高中美术摄影摄像教案

教学目标：1. 让学生了解纪实摄影的含义、特点及其表现方式。

2. 培养学生对纪实摄影作品的鉴赏能力，感受摄影作品中的人文关怀。

3. 引导学生体验摄影乐趣，提高摄影实践能力。

教学重难点：重点：纪实摄影的特点。

难点：纪实摄影所表达的人文关怀和社会背景。

教学准备：1. 教师准备：摄影作品图片、多媒体设备、教学课件。

2. 学生准备：摄影设备（如手机、相机等）、笔记本。

教学过程：一、导入1. 教师展示摄影作品，提问：“这些作品给你什么感受？”2. 学生分享感受，教师引导学生思考摄影作品与纪实摄影的关系。

二、新课讲授1. 教师介绍纪实摄影的含义：纪实摄影以忠实地记录现实为目的，坚持现实主义传统，同时稍加艺术渲染。

2. 教师展示《中国希望工程——我要上学》、《纺织厂女童工》等摄影作品，引导学生分析作品的特点。

3. 学生分享作品感受，教师总结纪实摄影的特点。

三、欣赏与讨论1. 教师展示一系列纪实摄影作品，引导学生观察作品中的细节，思考作品所表达的人文关怀和社会背景。

2. 学生分组讨论，分享各自的观点和感受。

3. 各组派代表发言，教师点评并总结。

四、实践环节1. 教师布置摄影实践任务：以“家乡变化”为主题，用纪实摄影的方式记录家乡的变化。

2. 学生分组讨论，确定拍摄主题和拍摄方案。

3. 学生进行摄影实践，教师巡回指导。

4. 学生展示作品，分享拍摄心得。

五、课堂小结1. 教师总结本次课程内容，强调纪实摄影的特点和意义。

2. 学生分享学习收获，教师点评。

六、课后作业1. 学生整理摄影作品，撰写摄影日记。

2. 学生选取优秀作品，参加校内摄影比赛。

教学反思：1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教，激发学生的学习兴趣。

2. 教师应注重实践环节，提高学生的摄影实践能力。

3. 教师应引导学生关注社会现实，培养人文关怀意识。

二、教学对象：高中一年级学生三、教学目标：1. 知识目标：- 了解摄影的基本概念、发展历史及摄影艺术的基本特征。

- 掌握摄影的基本器材和摄影构图的基本原则。

2. 技能目标：- 学会使用摄影器材，包括数码相机的基本操作。

- 能够运用摄影构图原则进行创作。

3. 情感目标：- 培养学生对摄影艺术的兴趣和审美情趣。

- 增强学生的观察力和创造力。

四、教学重点与难点：1. 教学重点：- 数码相机的基本操作。

- 摄影构图的基本原则。

2. 教学难点：- 摄影构图中光线的运用。

- 摄影艺术作品的创作。

五、教学准备：1. 教师准备：数码相机、投影仪、相关摄影教材和图片资料。

2. 学生准备：提前预习摄影基础知识，准备个人摄影作品（如有）。

六、教学过程：1. 导入新课- 展示摄影作品，引导学生欣赏并讨论摄影的魅力。

- 提出问题：“摄影是什么？”引发学生对摄影概念的兴趣。

2. 讲授新课- 讲解摄影的定义、发展历史和摄影艺术的基本特征。

- 介绍摄影的基本器材，如数码相机、镜头、三脚架等。

3. 互动环节- 分组讨论：如何使用数码相机进行拍摄？- 教师演示数码相机的操作，并解答学生疑问。

4. 课堂小结- 总结本节课的主要内容，强调摄影构图的重要性。

第二课时：摄影构图1. 导入新课- 展示不同构图方式的摄影作品，引导学生分析作品中的构图特点。

2. 讲授新课- 讲解摄影构图的基本原则，如三分法、对角线构图、框架构图等。

- 分析光线在摄影构图中的作用。

3. 实践环节- 学生分组进行摄影实践，运用所学构图原则进行拍摄。

- 教师巡回指导，解答学生疑问。

4. 作品展示与评价- 学生展示自己的摄影作品，进行互评和教师点评。

- 总结构图成功与失败的原因。

第三课时：摄影艺术创作1. 导入新课- 展示优秀摄影艺术作品，引导学生思考如何进行创作。

2. 讲授新课- 讲解摄影艺术创作的技巧，如主题选择、场景布局、情感表达等。

- 强调摄影艺术作品中的创意和个性。

高中美术教案摄影教案标题：高中美术教案摄影教案目标：1. 了解摄影的基本概念和技术要点。

2. 掌握摄影构图和光影运用的基本原则。

3. 培养学生的观察能力和审美意识。

