试论郭沫若诗剧的创作特征(一)

概述郭沫若历史剧创作中“诗剧合一”特点郭沫若主张“借着古人的皮毛来说自己的话”来进行历史剧的创作，而身为诗人的作家，其历史剧具有独特的“诗剧合一”特点。

（1）强调历史剧的主观性与抒情性，表现了郭沫若历史剧的艺术个性郭沫若总是把自己主观的思想、情感、心理，以至生活体验，熔铸到历史人物身上。

他所努力的，是“于我所解释的古人心理中”，“寻出”与自己内心的契合点，达到“内部的一致”，剧作家在历史剧中表现古人，同时也表现了自己。

《屈原》里的“雷电颂”完全是郭沫若式的自我倾诉，在一定意义上可以说郭沫若笔下的屈原就是他自己。

主要表现为内在的强烈的抒情性。

兼具剧作家与诗人两种气质的郭沫若，在其历史剧创作中，十分注意在大起大落的戏剧冲突中，激化人物的内心情感，逐渐推向高潮，最后以长篇抒情独白的方式喷泻而出，以达到最大限度的戏剧和抒情效果。

在戏剧进展过程中，不仅紧张曲折的情节、尖锐的性格冲突吸引着观众，更有一股层层推进的感情激流振荡着观众的心灵：戏剧与诗达到了和谐的统一。

（2）以诗化的语言写历史剧郭沫若的历史剧中，往往穿插着大量的民歌和抒情诗，有的根据剧情的发展反复出现，有的则直接由主人公反复吟诵，如《屈原》中的《橘颂》和《雷电颂》，《棠棣之花》中的《北行诗》，《南冠草》中的《大哀赋》，《虎符》中的《赞颂歌》等。

这些抒情的诗和歌不仅渲染了氛围，突出了人物性格，强化了剧本主题，而且其本身已经融为整个剧本的一个不可分割的有机组成部分。

如若没有《橘颂》和《雷电颂》，《屈原》一剧将大失光彩。

郭沫若还善于在史剧中运用富有韵味的长篇独白以充分揭示人物丰满复杂的内心世界，而剧中人物的对白以及作者的叙述语言也充满了音乐的节奏和诗的激情，这种诗化的语言显示了郭沫若独有的诗剧合一的特色。

郭沫若(1892年～1978年）1892年11月16日生于四川省乐山市观娥乡沙湾镇。

乳名文豹；原名郭开贞，字鼎堂，号尚武。

笔名沫若，麦克昂，郭鼎堂，石沱，高汝鸿，羊易之等。

中国现代著名诗人、学者、文学家、历史学家、古文字学家、社会活动家、剧作家、革命家。

郭沫若的早期诗歌理论与他的早期诗歌创作的时间基本重合，是指五四到二十年代中后期。

作为现代诗歌的领军人物，白话诗歌的最早践行者之一，在现代诗歌史上拥有重要的作用。

而他的诗歌评论以他本身的诗歌创作为基石，融汇东西，博古通今，自成一家，在许多问题上有许多自己的独到而精辟的见解。

一.诗歌内核的情绪特征郭沫若认为诗歌的起因是感性的创造，诗歌的内涵也包含着感性的因素，感性在诗歌的创造和诗歌的内容中占有很大的比例，并且是诗歌的重要的组成部分。

首先，对什么是诗进行了新的定义。

郭沫若对诗歌的独到见解集中体现在他最著名的一个公式中，这个公式对什么是诗进行了新的阐释和解读。

即：诗=（直觉+情调+想象）+（适当的文字），在这个公式中，可以清晰的看出，郭沫若认为，直觉，情调，想象是组成诗歌的必要的不可或缺的因素，是诗歌的主要组成内容,而直觉，情绪是属于感性因素，这与中国传统诗歌以诗言志为核心的诗歌本质的看法大相径庭，而这与他吸收西方歌德式的浪漫主义有关，也是其倡导的主情主义在诗歌创作领域的具体表现。

而在这个著名的公式之后，郭沫若还进行了补充和更为详细的解释，诗人底利器只有纯粹的直观诗人是感情的宠儿，诗的原始细胞是些单纯的直觉，浑然的情绪。

因此，我们可以清晰的找到其中的关键词即直觉，情绪，想象类的关于思维活动的词语。

从这些词语的反复出现中可见郭沫若十分重视直觉，情绪等感性情感，并且把这些情感在诗歌创作中的位置提升到了一个新的高度，这不同于古代诗歌理论对诗歌创造持有缘志抒情的功利性的取向，而是把自身的情思融入其中，提出诗歌创作是作者情感的自然流露，是因情而发非因志而发，从而形成了一个属于自己的诗歌理论体系，那就是以直觉为核心的诗歌本质的感性内核说。

