人美版高中摄影教案

人教版摄影摄像美术说课稿尊敬的评委老师、各位同仁：大家好！今天，我将为大家说课的是人教版高中美术教材中的摄影摄像章节。

在这个视觉文化日益丰富的时代，摄影摄像不仅是一种艺术形式，也是我们记录生活、表达自我、传播信息的重要手段。

本章节的教学目标旨在培养学生的审美能力、创新思维和技术实践能力，使他们能够通过镜头捕捉和创造美，同时也能够理解和欣赏摄影摄像艺术的多样性和深度。

一、教学目标在本章节的教学中，我们将围绕以下三个层面来设定教学目标：1. 知识与技能：学生将学习摄影摄像的基本原理、常用设备及其功能，掌握基本的拍摄技巧和图像处理方法。

2. 过程与方法：通过实践活动，培养学生观察、分析、解决问题的能力，以及团队合作和交流表达的能力。

3. 情感、态度与价值观：激发学生对摄影摄像艺术的兴趣和热爱，培养他们的审美情趣和创新精神，同时引导他们形成正确的价值观和社会责任感。

二、教学内容与结构本章节的教学内容将分为四个部分：1. 摄影摄像基础知识：介绍摄影摄像的历史发展、基本概念、设备种类及其操作方式。

2. 摄影摄像技巧：讲解构图、曝光、对焦、光影等拍摄技巧，以及后期的基本图像处理技术。

3. 主题创作实践：组织学生围绕特定主题进行摄影摄像创作，鼓励他们发挥个性和创意。

4. 作品赏析与评价：通过分析经典和当代的摄影摄像作品，培养学生的批判性思维和鉴赏能力。

三、教学方法与手段为了提高教学效果，我们将采用以下教学方法和手段：1. 讲授与示范：通过教师的讲解和现场示范，使学生对摄影摄像技术有直观的理解。

2. 实践操作：安排充足的实践时间，让学生通过亲自操作设备，掌握拍摄和处理图像的技能。

3. 小组合作：鼓励学生分组合作，进行主题创作和作品展示，培养他们的团队协作精神和交流能力。

4. 互动讨论：在课堂上设置讨论环节，鼓励学生提出问题、分享观点，增强他们的思维活跃性和批判性。

四、教学评价评价方式将结合过程评价和结果评价，具体包括：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的参与情况，包括提问、讨论和实践操作的表现。

一、课程基本信息课程名称：摄影艺术鉴赏年级：高中课时：2课时教学目标：1. 让学生了解摄影艺术的起源、发展及其在现代社会中的应用。

2. 培养学生对摄影作品的艺术鉴赏能力，提高审美素养。

3. 通过实践操作，激发学生对摄影的兴趣，培养学生创新思维和动手能力。

二、教学重难点重点：1. 摄影艺术的基本概念及发展历程。

2. 摄影作品的鉴赏方法和技巧。

难点：1. 摄影作品中的构图、光影、色彩等元素的分析与运用。

2. 学生在实践操作中如何发挥创意，拍摄出具有艺术性的作品。

三、教学过程第一课时一、导入新课1. 教师展示一些经典摄影作品，引导学生观察并思考摄影作品的特点。

2. 学生分享对摄影作品的理解和感受。

二、讲授新课1. 摄影艺术的起源与发展：- 介绍摄影艺术的起源、发展历程以及重要摄影家。

- 分析摄影艺术在现代社会中的地位和作用。

2. 摄影作品的鉴赏方法：- 讲解摄影作品的构图、光影、色彩等元素对作品的影响。

- 分析摄影作品中的情感表达和主题思想。

三、课堂练习1. 学生分组讨论，分析所给摄影作品的构图、光影、色彩等元素。

2. 学生撰写一篇关于摄影作品的鉴赏文章。

第二课时一、复习与巩固1. 学生分享自己在第一课时的学习心得和感悟。

2. 教师点评学生的鉴赏文章，总结摄影作品的鉴赏方法。

二、实践操作1. 教师指导学生进行摄影实践，拍摄具有艺术性的作品。

2. 学生在实践过程中注意构图、光影、色彩等元素的运用。

三、作品展示与评价1. 学生展示自己的摄影作品，分享创作心得。

2. 教师和学生共同评价作品，总结摄影实践中的优点和不足。

四、教学反思1. 教师总结本节课的教学内容，强调摄影艺术的重要性。

2. 学生反思自己在摄影实践中的收获和不足，提出改进措施。

四、教学资源1. 摄影艺术教材及相关参考资料。

2. 摄影作品图片、视频等教学资源。

3. 摄影设备（如相机、三脚架等）。

五、教学评价1. 学生对摄影艺术的了解程度。

2. 学生在摄影作品鉴赏方面的能力。

课时：2课时年级：高一教学目标：1. 让学生了解摄影的基本概念、发展历程以及摄影艺术的特点。

2. 培养学生欣赏摄影作品的能力，提高审美素养。

3. 引导学生掌握摄影的基本技巧，激发学生对摄影的兴趣。

教学重点：1. 摄影的基本概念和发展历程。

2. 摄影艺术的特点和摄影技巧。

教学难点：1. 摄影艺术的特点和摄影技巧的掌握。

教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一些著名的摄影作品，引导学生观察并思考摄影作品的特点。