4. 提高学生的摄影技巧和创作能力。

5. 培养学生对摄影艺术的欣赏和理解能力。

教学准备：1. 教师准备：摄影相关书籍、幻灯片或视频资料、摄影器材（相机、三脚架等）。

2. 学生准备：笔记本、摄影器材（如果有）。

教学过程：1. 导入（5分钟）：- 展示一些著名摄影作品，引发学生对摄影的兴趣。

- 提问学生对摄影的认识和了解程度，激发他们的思考。

2. 知识讲解（15分钟）：- 介绍摄影的基本概念、发展历史和艺术特点。

- 解释摄影构图的基本原则，如平衡、对称、黄金分割等。

- 说明光影运用的重要性，包括光线的方向、强度和色温对照片效果的影响。

3. 实践操作（30分钟）：- 将学生分成小组，每组提供一台相机和一个主题。

- 引导学生在校园内或教室内进行实地拍摄，根据主题进行构图和光影运用的实践。

- 教师可以在现场指导学生如何选择拍摄角度、调整光线等。

4. 分享与讨论（15分钟）：- 每个小组选择最满意的一张照片展示给全班。

- 学生分享拍摄过程中的体会和困难，并接受其他同学的评价和建议。

- 教师引导学生分析不同照片的构图和光影运用，讨论其优缺点和艺术效果。

5. 总结与展望（10分钟）：- 教师总结今天的学习内容，强调摄影的重要性和创作潜力。

- 鼓励学生继续探索摄影艺术，提供相关书籍和网站资源供学生进一步学习和参考。

教学延伸：1. 学生可以自行选择主题进行摄影创作，并在班级或学校内展示作品。

2. 学生可以利用电脑软件对拍摄的照片进行后期处理和编辑，提升作品的艺术效果。

3. 学生可以参观当地的摄影展览或艺术博物馆，拓宽对摄影艺术的理解和欣赏。

教学评估：1. 学生的实地拍摄作品和分享展示。

2. 学生对摄影构图和光影运用的理解和应用能力。

3. 学生对摄影艺术的欣赏和评价能力。

课时：2课时年级：高中教材：《美术鉴赏》教学目标：1. 知识与技能：了解纪实摄影的定义、特点及其历史背景，掌握纪实摄影的表现手法和技巧。

2. 过程与方法：通过欣赏和分析纪实摄影作品，提高学生的审美能力和鉴赏能力。

3. 情感态度与价值观：培养学生关注社会、关注生活，用摄影记录和表达生活的能力，增强社会责任感。

教学重难点：重点：纪实摄影的特点及表现手法。

难点：纪实摄影所表达的人文关怀和社会背景。

教学过程：第一课时一、激趣导入1. 教师展示一些著名的纪实摄影作品，如《美国黑人大迁徙》、《中国乡村变迁》等，引导学生初步了解纪实摄影。

2. 提问：这些作品给你什么样的感受？它们是如何表现生活的？二、新授内容1. 讲解纪实摄影的定义：纪实摄影是以真实记录现实生活为宗旨，通过摄影家的视角和表现手法，揭示社会现象和人物命运的摄影形式。

2. 分析纪实摄影的特点：（1）真实性：纪实摄影作品以真实记录生活为原则，反映社会现实。

（2）客观性：纪实摄影作品追求客观、公正地呈现生活，避免主观臆断。

（3）艺术性：纪实摄影作品在表现手法上具有一定的艺术性，如构图、光线、色彩等。

三、欣赏与分析1. 播放纪实摄影作品，如《西藏高原》、《农村妇女》等，引导学生分析作品的表现手法和主题。

2. 学生分组讨论，分享对作品的理解和感受。

四、课堂小结1. 教师总结纪实摄影的特点和表现手法。

2. 强调纪实摄影在记录社会、关注生活方面的作用。

第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，引导学生回顾纪实摄影的定义、特点和表现手法。

2. 提问：你们认为纪实摄影在现实生活中有什么意义？二、新授内容1. 讲解纪实摄影的历史背景和发展过程。

2. 分析纪实摄影所表达的人文关怀和社会背景：（1）关注弱势群体：纪实摄影作品常常关注弱势群体，揭示他们的生活状况，引起社会关注。

（2）记录历史变迁：纪实摄影作品记录了历史变迁，为后人提供了宝贵的历史资料。

三、实践环节1. 教师布置实践任务：学生以小组为单位，选择一个主题，用纪实摄影的方式记录身边的生活。

高中美术摄影摄像教案高中美术摄影摄像教案篇一：高中美术摄影摄像教案高中美术摄影摄像教案普通高中美术课程标准试验教科书（摄影摄像）第五课第三类时空——摄像的艺术教学参考一．教材分析摄影摄像是现代科学技术与艺术相结合的“现代媒体艺术”其中的一类。

