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第二课成功把握瞬间一．教学目标1、了解照相机的基本结构和各种相机的功能,分析传统相机和数码相机的区别2、了解摄影的基本知识和技术,学会使用相机3、了解广角、标准、和长焦这三种镜头并灵活使用它们二．重点难点重点:大小光圈的运用,在拍摄照片时的区别难点:快门的速度对拍摄摄影作品的应用三．教学过程活动1【导入】导入新课我们大家都拍过许多成功的照片,但有时我们在拍摄照片时,往往会发现很多照片不满意,那么原因在哪?引入课题,通过本课,我们来学习解决,让自己捕捉到更多动人心魄的画面生:夜晚拍照模糊,有噪点,很难拍摄运动中的物体等活动2【讲授】介绍相机类型想要拍出优秀的照片,我们就必须先了解照相机。
相机发展至今已经形成了许多种类型了:有迅速成像印出照片的拍立得相机,有早期的傻瓜相机、120相机,还有我们现在最常使用的数码相机(卡片机),还有专业级的单反相机等活动3【讲授】成像原理照相机的成像原理与人眼的视觉原理相似,景物通过镜头聚焦在胶片上。
活动4【讲授】介绍相机组成部分虽然相机的种类繁多,但它们都是由一些基本的部件组成的。
机身:连接照相机各组成部分的载体。
感光材料:是用来记录图像的。
以前相机使用的是胶片胶卷,现在使用的数码相机的感光材料都是数字成像芯片。
活动5【活动】介绍相机1、介绍镜头的分类镜头:汇集光线形成影像按能否调节焦距可以将镜头分为定焦镜头和变焦镜头,定焦镜头常用的可分为标准镜头、广角镜头、长焦镜头标准、广角、长焦镜头的照片欣赏,请学生判断照片使用的镜头,并分析原因生:使用长焦镜头,因为照片拍摄距离远,人靠近马群会分散跑开,所以只有用长焦镜头才能拍摄2、介绍取景器取景器是用来观察被摄景物并取景构图的装置3、介绍快门快门:是用来控制投射到感光材料上光线时间长短的装置请学生朗读关于高速、慢速快门的介绍文字欣赏高速和慢速快门拍摄瀑布照片的区别欣赏照片,请学生回答用了哪种快门(适当进行提醒)生:根据图片回答用了高速快门或慢速快门快门钮就是用来启动快门拍摄的按钮介绍专业摄影中使用的快门线4、介绍光圈光圈用来控制光量的多少图上中间的白色部分是透过的光量,f值越小透过的光量越多,称为大光圈;f值越大透过的光量越少,称为小光圈介绍景深:任何被摄物体聚焦清晰是都有一个或大或小的清晰范围,当一个被摄体被聚焦清晰时其前面一定距离到其后一定距离内的所有景物都是相当清晰的二者之间的区域就叫景深大光圈、小光圈照片欣赏,请学生判断光圈大小生:根据图片回答用了大光圈或小光圈活动6【练习】欣赏摄影作品从今天和之前所学的摄影知识分析摄影作品,老师给与提示:光圈大小、镜头、快门速度,取景构图原理等等运用高速快门小光圈、慢速快门,等等活动7【作业】总结这节课我们大家对摄影发展中照相机的性能特点及配件的使用,以及对一些技术性审美性问题应该都有了一个初步的认识和了解。
第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》教学对象：高一年级学生课时：一课时课型：新授课教学设想：审美意识是人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识，审美意识具有能动性。
在艺术作品和现实生活中并不是缺乏美，我们缺乏的是审美的意识与发现美的眼睛。
学生如果建立了审美意识，必然能发现美、感受美、创造美。
本课是美术常识课，主要包括三个层面的内容，一是审美观念是如何形成的；二是美术作品的含义；三是美术鉴赏的重要意义。
本课教学主要鼓励学生参与到形式美评判的活动中，感受形式美的法则，让全体学生对“美”与“美术作品”有个大体概念，采用“发现----收集----创作----总结----巩固”的教学步骤，引导学生主动参与审美活动，使学生在活动中获得审美的愉悦和体验，潜移默化地受到美的感染和熏陶，提高鉴赏美术作品的能力。
