中国传统图案和传统纹样
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中国历代传统纹样图谱,太好看了,都是经典,涨知识了中国传统图案指的是由历代沿传下来的具有独特民族艺术风格的图案,中国传统图案源于原始社会的彩陶团,已有6000-7000年的历史,可分为原始社会图案、古典图案、民间和民宿图案、少数民族图案。
中国传统图案的思想内容取决于社会的经济基础,也是古代社会经济、政治、道德伦理的反映。
原始社会彩陶图案的人面鱼纹、双体鱼纹就寓意生活富贵种族繁衍。
商周时期,以夸张的张目巨口、狞厉威严的兽面纹象征着奴隶主阶级的权威。
在形式上采用器形中轴线、两旁对称的方式,表现出雄伟、稳重、庄严的艺术效果。
战国时期,青铜图案常以活泼优美的几何形与动物变形穿插组合,并采用耕耘、狩猎、宴飨、比射、杂戏、乐舞、车马等图案风格写实,形象概括、姿态生动。
南北朝时期,长期战乱的人们追求安定的生活,宣扬修生科院轮回转世的佛道成为人们的精神支柱,清瘦俏长、柔美宁静的图案形式和超凡脱俗的佛教题材,便成为南北朝图案风格的主调。
隋唐政治安定,物质生活充裕,象征人间温暖幸福的图案题材,如繁花茂叶的卷草,安详温驯的瑞兽,嘴衔花枝瑞草、缨珞珠宝、同心结带的珍禽,综合各种花卉特征的宝相花以及象征丰收的瑞花等,造型丰满,线条饱满圆润、色彩富丽,反映出太平盛世的繁荣景象。
宋代,封建主追求靡丽的生活享受,图案以工致细腻的写实风格为主。
元代,蒙古族刚劲粗犷的装饰风格和大量用金的审美嗜好改变了南宋图案的柔丽之风。
明清时期,不少图案在吸收前代装饰传统的基础上,造型已趋于程式化,在思想内容方面则把社会的政治、伦理、道德、价值观念及生活理想与图案形象结合起来,表现一定的含义,即所谓图必有意,意必吉祥,称为吉祥图案。
怎么样,各朝各代的花纹是不是都各具特色,含有浓浓的中国味,真是好看极了!。
中国民间传统图案1 图案:狮子、绣球。
解题:狮,哺乳纲猫科动物。
雄狮壮硕雄健,颈有鬣。
我国古代工艺中的狮纹样,是历代民间艺人加工,提炼并加以图案化的结果,较真狮英武而活泼。
绣球是用丝织品仿绣球花制作的圆球。
古代视绣球的为吉祥喜庆之品。
据《汉书·礼乐志》,汉代民间流行「狮舞」,两人合扮一狮,一人持彩球逗之,上下翻腾跳跃,活泼有趣。
「狮子滚绣球」图案,来源于此。
舞狮子为民俗喜庆活动,且寓意祛灾祈福。
由绣球组成的图案又叫「绣球锦」、「绣球纹」等。
2 图案:象驮宝瓶解题:太平,谓时世安宁和平。
《汉书·王莽传上》:「天下太平,五谷成熟。
」温庭筠《长安春晚》诗:「四方无事太平年。
」又指连年丰收。
《汉书·食货志上》:「进业曰登,再登曰平……三登曰太平。
」象,哺乳动物。
体高约三米,鼻长筒形,能蜷曲。
门齿发达。
象寿命极长,可达二百余年,被人看作瑞兽。
象也喻好景象。
宝瓶,传说观世音的净水瓶,亦叫观音瓶,内盛圣水,滴洒能得祥瑞。
「太平有象」也叫「太平景象」、「喜象升平。
」形容河清海晏、民康物阜。
3 图案:三只羊解题:羊、古同祥字,寓吉祥。
三羊喻「三阳」。
三阳,卦爻之初九、九二、九三,阳气盛极而阴衰微也。
开泰,泰卦名;乾上坤下,天地交而万物通。
开泰即启开的意思,预示要交好运。
「三阳开泰」图案,寓意祛尽邪佞,吉祥好运接踵而来4 图案:一个盒子里飞出五只蝙蝠。
或画和合两仙嬉戏蝙蝠解题:和仙、合仙,是指高僧寒山和拾得。
寒山,一称寒山子,唐代僧人,相传他居丰县(今浙江天台)寒岩,喜吟诗饮酒,与天台国清寺僧人拾得为好友。
清雍正十一年,寒山,拾得被封为和圣与合圣,世人称「和合二仙」或「和合二圣」。
「盒」与「合」、「和」同音,喻「和合」。
旧时民间嫁娶,喜挂和合像,取「和谐好合」之意,以图婚姻美满。
5图案:爆竹、民间玩具,鱼或儿童抱鲤鱼解题:用爆竹,民间玩具等寓意年节的到来。
「鱼」与「余」同音,比喻生活富裕,到年节之时,家境殷实。
中华传统精华图案及寓意大全中国的传统图案大都以神话传说、民间典故等为题材,通过比拟、借喻、象征、谐音、寓意等手法表达人们对于平安、和谐、幸福生活的向往!【天中辟邪】图案:钟馗、蝙蝠。
解题:钟馗,传说故事人物。
相传唐明皇于病中梦见一大鬼捉一小鬼啖之。
大鬼自称名钟馗,生前曾应武举未中,死后决心消灭天下妖孽。
明皇醒后,命画工吴道子绘成图象(见沈括《梦溪笔谈》)。