“读图时代”是新人类了解世界的又一直观视觉信息接受过程，它通过运用视觉艺术发展学生的视知觉，活得以视觉为主的审美体验，从而发展学生的审美能力及对人类社会文明性质的感悟，进而提高个人整体素质。

本课的着重点在于对影视摄像艺术的独特摄影语言进行详细的描述，从其构图、景别、焦距、运动与角度六个方面分门别类地介绍了摄像的各种效果以及传达的意念，更进一步阐明了摄影语言在于影视艺术中的重要地位。

可以说，摄影镜头能否捕捉住导演想要表达的神韵，一出好的电影或电视就取决于此。

大导演张艺谋在《黄土地》中是优秀的摄影，以他摄影艺术的功力完成了《黄土地》壮丽的诗篇，杜其风神奇的摇镜头成就了王家卫的“王式电影”时代的来临。

电影电视的摄影对我们学生而言却有些遥远，优秀的摄影艺术其实也存在于我们的生活当中。

通过图像的强烈视觉语言，摄影者表达出了自己的无声之意；通过摄影镜头观看世界万物，我们可以从定格的事物中发现人类世界的点滴文明演变。

因此，本次课程的设计围绕最近世界发生的俄罗斯“别克兰人质事件”，通过图像的阅读分析，结合摄影六个要素的学习，进行一次读图时代的体验，让学生们在自己体验的过程中进行自我学习能力的评价。

