中国古代服饰纹图案纹样

而且是以二方连续构图形式来表现的。其
纹样首先被用于装饰器物 ，但很快就反
映在人们的服饰上。
服饰图案的起源
商代骨笄（传世实物， 原件现藏上海博物馆)
回龟纹
菱形纹

到了周代，随着社会的变革，生
产力的发展，纺织业也应运而生，于
是出现了华美的暗花绸和多彩的刺绣
品。人们用它制作服装，于是出现了
服装图案源自于生活，形成于人们的观念，因 而，作为源于生活和形成于观念的服饰图案，自然 也是随着社会的不断进步发展和人们的观念的改变 而不断发展的，它是随着社会的发展的脚步而发展 的。
李玉华 工设（工）
古代较早的服装图案。人类早期树叶遮蔽身体，后来随着狩猎经济的不断 发展，人们可以获得比以前多一些的猎物，将毛皮留下用以遮蔽身体。随 着时间的流逝，人们的爱美之心被不断挖掘，因为皮毛和植物的色、质、 纹这些美的要素在不断地激发人的爱美的品质，所以在远古时代，服装虽 然是以功能为主，但在漫长的岁月中，劳动人民的审美能力、爱美之心一 直被培养着。
先秦时期的纹样
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在整个“先秦”时代中，春秋
以前属于奴隶制社会，战国以后则
进入了封建社会。伴随着社会分工
的扩大，各种手工业得到了极大的
发展，出现了所谓的“青铜文明”。
而随着青铜文明的发展，逐渐将其
纹样运用到人们的日常服饰的图案
设计中，并不断随着社会的进步发
展着。
服饰图案的起源
汉代延续战国时期的服饰风格，在图案的追求上更加趋于大气、明快、简 练、多变。
服饰图案的起源
汉代延续战国时期的服饰风格，在图案的追求上更加趋于大气、明快、简 练、多变。
此时，在服饰面料图案的装饰上，一改商、周代中心对称、反复连续 图案的组织形式，而是以重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图出现了， 并以幻想和浪漫主义手法，不拘一格地进行变形，形成了活泼的云纹、鸟 纹和龙纹图案。在此服饰图案的运用经历了从最原始的一种蒙昧美的追求， 到图腾的崇拜，权力、地位的象征这样一个发展过程，已经达到了人的主 观上的艺术加工、创造的境地。也就是说，图案作为服饰装饰不单单是美 的象征，而是更加突出地表现出了它的艺术欣赏价值，尽管它蒙上了一层 权力等级的色彩（即阶级的色彩）。为此我们说，服饰图案的运用到了汉 代时，已经有了较高的艺术表现力
东周男子服饰还原图
服饰图案的起源
服饰图案的起源