教学用具教具：教具——电子白板、图片、毛笔、陶罐、茶壶、小纸伞、团扇、折扇等。
学具——学生自己拍摄的照片、彩色纸、石头、铁丝、颜料、彩笔等教学方法：讲授法、讨论法教学目标：（1）知识与技能：让学生理解审美观念的形成；大体掌握美术作品的基本涵义；培养学生的审美意识，学会用审美的眼光去看待美术作品及日常生活中的物品的意识。
（2）过程：发现----收集----创作----总结----巩固。
方法：发现与收集、构思与创作、讨论与分析、总结与巩固。
（3）情感态度与价值观：以审美的眼光观察生活、以审美的态度对待生活。
教学重点：美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么?教学难点：结合实例明确如何鉴赏美术作品？审美鉴赏的意义。
教学过程：一、组织教学：检查学生是否准备了手工材料或绘画工具。
（在课前安排学生准备好手工材料或绘画工具）二、导入新课：师：今天我带了两件生活中常见的物品（茶壶、水杯），还有这件仿制的陶器，请问它们有什么相同的地方？为什么要这样设计？生活中有很多常见的物品都是借鉴古代的艺术品演变而来的。
第三课拍摄自己的故事-湘美版摄影摄像教案一、课程简介本课程是湖南美术学院摄影摄像专业的教学案例，重点讲解了学生如何通过拍摄自己的故事来实践摄影摄像技术。
通过本课程的学习，学生可以提高自己的摄影摄像水平，同时更好地表达自己的情感和故事。
二、教学目标1.了解拍摄故事的重要性；2.掌握摄影摄像的基本原理；3.能够通过摄影摄像表达自己的情感和故事；4.提高摄影摄像技术，达到职业水准。
三、教学内容1. 拍摄故事的重要性在本节课程中，我们要让学生深刻理解拍摄故事的重要性。
通过讲解一些著名的摄影师、电影导演和纪录片制作人的作品，引导学生感受他们所表现出来的情感和故事，让学生明白摄影摄像不仅仅是技术层面，更是一种表达情感和传递信息的方式。
2. 摄影摄像的基本原理在本节课程中，我们将介绍摄影摄像的基本原理，包括光线、曝光、焦距等。
通过这些知识的讲解，让学生更深入地理解摄影摄像的本质，从而提高自己的技术水平。
3. 表达情感和故事在本节课程中，我们将带领学生通过拍摄自己的生活、家人、朋友等内容，学习如何通过摄像表达自己的情感和故事。
引导学生去挖掘生活中的点滴细节，通过精彩的镜头、音乐、剪辑等手段，让自己的故事更加生动有趣。
4. 提高技术水平在本节课程中，我们将深入探讨摄影摄像技术的各个方面，并通过实践来提高学生的技术水平。
让学生感受到技术上的进步，同时也更好地表达自己的故事和情感。
四、教学方法本节课程采用多种教学方法，包括讲解、演示、实践等。
通过多种方式来引导学生深刻理解摄影摄像的技术和表达方式，从而提升学生的实际操作能力。
五、教学评估本节课程的教学评估主要采用实践考核和作品展示方式。
学生需要通过实际操作来提高自己的技术水平，并将所拍摄的作品展示出来，让大家欣赏。
六、总结本节课程旨在通过实践来帮助学生提高自己的摄影摄像技术，同时更好地表达自己的情感和故事。
希望通过本次课程的学习，学生能够提高自己的专业水平，更好地展示自己的才华和能力。
《美术家眼中的自己》自画像中的自我表现教案(一)教材分析本课是湘版教材的普通高中新课程标准实验教科书《美术鉴赏》第三单元第二课《美术家眼中的自己》，内容主要是美术家的自我认知以及和社会的关系，所以本课题主要是让学生了解美术家如何认识“自我”的问题。
本课的设计体现了美术学科的人文性特征，学生在文化的情境中鉴赏美术作品，在生活的情景里发现艺术之美。
教材用三组美术作品反映美术家表现自己的不同方式，展示了美术家从无意识的自我认同到追求完整独立的人格和个性、所走过的漫长道路。