郭沫若的戏剧创作特点华文戏剧发展一百周年;戏剧大师系列一九三六年五月，鲁迅在回答埃德加‧斯诺关于现代中国文坛最优秀的作家有那些的提问时，把郭沫若同时列入「最优秀的短篇小说家」、「最优秀的戏剧家」和「最优秀的诗人」之列，这在当时的新文学作家中是独一无二的。

事实上戏剧—主要是历史剧—创作贯穿了郭沫若的一生，亦是他对中国现代文学史的一个重要贡献。

郭沫若的戏剧创作时期郭沫若的戏剧创作有诗剧、话剧，更以历史剧题材为主，郭沫若的历史剧创作，几乎是与他的诗歌创作孪生于「五四」文学新潮中，迄于六十年代初，这四十余年大致可分为三期：二十年代以《三个叛逆女性》为代表的成型期，四十年代以《屈原》为代表的成熟期和建国后产生了《蔡文姬》《武则天》的延续期。

（1）早期诗剧郭氏共创作了十多部篇幅较短小的诗剧。

这个时期的代表作是二十年代创作的《卓文君》、《王昭君》和《聂萦》。

《卓文君》描写汉代孀居才女卓文君不从父命，私奔司马相如的故事。

《王昭君》根据历史上汉代女子王昭君被选入宫，后又遣嫁匈奴的身世写成。

但作者将王昭君的「命运的悲剧」改写成「性格的悲剧」。

王昭君为了维护人格的尊严，敢于冒犯帝王淫威，自愿出嫁匈奴。

《聂萦》着重表现聂萦、聂政姐弟舍身除暴的侠义精神。

这三部诗剧，不仅体现了时代精神，而且也初步显示了郭沫若历史剧豪放、热情、诗情迸发的特点。

（2）抗日战争时期的戏剧创作。

抗日战争时期是郭沫若戏剧创作的高峰。

他在一九四一年冬到一九四三年春的一年多时间连续写了六部剧作，其中以《屈原》为标志，思想艺术达到了他戏剧创作的顶峰。

一九四二年一月，郭沫若以十天时间完成了他的杰作《屈原》。

《屈原》取材于战国时代诗人屈原的事迹，但剧本未拘泥于实事，而是把屈原与楚怀王为首的统治集团的矛盾集中在一天之内，以南后对屈原的引诱不成，阴谋陷害为主线，以屈原的弟子宋玉变节攀附权贵，而侍女婵娟却代屈原误饮毒酒而死为陪衬，生动地表现出伟大诗人忧国忧民、不畏强暴、磊落坚贞、大义凛然的崇高质量。

