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《最后的晚餐》中的象征意义
达芬奇的《最后的晚餐》是世界著名的艺术作品之一，它描绘了耶稣和门徒在最后一餐时的情景。
这幅画不仅仅是一幅美术作品，更是一幅充满象征意义的作品。
这幅画的中心人物是耶稣基督，他被描绘成一个安静、沉思的人物，他的头发和胡须都是长长的，他的手指向上，似乎在祈祷。
这种描绘方式表明耶稣是一个超越人界的神圣人物，他的存在是为了拯救整个人类。
这幅画中有12个门徒，他们都坐在耶稣周围，分成了四组。
每组中的三个门徒都有不同的表情和姿势，他们中的一个人正在和耶稣交谈。
这种描绘方式表明门徒们的信仰和忠诚程度各不相同，他们中的一些人甚至背叛了耶稣。
这幅画的背景十分复杂，里面包含了许多象征意义。
比如，画中的建筑物结构和窗户的形状都与基督教的象征有关。
这些符号表明这一场景的神圣性和严肃性，还表明耶稣基督的命运将会十分艰难。
这幅画中的食品也具有象征意义。
画中的食品是面包和红酒，这是基督教圣餐的象征物。
面包代表耶稣的身体，红酒代表他的血液。
这种象征意义表明耶稣将要为人类的罪而献身，他的身体和血液将成为基督徒的精神食品。
达芬奇的《最后的晚餐》是一幅充满象征意义的艺术作品。
它描绘了耶稣和门徒在最后一餐时的情景，表现了门徒们的忠诚和背叛，也表现了耶稣基督的神圣性和牺牲精神。
这幅画不仅仅是一幅美术作品，更是基督教信仰和文化的象征。
最后的晚餐作品赏析
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期艺术家达·芬奇的代表作之一，
创作于15世纪末期，现收藏于米兰的圣玛丽亚德拉格拉齐教堂。
这幅壁画描绘了耶稣和他的12个门徒在最后的晚餐上的场景，是基督教艺术中最著名的作品之一。
首先，这幅作品的构图非常精妙。
画面中的人物被安排在一个三角形
的形状中，这种构图方式使得画面更加稳定和平衡。
耶稣坐在中心位置，他的头部和身体形成了一个垂直线，这条线将画面分成了两个部分，左边是门徒们的群体，右边是耶稣的群体。
这种对称的构图方式
使得画面更加和谐，也更加容易引起观众的注意。
其次，这幅作品的细节非常精细。
每个人物的表情和姿态都非常生动，他们的手势和眼神都非常准确地表达了他们的情感。
例如，耶稣的手
指指向天花板，预示着他即将被升天，而犹大则面带愧疚地低下了头。
这些细节使得画面更加真实和感人。
最后，这幅作品的色彩非常丰富。
画面中使用了大量的红色、绿色和
蓝色，这些颜色的对比使得画面更加生动和有趣。
此外，画面中的光
影处理也非常出色，使得画面更加立体和有深度。
总之，达·芬奇的《最后的晚餐》是一幅非常出色的艺术作品，它的构图、细节和色彩都非常精妙。
这幅作品不仅是基督教艺术的代表作之一，也是世界艺术史上的经典之作。
达芬奇的最后的晚餐赏析一、画作背景达芬奇的最后的晚餐可老有名了。
这画是为米兰圣玛利亚感恩教堂所作的壁画。
当时的宗教氛围很浓，这幅画就是以耶稣被钉十字架之前，与十二门徒共进最后一次晚餐为题材创作的。
你想啊，那是多重要的一个场景，达芬奇把它画下来，就像把那个瞬间给凝固了一样。
二、人物刻画这画里的人物可太有意思了。
耶稣在中间，他的表情很平静，但是又好像有一种说不出的深沉。
再看那些门徒，一个个表情各异。
有的很惊讶，好像听到了什么不得了的消息；有的则很疑惑，皱着眉头，像是在思考耶稣说的话到底是什么意思。
犹大的表情就更绝了，他看起来有点紧张，有点心虚，毕竟他是那个要出卖耶稣的人呢。
达芬奇把人物的表情和神态刻画得这么细致，就像他当时就在现场看着一样。
三、构图布局整个构图特别巧妙。
它采用了平行透视法，让画面有一种纵深感。
桌子是横着的，把人物分成了几组，但是又很和谐。
背景里的建筑也画得很细致，和前面的人物相得益彰。
这种构图让我们的视线很自然地集中到耶稣身上，他就是整个画面的中心。
四、色彩运用色彩方面也很值得一说。