2. 学生分享自己对摄影的理解和感受。

二、讲授新课1. 摄影的基本概念：摄影是一种以光为媒介，通过感光材料记录影像的艺术形式。

2. 摄影的发展历程：从早期银版摄影到现代数字摄影，摄影技术不断发展，摄影作品的形式和风格也日益丰富。

3. 摄影艺术的特点：a. 客观性：摄影作品真实地反映了客观世界。

b. 瞬间性：摄影作品捕捉了瞬间即逝的瞬间。

c. 抽象性：摄影作品通过构图、光影、色彩等手段，表达摄影师的情感和思想。

三、摄影技巧介绍1. 摄影构图：前景、中景、背景的运用，画面平衡等。

2. 光影运用：顺光、侧光、逆光等。

3. 色彩搭配：冷暖色调、对比色调等。

四、课堂练习1. 学生根据所学摄影技巧，拍摄一张具有代表性的摄影作品。

2. 教师对学生的作品进行点评，指出优点和不足。

第二课时一、复习导入1. 复习上节课所学内容，检查学生对摄影基本概念、发展历程和特点的掌握情况。

2. 学生分享自己拍摄的摄影作品，并介绍作品背后的故事。

二、摄影作品欣赏1. 教师展示一些经典摄影作品，引导学生欣赏并分析作品的特点。

2. 学生分组讨论，总结摄影作品的艺术价值和表现手法。

三、摄影技巧实践1. 学生根据所学摄影技巧，拍摄一张具有创意的摄影作品。

2. 教师对学生的作品进行点评，鼓励学生发挥创意，提高摄影技巧。

四、课堂小结1. 教师总结本节课所学内容，强调摄影的基本概念、特点和实践技巧。

2. 学生分享学习心得，提出自己对摄影艺术的看法。

高中美术人教版摄影·摄像第三课纪实摄影创作教学设计【名师授课教案】1教学目标1.知识目标:通过典型作品的欣赏,掌握具象艺术的特征和功能。

2.能力目标:掌握鉴赏具象艺术的方法,提高学生对具象艺术的鉴赏能力,理解美术作品中对典型形象的塑造。

3.情感目标:懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的,培养学生以审美之心来感受生活,关注社会。

(设计意图:达芬奇说过:绘画能比语言文字更真实更准确地将自然玩万象表现给我们。

通过给学生呈现美术作品,让学生在认识作品的同时体会具象艺术的客观真实表达特性,逐步提高学生审美能力,培养实事求是的品格,并养成善于纪录自身成长事件的习惯。

)2学情分析授课班级为高一年级学生,高一学生在以往的学习中对美术的基础知识已经有了初步的了解,对美术语言及这些语言的组织有了一定的认识,能够简单的鉴赏和分析一般的具象艺术作品。

但由于一些教学基础条件的差异,学生的美术基础知识薄弱,学习主动性不高,对本学科的学习目标模糊,因此教师的正确引导对学生学习过程的顺利进行,和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着至关重要的作用。

3重点难点教学重点:讲解具象艺术的特点以及社会功能,学生能在此基础上分析具象艺术作品,进而领会具象艺术的社会意义。

教学难点:主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解,即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。

4教学过程(一)创设情景,导入新课。

环节一:回忆上节课艺术语言的三种艺术类型,具象艺术的感念,引出课题。

(设计意图:起到一个承接启下的做作用,从复习上节内容来引出新学。

有益于集中学生的注意力和提高学生的积极性。

)。

高中美术人美版《摄影摄像》《第十课动态的视觉享受--摄像艺术赏析》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
(1)知识与技能:
要求学生了解构图的概念,掌握构图的基本要求和各种构图形式
(2)过程与方法:
通过教学使学生明白摄影艺术的特征和审美因素
(3)情感态度与价值观:
培育和进一步宽大学生们的审美情趣和艺术素质
2学情分析
摄影能让我们观察到人间万象记录下成长的足迹和人类的伟大成就。