建议可用两课时连堂进行，可以有充足的时间对课程内容展开讨论分析，引导学生自主学习，自我体验。

二．教学目标通过运用评价表格的自我阅读、自我完善的形式，让学生在实践中亲身体验现代媒体在艺术中的独特表现魅力，提高参与艺术表现的兴趣。

在围绕新闻摄影主题的读图过程中，体验人类社会的真实性反映与艺术的巧妙结合，初步掌握摄影艺术的六要素，并懂得分析表达新闻摄影的主题意念。

三．教学重点与难点本课程的教学重点可以放在对于摄影的六要素之间的关联作用进行详细的描述，也可以按照教学的气氛把重点放在新闻摄影所反映的社会现实对于人类的启示上。

一、课程基本信息课程名称：摄影艺术鉴赏年级：高中课时：2课时教学目标：1. 让学生了解摄影艺术的起源、发展及其在现代社会中的应用。

2. 培养学生对摄影作品的艺术鉴赏能力，提高审美素养。

3. 通过实践操作，激发学生对摄影的兴趣，培养学生创新思维和动手能力。

二、教学重难点重点：1. 摄影艺术的基本概念及发展历程。

2. 摄影作品的鉴赏方法和技巧。

难点：1. 摄影作品中的构图、光影、色彩等元素的分析与运用。

2. 学生在实践操作中如何发挥创意，拍摄出具有艺术性的作品。

三、教学过程第一课时一、导入新课1. 教师展示一些经典摄影作品，引导学生观察并思考摄影作品的特点。

2. 学生分享对摄影作品的理解和感受。

二、讲授新课1. 摄影艺术的起源与发展：- 介绍摄影艺术的起源、发展历程以及重要摄影家。

- 分析摄影艺术在现代社会中的地位和作用。

2. 摄影作品的鉴赏方法：- 讲解摄影作品的构图、光影、色彩等元素对作品的影响。

- 分析摄影作品中的情感表达和主题思想。

三、课堂练习1. 学生分组讨论，分析所给摄影作品的构图、光影、色彩等元素。

2. 学生撰写一篇关于摄影作品的鉴赏文章。

第二课时一、复习与巩固1. 学生分享自己在第一课时的学习心得和感悟。

2. 教师点评学生的鉴赏文章，总结摄影作品的鉴赏方法。

二、实践操作1. 教师指导学生进行摄影实践，拍摄具有艺术性的作品。

2. 学生在实践过程中注意构图、光影、色彩等元素的运用。

三、作品展示与评价1. 学生展示自己的摄影作品，分享创作心得。

2. 教师和学生共同评价作品，总结摄影实践中的优点和不足。

四、教学反思1. 教师总结本节课的教学内容，强调摄影艺术的重要性。

2. 学生反思自己在摄影实践中的收获和不足，提出改进措施。

四、教学资源1. 摄影艺术教材及相关参考资料。

2. 摄影作品图片、视频等教学资源。

3. 摄影设备（如相机、三脚架等）。

五、教学评价1. 学生对摄影艺术的了解程度。

2. 学生在摄影作品鉴赏方面的能力。

一、教案模板【课程名称】：摄影美术课【课时】：2课时【年级】：初中/高中【教学目标】：1. 了解摄影的基本概念、原理及发展历程。

2. 掌握摄影的基本技巧，如构图、曝光、色彩等。

3. 培养学生的审美观和创造力，提高摄影作品的艺术性。

4. 增强团队合作意识，提高学生沟通与协作能力。

【教学重点】：1. 摄影的基本原理及技巧。

2. 构图与画面布局。

3. 创意摄影作品的创作。

【教学难点】：1. 曝光、色彩等摄影技巧的运用。

2. 创意摄影作品的构思与实施。

【教学准备】：1. 教师准备：多媒体课件、摄影作品、相机等。

2. 学生准备：相机、手机、绘画工具等。

【教学过程】：一、导入1. 教师展示一组摄影作品，引导学生欣赏，并简要介绍摄影的基本概念。

2. 提问：摄影有什么魅力？为什么人们喜欢摄影？二、讲授新课1. 摄影的基本原理及发展历程。

2. 摄影的基本技巧：构图、曝光、色彩等。

3. 摄影作品的欣赏与评价。

三、实践操作1. 学生分组，每组选用不同的摄影主题，如风景、人物、静物等。

2. 学生利用相机或手机进行拍摄，教师巡回指导。

3. 学生展示拍摄作品，教师点评并提出改进建议。

四、创意摄影作品创作1. 学生根据所学知识，结合自己的创意，进行摄影作品创作。

2. 教师引导学生运用构图、曝光、色彩等技巧，提高作品的艺术性。

3. 学生展示创作作品，教师点评。

五、总结与反思1. 教师总结本节课的重点内容，强调摄影技巧的重要性。

2. 学生分享自己的学习心得，提出疑问。

3. 教师针对学生的疑问进行解答，并对本节课进行总结。

二、范文摄影美术课教案【课时】：2课时【年级】：高中【教学目标】：1. 了解摄影的基本概念、原理及发展历程。

2. 掌握摄影的基本技巧，如构图、曝光、色彩等。

3. 培养学生的审美观和创造力，提高摄影作品的艺术性。

4. 增强团队合作意识，提高学生沟通与协作能力。

【教学重点】：1. 摄影的基本原理及技巧。

2. 构图与画面布局。

课时：2课时年级：高一教学目标：1. 让学生了解摄影的基本概念、发展历程以及摄影艺术的特点。

2. 培养学生欣赏摄影作品的能力，提高审美素养。

3. 引导学生掌握摄影的基本技巧，激发学生对摄影的兴趣。

教学重点：1. 摄影的基本概念和发展历程。

2. 摄影艺术的特点和摄影技巧。

教学难点：1. 摄影艺术的特点和摄影技巧的掌握。

教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一些著名的摄影作品，引导学生观察并思考摄影作品的特点。