郭沫若的创作道路、艺术风格和特色：中国现代作家评传一、封建主义的叛逆者郭沫若，原名开贞，号尚武，笔名有易坎人、麦克昂、鼎堂等。

1892年11月16日诞生于四川省乐山县沙湾镇一个地主兼商人的家庭。

1897年，他入家塾拜沈焕章先生为师开始启蒙教育。

1905年郭沫若告别了家塾的教育，进入嘉定高等小学堂读书。

1907年升入嘉定中学。

1910年春，他插入成都高等学堂分设中学读书。

1913年，他借报考天津军医学校的机会，初出夔门，经历了“幻灭的北征”以后，东渡日本，开始了新的生活旅程。

二、为了报国济民由于他刻苦学习，意志顽强，竟以半年的准备考取了日本东京第一高等学校，在那里开始了他“一生中最勤勉的一段时期。

”怀着学点实际本领“报国济民”的目的，他最初选择了医学作为自己的志愿。

可是，由于两耳重听，使他不得不放弃自己的志愿而转向文学。

1915年秋，郭沫若有东京第一高等学校肄业，被分配到冈山第六高等学校学习。

1918年升入九州帝国大学医学部学习。

在广泛在五四之前，郭沫若基本上是一个爱国主义者和民主主义者。

他怀有报国宏愿，但并没有找到真正的出路。

他的思想当时处于矛盾、彷徨之中。

三、在“狂飙”突进的五四时期1919年，中国爆发了“五四”爱国反帝运动，揭开了新民主主义革命的序幕。

在《时事新报》副刊《学灯》编辑宗白华的帮助下，他的最早一批诗作问世了，并且，“在一九一九年的下半年和一九二○年的上半年，便得到了一个诗的创作爆发期。

”〈见《学生时代》〉许多震撼诗坛、动人心魄的诗篇，都是在这个时期写成的。

后来,作者将这些诗作编入他的第一本诗集－－《女神》于1921年8月由上海泰东书局出版。

这在中国现代诗歌史上是一件永远值得纪念的事件。

它那彻底的不妥协的反帝反封建主义态度和艺术上大胆创新精神，为新诗创作树立了不朽的丰碑！正是《女神》促进了中国新诗从内容到形式的变革，刺激了新诗的创作，为中国新诗的发展，真正开辟了新道路。

首先，诗人把斗争的锋芒指向了一切黑暗的旧事物，对他们发出了愤怒的诅咒，同时表现了对光明的新中国的热烈憧憬。

郭沫若《女神》的艺术特点一、《女神》的艺术风格——浪漫主义精神郭沫若在《女神》中表现出的独特的浪漫主义有以下一些特征：1．表现自我。

《凤凰涅磐》中的“凤歌”“凰歌”实际上都是诗人自己在歌唱。

《我是一个偶像崇拜者》，我崇拜一切，而我又“崇拜我”“我又是偶像破坏者”，歌颂了对旧社会，旧传统的破坏和革新、创造精神。

特别是在《天狗》中，诗人把自己比作“天狗”，他把日、月、星球、全宇宙都吞了，“我”便成了“月底光”“日底光”“一切星球底光”“全宇宙Energy的总量”！这个“自我”，就是宇宙的化身了。

“自我表现”，不仅是郭沫若对诗的基本观点，也是他“五四”时期文艺思想的核心。

《女神》是郭沫若“自我表现”这一文艺思想的体现。

《天狗》《日出》《晨安》《立在地球边上放号》《我是个偶像崇拜者》《太阳礼赞》等，都是张扬自我，讴歌自然，并把自然界和本体相结合的典范之作。

与同一时期的诗人们相比较，就张扬个性、表现自我这一点来说，无论是谁都不能与郭沫若相匹敌的。

2．歌颂自然。

诗人把整个大自然都作为自己的抒写对象，宇宙地球，日月星辰，山岳海洋，风云雷雨，草木飞禽，大自然被充分人化，地球成了母体。

在《地球，我的母亲》中，他把地球说成是自己的母亲，表达了对地球无限的敬爱，并且他还说“我羡慕你的孝子，田地里的农人！他们是全人类的保姆，你是时常地爱抚他们”“我羡慕你的宠子，炭坑里的工人！他们是全人类的普罗美修士，你是时常地怀抱着他们”。

多么淳朴的对地球之爱、对劳动人民之爱啊！《晨安》向地球上的一切，山河、海洋和人类文明建设，一口气问了28个“晨安”，表达了诗人热爱自然，热爱地球，热爱世界的丰富情感，显示了其无比伟大的气概。

自然和人类物质文明本来是对立的，但是诗人却以自己强烈的主观精神把它们统一了起来。

3．形式自由。

这是一方面的观点，认为郭诗的形式倡导绝对自由。

诗篇长短不一。

如《蝉鸣》只有三行，而《凤凰涅磐》则有三百八十五行。

句法十分多样，节奏鲜明，在白话文中夹杂不少外语。

论郭沫若的文学创作特色的论文本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！论郭沫若的文学创作特色一、激情澎湃的诗歌创作从文学创作方面来说，郭沫若无论在诗歌、戏剧、小说、散文等其涉足的领域都显示出了旺盛的开拓意识和探索精神，同时也充分表现了“五四”那个狂飙突进、如火如荼的时代。

体现了那个时代的革命精神。

他的创作激情在他的文学作品中随处可见，尤其是在诗歌创作方面，这种激情的抒发更显得淋漓尽致。

而说到郭沫若的诗歌创作，《女神》是不可不被提起的。

在“五四”的新诗坛上，《女神》的出版引起了一阵超乎寻常的轰动。

郁达夫在《女神》出版一周年时说，我国的新诗，“完全脱离旧诗的羁绊自《女神》始。

”可见，《女神》带给当时文坛的影响是多么的巨大。

作为《创造社丛书》出版的第一种著作，它在新诗创作的意象和境界方面都取得了很大的创新和进步。

这部诗集是郭沫若1914年赴日留学，从明治维新后大量引进的科学技术和思想文化，从东、西方，特别是从西方浪漫主义诗歌中汲取了诗情，并从十月社会主义革命胜利中感受到了“新生的太阳”的“新的光明和新的热力”，寻找到了新的方向以后创作的一部充满革命激情和浪漫气质的诗集。