(二)学习目标1、审美感知：兴趣－理解－创造，从对唤起学生自我意识入手，结合各种形式的自画像的分析和讲解，思考、探讨画家的生活与身心状态，加深学生对“自我与社会关系”这个问题的认识和表现，进一步结合自身的体验来激发学生的创造意识。
2、创意实践：引导学生了解艺术家是如何在自画像中表现自我的，并能通过本课的欣赏让学生尝试着为自己画一幅自画像。
3、艺术表现：结合艺术家的自我认同和表现方法，让学生也进行自我的认识和评价。
4、文化理解：激发学生对肖像绘画的喜爱之情，从而使学生能主动积极走进艺术大师的内心世界，学会用历史的眼光看待美术作品。
(三)课前准备教师：多媒体、课件、学案学生：教材、白纸和笔(四)课时一节课40min(五)教学方法讲授法、比较分析法、情境教学法(六)教学重点理解自画像中美术家自我意识的表达，学会联系美术家的生活、生存环境分析、鉴赏美术作品。
探究画家在自画像上表达的情感、想法，通过鉴赏提高审美水平和能力，激发学生的创造意识。
(七)教学难点通过对美术家自画像的鉴赏，培养立足人文精神，多元地分析、鉴赏美术作品的能力。
(八)教学过程导入：我们每个人都有爱美的时候，爱美之心，人人都有，美术家也喜欢将心目中的自我形象通过某种特定的方式诉诸画面，展示自我。
那么美术家眼中的自己是什么样子呢？他是通过哪些形式来展示自我形象的呢？板书－美术家眼中的自己欣赏体会：下面我们一起来欣赏东西方名画家的自画像，多媒体展示16位美术家不同画派、不同国籍、不同时期、不同流派画家的自画像作品。
湘版美术高中摄影摄像一单元第一课资料[教材]留住身边的精彩瞬间[教学任务]教学任务教学目标了解摄影艺术与其他艺术形式的异同，以及它特有的艺术魅力；了解摄影能通过对不同的对象采用不同的角度、不同的背景来构图，传达感情与意图，反映生活；掌握摄影取景构图的特点，开阔眼界，丰富拍摄内容；了解摄影中点、线、面等形式的构成要素，从中体会形式美感在摄影中的作用；分析和了解摄影中前景、中景、背景的处理手法，把握好主次关系；掌握剪辑拼贴的技法，创造出多变的照片。
教学活动分析本课安排了两个活动，教师可以根据不同情况并结合“思考与交流”综合设置。
在拍摄的过程中训练学生对事物的敏锐洞察力及良好的艺术感觉，传达情感，尝试多种取景构图方法。
活动一：分组活动，目的是训练学生思考在一个明确的主题下，如何选择最合适、最有吸引力的静物，如何摆布，使构图简洁明了，要求各组分别围绕一个主题进行讨论，比如：表现某种生活情调或某种思想感情等。
老师指导学生经过分工、合作，最后完成任务，培养团体协作精神。
活动定位在拍摄静物。
静物摄影呈现静态画面，难点是要求学生超越物质，赋予作品灵气。
第一步是挑选静物，静物取材的范围很广，可以是植物、路边的消防栓、笔等等。
要求学生仔细观察静物的形态，选择能反映主题的静物进行拍摄。
在摆布静物的环节中力求简洁，除去一切不需要的东西。
可以是一样东西，也可是几件毫无联系的东西按主题需要组合起来。
对于不能随便移动的静物，如：电话亭、站牌等则需要摄影者改变拍摄的角度，使作品吸引人。
可以设计小活动，比如：每个组员就同一主题对同一静物，用不同的取景构图方法拍摄，也可以对同一静物采用不同的构图方法表达不同的主题。
教师根据学生情况灵活安排活动形式（在拍摄时教师要考虑好用光：灯光或自然光）。
最后记录下自己的拍摄思路和构图方法，与组员互相欣赏，交流心得。
活动二：先分组策划和拍摄人物，再把各组员拍摄的相片集合起来，用拼贴的方法制作。
本活动包括两个环节。
1第三单元第二课美术家眼中的自己教学目标知识目标：知道自画像的作用并尝试探究作者的思想感情。
能力目标：从鉴赏自画像入手，思考、探讨画家的生活与情感，能用自画像简单表达自己个性和情感。
情感目标：开阔眼界，体验美术家丰富的内心以及伟大的心灵，培养热爱美术的思想情感。