2. 学生分享自己对摄影的理解和感受。

二、讲授新课1. 摄影的基本概念：摄影是一种以光为媒介，通过感光材料记录影像的艺术形式。

2. 摄影的发展历程：从早期银版摄影到现代数字摄影，摄影技术不断发展，摄影作品的形式和风格也日益丰富。

3. 摄影艺术的特点：a. 客观性：摄影作品真实地反映了客观世界。

b. 瞬间性：摄影作品捕捉了瞬间即逝的瞬间。

c. 抽象性：摄影作品通过构图、光影、色彩等手段，表达摄影师的情感和思想。

三、摄影技巧介绍1. 摄影构图：前景、中景、背景的运用，画面平衡等。

2. 光影运用：顺光、侧光、逆光等。

3. 色彩搭配：冷暖色调、对比色调等。

四、课堂练习1. 学生根据所学摄影技巧，拍摄一张具有代表性的摄影作品。

2. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足。

第二课时一、复习导入1. 复习上节课所学内容，检查学生对摄影基本概念、发展历程和特点的掌握情况。

2. 学生分享自己拍摄的摄影作品，并介绍作品背后的故事。

二、摄影作品欣赏1. 教师展示一些经典摄影作品，引导学生欣赏并分析作品的特点。

2. 学生分组讨论，总结摄影作品的艺术价值和表现手法。

三、摄影技巧实践1. 学生根据所学摄影技巧，拍摄一张具有创意的摄影作品。

2. 教师对学生的作品进行点评，鼓励学生发挥创意，提高摄影技巧。

四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调摄影的基本概念、特点和实践技巧。

2. 学生分享学习心得，提出自己对摄影艺术的看法。

课程名称：美术课堂摄影基础教学对象：高中生教学目标：1. 让学生了解摄影的基本概念和摄影器材的使用方法。

2. 培养学生的观察能力和审美意识，提高摄影技巧。

3. 鼓励学生用摄影记录生活，表达个人情感。

教学重点：1. 摄影基础知识与技巧。

2. 摄影器材的基本操作。

3. 摄影作品的主题与创意表达。

教学难点：1. 摄影构图与光线运用。

2. 摄影作品的后期处理。

教学准备：1. 教学课件（包含摄影基础知识、器材介绍、作品欣赏等）。

2. 摄影器材（如数码相机、手机等）。

3. 实拍场景布置。

教学过程：一、导入新课（5分钟）1. 展示几幅优秀的摄影作品，引导学生欣赏并讨论。

2. 提问：什么是摄影？摄影有哪些特点？3. 介绍摄影的发展历程和摄影在现代社会中的应用。

二、摄影基础知识讲解（15分钟）1. 摄影的定义、分类及特点。

2. 摄影器材的基本构成和功能。

3. 摄影的基本技巧，如构图、光线、曝光等。

三、实践操作（30分钟）1. 分组练习，每组使用一台相机进行拍摄。

2. 教师现场指导，纠正拍摄过程中的错误。

3. 强调摄影构图与光线运用的重要性。

四、作品分析与评价（15分钟）1. 各组展示拍摄作品，分享拍摄心得。

2. 教师对作品进行点评，指出优点和不足。

3. 学生之间互相评价，提出改进建议。

五、摄影后期处理（10分钟）1. 介绍简单的后期处理软件（如Photoshop、Lightroom等）。

2. 演示如何进行后期处理，包括裁剪、调整曝光、调整色彩等。

3. 学生尝试使用软件对作品进行后期处理。

六、总结与反思（5分钟）1. 教师总结本节课的重点内容。

2. 学生分享学习心得，反思自己的摄影技巧。

3. 鼓励学生在日常生活中多练习摄影，提高摄影水平。

教学评价：1. 学生对摄影知识的掌握程度。

2. 学生拍摄作品的创意和技巧。

3. 学生在课后是否能够将所学知识应用到实践中。

课后作业：1. 拍摄一幅以“家乡美景”为主题的摄影作品。

2. 学习并掌握至少一种后期处理技巧。

高中美术人教版摄影-摄像第三课纪实摄影创作教学设计高中美术人教版摄影·摄像第三课纪实摄影创作教学设计【名师授课教案】1教学目标1.知识目标:通过典型作品的欣赏,掌握具象艺术的特征和功能。

2.能力目标:掌握鉴赏具象艺术的方法,提高学生对具象艺术的鉴赏能力,理解美术作品中对典型形象的塑造。

3.情感目标:懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的,培养学生以审美之心来感受生活,关注社会。

(设计意图:达芬奇说过:绘画能比语言文字更真实更准确地将自然玩万象表现给我们。

通过给学生呈现美术作品,让学生在认识作品的同时体会具象艺术的客观真实表达特性,逐步提高学生审美能力,培养实事求是的品格,并养成善于纪录自身成长事件的习惯。

)2学情分析授课班级为高一年级学生,高一学生在以往的学习中对美术的基础知识已经有了初步的了解,对美术语言及这些语言的组织有了一定的认识,能够简单的鉴赏和分析一般的具象艺术作品。

但由于一些教学基础条件的差异,学生的美术基础知识薄弱,学习主动性不高,对本学科的学习目标模糊,因此教师的正确引导对学生学习过程的顺利进行,和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着至关重要的作用。

3重点难点教学重点:讲解具象艺术的特点以及社会功能,学生能在此基础上分析具象艺术作品,进而领会具象艺术的社会意义。

教学难点:主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解,即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。

