）常被用来表现故事影片中角色的内心世界，或是在专题纪录影片中担任叙事的任务。

它主要有内心独白、旁白等几种样式。

6、内心独白：内心独白是影片角色内心与惯纵交流的一种独自形式。

长出现在故事影片中，画片内的人物默不出声，化外却传来该角色的说话声音。

这种以第一人称自述出现的内心独白又被称为“心声“7、旁白：一般一第三人称的议论和评说出现，一般有两种形式：解说声，纪录片等中运用；第三人称视角进行故事中的人、事，影视作品中常用。

意义：①叙述和说明事件的发展脉络②介绍人物和人物关系8、影视音乐的范围：为影视作品进行创作和编配的音乐，画面内外，故事中具体存在的各种音源所放出的现实音乐。

包括影视歌曲。

9、影视歌曲的分类：主题歌、插曲10、影视音乐的分类以音源为依据：有声音乐、无声音乐11、音响在影视作品中的作用：①增加画面叙事内容的生活气息、烘托剧情气氛、赋予画面环境以具体的深度和广度。

②是声音艺术创作中的重要手段，作为一种剧作元素进入到影视声音创作的结构中。

12、音响分类：动作音响、自然音响、机械音响、动物音响、交通音响、特殊音响、军事音响13、声音艺术的属性：①声音的空间感：是指人耳对声源所处立体空间的感觉，主要反映在：环境感、透视感、方向感②声音的运动感：任何声源在运动时声音会随着位置的改变而引起音量及音调的明显变化。

论述题大红灯笼高高挂声音艺术在这部电影中，除了张艺谋所善用的镜头画面外，最重要的部分就是声音了。

而其中的音乐又不可否认的成为这部电影声音重要的组成部分，这里的音乐除了起着推动叙事发展的作用，还成为了片中女性角色的延伸语言，生活在深宅大院的太太丫鬟们有着太多压抑在内心的话而不得说出，片中的音乐恰到好处的变身成为这些欲言又止的话语，通过音乐传达给观众影片中人们无尽的思绪。

在电影《大红灯笼高高挂》，张艺谋选择了与赵季平合作，全因赵季平在音乐与画面结合方面有其独特的悟性，他善于运用民族素材，来表现民族的心理素质和精神面貌。

他所创作的电影音乐能够揭示了某些画面所未能表达的深层情感，使音乐与画面的结合浑然一体，而他与第五代导演的碰撞，也成就了中国电影的辉煌。

在《大红灯笼高高挂》中赵季平采用的是交响组曲，音乐的基本素材取自京剧西皮流水的引子加工而成的“循环圈”，以女声合唱的无词歌、乐队及京剧打击乐的另类组合来演绎，音乐在思想性和艺术性方面超出了影片，达到一种新的境界。

一、声音我们现在来说说在《大红灯笼高高挂》中导演对声音的运用。

大部分观影者在初看电影时多会被里面的音乐所吸引，我也不例外，这也是我为什么会选择分析这部影片的原因。

但当我为了更准确的完成这篇文章而再一次观看这部影片时，我却被电影中的导演对声音的运用再一次吸引。

本片中大部分的声音使用目的在于对画面的强调或对氛围的更深塑造，比如颂莲嫁去陈家的那天，我们听到的是婚嫁唢呐的声音，可镜头画面上却是一身素雅的颂莲独自拿着行李走在去陈家的路上，传入耳内的喜庆声音与镜头内面无表情又孤单的颂莲形成了鲜明的声画对比，也向观众暗示着这场婚姻背后的不幸。

当颂莲第一次走进陈家大院的时候，传入我们耳内的清晰的脚步声，这从侧面体现出陈家的空旷、幽静和无人气儿。

还有就是每次点灯过后的第二天要灭灯的时候，导演总会特别强调吹灭的那一瞬间，不仅特写灯灭掉的瞬间，还特别着重突出了吹灭灯笼的声音，这粗重的一声，不仅吹灭了那盏灯笼，还将头夜点灯的太太所获得的所有“特权”（锤脚、点灯、宠幸、点菜等）全部吹熄，化为乌有，一切又回归原点，下一个得到“特权”的又会是谁？除了老爷谁也无法预料。

《影视声音艺术创作基础》课程教学大纲【课程代码】【课程类别】专业基础课【学分数】 4 【适用专业】戏剧影视导演、广播电视编导等【学时数】64一、课程教学目标1.培养良好的团队协作精神,具备一定的创新意识，具备独立思考和解决问题的能力。