摄影艺术的创作,在对着丰富多彩的现实生活,谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。

因此,研究摄影的实质,就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的生活素材,并赋予它以鲜明的造型形式,创作出具有深刻思想内容与完美形式的摄影艺术作品
3重点难点
重点:摄影艺术观赏要素难点:怎样拍摄出好作品
4教学过程
4.1第一学时
新设计
讲练方法相结合
教学活动
1【导入】一、创设情境，引入课题
展示不同风格的自拍照,请同学们欣赏,以对话方式进入新课
2【讲授】二、讲授新课。

《摄影鉴赏》简案一、教学目标1.了解摄影佳作的艺术特点，能够鉴赏摄影作品。

2.通过观察、欣赏、实践的过程，提高美术鉴赏能力。

3.感受美术的独特魅力，产生对摄影艺术的持久兴趣。

二、教学重难点【重点】掌握摄影的相关知识，能够鉴赏摄影作品。

【难点】从主题、主体、剪裁、意境等多角度进行鉴赏。

三、教学方法讲授法、谈话法、讨论法等。

四、教学过程（一）设疑导入教师展示优秀的摄影作品，提问：什么样的作品是优秀的摄影作品呢？学生回答，教师引导，揭示课题。

（二）新课讲授1.初步感知教师展示作品《目击沙尘暴》，提问学生：这张照片描绘了怎样的场景？又给你怎样的感受？学生回答，教师总结：形式好的作品还要有积极向上的审美内容，而内容的美感集中体现在主题上，优秀的摄影作品会有鲜明的主题性。

2.深入探究（1）主体教师展示作品《领唱》，引导学生思考：在欣赏这张照片时，你第一眼看到了什么？艺术家是如何进行处理的？学生回答后教师总结：好的照片主体突出，艺术家通常使用光影、虚实、色彩以及动作上的对比来突出画面的主体。

（2）主题、裁剪、意境教师在多媒体上展示《心灵的眼睛》《晚归》，请同学们欣赏作品并小组讨论：《心灵的眼睛》为何要进行二次构图？《晚归》这幅作品表达了怎样的感情？学生讨论并回答后教师总结：优秀的摄影作品要剪裁得当，除了拍摄时的取景、构图之外，还可以通过对照片本身的剪裁排除多余的细节和空间，突出主体的神韵。

优秀的摄影作品还要意境独特，需要把自己的感情与独特的景色、气氛、色调、影调等结合起来，达到情景交融的效果。

（三）课堂练习内容：借助资料袋，鉴赏摄影作品并撰写300字赏析文。

要求：从主题、主体、剪裁、意境多角度鉴赏。

教师巡视指导，对学生进行鼓励、帮助。

（四）展示评价举办“摄影作品品鉴会”，进行自评、互评、师评。

（五）小结拓展回顾本课，进行情感升华，布置作业。

五、板书设计摄影鉴赏一、主题鲜明二、主体突出三、剪裁得当四、意境独特。

第十二课怎样理解画面的运动–推拉摇移跟-人美版《摄影摄像》教案一、背景介绍在摄影和摄像领域中，画面运动是一个非常重要的概念。

它可以帮助我们创造出更多样化、更生动的画面效果。

但对于初学者来说，理解画面运动却并不容易。

推、拉、摇、移、跟是常用的画面运动手法，本文将从这五个方面来讲解如何理解和运用画面运动。

二、推推是近景主体前进或远景背景后退运动的表现。

通过推镜头，可以让观众感受到画面中近景主体对于背景的运动。

这种手法最常用于追逐场景、对白场景或者想要表现主角进入某个场景的情况。

三、拉拉和推是相反的。

拉是近景主体后退或者远景背景前进的表现。

拉镜头可以表现出观众主体远离背景的视觉效果。

这种手法常用于接近镜头的画面，比如想要表现人物惊慌失措或者疲惫萎靡的情境。

四、摇摇是指镜头旋转或者晃动的表现。

通过摇动镜头，可以让观众感受到画面的不稳定和运动感。

这种手法在表现主角的心态变化、震惊等情况下非常常用。

五、移移是指镜头平移运动的表现。

平移镜头可以让观众感受到场景的变化和移动。

在讲述故事的过程中，使用平移镜头可以让故事更加流畅地展开。

六、跟跟是指镜头随着近景主体的移动而跟随移动的表现。

通过跟随移动，可以让观众更直观地感受到画面中近景主体的运动轨迹和速度变化。

这种手法常用于表现追逐、激烈运动等场景。

七、总结推、拉、摇、移、跟是表现画面运动的常用手法。

通过运用这些手法，我们可以创造出更具生动、有趣、富有情感的画面效果。

对于初学者来说，理解这些手法的基本原理和运用技巧非常重要。

希望以上内容能够帮助大家更好地理解画面运动，创造出更棒的画面效果。

高中美术人美版《摄影摄像》《第四课光圈焦距景深快门的不同作用--照相机的操作》优质课公开课教案高中美术人美版《摄影摄像》《第四课光圈焦距景深快门的不同作用--照相机的操作》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1新设计2教学目标让学生了解照相机、镜头相关知识,掌握画面的构成要素和构图的基本方法。