4教学过程(一)创设情景,导入新课。

环节一:回忆上节课艺术语言的三种艺术类型,具象艺术的感念,引出课题。

(设计意图:起到一个承接启下的做作用,从复习上节内容来引出新学。

有益于集中学生的注意力和提高学生的积极性。

)。

高中美术摄像教案
教案的核心目标在于让学生了解摄影的基础知识、掌握基本的拍摄技巧，并能通过实践活
动体验摄影的魅力，培养观察能力和审美观。

为了实现这些目标，教学内容被划分为理论
学习和实践操作两大部分。

在理论学习阶段，首先引入摄影的历史背景，从最初的黑白照片到现代的数字影像，让学
生对摄影的发展脉络有一个基本的认识。

紧介绍摄影的基本元素，如光线、构图、色彩等，以及它们如何影响一张照片的情感表达和视觉效果。

教案将深入讲解摄影器材的种类与使用，包括不同镜头的特性和适用场景，以及相机的基
本设置和操作。

对于摄影中的常见术语，如曝光、光圈、快门速度等，进行详细解释，确
保学生能够正确理解并运用这些概念。

为了加强理论与实践的结合，教案设计了一系列的实操练习。

首先是基础拍摄练习，引导
学生在不同的光照条件下，尝试拍摄静态物体和动态场景，从而掌握曝光和对焦的技巧。

之后，组织学生进行主题摄影实践，比如自然风光、城市街景或人物肖像，鼓励他们发挥
个性，创作出具有个人风格的作品。

除了技术层面的训练，教案还注重培养学生的审美素养和批判性思维。

通过分析经典摄影
作品，让学生学会如何欣赏和评价一张好照片，同时也启发他们思考摄影与社会、文化之
间的关系。

评估学生的学习成果是教案的重要组成部分。

通过定期的作品展示和同伴评议，不仅可以
检验学生的学习进度，还能促进彼此之间的交流和学习。

最终，学生需要提交一份个人摄
影项目，该项目应体现出他们对摄影技术和艺术表达的综合运用。

高中美术湘美版摄影摄像（选修）第二单元《第二课用镜头述说》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中美术湘美版摄影摄像（选修）第二单元《第二课用镜头述说》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1.知识目标:了解摄像机的机位、角度,摄像机的运动拍摄的概念
2.能力目标:感受这些拍摄方式所产生的不同艺术效果和视觉感受。

3.情感目标:提高他们对电影中拍摄手法的兴趣,及其对摄像艺术的审美能力。

2学情分析
本课的重点是掌握摄像机运用的基本知识和技术。

此单元课开展时,应边欣赏电影片断,边进行拍摄技术的分析,全课主要结合多部电影的片段开展教学活动,让学生通过看电影片段,然后思考运用了什么样的拍摄手法,再通过老师的讲解了解这些电影所运用的各种摄像技术了和各种技术带来的镜头感受,以及他们适合表现什么样的场景。

以此提升他们的欣赏能力及其对摄像艺术的审美能力。

3重点难点
教学重点: 如何利用不同的拍摄方式是产生的不同艺术效果和视觉感受。

教学难点: 如何利用不同的拍摄方式是产生的不同艺术效果和视觉感受。

4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】新课导入
一、新课导入:
1.视频导入让学生说出拍摄电影的主要器材
(摄像机、灯光,话筒,轨道,升降吊臂等)
2.教师提问:电影的画面是由什么器材记录而最终呈现在我们面前
的呢?
学生:摄像机
3.教师总结:引出课题。

高中美术教案摄影教案标题：高中美术教案 - 摄影教学目标：1. 了解摄影的基本原理和技巧；2. 掌握摄影构图和光影运用的基本要素；3. 发展学生的观察力和审美能力；4. 提升学生的摄影艺术创作水平。

教学重点：1. 摄影构图的基本要素；2. 光影运用的技巧；3. 摄影艺术创作的实践。

教学准备：1. 教师准备：摄影器材（相机、三脚架等）、摄影作品范例、PPT等；2. 学生准备：相机（手机也可）、摄影作品参考资料。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 引入话题：介绍摄影的历史和重要性，激发学生对摄影的兴趣；2. 展示一些优秀的摄影作品范例，引导学生欣赏和思考。

二、理论讲解（15分钟）1. 讲解摄影构图的基本要素：主题、视角、线条、对称与平衡等；2. 介绍光影运用的技巧：明暗对比、光线方向、光影效果等；3. 解释摄影艺术创作的实践：如何选择主题、构思构图、运用光影等。

三、实践操作（30分钟）1. 学生使用相机（或手机）进行室内或室外的摄影实践；2. 学生根据之前的理论讲解，尝试运用摄影构图和光影技巧进行创作；3. 教师提供指导和建议，鼓励学生多角度、多样化的拍摄。

四、作品分享与评价（15分钟）1. 学生展示自己的摄影作品，分享创作心得和感受；2. 学生互相欣赏和评价作品，鼓励积极反馈和建设性意见；3. 教师进行总结和点评，引导学生思考如何进一步提升摄影技巧和艺术表达能力。

五、课堂小结（5分钟）1. 回顾本节课的学习内容和重点；2. 强调摄影艺术创作的重要性和发展潜力；3. 鼓励学生继续探索和实践摄影艺术。

教学延伸：1. 学生可通过参观摄影展览、阅读摄影书籍等方式进一步拓展知识；2. 学生可选择自己感兴趣的主题进行深入研究和创作；3. 学生可尝试使用后期处理软件对摄影作品进行编辑和修饰。