教学重点探究画家在自画像上表达的情感、想法。
教学难点自画像如何成为美术家内心的一种独白。
教学方法自主探究法、多媒体教学法、讲解法、讨论法、实践法。
教学准备多媒体课件、画板和纸笔。
学生准备：一种或多种笔、白纸、小镜子。
教学课时一课时教学过程（一）课件导入：猜一猜他是谁？（展示凡高系列自画像）师：你知道这幅画是谁吗？学生讨论回答。
（用熟悉的画家调动学生的学习兴趣。
）（二）新授：1、鉴赏分析：美术家的自我认同与角色定位教师展示鲁本斯、达维特、丢勒、拉斐尔、高更的自画像，引导学生讨论分析：A、你感受到什么？B、你知道或者认为这背后有什么样的故事？C、自画像是如何展示美术家性格的？结合相关作品引导学生积极发言。
小结：画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。
而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。
2、讨论探究：伦勃朗的一生.(出示伦勃朗的自画像)设问：伦勃朗本人他究竟有着怎样的人生经历？他想用这些表达什么？引导学生畅所欲言。
教师小结：在伦勃朗的全部肖像画中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。
就现藏世界各地博物馆的他的自画像来看，据不完全统计也有90幅左右，他的自画像不仅数量多，艺术质量也随着年龄的增长而提高。
尤其在他的后半生，现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自己。
在60年代前后，他的自画像有鲜明的个性表现了。
画家很注意脸部的内在气质，观者可以从中发现一种潜在的内心语言。
伦勃朗的大量自画像是这位巨匠的艺术一生的镜子，人们从不同时期的他的自画像上，看到了他精神世界的精微变化，而他在自画像上展现的油画技术也确实达到了前所未有的高峰。
湘版美术高中摄影摄像二单元第二课资料经营画面[教学任务]教学任务教学目标了解摄像机的基本结构以及摄像机上常用键的功能；观看镜头里的画面，体会画面与平常所见场景的不同视觉感受；通过欣赏镜头画面，了解基本的画面构成原则，学会处理主体与陪体之间、主体与环境之间的关系；通过分析影片中的光线、色彩的运用，让学生关注到影片情节以外的东西。
教学活动分析本课设置了两项学习活动建议，教师可根据实际情况，结合前面的“思考与交流”来灵活安排。
第一个活动是让学生在了解了摄像机的结构与功能后，亲身感受摄像机的性能，试着用它来拍摄某个场景。
此活动侧重于尝试性的体验。
在拍摄完后，通过交流与互评，试着用摄像术语来评论拍摄效果。
第二个活动则是此课所学知识的综合运用，在拍摄时考虑技术含量更高的因素，同一组静物，利用不同的构图、在不同的光线下、不同的色彩氛围中都会呈现出不同的感受，让学生自己去尝试、去体验，看如何将静态的东西拍得更富生气与变化。
两个活动都重在强调学生自己动手拍摄，自己感受摄像机，通过探究性的学习提升自己对影片的审美能力以及操作能力。
教学基本思路本课的重点是镜头里画面效果的处理。
教师通过多媒体的展示，让学生了解摄像机；接着分析镜头画面，让学生掌握摄像里的基本术语与基本原则，可以边讲解边演示镜头，也可以让学生自己拿起摄像机感受镜头画面；然后分析画面中其他的元素：光线与色彩，这是摄像时必不可少的既能增强画面感又能推动情节发展的两个很重要的元素，教师在讲解时可以结合摄影或色彩学来讲授。
最终的目的是让学生能自主动手感受摄像，综合考虑种种元素拍摄一段素材。
教学材料分析摄像艺术已越来越接近平常人的生活，相信在不久的将来也会成为一门人人都能进行简单操作的艺术形式。
教材开始部分的文字就是拉近摄像艺术与学生的距离。
首先，了解什么是摄像艺术。
摄像艺术须掌握必要的技术设备并在一定的技术条件下进行。