在这部诗集中。

郭沫若以火热的革命激情，丰富的想象，神奇的夸张，雄浑的格调和华丽的词藻，为我国新诗坛塑造了一个又一个富于创造力和破坏力的形象，奏响了时代的最强音。

正如那首题为“立在地球边上放号”的诗：无数的白云正本文由收集整理在空中怒涌，啊啊!好幅壮丽的北冰洋的情景哟!无限的太平洋提起他全身的力量要把地球推倒。

啊啊!我眼前来了的滚滚的洪涛哟!啊啊!不断的毁坏，不断的创造，不断的努力哟!啊啊!力哟!力哟!力的绘画，力的舞蹈。

力的音乐，力的诗歌。

力的律吕哟!在这首诗中，各种自然物象不断地涌现，诗人将整个大自然幻化为一幅幅力的画面和一组组力的旋律，使人在受到所描绘的自然景观的强烈的冲击的同时，更加感受到了充溢在画面中的沸腾不已的一腔激情。

论郭沫若的文学创作特色摘要：郭沫若这位百科全书式的文化巨人,在诗歌、散文、小说、历史剧、文艺理论、考古、历史、书法等众多学术领域都取得了令人瞩目的成就,为人类留下了宝贵的财富[1]。

从以对人性和爱的热烈呼唤基调的诗歌（以《女神》为例）、洋溢着传统浪漫主义气息与悲剧力量的历史剧（以《屈原》为例）等角度探求郭沫若的文学创作特色，体味其浪漫主义与表现主义情怀，旨在通过学习和研究其文学创作特色的基础上继承中国传统文化精髓,并且继续前进。

关键词：郭沫若；《女神》；《屈原》；创作特色郭沫若幼年时开始诵读《诗经》、《唐诗三百首》等。

1906—1913先后在乐山和成都读小学。

对《庄子》等古代文学的涉猎，对他后来的文学倾向产生了重要的影响；西方自然科学与民主思想的初步接触，梁启超、章太炎新思想的营养，培育了反抗与叛逆的性格，激发了他向往反清爱国民主运动。

小学、中学时代，广泛涉猎中国古典文学，打下了坚实的文学基础；并大量阅读《国粹学报》、《清议报》以及风行一时的“林译小说”，接受维新思想启迪，培养了爱国民主思想与反抗意识。

他的思想曾经经历过一个由革命民主主义者到马克思主义者,从小资产阶级的先进分子到无产阶级的先锋战士的发展和转变过程[2]。

在1919年的五四运动革命浪潮大大激荡起郭沫若的爱国主义热情的同时,使得他所受的思想影响是相当复杂的。

他是一个浪漫主义者,但他的浪漫主义思想与十九世纪末西欧的浪漫主义思想却又有着显著的区别,他的浪漫主义是生根在中国的土壤上的,是和中国的革命现实相关联的；在西方浪漫主义思潮的影响下,郭沫若重视感情的自然流露、重视灵感、重视直觉,强调创作的不自觉性[3]。

郭沫若在接受浪漫主义的基础下,吸收了表现主义,他的文艺观具有多元复合的倾向。

郭沫若把浪漫主义与表现主义融合起来,注重自我表现和感情的流露,强调主观精神。

一、从《女神》看郭沫若的诗歌创作特色1921年8月出版的《女神》，是继胡适的《尝试集》之后，现代文学史上第二部个人的新诗集。

早期诗歌的艺术特色革命的浪漫主义精神和手法，是郭沫若早期诗歌、特别是《女神》的艺术特色。

不同于鲁迅那对现实社会作深刻的观察之后给以尖锐的揭露、细致的剖析，郭沫若是以诗人自己奔放的热情，对旧制度旧传统的背叛和诅咒，以及对自由理想和进步事物的激情赞颂、放怀高歌为特色的。