旧俗端午节多悬钟馗之钟,谓能打鬼和驱除邪祟。
天中,即天中节。
《熙朝乐事》:「端午为天中节。
」端午,也作端五。
阴历五月初五日,民间节日。
辟邪,祛除邪祟,又指古代传说的神兽,似狮而带翼。
古代织物、军旗、带钩、印纽等常绘之。
南朝陵墓用作镇墓兽石。
皆驱灾去邪之意!!【一琴一鹤】图案:七弦琴,弦琴」。
见於周、成於汉。
鹤,亦称「仙鹤」。
羽毛雪白,颈背和翼部分呈黑色,头顶有红色肉冠。
体态潇洒优雅。
《宋史·赵●传》载神宗曰:「闻卿匹马入蜀,以一琴一鹤自随,为政简易,亦称是乎!」冀其为政简易,如其行装也。
后人用「一琴一鹤」称颂为官刑清政简、廉正不阿。
也用以称颂品德高尚者【鹤鹿同春】图案:桐、鹤、鹿。
解题:桐,梧桐树,落叶乔木。
树干平滑挺直。
桐木是制乐器的好材料。
桐与「同」同音。
「同春」,象春天一样美好。
「鹤」、「鹿」都是瑞兽。
隐喻「禄」、「寿」。
「鹤鹿同春」祝颂长寿之词。
【马上平安】图案:信使骑马奔驰送家书。
解题:「马上」,匆促之意也。
唐诗有「马上相逢无纸笔,凭君传语报平安。
」据《名臣言行录》记载:「胡安定读书泰山,十年不归,得家书,见平安二字,即投涧中,不复展读。
」「马上平安」图案,也叫「马报平安」,古代交通不便,家人、行人,久未得书信,但得平安二字,以慰焦虑之情。
此图表达时人对亲人或亲朋之良好祝愿【麒麟送子】图案:童子手持莲花、如意,骑在麒麟上。
解题:麒麟,传说中的神兽,如龙、凤、龟称为「四灵」。
象征吉祥和瑞。
据《圣迹图》载:「孔子生,见麟吐玉书」。
在我国古代文化艺术宝库中,传统图案纹样丰富多彩,璀璨夺目。
它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步,也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。
五、六千年以前,我们祖先创造彩陶文化,其后的各个时代都曾产生过许多的工艺品,如:青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣、编织、蜡染等等。
从那些变幻无穷、淳朴浑厚的各类装饰图案纹样里,我们可以看出各个时代的工艺技术水平和中华民族一脉相承的文化传统。
这些是我们研究民族发展史、民族美学、民族心理学、民风民俗学等极有价值的依据,同时,也构成了发展现代工艺美术和衫美术的重要先导。
许多传统图案经久不衰,至今仍在沿用,保持了旺盛的生命力,为此,我们在进行学习时,不可忽视从中国古代传统图案中汲取宝贵的营养。
中国各个历史时期的图案,在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点,是与其功能、材料质地、艺匠加工方式分不开的。
下面我们分期作以下简要介绍。
1、新石器时期,劳动者创造了彩陶艺术,不仅造型别致,而且纹样独特,实用美观,艺术之光生生不息。
主要纹样有:鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。
先民们把生活中和自然界的可视物象,按照自己的理解,巧妙地组织运用到各种器皿器物上,形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹,开创了一代风格。
2、商、周奴隶社会时期,青铜艺术为其魁首。
无论是造型多样的食器、酒器、乐器等,还是各种纪念性陈设器皿,都装饰着精美的花纹图案。
有的还直接借用动物形象作造型,如大象尊、四羊尊等。
常用的装饰纹样有:饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。
图案适应铸铜工艺制作要求,多为非常工整的阳纹或阴纹图案。
纹样精细,组织严紧,具有神奇感。
考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。
3、战国、秦汉时代,铁器兴起,金银错和漆器等新展起来,营造业大兴,砖石雕刻也兴旺起来。
中国传统纹样及图片1.云雷纹云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法,在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。