教学评估：1. 学生摄影作品的创作质量和艺术表达能力；2. 学生对摄影构图和光影运用的理解程度；3. 学生在课堂分享和评价中的参与度和表现。

一、教学目标1. 让学生了解静物摄影的基本概念、技巧和注意事项。

2. 培养学生对光线、构图、色彩等方面的审美能力。

3. 提高学生的摄影实践操作能力，培养学生的创新思维。

二、教学重点1. 静物摄影的基本技巧。

2. 光线、构图、色彩在摄影中的应用。

三、教学难点1. 光线、构图、色彩在摄影中的综合运用。

2. 创新思维在摄影实践中的应用。

四、教学准备1. 教师准备：摄影教材、静物摄影作品、摄影设备（相机、三脚架等）。

2. 学生准备：相机、三脚架、备用电池、存储卡等。

五、教学过程（一）导入1. 教师展示一组静物摄影作品，引导学生欣赏并讨论作品的特点。

2. 引出课题：静物摄影。

（二）讲授新课1. 静物摄影的基本概念：介绍静物摄影的定义、分类、特点等。

2. 静物摄影的技巧：a. 光线：讲解光线的来源、类型、运用等，如顺光、侧光、逆光等。

b. 构图：介绍构图的基本原则，如三分法、对称法、对角线法等。

c. 色彩：讲解色彩的搭配、对比、调和等，提高学生对色彩的认识。

3. 静物摄影的注意事项：a. 摄影设备的准备与使用。

b. 摄影场景的布置与选择。

c. 摄影时间的把握。

（三）实践操作1. 学生分组进行静物摄影实践，教师巡回指导。

2. 学生在实践过程中，运用所学知识，拍摄出具有创意的静物摄影作品。

（四）作品展示与评价1. 学生展示自己的摄影作品，教师和同学进行评价。

2. 评选出优秀作品，并分享摄影心得。

（五）总结与反思1. 教师总结本节课的重点内容，强调静物摄影的技巧和注意事项。

2. 学生反思自己在摄影实践中的收获与不足，提出改进措施。

六、教学评价1. 学生对静物摄影知识的掌握程度。

2. 学生在实践操作中的创新能力。

3. 学生作品的质量。

七、课后作业1. 针对所学知识，完成一篇静物摄影的实践报告。

2. 尝试拍摄一组具有创意的静物摄影作品，并进行分析与评价。

高中美术摄影摄像教案【篇一：美术走近人像摄影教学设计】《走近人像摄影》信息化教学设计内容？ 2、广告里的父亲用摄影记录了女儿的成长过程，摄影留住了最美的一瞬，让我们不会因时间流逝，记忆模糊而忘记那曾经的美丽。

那么我们怎样才能更好的记录人物的成长、拍出更好的人像作品呢？这节课就让我们共同学习人像摄影，记录人生百态。

1.人像摄影即以人物作为拍摄对象的摄影活动。

然而怎样才能拍摄出优秀的摄影作品？起学生强烈的学习兴趣、激发丰富的联想。

首先我们需要“发现美”的能力。

其次，我们还需要“创造美”1、积极参与小组讨论，鉴赏1、利用3d软的能力。

怎么去创造美呢？摄影家们关于光位的作品。

件，直观、有效这节课就让我们一起走近摄影2、通过“学”、的学习光位新“练”、“赏”的世界，感受和体验摄影的魅力。

的环节，完全掌握摄影中光位知识，感受不同的光位效果。

在3d效果中学习光位新知识。

基本的知识。

二、新授阶段光线是构成影象的生命。

没有光就没有了形体，就更谈不上颜色了。

摄影是光与影的艺术，那么就（1、光位）让我们先来了解一下摄影当中的光。

2、3d影视播放光位：光源与被摄体的位置。

光线的方向与角度。

光位可分为：顺光、侧光、前侧光、顶光、脚光（底光）、逆光、侧逆光。

3、可见不同的光位下人物的面部会有不同的效果。

我们来看一下，摄影家在他的摄影作品中是怎样用光的。

ppt我们来鉴赏并小组讨论一下这几 2、ppt课件图片展示，鉴赏摄影家作品，【篇二：湘版美术高中摄影摄像二单元第三课资料】湘版美术高中摄影摄像二单元第三课资料拍摄自己的故事[教学任务]教学任务教学目标本课的学习是合理地组织自己的摄制小组，综合前两课所学内容，分别完成剧本的编写、拍摄技巧的使用、镜头的剪辑，拍摄出一段有完整情节，带一定思想、情感的影视作品。