虽然经过岁月的洗礼，颜色可能有些变化了，但是我们还是能看出来达芬奇对色彩的精心调配。
他用的色调比较沉稳，符合这个庄重的主题。
那些光影的处理也很妙，让人物看起来更立体，就像要从画里走出来似的。
五、艺术价值最后的晚餐的艺术价值那是无法估量的。
它不仅仅是一幅宗教画，更是一件伟大的艺术品。
它对后来的画家影响巨大，好多画家都从这幅画里汲取灵感。
而且它也让我们看到了文艺复兴时期的绘画水平达到了一个多么高的高度。
我们看这幅画的时候，就像是在和历史对话，感受那个时代的宗教、文化和艺术气息。
《最后的晚餐》作品赏析列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期的巨人，他以自己超人的智慧，严谨的科学方法，研究和解决了绘画上的许多技巧与理论问题。
比如通过解剖尸体，解决人体结构上的问题，通过数学计算，解决透视学上的问题，通过实验，试制油画的快干剂等等。
除此之外达·芬奇更以一种哲学家的思考，将文艺复兴所提倡的人文主义精神，深刻地反映到他的绘画中。
《最后的晚餐》作品赏析：是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院餐厅所作的壁画。
故事取自于圣经：法利赛人用一袋子30个金币收买了耶稣的十二门徒之一犹大。
犹大将基督出卖了。
这个日恶的罪行由神灵暗示给了基督，基督在与众门徒共进晚餐时，对众门徒说：“我实在告诉你们，你们之中有一人要出卖我了。
”众门徒听罢举座四惊。
达·芬奇抓住这个故事中最戏剧化，最激动人心的一刻，即基督说完之后，十二门徒各自不同的反应。
来刻画人物的内心与情绪的流露。
达·芬奇作了与其他因袭传统的画家所完全不同的画面处理。
首先他将十二门徒与基督坐在督桌的同一边，以基督为视觉中心与情节中心。
一反以往基督居中，门徒们六个一边的死板构图。
达·芬奇去掉中世纪以来，神的头上画光环的传统做法，将十三个人物按普通人的形象来塑造，将十三个人的内心按世俗的逻辑去观察去表现。
达·芬奇将光线从督桌上方照下来，十三个人的脸部表情与动作，加上督桌上的食物、杯子、盘子都照得鲜明而光亮。
督桌后面督厅的深运感全由于芬奇精湛的透视表现，而使得身处玛丽亚修道院督厅的观众会觉得督厅又扩大了一倍，恍若身处基督与门徒的督桌之旁，有种身临其境紧张万分的感觉。
画面中央的基督说完了那句悲惨的话，内心由于知晓这可耻的背叛行为而痛苦，脸上却呈现着高尚与宽容的神情。
十二门徒听完这意想不到的消息，全都惊慌地向后退缩，有人的手在向主表白自己一贯忠心耿耿，有人则在严肃地互相猜测与争论是谁卖主，还有人面向基督的手在祈求得到更进一步的解释。
最后的晚餐艺术鉴赏简短《最后的晚餐》（The Last Supper）是意大利文艺复兴时期艺术家列奥纳多·达·芬奇的杰作，被誉为世界上最伟大的绘画之一。
这幅油画描绘了耶稣在彼得的忠诚和背叛中临终前的最后晚餐时刻。
通过对这幅作品的分析和观察，我们可以欣赏到达芬奇杰出的艺术才华和细腻的描绘技巧。
《最后的晚餐》于15世纪末至16世纪初期创作，是一幅壁画作品，悬挂于米兰圣玛利亚善良教堂（Santa Maria delle Grazie）修道院的修士饭堂。
整幅画的尺寸为460厘米×880厘米，由达芬奇使用油彩在墙上进行描绘，与传统的湿壁画有所不同，因此在保存方面具有一定的挑战。
画面的中心是耶稣坐在桌子的中央，他的形象被放大，并向观众投以平静而神圣的目光。
他的手指轻轻地触摸着桌子上的杯子，这象征着即将举行的圣餐，同时也代表着他的身体将作为教会的祭品而被献祭。
耶稣的形象被放置在画面的黄金分割线上，这表现了达芬奇对构图和比例的精确追求。
耶稣周围共有12个门徒，他们分成小组或单独站在背景中。
根据《圣经》的记载，最后的晚餐发生在耶稣被出卖之前，但达芬奇选择在画面中描绘耶稣宣布自己将被出卖的瞬间。
这种艺术上的决策使得画面融入了更多的戏剧性和紧张感。
通过细致入微的绘画技巧，达芬奇生动地描绘了每个门徒的表情和姿势。
他们的形象栩栩如生，根据个人特点和情感状态进行了刻画。