出现在新石器时代晚期,可能从漩涡纹发展而来。
至商代晚期,云雷纹已经比较少见,但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上,云雷纹仍是主要纹饰。
2.祥云纹“祥云”图案最早出现在周代中晚期的楚地。
从周代中晚期开始,逐渐在楚地形成了以云纹特别是动物和云纹结合的变体云纹为主的装饰风格。
寓意祥瑞之云气,表达了吉祥、喜庆、幸福的愿望以及对生命的美好向往。
3.蟠螭纹蟠螭纹是传统装饰纹样的一种,是中国青铜器上的装饰。
螭是传说中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠屈。
有的作二方连续排列,有的构成四方连续纹样。
一般都作主纹应用。
盛行于战国时期。
在当时的玉器上,亦常见雕琢有蟠螭纹,表现形象有的有所不同。
4.环带纹环带纹是青铜器纹饰之一,常雕刻在铜壶、簋的腹部,盛行于西周中,后期和春秋初期。
环带曲折如波浪起伏,故又称“波纹”。
以前亦有称“山云纹”和“盘云纹”的,因其如山之起伏,云绕其间。
现也有称为“波曲纹”的。
5.蒲纹蒲纹,即蒲席的纹样,由三种不同方向的平行线交叉组织,用浅而宽的横线或斜线把玉器表面分割成近乎蜂房排列的六角形的纹样,六角形有时还琢有阴线的谷纹。
此样纹流行于汉代,宋明之间也有少量制作。
6.忍冬纹古代寓意纹样。
忍冬为一种蔓生植物,俗呼“金银花”、“金银藤”,通称卷草,其花长瓣垂须,黄白相半,因名金银花。
凌冬不凋,故有忍冬之称。
又称卷草纹,六朝时期流行的一种植物纹样。
7.象纹中国古代青铜器纹饰之一。
多见于青铜器、玉器、陶瓷上。
《说文》:“象,长鼻牙,南越大兽。
”殷商时期,中国中原地区尚有野象。
8.蟠虺纹蟠虺纹,传统寓意纹样,青铜器纹饰之一。
又称“蛇纹”。
以蟠屈的小蛇(虺)的形象,构成几何图形。
有的作二方连续排列,有的构成四方连续纹样。
一般都作主纹应用。
盛行于春秋战国时期。
有三角形或圆三角形的头部,一对突出的大圆眼,体有鳞节,呈卷曲长条形,蛇的特征很明显,往往作为附饰缩得很小,有人认为是蚕纹。
中国传统纹样中国传统纹样之——吉祥纹样、人物纹样、器物纹样篇中国传统纹样之吉祥纹样、人物纹样、器物纹样一、吉祥纹样1、卍字纹中国佛教对“卍”字的翻译也不尽一致,北魏时期的一部经书把它译成“万”字,唐代玄奘等人将它译成“德”字,强调佛的功德无量,唐代女皇帝武则天又把它定为“万”字,意思是集天下一切吉祥功德。
“卍”字有两种写法,一种是右旋,—种是左旋(“卐”。
)佛家大多认为应以右旋为准,因为佛教以右旋为吉祥,佛家举行各种佛教仪式都是右旋进行的。
这是一个被佛教徒视为吉祥和功德的具有神秘色彩的符号。
2、如意纹如意系指一种器物,梵语阿那律。
柄端作手指形,用以搔痒,可如人意,因而得名。
也有柄端呈心字形的。
以骨、角、竹、木、玉、石、铜、铁等制成,长三尺左右,古时持以指划。
和尚宣讲帅经时,也持如意,记经文于上,以备遗忘。
近代的如意,长不过一、二尺,其端多作芝形、云形,不过因其名吉祥,以供玩赏而已。
(参阅宋吴曾《能改斋漫录》—《如意》、《释氏要览》中《道具》)。
现在所用搔痒工具,叫“痒痒挠”(又称“不求人”),即古时搔仗、如意遗制。
按如意形作成的如意纹样,借喻“称心”、“如意”,与“瓶“”戟、”、“磐”、“牡丹”等纵成民间广为应用的“平安如意”、“吉庆如意”、“富贵如意”等吉祥图案。
3、开光纹又称“开窗”,瓷器装饰的一种构图方式,即在器物的显著部位以线条勾勒出圆形、方形、菱形、扇面形、云头形或花形等多种式样的栏框,框内绘各种图案,用以突出主题纹饰。
此法犹如古建筑上开窗见光,故而得名。
南宋吉州窑、金代耀州窑及金、元磁州窑、元代广东海康窑等瓷器上,开光装饰较为普遍。
元、明、清景德镇瓷器上更是大量运用开光技法进行装饰,并有所创新。
4、囍字纹读作双喜,有时也写“双禧”。
原来“禧”字是福或喜神之意,和高兴一词有几分不同,伹写成“双禧”和“双禧”一词则意思相同喜、禧、囍被民间广泛用来作为一种装饰纹样。
用文字组成的图案俗称“字花”。
中国传统花纹图案及寓意二自古以来,我国的装饰纹样,多含有一定的寓意,如彩陶上的花纹图案,有许多是与古代的图腾意识相联系。