3学情分析照相机已经走进了绝大多数人的生活,高中学生对照相已经非常熟悉,但没有深入掌握照相机的基础知识和在拍摄过程中的一些要素,从而拍出精彩的图片。

4重点难点各种镜头的功能、图片构成要素及图片的构图。

5教学过程摄影是一门技术，也可以是一门艺术。

摄影艺术是一门现代的造型艺术，它是通过真实、生动的画面来反映社会生活与自然现象，并表达作者的思想情感的一种艺术样式。

摄影是一种借助于光线对客观对象进行描绘的视觉记录或表达方式。

因此，摄影又称之为“光的绘画”。

一.照相机 1.照相机的发展：最早的方盒式相机；1888年乔治伊斯曼发明第一台使用胶片盒轻便相机柯达1号；1924年德国推出第一台35毫米徕卡相机；20世纪50年代日本在早期仿制德国35mm相机基础上进一步完善；1991年柯达公司最早研制出数码相机。

（图片展示）2. 什么是DSLR（数码）相机？手动功能的相机叫SLR相机（胶卷）。

DSLR相机（简称单反）是在原有的SLR相机上，用CCD或CMOS代替胶卷记录图像的相机。

单反的全称是单镜头反光 3. 镜头 A. 标准镜头：焦距40—55毫米之间，光学性能稳定，不容易失真，因此在普通人像、风景、抓拍、文献摄影中广泛使用。

B. 广角镜头：焦距短、视角宽、透视夸张。

适合在较近距离拍摄大场景和大景深。

如建筑、风景等。

焦距在20—35毫米之间，视角大于60?；焦距小于20毫米视角在100?－－200?之间的为超广角镜头。

C.变焦镜头：站在一个固定的地点，通过调节环改变镜头焦距获得大小不同的画面，省却换镜头的麻烦。

缺点是价格昂贵。

第十三课同在蓝天下–专题片的拍摄-人美版《摄影摄像》教案一、概述专题片是指对某一领域、活动或事件进行系统而全面的报道和综合分析的一种电视节目形态。

本次教学将重点探讨如何进行专题片的拍摄和制作。

二、策划阶段1. 确定选题选题是专题片拍摄的第一步。

要根据电视台或制作单位的需求，选择适合群众需要的具有社会影响力的选题。

比如可以选择能够反映当前社会问题、生活状况或热门事件的选题。

2. 制定策划方案选定选题后，需要对专题片进行详细的策划和预案制定。

这包括整个节目内容的构思、拍摄方式、节目时间、主持人和配乐等方面。

并将策划方案提交给领导和资深专家进行评审，不断修改完善。

三、前期准备1. 资金准备在策划阶段确定好预算之后，需要按照预算实际情况进行资金的准备。

2. 选角和文本创作根据选题需要，确定专题片的主题和环节，并根据此进行角色设定和文本创作。

3. 地点和场景的准备根据节目主题，到拍摄地点进行实地探访和考察。

根据节目需要选取各种场景和拍摄角度。

四、拍摄准备和实施1. 摄制计划制定在拍摄前需要制定详细的拍摄计划和拍摄顺序，并合理分配摄制制作人员工作和时间。

2. 进行试拍进行试拍，摄制预期效果，对摄制方案做出适当调整。

3. 录制与拍摄按照计划，进行拍摄和录制。

拍摄时要注意景深、光影、画面构图以及摄制角度等方面，以保证拍摄效果的好坏。

五、后期制作1. 剪辑根据拍摄的素材进行剪辑和编辑，筛选出最优的片段。

2. 配乐和音效在剪辑好的视频中加入适合的背景音乐、配乐和音效。

3. 后期渲染和输出将剪辑好的视频进行渲染和输出处理，以得到一份完整的高质量的专题片。

六、总结专题片的拍摄和制作需要从策划到后期制作等多个阶段进行，对于制作人而言不仅需要专业的技术和知识，还需要较高的想象力、审美和判断力，才能拍摄出满足群众需要、反映社会问题并具有一定艺术价值的专题片。