郭沫若早期诗歌中的革命浪漫主义精神是以现实为基础的，同时又是具有继承性的。

十月革命的启示，“五四”精神的冲击，使诗人把山岳一般的民族积愤、个人积愤，在爱国主义精神的统摄下，火山似的爆发出来。

这种浪漫主义激情，不但跟“五四”精神有密切的联系，同时也继承了中外的积极浪漫主义传统。

《女神》中，那种无情地否定黑暗现实，努力地追求光明的精神，以及奔放不羁、纵横驰骋的风格，可以明显地看出我国古代诗人屈原和外国诗人惠特曼、拜伦等的影响。

正是“五四”精神的培育，民族的和外国的积极浪漫主义传统对诗人的影响，并通过他的爱国主义激情的融铸，使《女神》和早期诗歌开放出具有独特风格的崭新的革命浪漫主义的奇花。

郭沫若早期的诗歌中，革命浪漫主义是突出的、主导的方面，但又是以现实为基础的。

例如《凤凰涅槃》中，对自由、和谐、华美、芬芳的歌颂，对新生和理想的追求，正是基于对屠场、囚牢、坟墓、地狱的旧中国的认识和否定。

否定是追求的开端，他的浪漫主义的烈火，是燃烧在现实的土壤上的。

随着郭沫若的思想和艺术的发展变化，《星空》和《瓶》这两部诗集里所反映出来的思想上的矛盾和消极因素，使这时的浪漫主义带有复杂、矛盾的内容。

在《前茅》和《恢复》中，现实主义成分逐渐增加了，主观感情的抒发相对地减少。

但它们基本上还是以抒发诗人的感受、理想为主要内容的。

因而从创作方法上看，它们都应该属于革命浪漫主义的范围。

郭沫著诗歌的艺术特点是非常鲜明突出的。

首先，诗中充满火山爆发似的激情，顶天立地般的气势。

那磅礴的气派，像狂涛巨浪一般，荡涤一切污泥浊水；那高昂的基调，似洪钟急撞，春雷顿发，摇撼山岳，振奋心灵。

试论郭沫若《女神》等诗歌的思想内容和艺术特征郭沫若《女神》等诗歌的思想内容和艺术特征论文导读：本论文是一篇关于郭沫若《女神》等诗歌的思想内容和艺术特征的优秀论文范文,对正在写有关于郭沫若论文的写有一定的参考和指导作用,[摘要]郭沫若是我国新诗歌运动的奠基者与领袖。

他的诗集《女神》“开一代诗风”。

不仅在思想内容上成功地反映了“五·四”的时代精神而且在艺术上有伟大的创造性，是中国现代文学史上第一部浪漫主义诗集。

本文着重从整体上概述郭沫若《女神》诗歌的思想内容、艺术特色、诗歌形式，从三个角度论证《女神》诗歌所具有的艺术价值。

[关键词]《女神》；郭沫若；浪漫主义；绝对自由；不定型一、郭沫若诗歌的思想内容（一）充分表现了狂飙突进的时代精神，总的主题是要求冲破封建束缚，追求个性解放的民族、科学。

《女神》体现了“五四”时代精神。

它彻底反帝反封建和反抗一切旧势力的革命精神，对光明的向往等，是最强烈地体现了“五四”狂飙突进的时代精神。

《女神》，反抗、爱国、创造是贯穿诗集的基本思想内容：1.强烈要求冲破封建藩篱，彻底破坏和扫荡一切旧事物、旧思想。

诗歌抒情主人公是一个大胆地反抗封建思想的叛逆者、革命民族主义者的形象。

《女神》中的“我”是与广大群众结合在一起的、代表时代精神的大“我”。

如《天狗》，从头到尾每句诗中都是“我”，诗人以奇特的想象塑造了一个旧世界叛逆者的典型形象。

“天狗”这种冲破一切罗X，破坏一切旧物的强悍形象，正是那个时代个性解放要求的极度夸张。

《我是个偶像崇拜者》中诗人表白崇拜自然界与社会界一切象征生命的事物，来否定一切人为的偶像，一切扼杀生机的旧传统，表现出对封建权威的极度蔑视。

，《欲海》等诗，也都通过抒情主人公“我”的塑造，表现出破坏旧世界，冲破一切尘垢（包括自身的尘垢）的激情，那个“血和海浪同潮”、“心和日火同烧”、要决太平洋之水“把那陈腐了的旧皮囊全盘洗掉”的自我形象，同样是实现自我个性解放的宣泄。