又如青铜器上的各种动物纹样,也多反映了当时人们一定的思想、意志和情趣。
宋、元、明、清的各种花鸟纹,亦多具有一定的寓意。
有的象征吉庆,有的表示昌茂繁荣,大多含蕴丰富。
编织纹,是装饰的原始纹样之一,泛指竹、苇、藤、麻等编织物遗留在器物上的印痕以及后来摹拟这些印痕的装饰性纹样,在铜器、玉器和现代墙纸中也有广泛应用,是一种具有浓厚传承性的原始装饰纹样。
花篮纹,是我国一种极富特色的传统吉祥纹样,多用于瓷器、家具。
每年农历三月二日王母寿辰,设蟠桃盛会,百花、牡丹、芍药、海棠四仙子采花邀请麻姑同往赴会,故盛装鲜花的花篮常寓意吉祥、庆贺。
海棠花纹,是我国的传统吉祥纹样。
海棠花,有“花中神仙”之誉。
因“棠”与“堂”谐音,故有“玉堂富贵”“满堂平安”之吉祥寓意。
团花纹是一种典型的陶器装饰纹样,其构成多种多样,形象丰富。
桃纹在传说中西王母的蟠桃树,三千年开花,三千年结果,桃树是长寿之树。
因此民谚中有“榴开百子福,桃献千年寿。
”之说,诞辰献“寿桃”祝寿是中国的传统文化。
蟠螭纹是青铜器纹饰之一。
螭龙寓意美好吉祥,也寓意男女的感情。
茱萸纹,一种古代寓意图案,寓有辟除不祥,祝颂长寿的涵意茱萸是一种乔木,结实气味芳烈,可入药,古人认为能“辟除恶气,令人长寿”。
波曲纹的共同特点是形象夸张,富于装饰性;构图饱满,疏密有致;线条劲健,圆中寓方,富于韧性,波曲纹为传统绘画以线造型的滥觞。
莲花纹,是我国传统花卉。
自佛教传入我国,便以莲花作为佛教标志,代表“净土”,象征“纯洁”,寓意“吉祥”。
莲花因此在佛教艺术中成了主要装饰题材。
火焰纹,纹样寓意:辟邪、驱魔,神圣不可侵犯。
火焰纹最初常被用于寺庙建筑装饰,后来又被应用于民间建筑的窗、门、家具装饰及瓷器上。
拉钱纹纹样寓意:富贵吉祥形似一枚或多枚铜钱,左右两端与类似绳子的形状相连接,犹如一条绷紧的绳子中间悬挂一枚铜钱,也有在铜钱中雕入其他图案纹饰的。
中国传统艺术纹样大全中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家,而传统艺术纹样作为其中的一部分,承载着丰富的文化内涵和独特的审美价值。
这些纹样既是中国人民智慧的结晶,也是对自然、生活和宇宙的诠释。
本文将为您介绍一些中国传统艺术纹样,带您领略中国传统艺术的魅力。
一、云纹云纹是中国传统艺术中常见的纹样之一。
它以云朵的形态为基础,通过线条的曲折和交错,表达出云朵飘逸、变幻无穷的特点。
云纹常出现在中国的绘画、雕刻、陶瓷、服饰等艺术作品中,给人以神秘、浪漫的感觉。
二、龙纹龙纹是中国传统文化中最具象征意义的纹样之一。
龙在中国文化中被视为祥瑞和权威的象征,因此龙纹常被用于皇家和贵族的服饰、建筑和器物上。
龙纹通常以龙的形态和鳞片为基础,通过线条的流畅和变化,展现出龙的威严和力量。
三、莲花纹莲花纹是中国传统艺术中常见的花卉纹样之一。
莲花在中国文化中被视为纯洁和高尚的象征,因此莲花纹常被用于寺庙、宫殿和园林的装饰中。
莲花纹通常以莲花的形态和花瓣为基础,通过线条的细腻和色彩的明快,展现出莲花的婀娜和美丽。
四、鱼纹鱼纹是中国传统艺术中常见的动物纹样之一。
鱼在中国文化中被视为吉祥和富贵的象征,因此鱼纹常被用于婚庆和贺寿的礼品和装饰中。
鱼纹通常以鱼的形态和鳞片为基础,通过线条的流畅和色彩的鲜艳,展现出鱼的灵动和活力。
五、凤凰纹凤凰纹是中国传统艺术中常见的鸟类纹样之一。
凤凰在中国文化中被视为吉祥和美好的象征,因此凤凰纹常被用于婚庆和庆典的礼品和装饰中。
凤凰纹通常以凤凰的形态和羽毛为基础,通过线条的繁复和色彩的绚丽,展现出凤凰的威严和华美。
六、山水纹山水纹是中国传统艺术中常见的自然景观纹样之一。
中国山水画以其独特的构图和意境闻名于世,山水纹则是将山水画的元素运用于艺术品的装饰中。
山水纹通常以山、水、云和树木为基础,通过线条的流畅和色彩的淡雅,展现出山水的壮丽和宁静。
七、花鸟纹花鸟纹是中国传统艺术中常见的植物和动物纹样之一。
中国人对花鸟有着独特的情感和审美,因此花鸟纹常被用于绘画、刺绣和陶瓷等艺术作品中。
中国传统纹样几何纹样篇中国传统纹样纹样作为中国传统文化的重要组成部分,一直贯穿于中国历史发展的整个流程,贯穿于人们生活的始终,反映出不同时期的风俗习惯。