并具备欣赏与评价多种类型影视作品的能力。

在了解摄像流程的基础上，能初步掌握这门艺术，并试图通过此艺术形式来表达自己对生活、对社会环境及其身边的亲人、朋友、同学、教师等的感情与看法。

摄影摄像高中美术教案教案标题：探索摄影摄像艺术——高中美术教案教学目标：1. 了解摄影摄像的基本概念和原理；2. 掌握摄影摄像的基本技术和操作方法；3. 培养学生的观察力、创造力和表达能力；4. 培养学生对摄影摄像艺术的欣赏和鉴赏能力。

教学内容：1. 摄影摄像的基本概念和原理：介绍摄影摄像的起源、发展以及其在美术创作中的重要性；2. 摄影摄像的基本技术和操作方法：包括相机的构造、曝光、焦距、快门速度等基本知识，以及摄影摄像的构图、光线运用、拍摄角度等技巧；3. 摄影摄像作品的欣赏和鉴赏：通过欣赏经典的摄影摄像作品，培养学生的艺术鉴赏能力，并让学生分析作品的构图、光线运用、主题表达等要素；4. 学生摄影摄像作品的创作：引导学生进行实践操作，通过拍摄、后期处理等环节，培养学生的创造力和表达能力。

教学步骤：第一节课：摄影摄像的基本概念和原理1. 引入：通过展示一些优秀的摄影摄像作品，激发学生对摄影摄像的兴趣，并引导学生思考摄影摄像在美术创作中的作用。

2. 讲解：介绍摄影摄像的起源、发展历程以及其在美术创作中的重要性。

3. 活动：组织学生进行小组讨论，让学生分享自己对摄影摄像的理解和感受，并结合自己的经验谈谈摄影摄像在生活中的应用。

第二节课：摄影摄像的基本技术和操作方法1. 复习：回顾上节课的内容，让学生简要总结摄影摄像的基本概念和原理。

2. 讲解：详细介绍相机的构造、曝光、焦距、快门速度等基本知识，并讲解摄影摄像的构图、光线运用、拍摄角度等技巧。

3. 实践：组织学生进行实际操作，让学生亲自体验相机的使用，并尝试运用构图、光线等技巧进行拍摄。

第三节课：摄影摄像作品的欣赏和鉴赏1. 复习：回顾上节课的内容，让学生简要总结摄影摄像的基本技术和操作方法。

2. 欣赏：展示一些经典的摄影摄像作品，引导学生仔细观察作品的构图、光线运用、主题表达等要素，并进行讨论和分析。

3. 活动：组织学生进行小组讨论，让学生选择一幅自己喜欢的摄影摄像作品，并结合自己的理解进行解读和分享。

课时安排：2课时教学目标：1. 知识与技能：使学生了解摄影的基本原理，掌握摄影中光与影的运用技巧。

2. 过程与方法：通过实践操作，培养学生的摄影兴趣和审美能力，提高学生的摄影技能。

3. 情感态度与价值观：培养学生对摄影艺术的热爱，增强学生的艺术修养和审美情趣。

教学重点：1. 光与影的基本原理及其在摄影中的应用。

2. 摄影中构图、色彩、光影等元素的应用。

教学难点：1. 光影效果在摄影作品中的表现与运用。

2. 学生在实践操作中如何灵活运用光影技巧。

教学准备：1. 教师准备相关摄影教材、课件、摄影作品等教学资源。

2. 学生准备数码相机或手机等摄影设备。

教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一组优秀的摄影作品，引导学生欣赏并思考：这些作品中有哪些元素吸引了你？2. 学生交流，教师总结：摄影作品中的光影效果是吸引观众的重要因素之一。

二、讲授新课1. 教师讲解摄影的基本原理，包括光与影的关系、曝光、焦距等概念。

2. 教师展示不同光影效果的摄影作品，引导学生分析作品中的光影运用。

三、实践操作1. 学生分组进行摄影实践，运用所学知识拍摄不同光影效果的照片。

2. 教师巡回指导，解答学生在实践过程中遇到的问题。

四、作品展示与评价1. 学生展示自己的摄影作品，教师和学生共同评价作品中的光影效果。

2. 教师总结本次课程的重点内容，强调光影在摄影中的重要性。

第二课时一、复习与巩固1. 教师提问：上节课我们学习了哪些摄影知识？2. 学生回答，教师点评。

二、讲授新课1. 教师讲解摄影中构图、色彩、光影等元素的应用技巧。

2. 教师展示优秀摄影作品，引导学生分析作品中的构图、色彩、光影等元素。

三、实践操作1. 学生分组进行摄影实践，运用所学知识拍摄不同光影效果的照片。

2. 教师巡回指导，解答学生在实践过程中遇到的问题。

四、作品展示与评价1. 学生展示自己的摄影作品，教师和学生共同评价作品中的光影效果。

2. 教师总结本次课程的重点内容，强调摄影技巧在作品中的运用。