它以光学镜头、摄像机和胶片为主要工具和材料，经过曝光、洗印、放映等主要工艺过程，在银幕上呈现为一系列活动的影像。
高中美术湘美版摄影摄像（选修）第一单元《第四课给照片加加工》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案高中美术湘美版摄影摄像（选修）第一单元《第四课给照片加加工》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案1教学目标知识目标:通过本节课的学习,使学生了解PS软件的常用功能,进一步增长美学常识。
能力目标:培养学生图像处理的能力,提高学生美化生活的能力。
情感目标:培养学生爱美爱生活的美好情感,“只有想不到没有做不到”的情怀。
2学情分析1、高中学生有一定的信息学科尤其是PS软件基础知识的积累,也掌握一定的美学常识性知识。
2、经过前三节摄影课的学习,学生发现了一些摄影作品的缺陷,有对照片进行后期处理的意愿。
3、作为高二的学生,他们的观察能力、分析能力、理解能力已经高度发达接近成人,尤其是在经过《设计》课程的学习后发散性思维获得极大提高。
他们完全有能力根据素材进行创意,并利用PS技术手段完成自己的创意。
3重点难点重点:利用Photoshop软件的常用功能调整摄影作品。
难点:调整作品前如何有效创意构思,调整作品过程中如何结合美学原则。
4教学过程4.1第一学时4.1.1一、情境创设，“魔术P图”1、变“魔术”这堂课开始老师先给大家变个魔术,请看这幅照片,老师先执行图像——调整——去色,把图片变成黑白色调,再来个图像——调整——反相,然后滤镜——模糊——高斯模糊,新建一个图层,用画笔工具选择红色在荷花上涂上颜色。
啊,怎么这么难看,象儿童画。
不急,我们在这里选择“颜色”。
选择直排文字,打上“映日荷花”“丙申年春于西子湖畔”,再拉入一个印章。
2、展示课题瞧,一张摄影作品经过potoshop软件的加工后神奇地变成了一幅国画作品,今天我们来学习第四课,《给照片加加工》。
湘美版摄影摄像《拍摄自己的故事》说课稿一、教材简介《拍摄自己的故事》是湘美版摄影摄像的教材之一。
本教材旨在引导学生通过摄影和摄像的方式，记录自己的故事，表达自己的情感和观点。
通过学习本教材，学生将学会使用摄影摄像工具，并掌握基本的摄影摄像技巧，提高自己的创作能力和表达能力。
二、教材内容梳理本教材共分为六个单元，每个单元包含若干小节内容。
以下是各单元的内容梳理：1. 第一单元：摄影摄像基础知识•小节1：摄影摄像的历史和发展•小节2：摄影摄像的基本原理•小节3：摄影摄像的基本工具和设备2. 第二单元：构图与角度•小节1：构图的基本原则•小节2：构图的常用技巧•小节3：不同角度的拍摄效果3. 第三单元：光线与色彩•小节1：光线的分类和特点•小节2：利用光线创造特殊效果•小节3：色彩的表达和运用4. 第四单元：影像剪辑基础•小节1：影像剪辑的基本原理•小节2：剪辑软件的使用介绍•小节3：剪辑技巧和效果的运用5. 第五单元：专题摄影摄像•小节1：人物摄影摄像•小节2：风景摄影摄像•小节3：纪实摄影摄像6. 第六单元：拍摄自己的故事•小节1：故事创作和表达的方法•小节2：拍摄自己的生活故事•小节3：展示和分享自己的作品三、教学目标本教材旨在帮助学生达到以下教学目标：1.掌握摄影摄像的基本知识和技巧。
2.学会运用不同的构图和角度，表达自己的观点和情感。
3.理解光线和色彩对影像表达的影响，运用光线和色彩创造特殊效果。
4.掌握影像剪辑的基础知识和技巧，能够使用剪辑软件进行影像剪辑。
5.学会选择适合主题的拍摄方式和技巧，能够进行人物、风景、纪实等专题摄影摄像。
6.学会通过摄影摄像记录自己的生活故事，展示和分享自己的作品。