春秋战国时期的服饰纹样是从商周奴隶社会的装饰纹样传统基础上演化而来，
商周时期的装饰纹样造型，强调夸张和变形，结构以几何框架为依据作中轴对称，
将图案严紧地适合在几何框架之内，特别夸张动物的头、角、眼、鼻、口、爪等部
位，以直线为主，弧线为辅的轮廓线表现出一种整体划一，严峻狞厉的美学风貌，
冕服。 并将十二章花纹画或绣与冕服
上。统治阶级将这些图案视为阶级的
划分，使本来是自然的美好的物象蒙
上了浓厚的阶级色彩。但是，这一时
期的服饰纹样在设计上注意了艺术的
表现，作为一种文化表现来看，表明
人们的审美意识有了很大的提高。
十二章花纹
服饰图案的起源
这个从墓中出土的玉人，是 西周的贵族男子，戴着一顶 方帽，穿着窄袖衣服，可以 看出他的腹前加了一条 「韍」。
为统一布局的依据，但并不作为“作用性骨骼”。即图案纹样可以根据创作意图超
越几何框架的边界，灵活处理。
服饰图案的起源
战国时多限于菱形纹、方 棋纹、复合菱形纹及在这 类几何纹内填充人物、车 马、动物等的变体纹样.
战国时期的饕餮纹、蟠螭 纹.
服饰图案的起源
湖北江陵马山砖厂1号战 国楚墓出土龙凤虎纹刺绣.
1982年，曾在湖北江陵马山发掘了 一座楚墓，出土了大批丝织品、编 结和刺绣等。丝织品的品种有绢、 罗、纱、锦等。花纹有几何纹、菱 形纹、S形纹等，几何纹中还饰有 龙凤、麒麟和人物。在大批的刺绣 中，有绣衣、绣裤、绣袍等，绣地 多用绢，用辫针绣出龙、凤、虎、 三头鸟，以及草叶、枝蔓和花朵.
服饰图案的起源
服饰图案的起源
汉代皇帝冕服图、冕冠图、 赤舄图.
汉代官吏服饰还原图
出土的汉代服饰
汉代男子深衣
出土的汉代服饰
服饰图案的起源
、
魏晋南北朝时期的服饰纹样，见于文献记载的有大登高、小登高、 大博山、小博山、大明光、小明光、大茱萸、小茱萸、大交龙、小交 龙、蒲桃文锦、斑文锦、凤凰锦、朱雀锦、韬文锦、核桃文锦、云昆 锦、列堞锦、杂珠锦、篆文锦、列明锦、如意虎头连壁锦、绛地交龙 锦、绀地句文锦、联珠孔雀罗等。从这些锦名可知有一部分纹样是承 袭了东汉的传统的，有一部分则是吸收了外来文化的结果。
此时，在服饰面料图案的装饰上，一改商、周代中心对称、反复连续 图案的组织形式，而是以重叠缠绕、上下穿插、四面延展的构图出现了， 并以幻想和浪漫主义手法，不拘一格地进行变形，形成了活泼的云纹、鸟 纹和龙纹图案。在此服饰图案的运用经历了从最原始的一种蒙昧美的追求， 到图腾的崇拜，权力、地位的象征这样一个发展过程，已经达到了人的主 观上的艺术加工、创造的境地。也就是说，图案作为服饰装饰不单单是美 的象征，而是更加突出地表现出了它的艺术欣赏价值，尽管它蒙上了一层 权力等级的色彩（即阶级的色彩）。为此我们说，服饰图案的运用到了汉 代时，已经有了较高的艺术表现力
服饰图案的起源
商代服饰纹样
云雷纹被运用在器皿上

我国的服饰图案经历了千百年的发展
历程，有着悠久的历史。服饰图案据最初
考察表明，有文字记载是商代。那时，奴
隶主身着的是带有雷龟纹的服装。图案的
装饰主要表现在服装的领口、袖口、前襟、
下摆、裤角等边缘处及腰带上；表现形式
主要是规则的回龟纹、菱形纹、云雷纹，
另外，随着阴阳、五行文化传统的强化，汉代时还出 现了“五时服色”，是用于迎气时穿用的：立春日， 百官到东郊去迎春，旗帜、冠服皆用青色；立夏日， 百官则到南郊去迎夏，穿用红色；立秋前十八日，是 祭皇帝后土，服制用黄色；立秋日，百官则到南郊迎 秋，穿用白色服装。立冬日，百官则到北郊迎冬，穿 用黑色服装。此外，汉代还规定了以冠帽种类和印绶 和颜色作为区分官阶等级的依据。
象征着奴隶主阶级政权的威严和神秘，这是奴隶社会特定的历史条件下形成的时代
风格。

春秋战国时期随着奴隶制的崩溃和社会思潮的活跃，装饰艺术风格也由传统的
封闭转向开放式，造型由变形走向写实，轮廓结构由直线主调走向自由曲线主调，
艺术格调由静止凝重走向活泼生动。但商周时期的矩形、三角形几何骨骼和对称手
法，春秋战国时期仍继续运用，不过不受几何骨骼的拘束，往往把这些几何骨骼作