---课程名称：高中美术摄影课程课时安排： 2课时教学对象：高中一年级学生教学目标：1. 让学生了解摄影的基本概念、发展历史及艺术价值。

2. 培养学生观察生活、捕捉美的能力，提高审美素养。

3. 使学生掌握摄影的基本技巧，激发学生的创作热情。

教学重点：1. 摄影的基本概念和发展历史。

2. 摄影的基本技巧和构图方法。

教学难点：1. 如何运用摄影技巧捕捉生活中的美好瞬间。

2. 如何将摄影与艺术创作相结合。

教学过程：第一课时一、导入新课（5分钟）1. 教师展示一组摄影作品，引导学生欣赏，并提问：“这些作品给你什么感受？”2. 学生分享感受，教师总结摄影的艺术价值。

二、讲授新课（30分钟）1. 介绍摄影的基本概念和发展历史。

- 摄影的定义：摄影是一种通过感光材料或电子传感器捕捉光图像并记录下来的一种技术。

- 摄影的发展历史：从达盖尔银版法到数码摄影，摄影技术不断发展，艺术表现力日益丰富。

2. 讲解摄影的基本技巧和构图方法。

- 光线：了解光线对摄影的影响，掌握光线运用技巧。

- 焦距：学习不同焦距镜头的特点和运用。

- 构图：讲解常见的构图方法，如三分法、对称法、黄金分割等。

三、课堂练习（20分钟）1. 学生分组，每人准备一台相机或手机。

2. 教师布置拍摄任务，如拍摄校园风景、人物肖像等。

3. 学生根据所学技巧进行拍摄，教师巡视指导。

四、课堂展示（10分钟）1. 学生展示自己的摄影作品，分享拍摄心得。

2. 教师点评，指出作品优点和不足。

第二课时一、复习导入（5分钟）1. 教师回顾上一节课所学内容，提问学生：“摄影有哪些基本技巧？”2. 学生回答，教师总结。

二、讲授新课（30分钟）1. 讲解摄影与艺术创作的结合。

- 介绍摄影艺术家的创作手法和作品风格。

- 引导学生思考如何将摄影与个人情感、生活经历相结合。

2. 讲解摄影作品的后期处理技巧。

- 介绍常见的后期处理软件和技巧。

- 引导学生了解后期处理对摄影作品的影响。

课时安排：2课时教学目标：1. 知识与技能：使学生了解摄影的基本原理，掌握摄影中光与影的运用技巧。

2. 过程与方法：通过实践操作，培养学生的摄影兴趣和审美能力，提高学生的摄影技能。

3. 情感态度与价值观：培养学生对摄影艺术的热爱，增强学生的艺术修养和审美情趣。

教学重点：1. 光与影的基本原理及其在摄影中的应用。

2. 摄影中构图、色彩、光影等元素的应用。

教学难点：1. 光影效果在摄影作品中的表现与运用。

2. 学生在实践操作中如何灵活运用光影技巧。

教学准备：1. 教师准备相关摄影教材、课件、摄影作品等教学资源。

2. 学生准备数码相机或手机等摄影设备。

教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一组优秀的摄影作品，引导学生欣赏并思考：这些作品中有哪些元素吸引了你？2. 学生交流，教师总结：摄影作品中的光影效果是吸引观众的重要因素之一。

二、讲授新课1. 教师讲解摄影的基本原理，包括光与影的关系、曝光、焦距等概念。

2. 教师展示不同光影效果的摄影作品，引导学生分析作品中的光影运用。

三、实践操作1. 学生分组进行摄影实践，运用所学知识拍摄不同光影效果的照片。

2. 教师巡回指导，解答学生在实践过程中遇到的问题。

四、作品展示与评价1. 学生展示自己的摄影作品，教师和学生共同评价作品中的光影效果。

2. 教师总结本次课程的重点内容，强调光影在摄影中的重要性。

第二课时一、复习与巩固1. 教师提问：上节课我们学习了哪些摄影知识？2. 学生回答，教师点评。

二、讲授新课1. 教师讲解摄影中构图、色彩、光影等元素的应用技巧。

2. 教师展示优秀摄影作品，引导学生分析作品中的构图、色彩、光影等元素。

三、实践操作1. 学生分组进行摄影实践，运用所学知识拍摄不同光影效果的照片。

2. 教师巡回指导，解答学生在实践过程中遇到的问题。

四、作品展示与评价1. 学生展示自己的摄影作品，教师和学生共同评价作品中的光影效果。

2. 教师总结本次课程的重点内容，强调摄影技巧在作品中的运用。

《影像编辑》人美版高中美术课第十四课开场语：尊敬的评委老师：你们好！我是第X号考生。

今天我说课的内容是人美版义务教育课程第十五册第15课《游太行》，我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。