四、教学重点和难点本教材的教学重点和难点包括：•构图和角度的运用，能够用影像表达自己的观点和情感。
•光线和色彩的运用，能够运用光线和色彩创造特殊效果。
•影像剪辑的基础知识和技巧，能够使用剪辑软件进行影像剪辑。
湘版美术高中摄影摄像二单元第三课资料拍摄自己的故事[教学任务]教学任务教学目标本课的学习是合理地组织自己的摄制小组，综合前两课所学内容，分别完成剧本的编写、拍摄技巧的使用、镜头的剪辑，拍摄出一段有完整情节，带一定思想、情感的影视作品。
并具备欣赏与评价多种类型影视作品的能力。
在了解摄像流程的基础上，能初步掌握这门艺术，并试图通过此艺术形式来表达自己对生活、对社会环境及其身边的亲人、朋友、同学、教师等的感情与看法。
教学活动分析本课设置了三项学习活动建议。
本单元课是整合课，即让学生将前面所学技术整合来运用，拍摄出属于自己的影视作品。
这三项学习活动是按照课程的发展而设置的，层层深入。
活动一是剧本的编写，这是影视作品拍摄的第一个环节。
为了让学生有兴趣写剧本，用现在最受学生欢迎的MTV作为引导，让学生为某首歌曲写MTV的剧本。
教师可挑选一些学生最喜欢的歌曲的MTV欣赏，边欣赏边讲解剧本的编写，充分调动学生的积极性。
活动二是镜头剪辑技巧的运用。
可以结合课本中的内容一同开展。
活动三是综合性活动，此活动的开展，必须要将前面所学的知识全部运用起来。
同时也告诉了学生影视作品的类型，以及摄像艺术表达形式的多样性，让学生能通过此活动的学习真正掌握摄像艺术。
教学基本思路本课是将摄像艺术进行到底的最后一个阶段，是综合学习的阶段。
此课的学习其实也就是告诉学生拍摄一部影视作品的完整的过程：从剧本的写作到镜头脚本的描绘，再到镜头的剪辑，使看似分离的镜头成为一部完整的影视作品，并能表达出拍摄者的意图与思想。
教师在教学过程中不但要能让学生熟悉拍摄的流程，更重要的是让他们尝试、体验，然后发挥他们的特长，组织成不同风格的拍摄小组，完成一部能反映学生情感、思想的摄像作品，并组织影视作品欣赏、交流活动，接受来自各界的评判。
教学材料分析上一单元课是探讨一个个镜头的拍摄技巧，此单元课则是让学生进行实地拍摄，将一个个镜头组接起来，形成一部完整的影视作品。
第一课什么是美术作品教学目标：1.情感态度价值观目标：发现美，鉴赏美，创造美为目标。
2.过程与方法目标:（1）发现身边的美，了解美的定义；（2）初步了解一些形式美的基本规律；（3）大体掌握美术作品的基本涵义；3.知识技能目标：培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活各种物品的意识。
教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵。
难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品。
教材分析：1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。
3、美术鉴赏的重要意义。
教学基本思路：本课内容安排一课时，本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念，进而使学生明确美术作品的基本含义。
通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。
教具与学具：教具：教材、图册、多媒体播放工具。
学具：笔记本（或者作业纸）、笔。
教学过程：一：导入新课教师：各位同学好，很高兴本学期将由我来带领大家一起学习《美术欣赏》这门课程。
展示图片：图1、街头墙上装饰壁画。
图2、公共场所的胡乱涂鸦。
（两张照片反差很大，引起学生们的讨论，活跃课堂，同时激发学生对我们身边生活环境的思考）接着对同学们的讨论进行总结：同学们都有一双审美的眼睛，点出并板书本课课题《什么是美术作品》。