从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样,都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。
1、连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹;在萨珊风格织物中,以对兽或对鸟图案母题为主,而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。
连珠纹图案于5~7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国,但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。
连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多,而且具有时代特色的纹饰。
至隋代,连珠纹发展为连珠圈纹,并成为各种器物的主题纹样。
波斯锦传入后,约7、8世纪时我国也曾模仿织造。
不论其产于何地,凡属此类萨珊波斯风格的织锦,皆称为“萨珊式”织锦(Sasannian’figuredsilks)。
新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式,传统华夏艺术思想与外来形式的结合,丰富了唐代的文化。
2、云雷纹陶瓷器装饰的一种原始纹样,图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。
圆弧形的也单称云纹,方折形也称雷纹,云雷纹是两者的统称。
云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法,在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。
出现在新石器时代晚期,可能从漩涡纹发展而来。
至商代晚期,云雷纹已经比较少见,但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上,云雷纹仍是主要纹饰。
商周时代云雷纹大量出现在青铜器上,多作衬托主纹的地纹。
到了汉代,随着青铜器的衰退,陶瓷器上的云雷纹也消失了。
青铜器上一种典型的纹饰。
基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。
有的作圆形的连续构图,单称为“云纹”;有的作方形的连续构图,单称为“雷纹”。
云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹,用以烘托主题纹饰。
也有单独出现在器物颈部或足部的。
盛行于商代和西周,春秋战国时期仍见沿用。
中国传统纹样18种及寓意18种纹样中国文化源远流长,起自远古文明初、延至当代,不论是玉器、漆器、服饰还是装饰,都铭刻着传统纹样的特色瑰美。
传统纹样计十八种:云雷纹、祥云纹、环带纹、忍冬纹、凤鸟纹、如意纹、饕餮纹、方胜纹、唐草纹、曲水纹、垂鳞纹、万字纹、缠枝纹、云头纹、八宝纹、寿字纹。
1、云雷纹现于新石器时代晚期,至商代晚期,云雷纹已比较少见。
云雷纹是青铜器上主要铭刻的纹饰。
呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条状。
圆弧形也称云纹,方折形也称雷纹,合称云雷纹。
2、祥云纹现于周代中晚期的楚地,至秦汉时期,祥云纹的变幻已达极盛,且绵延至今,是极富生命力的艺术。
祥云纹仿照云彩之流动蜿蜒,是祥瑞之云气,寓意美好与吉祥。
3、环带纹现于商代,盛行于西周中后期和春秋时,常见于青铜器纹饰。
形似波浪起伏,故别名波纹或山云纹、盘云纹;或,形似山势起伏,也称波曲纹。
环带纹以波线为基础,双线相交垂带状。
4、忍冬纹现于东汉末年,盛于南北朝,是一种植物纹路。
忍冬是一种蔓生植物,俗名卷草、金银花、金银藤,故而又名卷草纹,常用于佛教装饰,指代灵魂、轮回。
一般为三叶片或多叶片,且变化多样。
5、凤鸟纹现于良渚文化、二里岗文化,此时多为鸟纹;至商周时,凤凰是为神鸟,有凤鸣岐山典故,故而凤纹雄浑、肃穆,是当时的审美纹样。
唐代凤纹十分灿烂,且造型多姿多彩,与生活结合紧密,形式感非常强烈。
至宋元明清,凤纹装饰已渐变为一种特定造型,进一步规范化,如团凤。