例如，耶稣旁边的约翰（John）被描绘为一个稳重而平静的人，而彼得（Peter）则表情激动，举起手臂表达自己的质疑和困惑。
画面的背景景深和透视效果也是达芬奇的杰作之一。
他通过精确的细节刻画，使每个元素在空间中具有明确的位置和形状。
通过墙壁的拱形结构和石砖的铺设，达芬奇有效地创造了一种深度感。
这种远近之间的对比使观众感到画面呈现出了立体感。
除了构图和绘画技巧之外，达芬奇还通过使用自然光和阴影的巧妙处理，赋予画面以现实感和细腻的触感。
达芬奇的《最后的晚餐》达芬奇的《最后的晚餐》是文艺复兴时期意大利艺术家莱昂纳多·达·芬奇的一幅著名壁画作品，创作于15世纪末期，描绘了耶稣和十二门徒共进最后一次晚餐的场景。
这幅作品不仅在艺术史上具有重要地位，更是基督教艺术中的经典之作，深受人们的喜爱和推崇。
本文将从不同角度对达芬奇的《最后的晚餐》进行解读，探讨其艺术价值、历史背景以及艺术家的创作意图。
首先，从艺术角度来看，《最后的晚餐》是一幅具有深刻内涵和精湛技艺的壁画作品。
达芬奇在这幅作品中运用了透视法和光影效果，使得画面更加生动逼真。
耶稣坐在桌子的中央，十二门徒分列在他的两侧，每个人的表情和动作都栩栩如生，展现了各自不同的情绪和个性特征。
画面中的细节处理十分精细，从餐具摆设到人物服饰，无一不展现出达芬奇的艺术功力和对细节的关注。
整幅作品给人以庄重肃穆之感，同时又透露出一种宁静与和谐的氛围，使人不由自主地沉浸其中。
其次，从历史背景来看，《最后的晚餐》所描绘的场景源自《圣经》，是基督教故事中的重要片段之一。
根据《新约》记载，最后的晚餐发生在耶稣被卖与被捕之前，他与十二门徒共进晚餐，并宣布其中一人将背叛他。
这一场景被认为是耶稣基督的最后晚餐，也是他与门徒告别的时刻。
达芬奇通过这幅作品，不仅展现了这一重要历史事件，更通过艺术的手法赋予了作品更深层的内涵和情感，使之成为艺术史上不可或缺的经典之作。
最后，从艺术家的创作意图来看，《最后的晚餐》体现了达芬奇对人物心理和情感表达的追求。
他通过精心构图和人物表情的塑造，展现了每个门徒在得知耶稣将被背叛的消息时的不同反应，从中体现了人性的复杂和多样性。
此外，达芬奇还通过对细节的处理和光影效果的运用，营造出一种神圣与人性交融的氛围，使整幅作品更具震撼力和感染力。
通过《最后的晚餐》，达芬奇不仅展现了自己在绘画技艺上的造诣，更传达了对人性、信仰和生命的深刻思考和感悟。
总的来说，达芬奇的《最后的晚餐》是一幅具有深刻内涵和艺术价值的壁画作品，它不仅在艺术史上占据重要地位，更是基督教艺术中的经典之作。
最后的晚餐美术鉴赏800字《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期艺术家达·芬奇创作的一幅著名壁画，描绘了耶稣与其门徒在最后一次晚餐中的场景。
它是达·芬奇最为著名的作品之一，也是世界上最具影响力和广为人知的艺术之一。
以下是对《最后的晚餐》的美术鉴赏，字数为800字：《最后的晚餐》是一幅巨大的壁画，位于意大利米兰的圣玛利亚·德葛拉齐修道院的修道士餐厅。
这幅壁画的尺寸为约460厘米×880厘米，采用混合媒介，以丙烯乳胶和酒精混合物上色。
它展示了达·芬奇的卓越技艺和对细节的极致关注，呈现出艺术家独特的构图、透视和光影处理。
首先，这幅壁画的构图非常巧妙。
画面以耶稣为中心，坐在桌子的中央，身体略微向右倾斜，手臂呈现出一个大写的“V”字形，将观众的视线引向耶稣。
耶稣周围的门徒按照一种对称的方式排列着，形成了一种稳定而平衡的结构。
达·芬奇通过精确的构图和人物位置的安排，使画面呈现出一种和谐和静谧的感觉。
其次，透视处理展现了达·芬奇的深厚造诣。
从画面的角度来看，观众仿佛站在房间的一侧，与耶稣和门徒们面对面。
达·芬奇运用线性透视来增强画面的深度感，瓷砖和天花板的线条被放大以强调这种效果。
透视处理使得观众可以深入画面，仿佛置身于最后的晚餐的场景中，与耶稣和门徒亲密接触。
此外，光影处理是《最后的晚餐》另一个引人注目的特点。