1、提问:大家初中的时候学过美术吗？或者有多少人了解美术这门学科？没有的话，那么本学期我们就来让更多的人了解美术这门学科。
下面请大家欣赏几张图片，并思考你为什么觉得它们美以及你对美的定义？展示图片书法“永”字和从具象羊头到抽象文字“羊”的演变过程什么是美?羊(羊大为美),古人当时喜欢在头上戴有羊角牛角之类的装饰品，用现代汉语说就是美的，漂亮的，威风的。
所以美的象形字就是一个人，头上戴着一对牛角（羊角）或者多对牛羊角。
摄影摄像高中美术教案教案标题：探索摄影摄像艺术——高中美术教案教学目标：1. 了解摄影摄像的基本概念和原理；2. 掌握摄影摄像的基本技术和操作方法；3. 培养学生的观察力、创造力和表达能力；4. 培养学生对摄影摄像艺术的欣赏和鉴赏能力。
教学内容：1. 摄影摄像的基本概念和原理：介绍摄影摄像的起源、发展以及其在美术创作中的重要性；2. 摄影摄像的基本技术和操作方法：包括相机的构造、曝光、焦距、快门速度等基本知识，以及摄影摄像的构图、光线运用、拍摄角度等技巧；3. 摄影摄像作品的欣赏和鉴赏：通过欣赏经典的摄影摄像作品，培养学生的艺术鉴赏能力，并让学生分析作品的构图、光线运用、主题表达等要素；4. 学生摄影摄像作品的创作：引导学生进行实践操作，通过拍摄、后期处理等环节，培养学生的创造力和表达能力。
教学步骤：第一节课：摄影摄像的基本概念和原理1. 引入：通过展示一些优秀的摄影摄像作品，激发学生对摄影摄像的兴趣，并引导学生思考摄影摄像在美术创作中的作用。
2. 讲解：介绍摄影摄像的起源、发展历程以及其在美术创作中的重要性。
3. 活动：组织学生进行小组讨论，让学生分享自己对摄影摄像的理解和感受，并结合自己的经验谈谈摄影摄像在生活中的应用。
第二节课：摄影摄像的基本技术和操作方法1. 复习：回顾上节课的内容，让学生简要总结摄影摄像的基本概念和原理。
2. 讲解：详细介绍相机的构造、曝光、焦距、快门速度等基本知识，并讲解摄影摄像的构图、光线运用、拍摄角度等技巧。
3. 实践：组织学生进行实际操作，让学生亲自体验相机的使用，并尝试运用构图、光线等技巧进行拍摄。
第三节课：摄影摄像作品的欣赏和鉴赏1. 复习：回顾上节课的内容，让学生简要总结摄影摄像的基本技术和操作方法。
2. 欣赏：展示一些经典的摄影摄像作品，引导学生仔细观察作品的构图、光线运用、主题表达等要素，并进行讨论和分析。
3. 活动：组织学生进行小组讨论，让学生选择一幅自己喜欢的摄影摄像作品，并结合自己的理解进行解读和分享。
高中美术湘美版摄影摄像（选修）第一单元《第三课光与色的描绘》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
高中美术湘美版摄影摄像（选修）第一单元《第三课光与色的描绘》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1、通过对光的分析,了解日光在不同气候、不同季节以及不同时段使物体呈现的微妙色彩变化,使学生对色彩的产生和本质有一个比较深刻的认识。
2、通过观赏对比不同的绘画作品,分析光与色在绘画作品中的作用,并尝试概括与归纳风景作品中的大体色彩关系,感受光源色对物象及画面色调的影响,为色彩写生打下良好的理论基础。
3、养成细致观察、研究分析的学习习惯,学会以科学为理论依据,以思辩为推理方法,以实践为检验标准的探究式学习模式,学会关注生活中丰富的色彩变化现象,为进一步学习色彩表现知识打下基础。
2学情分析
本节课是第二单元中的第一节课,理论性较强,以探究色彩的本质为主要内容。
本节课包含以下几个要点:1、光与色的关系;2、固有色到底是什么概念; 3、光源色对物体色彩的影响;4、环境色对物体色彩的影响。
3重点难点
1、重点:色彩的基本知识,光源色在写实色彩绘画中的主导作用。