一、教材分析本课以视频编辑软件“会声会影”为例，简要地介绍影像编辑的基本知识和技巧。

教材分为两个部分，第一部分是介绍非线性编辑的几种常用软件。

第二部分介绍的是影片编辑。

同时本课还伴有“思考与讨论”、“知识窗”、“艺术实践”和“自我评价”四个内容。

整体来看影视节目制作大体上分为剧本编写、画面拍摄和后期制作三个阶段，本节课主要是后期制作这个阶段。

教学过程中，师生能灵活地运用身边现有的设备和编辑软件，根据实际情况，有选择地大胆实践。

教学目标知识与技能目标：了解常用的影像编辑软件，掌握非线性编辑软件“会声会影”的基本使用方法。

能够运用所学方法和技巧尝试进行电视专题片的编辑和制作。

过程与方法目标：积极体验非线性编辑在影视制作中的乐趣和独特魅力，提升学生的实践能力。

情感态度与价值观目标：提高参与现代媒体艺术表现的兴趣，促进学生运用摄影摄像术语表达自己的审美感受和审美理想，发展想象力和创造力。

重点与难点1.教学重点：本课的教学重点是视频编辑软件“会声会影”的使用。

2.教学难点：本课的教学难点是镜头的剪接。

二、学情分析高中二年级的学生已有一定的美术感受力，对摄像知识也有初步了解，在生活中常常能感受影像作品的魅力，但是对于深入理解和实践操作编辑能力还相当有限，应该在本课教学中逐步启发。

三、教法基于本节课的特点，在教学活动中，安排学生在计算机教室进行编辑实践，课堂活动形式可以分组进行实际操作、演示编辑影片，展示编辑效果等课堂活动，以任务驱动的模式来达到教学效果，让学生在学习过程中运用已有的知识基础，自己动手，创造学生自己探究学习的平台，使学生变被动学习为主动愉快学习，提高课堂的战斗力和生命力。

⾼中美术⼈美版《摄影摄像》《第七...
⾼中美术⼈美版《摄影摄像》《第七课记录我们的⽣活--社会⽂献摄影》优质课公开课教案教师资格证⾯试试讲教案1教学⽬标
通过本节教学使学⽣了解到⼀定的摄影常规知识,由此培养学⽣对摄影的兴趣,进⽽发现⽣活中的美与情趣;
通过对摄影作品的鉴赏使学⽣体会摄影师对社会的⼈⽂关怀。

2学情分析
学⽣对摄影有浓厚的兴趣,只对对象的表达有所⽋缺,通过构图分析训练增强照⽚的构成感。

3重点难点
对摄影作品的主题解读和体会摄影师的审美情趣与⼈⽂关怀。

4教学过程
4.1第⼀学时
4.1.1教学活动
活动1【讲授】摄影的魅⼒
教学过程
摄影的⽬的
摄影的⽬的体现在两⽅⾯,⽣活与艺术。

在⽣活中是以真实客观记录⽣活中的⼈与事,作为传播⽂化知识与信息的媒介;在艺术中是不以真实还原对象为出发点,借助各种⼿段来抒发摄影师的情感及其对社会的认识和理解,传达⼀种⼈⽂关怀。

⼆、摄影的主题
摄影的主题挖掘是来⾃于⽣活的。

正如罗丹所说“美⽆处不在,只有真诚和富有情感的⼈才能发现它”,艺术家的⾼于常⼈的敏感来源于不断地努⼒观察⽣活和艺术修养。

主题是灵魂,是属于思想性的东西。

主题形成离不开社会实践,⼀是摄影师在长期的⽣活实践中逐步孕育⽽成的,⼆是从材料中提炼出来的。

完善摄影的主题有很多⽅⾯因素,如线条的分割和曝光都是其中重要构成因素。

1、线条——助于主题的表现,摄影中画⾯构成的重要因素。

高中美术人教版摄影-摄像第三课纪实摄影创作教学设计高中美术人教版摄影·摄像第三课纪实摄影创作教学设计【名师授课教案】1教学目标1.知识目标:通过典型作品的欣赏,掌握具象艺术的特征和功能。

2.能力目标:掌握鉴赏具象艺术的方法,提高学生对具象艺术的鉴赏能力,理解美术作品中对典型形象的塑造。

3.情感目标:懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的,培养学生以审美之心来感受生活,关注社会。

(设计意图:达芬奇说过:绘画能比语言文字更真实更准确地将自然玩万象表现给我们。

通过给学生呈现美术作品,让学生在认识作品的同时体会具象艺术的客观真实表达特性,逐步提高学生审美能力,培养实事求是的品格,并养成善于纪录自身成长事件的习惯。

)2学情分析授课班级为高一年级学生,高一学生在以往的学习中对美术的基础知识已经有了初步的了解,对美术语言及这些语言的组织有了一定的认识,能够简单的鉴赏和分析一般的具象艺术作品。