2.掌握进行影视声音艺术构思和艺术制作的基础知识和技能，具备影视声音艺术构思、艺术制作及审美评价的能力。

二、课程重点、难点1.重点：掌握进行影视声音艺术构思和艺术制作的基础知识和技能，具备影视声音艺术构思、艺术制作及审美评价的能力。

2.难点：培养学生的影视声音艺术构思能力，提升学生的影视声音审美评价能力。

三、总学时分配四、课程内容安排第一单元绪论主要内容：1.1影视声音发展概况影视声音在技术及艺术方面的发展概况，影视声音的当代发展态势。

1.2影视声音创作团队团队构成：声音剪辑总监；声音设计师（录音师）；同期录音师；话筒员；收线员；同期音效采录事；音效剪辑师；拟音总监；拟音工程师；拟音剪辑师；音效采录师；对白总监；ADR工程师；音乐剪辑师；混录师。

1.3影视声音艺术创作流程艺术构思；艺术制作；审美评价。

教学要求：了解影视声音发展概况；掌握影视声音创作团队的构成；了解影视声音艺术创作流程，掌握影视声音艺术创作流程图；了解影视声音设计的涵义。

重点、难点：影视声音创作团队的构成；影视声音艺术创作流程。

其他教学环节：观摩往届学生的优秀课程作业；听取同学们对课程教学安排的意见和建议。

第二单元影视声音艺术构思主要内容：2.1影视声音风格设计写实主义风格、表现主义风格。

2.2影视语声的艺术构思影视语声的类型及其特征；影视语声造型的艺术设计；影视语声的戏剧性功能2.3影视音乐的艺术构思影视音乐的风格；影视音乐的布局方式；影视音乐与画面的结合方式；影视音乐创作的主要环节；影视音乐的戏剧性功能；影视音乐造型的艺术设计2.4影视音响的艺术构思影视音响类型及其特征；影响音响造型的艺术设计；影视音响的戏剧性功能。

影视作品中的声音一般包括三个方面：人声、音响和音乐，这些因素在参与塑造银幕形象、推动情节发展、渲染情感情绪等方面都有着不可忽视的作用。

影视艺术首先是视觉艺术，听觉因素不可能独立存在，它必须和视觉因素恰当地结合起来。

当影片中出现的画面和声音“合一”时，即声画同步，声音是有画面中的人或物发出的。

这是声画结合最基本的形式，声音使形象更加丰满和生动，从而加强画面的真实感。

而声画同步并不等于声音一定是完全真实的，比如在一些恐怖片或侦探片里，时常出现这样的情景：空旷的走廊或狭窄的小屋里，一双脚缓缓向前移动，而与画面同步的脚步声往往是扩大和夸张了得，用来渲染主人公紧张的心情和恐怖的气氛。

当声音与画面不同步，即声画分离，声音和发出声音的人或物不在同一个画面内。

这个时候，声音是以画外音的形式出现的。

声画分离意味着声音和形象具备相对的独立性，它们通过分离的形式突出了声音的作用。

相对独立的声音还可以扩展画面的空间表达，如《青春之歌》中，白丽萍与林道静到耳房劝慰崔秀玉时，画外传来正房里那震撼人心的《流亡曲》，悲愤、绝望的喊声以及砸酒杯的声音。

这一效果不仅加强了耳房这场戏的气氛，而且暗示出画外正房的空间。

声画分离不仅能扩展画面空间，还能够构成影片新的时间内涵，在日本影片《生死恋》中，大宫在夏子不幸去世后又来到网球场，雨中的网球场上空荡荡的，这时响起了夏子的笑声和说话声，是观众联想到大宫在网球俱乐部第一次见到夏子的情形。

另一幕是大宫来到夏子家门口，幻觉中仿佛看到夏子出现在门口迎接他，这是影片中响起夏子说“你回来了”的声音，这正是大宫所期盼的，然而却不可能实现那个重逢的梦想。

这两个场景中出现的声音，都不是与画面同步的现在的声音，而是与过去时和未来时相联系的声音。

而在影片《艾米的世界》的开头部分，小女孩艾米的妈妈站在路边等公交车，此时与画面相对应的声音却是摇滚歌手在现场的演唱，这里的声画分离表现了艾米妈妈在想念曾当摇滚歌手的丈夫。