如意者,古之爪杖也。
为一种挠痒的器物,可如人意,因此得名,常见于南北朝,仿照其形,名为如意纹。
形似如意,借喻称心、如意,常与瓶、牡丹等合成平安如意、吉祥如意等。
7、饕餮纹现于良渚文化陶器,盛于商周青铜器。
饕餮是幻想中的怪兽,是图案化的兽面,也称兽面纹。
一般是仿照饕餮的面目形象,结构鲜明。
8、方胜纹现于汉代,盛于明清,及至当代。
方胜是古代妇女饰物,由两个菱形叠压而成的纹样。
是汉族传统的寓意纹样。
9、唐草纹现于汉代,盛于唐代,及至当代。
中国传统图案及寓意中国传统图案及寓意图案:梅花、竹、绶带鸟解题:齐眉,《后汉书·梁鸿传》:「〔鸿〕为人赁舂,每归,妻为具食,不敢于鸿前仰视,举案齐眉。
」「案」,有脚的托盘。
「眉」与「梅」同音。
世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。
「齐眉祝寿」,比喻夫妻互敬互爱,健康长寿。
图案:鸳鸯、莲花、莲实。
解题:鸳鸯,水鸟名,羽毛颜色美丽,形状象凫,但比凫小。
雄的翼上有扇状饰羽。
雌雄常在一起。
旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。
《禽经》载:鸳鸯,朝倚而暮偶,爱其类。
据说鸳鸯成对游弋,夜晚雌雄翼掩合颈相交,若其偶失,永不再配。
莲实,莲子,喻连生贵子。
「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱,同偕到老。
图案:两条龙、龙珠等。
解题:龙,《说文》十一:「龙,鳞虫之长,能幽能明,能细能钜,能短能长,春分而登天,秋分而潜渊。
」珠,指夜明珠、珍珠。
《述异记》卷上:「凡珠有龙珠,龙所吐者……。
」传说龙能降雨。
民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。
后演成「耍龙灯」的民俗活动,「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的,有庆丰年,祈吉祥之意图案:凤凰、太阳。
解题:凤凰,亦作「凤皇」传说中的神鸟。
雄的叫「凤」,雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注:「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色,高六尺许。
」「出于东方君子之国,翱翔四海之外,过昆伦,饮砥柱,濯羽弱水,莫宿风穴,见则天下安宁。
」古来有关凤凰的传说故事很多,传统年画,以凤凰为题材的图案运用也较普遍图案:龙凤呈祥。
解题:龙凤都是传说想象中的生物。
不仅形象生动、优美,而且赋予许多神奇的色彩。
龙能降雨祈丰收,又象征皇权。
凤凰风姿绰约高贵,牵涉许多传说,在人们心目中成为吉祥幸福的化身。
龙凤又用来形容有才能的人。
《南史·王僧虔传》:「于时王家门中,优者龙凤,劣者虎豹。
」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。
图案:狮子、绣球。
解题:狮,哺乳纲猫科动物。
雄狮壮硕雄健,颈有鬣。
我国古代工艺中的狮纹样,是历代民间艺人加工,提炼并加以图案化的结果,较真狮英武而活泼。
绣球是用丝织品仿绣球花制作的圆球。
古代视绣球的为吉祥喜庆之品。
据《汉书·礼乐志》,汉代民间流行「狮舞」,两人合扮一狮,一人持彩球逗之,上下翻腾跳跃,活泼有趣。
「狮子滚绣球」图案,来源于此。
舞狮子为民俗喜庆活动,且寓意祛灾祈福。
由绣球组成的图案又叫「绣球锦」、「绣球纹」等。
图案:象驮宝瓶解题:太平,谓时世安宁和平。
《汉书·王莽传上》:「天下太平,五谷成熟。
」温庭筠《长安春晚》诗:「四方无事太平年。
」又指连年丰收。
《汉书·食货志上》:「进业曰登,再登曰平……三登曰太平。
」象,哺乳动物。
体高约三米,鼻长筒形,能蜷曲。
门齿发达。
象寿命极长,可达二百余年,被人看作瑞兽。
象也喻好景象。
宝瓶,传说观世音的净水瓶,亦叫观音瓶,内盛圣水,滴洒能得祥瑞。
「太平有象」也叫「太平景象」、「喜象升平。
」形容河清海晏、民康物阜图案:一个盒子里飞出五只蝙蝠。
或画和合两仙嬉戏蝙蝠解题:和仙、合仙,是指高僧寒山和拾得。