但由于一些教学基础条件的差异,学生的美术基础知识薄弱,学习主动性不高,对本学科的学习目标模糊,因此教师的正确引导对学生学习过程的顺利进行,和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着至关重要的作用。

3重点难点教学重点:讲解具象艺术的特点以及社会功能,学生能在此基础上分析具象艺术作品,进而领会具象艺术的社会意义。

教学难点:主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解,即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。

4教学过程(一)创设情景,导入新课。

环节一:回忆上节课艺术语言的三种艺术类型,具象艺术的感念,引出课题。

(设计意图:起到一个承接启下的做作用,从复习上节内容来引出新学。

有益于集中学生的注意力和提高学生的积极性。

)。

高中美术教案摄影教案标题：高中美术教案 - 摄影教学目标：1. 了解摄影的基本原理和技巧；2. 掌握摄影构图和光影运用的基本要素；3. 发展学生的观察力和审美能力；4. 提升学生的摄影艺术创作水平。

教学重点：1. 摄影构图的基本要素；2. 光影运用的技巧；3. 摄影艺术创作的实践。

教学准备：1. 教师准备：摄影器材（相机、三脚架等）、摄影作品范例、PPT等；2. 学生准备：相机（手机也可）、摄影作品参考资料。

教学过程：一、导入（5分钟）1. 引入话题：介绍摄影的历史和重要性，激发学生对摄影的兴趣；2. 展示一些优秀的摄影作品范例，引导学生欣赏和思考。

二、理论讲解（15分钟）1. 讲解摄影构图的基本要素：主题、视角、线条、对称与平衡等；2. 介绍光影运用的技巧：明暗对比、光线方向、光影效果等；3. 解释摄影艺术创作的实践：如何选择主题、构思构图、运用光影等。

三、实践操作（30分钟）1. 学生使用相机（或手机）进行室内或室外的摄影实践；2. 学生根据之前的理论讲解，尝试运用摄影构图和光影技巧进行创作；3. 教师提供指导和建议，鼓励学生多角度、多样化的拍摄。

四、作品分享与评价（15分钟）1. 学生展示自己的摄影作品，分享创作心得和感受；2. 学生互相欣赏和评价作品，鼓励积极反馈和建设性意见；3. 教师进行总结和点评，引导学生思考如何进一步提升摄影技巧和艺术表达能力。

五、课堂小结（5分钟）1. 回顾本节课的学习内容和重点；2. 强调摄影艺术创作的重要性和发展潜力；3. 鼓励学生继续探索和实践摄影艺术。

教学延伸：1. 学生可通过参观摄影展览、阅读摄影书籍等方式进一步拓展知识；2. 学生可选择自己感兴趣的主题进行深入研究和创作；3. 学生可尝试使用后期处理软件对摄影作品进行编辑和修饰。