2、难点:色彩产生的基本条件,固有色、光源色、环境色三者之间的关系。
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】导入
(一)导入课程(实验导入):
师:经过前部分的学习,同学们对于绘画中的造型已经有了一些认识,
今天我们开始研究绘画中的色彩。
下面请两位同学来做一个小实验——三棱镜折射日光的实验。
《新的实验》教学设计教材分析：本课属于现行普通高中实验教材（湖南美术出版社）第二单元辉煌的美术历程中的第七课《新的实验》。
本单元以时间为线索，以人类文明发展的足迹为背景，或从宗教的礼仪教化、或从不同国家的审美自律、或从传统到现代的不同视角，呈现出艺术形式的多样性，壁画、建筑、工艺品、书法、绘画……娓娓道来世界美术的发展历程。
第七课《新的实验》就是这一单元的最后一课，而这一课的教学内容在与前面的内容相比较，最大不同就是它所呈现的作品、内容都是以一种反传统性、抽象的、带有强烈实验性艺术为特征，它与前面课程所呈现的古典主义、浪漫主义等在传统审美表现、评判下为特点的作品，会有很大的差异甚至是强烈的对比与反差。
如果讲述不当或不到位会引起学生对这一时期作品的质疑与反感。
用“赏析”做为这一课的转折，让学生在美术赏析中真正地体会、理解二十世纪实验性艺术作品的内涵。
着眼于世界美术发展历程，让学生从地球村一员的视角联系文化的情境、从文化的多样性角度去认识理解二十世纪实验性美术作品的意义、形式和风格，认识到这一时代的艺术家们的思想创举。
由此折射出人类文明社会的进程，进而以此加深学生对文化多样性的了解，尊重和理解；从美术鉴赏与动手实验进行理论联系实际，促使学生在大“艺术观”的基础上，进行对现代设计艺术的理解、学习；从学生分析问题和解决问题的角度来考虑，帮助学生学会用发散性思维解决问题。
学情分析：高中美术鉴赏课与初中阶段义务教育的美术欣赏课程在设计上是有本质区别的，鉴赏包含鉴赏与欣赏的意思，而欣赏一般不包括鉴别的意识。
如果说初中义务阶段的美术欣赏课似乎更注重感受和愉悦，高中阶段的美术鉴赏则更追求体验和思维。
学生从初中阶段欣赏课本还具备一定的欣赏、分析美术作品的能力，然而还有待于进一步提高；同时，学生又不满足于仅仅欣赏，高中学生具有良好的思维品质与辨析能力，在欣赏的同时必须渗透鉴赏，并引导学生从某一个角度去思维、去创新。
为此从小实验入手，以发散的创新思维为突破口，可以达到本节的教学要求。
高中美术湘美版摄影摄像（选修）第二单元第二课用镜头述
说教学设计
【名师授课教案】
1教学目标
1.知识目标:了解摄像机的机位、角度,摄像机的运动拍摄的概念
2.能力目标:感受这些拍摄方式所产生的不同艺术效果和视觉感受。
3.情感目标:提高他们对电影中拍摄手法的兴趣,及其对摄像艺术的审美能力。
2学情分析
本课的重点是掌握摄像机运用的基本知识和技术。
此单元课开展时,应边欣赏电影片断,边进行拍摄技术的分析,全课主要结合多部电影的片段开展教学活动,让学生通过看电影片段,然后思考运用了什么样的拍摄手法,再通过老师的讲解了解这些电影所运用的各种摄像技术了和各种技术带来的镜头感受,以及他们适合表现什么样的场景。
以此提升他们的欣赏能力及其对摄像艺术的审美能力。
3重点难点
教学重点: 如何利用不同的拍摄方式是产生的不同艺术效果和视觉感受。
教学难点: 如何利用不同的拍摄方式是产生的不同艺术效果和视觉感受。
4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】新课导入
一、新课导入:
1.视频导入让学生说出拍摄电影的主要器材
(摄像机、灯光,话筒,轨道,升降吊臂等)
2.教师提问:电影的画面是由什么器材记录而最终呈现在我们面前的呢?
学生:摄像机
3.教师总结:引出课题。