寒山,一称寒山子,唐代僧人,相传他居丰县(今浙江天台)寒岩,喜吟诗饮酒,与天台国清寺僧人拾得为好友。
清雍正十一年,寒山,拾得被封为和圣与合圣,世人称「和合二仙」或「和合二圣」。
「盒」与「合」、「和」同音,喻「和合」。
旧时民间嫁娶,喜挂和合像,取「和谐好合」之意,以图婚姻美满。
图案:五只蝙蝠围绕篆书寿字或桃。
解题:《书·洪范》云:「五福:一曰寿,二曰富,三曰康宁,四曰攸好德,五曰考命终。
」攸好德,意思是所好者德;考命终即指善终不横夭。
「五福捧寿」寓意多福多寿。
还有以●字和蝙蝠组成图案叫「福寿万代」。
图案:蝙蝠、桂花。
解题:桂花的桂与「贵」同音,喻意「贵子」。
旧时代,人们认为添子是「福」。
生下男孩,邻里、亲朋都往祝贺,「福增贵子」,便是此种用意的吉祥图。
图案:喜鹊、三个桂圆或三个元宝。
解题:三元,喻「连中三元」(见「连中三元」题解)。
用三个桂圆或三个元宝喻「三元」。
「喜报三元」即「三元及第」。
这是对参加科举的人的吉利赠言或贺词图案:喜鹊、莲、芦。
解题:「连科」见「一路连科」题解。
「喜得连科」祝贺连连取得应试好成绩图案:一龟一鹤。
解题:龟,《龟经》载:「龟一千二百岁,可卜天地终结。
」鹤,仙鹤(见「一琴一鹤」题解)。
相传龟鹤皆有千年寿,这里喻长寿。
《抱朴子·对俗》:「知龟鹤之遐寿,故效其道(导)引以增年。
」郭璞《游仙诗》:「借问蜉蝣辈,宁知龟鹤年!」「龟鹤齐龄」寓意高寿图案:金鱼数尾解题:金鱼,亦称「金鲫鱼」。
鲤科。
由鲫鱼演化而成的观赏鱼类。
种类甚多。
鱼的形象作装饰纹样,早已见于原始社会的彩陶盆上。
商周时的玉佩、青铜器上亦多有鱼形。
鱼与「余」同音,隐喻富裕、有余。
年画多喜这个题材。
「金玉满堂」,言财富极多。
《老子》:「金玉满堂,莫之能守。
」亦用以称誉才学过人。
《世说新语·赏誉》:「王长史谓林公:『真长可谓金玉满堂』。
图案:鸡立于石上解题:室,房屋、房间、内室。
《诗·小雅·斯乾》:「筑室百堵,西南其户。
」亦指家资。
《国语·楚语上》:「施二师而分其室。
」又指妻室。
《礼记·曲礼上》:「三十曰壮,有室。
」「石」,谐音「室」也。
「鸡」、「吉」谐音。
「室上大吉」,寓意合府安康,生活富裕,大吉大利图案:喜蛛从上垂落而下解题:喜蛛即「●子」。
一种长脚的小蜘蛛。
《初学记》卷四引《荆楚岁时记》,「七夕,妇人……陈瓜果於庭中以乞巧,有子网於瓜上,则以为得。
」陆玑《诗疏》载,「〔喜子〕一名长脚,荆州河内人谓之喜母,此虫来著人衣,当有亲客至,有喜也」。
人们把喜蛛喻吉光。
喜蛛落下象徵「喜从天降」。
图案:蝙蝠衔住两个古钱、寿星、寿桃。
解题:两个古钱,喻「双全」。
蝙蝠喻「福」,寿星、寿桃代表长寿。
组成图案叫「福寿双全」。
图案:鹌鹑、菊花。
解题:鹌鹑,头小尾秃。
额、头侧、颏淡红色。
浑身羽毛有白斑纹。
菊花,多年生草本,花形,颜色多种,秋季开花。
因其素雅高洁,常比之为「君子」。
这里借「菊」与「居」谐音。
九只鹌鹑喻九世也,与菊花组成图案曰「九世同居」,也有作九只狮子在一起者。
《唐书·孝友传序》载:「张公艺,九世同居,高宗有事太山,临幸其居,问本末,书「忍」字百余以对,天子为流涕,赐缣帛而去」。
后人用「九世同居」。
示大家庭的和睦、安康生活中国传统纹样纹样作为中国传统文化的重要组成部分,一直贯穿于中国历史发展的整个流程,贯穿于人们生活的始终,反映出不同时期的风俗习惯。
从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样,都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。
1、连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹;在萨珊风格织物中,以对兽或对鸟图案母题为主,而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。
连珠纹图案于5~7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国,但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。
