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中国传统纹饰美——战国秦汉时期纹样今天分享的这篇博⽂、是写给跟我⼀样喜欢中国传统纹饰的烘焙爱好者们。
由于⾃⼰接触这⽅⾯的时间也不是很长，所以可能有些地⽅描写的不尽详细。
如果你也对我们国家的传统⽂化感兴趣、就希望⼤家多去博物馆、⾃⼰城市的图书馆查阅资料来丰富这些知识。
整个图案是各个纹样的组合构成。
包括主纹：柿蒂纹、其他纹样：卷云纹、雷纹、以及边缘纹样的连弧纹。
它们都属于战国⾄秦汉时期出现的装饰纹样。
这个时期也是我们国家封建社会逐渐形成的阶段。
铜器⽣产有了进⼀步的扩⼤和提⾼，图案中的边缘纹样“连弧纹”就是铜镜上⾯应⽤较多的纹样之⼀，这个边缘纹样属于接圆式构成。
连弧纹：是弧线相连的⼀种纹样，连弧纹有六弧、七弧、⼋弧、⼗弧不等。
装饰位置也各有不同，有的在边缘、有的在中部、也有与钮座相连。
连弧纹流⾏在战国末期，⾄汉代仍⼴为应⽤。
汉代铜镜是我们学习古代适合纹样⼀份珍贵资料，它不但有复杂的纹饰，⽽且有多种组织。
图案中所表现的主要纹样“柿蒂纹”。
是古代有寓意的纹样，如同柿⼦下部之蒂⼦⼀样，四瓣或五瓣。
建筑图案多⽤柿蒂纹，寓意建筑物的坚固、结实。
柿蒂纹起源及早，古代的陶器、青铜器上已可以见到，最为经典的就是服饰上的柿蒂纹，明代华服将柿蒂纹很好地继承下来。
卷云纹是汉族传统装饰纹样，也是青铜器装饰纹样、汉魏时代流⾏的装饰花纹之⼀。
起源于战国，秦时期得到进⼀步发展。
以“W”“á”为基本线形，通过粗细、疏密、⿊⽩和虚实等对⽐⼿法，组成各种卷云纹。
⼏何形纹样在这⾥指的是三⾓纹，这种纹样通常做地纹。
地纹就是将元素进⾏反复变化，形成连绵⼀⽚的纹路，具有规律性、连续性、贯穿性、变化性的特点。
⼏何纹是青铜器纹饰之⼀。
在主体纹饰空隙中填饰细密纹饰作为主体纹饰的衬地。
地纹通常有雷纹、回纹，汉代的流云纹，很多以不规则形式构成，这种装饰为两汉最具特⾊的纹样之⼀，组织多为平衡式多动态的构成。
再来说说关于画图，这是我这⼀年当中被问到最多的⼀个问题了。
一、忍冬纹忍冬是蔓生植物，忍冬纹即类似忍冬花植物的花纹。
东汉末期开始出现，南北朝时最流行，因它越冬而不死，所以被大量运用在佛教上，比作人的灵魂不灭、轮回永生。
以后又广泛用于绘画和雕刻等艺术品的装饰上。
二、卷草纹中国传统图案之一。
多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。
因盛行于唐代故名唐草纹。
汉代图案中已有卷草纹。
南北朝时期，卷草纹大量运用于碑刻边饰，风格简练朴实，节奏感强，在波状组织中以单片花叶、双片花叶或三片花叶对称排列在主干两侧，形成连续流畅的带状花纹。
敦煌莫高窟的北朝壁画中多绘有卷草纹，其素材多取忍冬。
唐代卷草纹广泛流行，多取牡丹的枝叶，采用曲卷多变的线条，花朵繁复华丽，层次丰富；叶片曲卷，富有弹性；叶脉旋转翻滚，富有动感。
总体结构舒展而流畅，饱满而华丽，生机勃勃，反映了唐代工艺美术富丽华美的风格，并成为后世卷草纹的范模（见图[唐代壁画中的唐草纹图案]）。
唐代以后,唐草纹传承不断，素材除忍冬、牡丹以外,又有石榴、荷花、菊花、兰花等。
明代中期重视以荷花为主体的唐草纹，后由荷花图案演变为串枝花图案，并广泛运用在织锦上。
明清两代的唐草纹风格趋向繁缛、纤弱，失去了唐代的生气，但仍然是重要的传统图案。
现在，唐草纹多见于建筑装饰及染织、家具、陶瓷等装饰。
三、缠枝纹缠枝纹与莲瓣纹、卷云纹、如意纹、回字纹等一样，都是中国古代艺术品的重要装饰纹样，广泛用于雕刻、陶瓷、家具、漆器、编织、刺绣、玉器、年画、剪纸、碑刻等，甚至连糕饼木范都离不开缠枝纹。
缠枝纹，又名“万寿藤”、“转枝纹”、“连枝纹”。
它是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰。
缠枝纹所表现的“缠枝”，常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。
这些植物本系吉祥花草，多为世人所赞咏，例如金银花，又称“忍冬”，李时珍《本草纲目》载：“久服轻身，长年益寿。
中国古代纹样分类中国古代纹样源远流长，经过漫长的历史沉淀和发展，形成了丰富多样的纹样类型。
这些纹样不仅仅是装饰品，更是中国传统文化的重要组成部分，具有浓厚的历史和文化内涵。
本文将对中国古代纹样进行分类介绍，带您一起领略中国传统纹样的魅力。
一、几何纹样几何纹样是中国古代纹样的基本形式之一，主要由线条和几何图形构成，形式简洁、规整。
几何纹样运用范围广泛，包括在陶瓷、建筑、织锦等方面的应用。
常见的几何纹样有：嵌格纹、回纹、十字纹等。
嵌格纹以方格图案为基础，通过交错排列形成形象，具有规则性和对称性，常被运用于建筑装饰中。
回纹由无数个大小相同的圆组合成，呈现出回旋的效果，常见于陶瓷器皿上。
十字纹以线条组成多个十字形状，与基地平行或垂直排列，常见于建筑和织锦上。
二、植物纹样植物纹样在中国古代的装饰艺术中占据重要地位，它把自然界的植物形象化，用以寓意吉祥、美好的寓意。
植物纹样可以分为带花、带叶、带茎三种类型。
带花植物纹样是以植物的花朵为主要元素，形态优美、富有变化；带叶植物纹样以植物的叶子为主要元素，从栩栩如生的叶子图案到充满抽象感的叶片纹样，各具特色；带茎植物纹样则注重植物的茎和枝干的装饰，形成独特的纹样效果。
植物纹样常见的有：花丛纹、草本纹、藤蔓纹等。
动物纹样是中国古代纹样中最为丰富多样的一类，反映了中国古代对动物的崇拜和喜爱。
中国古代的动物纹样常用来象征吉祥、祥瑞的寓意。
动物纹样主要分为神兽纹、鸟兽纹和鱼虫纹。
神兽纹是古代中国独特的创造，将多种动物形象融合在一起，具有神秘、神圣的象征意义。
鸟兽纹则以具体的鸟类和陆地动物为主题，展现了生动的动物形象。
鱼虫纹则强调水生动物的形象，寓意着富饶和亨通。
常见的动物纹样有：龙纹、凤纹、麒麟纹等。
四、人物纹样中国古代的人物纹样主要反映了古代人们对美好生活的向往和追求。
人物纹样通常具有浓厚的文化内涵和故事背景，是中国传统艺术中最具表现力的一类纹样。
人物纹样可以分为神仙纹、俊美纹和寿星纹。
xx古代纹样有哪些1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。
主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。
先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。
2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。
无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。
有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。
常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。
图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。
纹样精细，组织严紧，具有神奇感。
考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。
3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。
装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。
主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。
“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。
青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。
又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。
此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。
笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。
4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。
图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。
常用的纹样有：忍冬草（即xx，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。
中国古代纹样有哪些1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。
主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。
先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。
2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。
无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。
有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。
常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。
图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。
纹样精细，组织严紧，具有神奇感。
考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。
3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。
装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。
主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。
“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。
青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。
又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。
此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。
笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。
4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。
图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。
常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。