教学评估：1. 学生摄影作品的创作质量和艺术表达能力；2. 学生对摄影构图和光影运用的理解程度；3. 学生在课堂分享和评价中的参与度和表现。

高中美术教案摄影教案标题：高中美术教案摄影教案目标：1. 了解摄影的基本概念和技术要点。

2. 掌握摄影构图和光影运用的基本原则。

3. 培养学生的观察能力和审美意识。

4. 提高学生的摄影技巧和创作能力。

5. 培养学生对摄影艺术的欣赏和理解能力。

教学准备：1. 教师准备：摄影相关书籍、幻灯片或视频资料、摄影器材（相机、三脚架等）。

2. 学生准备：笔记本、摄影器材（如果有）。

教学过程：1. 导入（5分钟）：- 展示一些著名摄影作品，引发学生对摄影的兴趣。

- 提问学生对摄影的认识和了解程度，激发他们的思考。

2. 知识讲解（15分钟）：- 介绍摄影的基本概念、发展历史和艺术特点。

- 解释摄影构图的基本原则，如平衡、对称、黄金分割等。

- 说明光影运用的重要性，包括光线的方向、强度和色温对照片效果的影响。

3. 实践操作（30分钟）：- 将学生分成小组，每组提供一台相机和一个主题。

- 引导学生在校园内或教室内进行实地拍摄，根据主题进行构图和光影运用的实践。

- 教师可以在现场指导学生如何选择拍摄角度、调整光线等。

4. 分享与讨论（15分钟）：- 每个小组选择最满意的一张照片展示给全班。

- 学生分享拍摄过程中的体会和困难，并接受其他同学的评价和建议。

- 教师引导学生分析不同照片的构图和光影运用，讨论其优缺点和艺术效果。

5. 总结与展望（10分钟）：- 教师总结今天的学习内容，强调摄影的重要性和创作潜力。

- 鼓励学生继续探索摄影艺术，提供相关书籍和网站资源供学生进一步学习和参考。

教学延伸：1. 学生可以自行选择主题进行摄影创作，并在班级或学校内展示作品。

2. 学生可以利用电脑软件对拍摄的照片进行后期处理和编辑，提升作品的艺术效果。

3. 学生可以参观当地的摄影展览或艺术博物馆，拓宽对摄影艺术的理解和欣赏。

教学评估：1. 学生的实地拍摄作品和分享展示。

2. 学生对摄影构图和光影运用的理解和应用能力。

3. 学生对摄影艺术的欣赏和评价能力。

第一课怎样让照片打动人–摄影需要眼光
一、引言
摄影，作为一门视觉艺术，有着独特的魅力和影响力。

靠着相机记录下来的精美画面，有时能够带给人们强烈的情感体验，甚至可以改变人们对世界的看法。

但是，要想拍摄出让人心动的照片，仅仅依靠好的拍摄设备还不够，我们还需要有摄影的眼光和技巧。

二、摄像需要眼光
2.1 摄影师的视觉体验
要拥有摄影师的眼光，首先需要摄影师有更多的视觉体验。

这意味着，摄影师需要敏锐地观察周围的人、事、物，并理性分析和感性体验这些景象。

在这个过程中，摄影师不仅需要有高度的艺术鉴赏力，还需要有深厚的人文情怀和对自然的敬畏之心。

2.2 找到照片的主题
要想让照片打动人，必须让照片有一个有力的主题，一个引人入胜的故事情节。

摄影师需要学会重视照片的构图和所有的拍摄元素，从而找到一个合适的主题或创造一个新的主题。

一个好的主题往往会让照片的氛围更加和谐，更有感染力。

2.3 把握光影的变化
摄影所依赖的是光线，对于摄像者而言，光线的方向、颜色、亮度、反射等等都是绝对重要的因素。

摄影师需要善于把握光影的变化，从中挖掘出照片颜色、气氛和表现力。

因此，摄影所留下的影像不仅仅是真实的影像，还有观者所感受到的影像。

三、总结
摄影可以让我们通过自己的视角去记录世界的美好，也可以通过照片的艺术表现力传递出摄影师的思想和情感。

我们希望摄影师们在学习摄影的过程中，永远不要忘记这些技巧和眼光，才能够拍摄出更真实、更美妙、更打动人的摄影作品。

第七课记录我们的生活–社会文献摄影课前准备在开始本课之前，需要进行以下准备工作：1.教师准备一些与社会文献相关的照片或视频，并在课上向学生展示。

2.学生们需要准备一本摄影集来记录他们的生活。

3.学生们需要学习如何运用相机进行基本的拍摄技巧。

学习目的在学完本课，学生们将会了解并掌握一些摄影技巧，从而更好地记录他们的生活，还能通过社会文献摄影更好地了解社会和历史。

学习重点本课的学习重点如下：1.熟练掌握摄影的基本操作和技巧。

2.了解社会文献摄影的相关知识，尤其是人美版《摄影摄像》上的一些精彩案例。

3.学会用相机记录自己的生活，并能够通过照片向他人表达自己的思想和情感。

学习内容1. 相机的基本操作和技巧相机是摄影的基本工具，了解相机的基本操作和技巧是进行摄影的前提条件。

在掌握基础技能的基础上，学生们还需要学习如何运用环境、色彩等因素来拍摄出令人印象深刻的照片。

2. 社会文献摄影的相关知识社会文献摄影作为摄影的一个分支，致力于通过摄影记录人类历史上的重大社会事件。

本课中，我们将聚焦于人美版《摄影摄像》一书中的一些精彩案例，以此来了解社会文献摄影的相关知识。

3. 照片的表达能力照片不仅仅是一幅美丽的图画，它还可以表达更多的思想和情感。

学生们需要学会如何通过照片来表达自己的思想和情感，如何用影像语言来表述自己的故事。

实践操作在学习内容掌握之后，我们来进行实战操作。

学生们需要记录下他们在生活中所见所闻，并通过照片来表达自己的感受。

通过实践，学生们不仅可以更好地熟练掌握摄影技巧，更重要的是能够通过照片来更好地记录和表达自己的生活。

总结通过本课的学习，学生们将不仅会掌握摄影的基本操作和技巧，更重要的是能够通过照片来记录和表达自己的生活。

同时，通过了解社会文献摄影的相关知识，学生们也会对社会历史有更深入的了解。

让我们用相机记录自己的生活，发现身边的美好和感动。