连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多,而且具有时代特色的纹饰。
至隋代,连珠纹发展为连珠圈纹,并成为各种器物的主题纹样。
波斯锦传入后,约7、8世纪时我国也曾模仿织造。
不论其产于何地,凡属此类萨珊波斯风格的织锦,皆称为“萨珊式”织锦(Sasannian’figuredsilks)。
新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式,传统华夏艺术思想与外来形式的结合,丰富了唐代的文化。
2、云雷纹陶瓷器装饰的一种原始纹样,图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。
圆弧形的也单称云纹,方折形也称雷纹,云雷纹是两者的统称。
云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法,在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。
出现在新石器时代晚期,可能从漩涡纹发展而来。
至商代晚期,云雷纹已经比较少见,但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上,云雷纹仍是主要纹饰。
商周时代云雷纹大量出现在青铜器上,多作衬托主纹的地纹。
到了汉代,随着青铜器的衰退,陶瓷器上的云雷纹也消失了。
青铜器上一种典型的纹饰。
基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。
有的作圆形的连续构图,单称为“云纹”;有的作方形的连续构图,单称为“雷纹”。
云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹,用以烘托主题纹饰。
也有单独出现在器物颈部或足部的。
盛行于商代和西周,春秋战国时期仍见沿用。
在粤系的铜鼓上,云雷纹是作为主导纹饰应用的,常见密布于鼓面中心太阳纹的周围,象征太阳与云雷共存于天际,这是南方民族对云雷崇拜的一种反映。
3、回纹回纹---瓷器的一种辅助纹样,因纹样如“回”字,故名。
有单体,一正一反,,相连成对和连续不断的带状形等,多于妆饰器物口部或颈部。
宋代吉州窑、定窑、耀州窑、磁州窑等广泛采用,元明清沿用。
传统寓意纹样。
由陶器和青铜器上的雷纹衍化而来的几何纹样。
寓意吉利深长,苏州民间称之为“富贵不断头”。
回纹图案在明清的织绣、地毯、木雕、瓷器和建筑装饰上到处可见,主要用作边饰或底纹,富有整齐、划一而丰富的效果。
织锦纹样中有把回纹以四方连续组合的,俗称为“回回锦”。
补充:瓷器装饰的一种传统纹样,因纹样如“回”字而得名。
线条作方折形卷曲,回纹与雷纹同源同义,也是雷纹形象的一种,有单体间断排列的,有作一正一反相连成对的,俗称“对对回纹”,也有连续不断的带状形等,多用于装饰器物的口部或颈部。
4、弦纹古代陶器纹饰。
纹样是刻划出的单一的或若干道平行的线条,排列在器物的颈、肩、腹、胫等部位。
是古器物上最简单的传统纹饰,在青铜器上呈现为凸起的横线条。
出现于新石器时代,商周普遍流行。
弦纹是作为界栏出现的。
弦纹有细弦纹和粗弦纹两种。
细弦纹像一条细长的带子平缚于陶器之上;粗弦纹作宽带状,中间呈凹槽状,犹如板瓦,亦称瓦纹。
两种纹饰有的在一件器物上同时出现,有时弦纹与其它纹饰配合使用。
青铜器是最简单的纹饰之一。
纹形为凸起的横线,一般一道至三道。
有时单独出现,有时作为其他复杂花纹的衬托。
另有作人字形的弦纹,称为“人字纹”或“人字弦纹”。
盛行于商、周时期,直到汉代仍见沿用。
5、条纹条纹指塑料制品表面或内部存在的线状条纹缺陷,或指动物身上的纹装线条。
泛指纵走的细刻纹。
6、谷纹谷纹玉器上的一种纹饰,形如倒写的e字母。
谷纹最早出现在春秋时期的玉器中,到战国时期发展为逗号字样,如同圈着尾巴的蝌蚪,因此俗称蝌蚪纹。
谷纹是谷物发芽叶的样子,是农耕文明发展的产物,它和人类赖以生存的粮食有关。
它象征着万物苏醒,生机勃勃的景象和人们对农业丰收的盼望。
《周礼·典瑞》的有“子执谷壁,男执蒲璧”说法。
玉器上的谷纹汉代以后就不多见了,宋代和清代仅少量制作,但是琢工不如战国和汉代。
谷纹常与涡纹、卧蚕纹异名同称,事实上,三者之间确实区别不大。