达·芬奇善于利用光线和阴影来塑造形象和场景。
通过形象的灯光和阴影的刻画，他赋予了画中人物以立体感和生动的表情。
耶稣占据了画面的中心，他的头和上半身被明亮的光线所照亮，从而使他成为画面的焦点。
与此相反，门徒们被置于相对的阴影中，形成对比和层次感。
最后，达·芬奇通过每个门徒的姿态和表情来展现他们对耶稣的不同反应和情感。
每个门徒都有独特的表情和手势，从喜悦到困惑，从愤怒到悲伤，不同的表情传达了个体心灵和情感的复杂性。
达芬奇的《最后的晚餐》达芬奇的《最后的晚餐》是文艺复兴时期意大利艺术家莱昂纳多·达·芬奇创作的一幅著名壁画作品，描绘了耶稣与十二门徒共进最后一次晚餐的场景。
这幅作品不仅在艺术史上具有重要地位，更是基督教艺术中的经典之作，深受人们的喜爱和推崇。
本文将从不同角度对达芬奇的《最后的晚餐》进行解读，探讨其艺术价值、历史背景以及艺术家的创作意图。
首先，从艺术角度来看，《最后的晚餐》展现了达芬奇卓越的绘画技巧和艺术表现力。
作品中的人物形象栩栩如生，神情各异，每个人物都展现出独特的个性特征，使整幅画面更加生动和具有表现力。
尤其是耶稣的形象更是达芬奇精心描绘的焦点，他的神圣与慈爱在作品中得到了完美的表现，给人以深刻的震撼和感动。
此外，达芬奇巧妙运用透视原理和光影效果，使画面更加立体和具有深度感，为观者呈现出一幅栩栩如生的画面。
其次，从历史背景来看，《最后的晚餐》是在15世纪末期文艺复兴时期创作的，这一时期是欧洲艺术史上的黄金时期，艺术家们开始追求真实主义和人文主义的表现方式，达芬奇正是这一时期的杰出代表之一。
在这一时期，宗教题材的绘画作品占据了重要地位，而《最后的晚餐》作为一幅具有宗教内涵的壁画作品，不仅展现了达芬奇对基督教故事的理解和表现，更体现了当时人们对宗教信仰的虔诚和崇敬。
此外，达芬奇在创作《最后的晚餐》时的创作意图也是我们值得探讨的一个方面。
通过这幅作品，达芬奇试图表现耶稣与门徒共进晚餐的场景，展现出耶稣对门徒的慈爱和宽恕，以及他对人类的牺牲和拯救。
作品中每个人物的神情和动作都充满了寓意，通过细致入微的描绘，达芬奇成功地传达了他对基督教故事的理解和表达，使作品更具有思想性和感染力。
总的来说，达芬奇的《最后的晚餐》是一幅具有深刻内涵和高度艺术价值的作品，它不仅展现了达芬奇卓越的绘画技巧和艺术表现力，更体现了文艺复兴时期艺术家们对宗教题材的理解和表现。
通过对这幅作品的解读，我们不仅可以欣赏到达芬奇的艺术才华，更可以感受到他对人类情感和信仰的深刻思考，使我们对这幅作品有了更深层次的理解和认识。
一、简介达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。
在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材取自圣经故事。
犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达·芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。
画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。
此作传达出丰富的心理内容。
二.画作介绍《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一，几乎被所有宗教画家描绘过。
但在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。
这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。
由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。
当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。
”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚;有的大感不惑要求追查是谁;有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。
过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯达·芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。
最后的晚餐鉴赏《最后的晚餐》是意大利艺术家达·芬奇所创作，现收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
这幅壁画是达·芬奇最负盛名的作品之一，以其深刻的宗教内涵、精湛的绘画技巧和独特的构图方式，成为了世界艺术史上的经典之作。
从画面内容来看，《最后的晚餐》描绘的是耶稣在与十二门徒共进最后一次晚餐时，说出“你们中间有一个人要出卖我”之后，众门徒的反应。
画面中，耶稣位于中央，平静而庄重，他的姿态和神情传达出一种深沉的无奈和慈悲。
而十二门徒则被分为四组，分布在耶稣的两侧，他们的表情和动作各异，有的震惊，有的愤怒，有的怀疑，有的悲伤，生动地展现了每个人在这一关键时刻的内心世界。
在绘画技巧方面，达·芬奇运用了高超的透视法，使得画面具有强烈的空间感和立体感。
整个场景仿佛真实地呈现在观者眼前，让人有一种身临其境的感觉。
他对人物的刻画细致入微，通过对人物面部表情、肢体语言和服饰的描绘，展现了每个人物的个性特点。
比如，犹大的表情紧张而心虚，与其他门徒的坦然形成鲜明对比，他紧握钱袋的手也暗示了他的背叛。
色彩的运用也是这幅作品的一大亮点。
画面整体色调较为暗淡，营造出一种凝重的氛围，与晚餐的紧张气氛相呼应。
而耶稣身上的白色长袍则显得格外醒目，象征着他的纯洁和神圣。
在构图上，达·芬奇采用了对称的布局，将耶稣置于画面的中心位置，突出了他的核心地位。
同时，通过门徒们的姿态和眼神的交流，形成了多条引导视线的线条，使画面富有动态感和节奏感。
这幅作品所传达的宗教意义也非常深刻。
它不仅仅是对一个历史事件的描绘，更是对人性的探讨。
在面临考验和诱惑时，人们的真实反应被展现得淋漓尽致。
同时，也表达了耶稣的宽容和牺牲精神，以及对信仰的坚守。
从文化和历史的角度来看，《最后的晚餐》反映了当时意大利社会的宗教氛围和文化背景。
它不仅是一件艺术珍品，也是研究文艺复兴时期宗教和社会的重要资料。
此外，这幅作品对后世的艺术创作产生了深远的影响。
《最后的晚餐》是意大利文艺复兴时期画家莱昂纳多·达·芬奇的杰作之一，创作于15世纪末。
这幅壁画描绘了耶稣与十二门徒共进最后一餐的场景，是基督教艺术中的经典之作。
在艺术鉴赏方面，《最后的晚餐》展现了达·芬奇卓越的绘画技巧和深刻的人物刻画。
首先，画面的构图非常精妙，通过透视和比例的运用，使观者的目光自然地聚焦在耶稣身上。
其次，达·芬奇巧妙地运用了光影效果，使人物形象更加立体和生动。
他通过细腻的笔触和色彩的运用，将每个门徒的表情和动作都表现得栩栩如生，展现了他们对耶稣言行的不同反应。
此外，达·芬奇还通过对细节的精心处理，赋予了作品更深层次的意义。
例如，他通过人物的姿态和表情，暗示了后来的背叛和悲剧的发生。
他还巧妙地利用了空间的布局，将耶稣置于画面的中心，象征着他的重要性和神圣性。
总的来说，《最后的晚餐》是一幅具有深刻内涵和卓越技艺的艺术杰作。
它不仅展示了达·芬奇作为一位艺术家的才华，也传达了基督教信仰的核心思想。
无论是从技术层面还是主题层面，这幅作品都值得我们深入欣赏和思考。
088文学·艺术《名家名作》·鉴赏刘佳蒙 文志远*一、用一双善于发现美的眼睛去看懂艺术每个人都有一双善于发现美的眼睛，美可以是匠心美、实物美、情节美、构图美等，我们每个人都没有丧失对艺术审美的感知力。
蒋勋老师说过这样一句话：“其实你听到最动听的音乐，读到最好的诗，看到最美的月光，都会热泪盈眶，原因是忽然里面有一个真正的自己被打开了。
”刘墉老师也说道：“当你能够观察欣赏这些小的细节的美之后，你再回到大自然中，你的生活就会变得充实起来。
”所以艺术不用去教如何看懂它，它原本就在每个人的血液里、灵魂里、智慧里。
下面我们就来探讨画家达·芬奇以及他的绘画作品《最后的晚餐》。
二、达·芬奇的传奇故事达·芬奇出生于托斯卡纳的芬奇小镇附近，他的父亲是佛罗伦萨的法律公证员，他的母亲是一位农妇，他年少时就勤奋好学、聪明伶俐，15岁的时候就去佛罗伦萨拜师学艺，他的师傅安德里亚·德·韦罗基奥是在意大利佛罗伦萨画派中最为著名的画家和雕塑家，达·芬奇在这里学习了绘画、雕塑、解剖和机械工艺，这是他第一次系统地学习了关于人体的基本结构，随后画了很多关于肌肉、肌腱等的解剖图，后来成了一名局部解剖大师。
他不仅研究身体的结构，也研究生理功能，这让他也成了一名生理学家。
在拜师学艺期间，达·芬奇和他的老师韦罗基奥一起创作《基督受洗》这幅作品时，由于他把一位小天使画得栩栩如生，从色调和神情上明显超越了他的老师，后来据说韦罗基奥就不再作画了。
随后，达·芬奇还完成了第一幅无老师指导的绘画作品《受胎告知》，这幅作品不仅展示了他的自由构思，同时还体现了空间透视学，能看出达·芬奇在构图和形象塑造方面的严谨、精湛技艺。
由此可以看出，他在年少时就显露出了惊人的艺术天赋。
达·芬奇是意大利文艺复兴时期的画家、发明家、科学家，也是文艺复兴后三杰之一，他在晚年时极少作画，而是潜心科学研究，他去世后留下了很多笔记和手稿，而他一生中最大的成就是在绘画方面，他的杰作有《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》等。
学号：20090514001 姓名：张蒙专业：艺本（美术）《最后的晚餐》赏析壁画《最后的晚餐》是天才达•芬奇少数留下来“完成”的作品，现藏在米兰圣玛利亚德尔格契修道院。
取材自圣经马太福音第26章，描绘耶稣在遭罗马兵逮捕的前夕和十二门徒共进最后一餐时预言“你们其中一人将出卖我”后，门徒们显得困惑、哀伤与骚动，纷纷询问耶稣：“主啊，是我吗？”的瞬间情景。
唯有坐在耶稣右侧（即画面正方左边第五位）的叛徒犹大惊慌地将身体往后倾，一手抓着出卖耶稣的酬劳、一个装有三十块银币的钱袋，脸部显得阴暗。
达芬奇是怎样把犹大的画得如此形象呢?据说当时达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。
当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。
院长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。
总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。
这时芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。
这幅画画出了12门徒各自的心理特征，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。
让我们一眼就看到背叛耶稣的犹大。
在空间与背景的处理上，达•芬奇利用食堂壁面的有限空间，用透视法画出画面的深远感，好象晚餐的场面就发生在这间食堂里。
他正确地计算离地透视的距离，使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致，给观众造成心理的错觉，仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。
在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰，它那“向心力”的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式，运用得不好，很容易形成呆板感。
明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。
所有人物都被画在阳光中，显得十分清晰，惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。
《最后的晚餐》赏析《最后的晚餐》是基督教新约圣经记载的最重要的事件之一。
在达·芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。
这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。
由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物妙的心理活动并表现出来。
画面利用透视原理，使观众感觉房间随画面作了自然延伸。
为了构图使图做得比正常就餐的距离更近，并且分成四组，在耶稣周围形成波浪状的层次。
越靠近耶稣的门徒越显得激动。
耶稣坐在正中间，他摊开双手镇定自若，和周围紧张的门徒形成鲜明的对比。
耶稣背后的门外是祥和的外景，明亮的天空在他头上仿佛一道光环。
他的双眼注视画外，仿佛看穿了世间的一切炎凉。
达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。
在众多同类题材的绘画作品里,此画被公认为空前之作,尤其以构思巧妙,布局卓越,细部写实和严格的体面关系而引人入胜。
构图时,他将画面展现于饭厅一端的整块墙面,厅堂的透视构图与饭厅建筑结构相联结,使观者有身临其境之感。
画面中的人物,其惊恐,愤怒,怀疑,剖白等神态,以及手势,眼神和行为,都刻划得精细入微,唯妙唯肖。
这些典型性格的描绘与画题主旨密切配合,与构图的多样统一效果互为补充,使此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的作品题材取自圣经故事。
犹大向官府告密，基督在即将被捕前，与十二门徒共进晚餐，席间基督镇定地说出了有人出卖他的消息，达•芬奇此作就是基督说出这一句话时的情景。
画家通过各种手法，生动地刻画了基督的沉静、安详，以及十二门徒各自不同的姿态、表情。
此作传达出丰富的心理内容。
达•芬奇改变了文艺复兴早期对这一题材的传统处理方式，图中人物列为一排，以基督为中心，十二门徒分为四组，对称分列两侧，形成了一个穿插变化又相互统一的整体。
达•芬奇成功地运用构图和用光等手段，塑造了一系列个性鲜明的人物形象。
世界名画最后的晚餐赏析
《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作的壁画，现收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。
该画作以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。
画中的场景是耶稣在说出“你们其中有一个人出卖了我”以后，众门徒做出的各种不同神情和动作，刻画出了门徒们的复杂心理。
这幅画是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅，被誉为文艺复兴之先河。
达·芬奇在1494年受米兰公爵卢多维科·斯福尔扎邀请，在圣玛利亚感恩教堂修道院的食堂墙上开始绘制这幅壁画。
公爵为了给教堂增加荣耀，于是决定让当时在米兰宫廷服务的达·芬奇为该教堂僧侣用餐的饭厅绘制一幅《最后的晚餐》。
在达·芬奇少年时，就见过了许多著名画家同样题材的作品并给他留下了深刻的印象。
因此，《最后的晚餐》的最初创作构思就起步于卡斯塔尼奥的《最后的晚餐》。
这幅画无疑是文艺复兴时期的代表作，是人类艺术史上的一颗璀璨的明星。
无论是从每个人的神态还是手势都十分的逼真，从中透露出了每个门徒的真实反应。
画家继承了前人的绘画方法又做了适当的改进，使得人感受到了视觉上的
冲击。
它诉说着历史的沧桑，也时时刻刻生动地反映着正义与邪恶的斗争。
它不仅只是一幅画，还是一种人文精神，存在于我们的心中。
