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《影视美学》考核内容与考核目标第一章经典电影美学理论一、学习目的与要求要求学生全面认识20世纪60年代之前电影美学理论的代表流派，系统掌握各个理论流派的产生背景、主要思想及其特点，对早期电影艺术的发展状况与电影美学理论的发展流变之间的关系要有一个深刻的理解，从而能够将理论与实践紧密联系起来。
二、课程内容第一章经典电影美学理论（20世纪60年代之前）第一节早期电影美学理论第二节苏联蒙太奇电影流派与蒙太奇电影美学理论第三节好莱坞戏剧化电影与类型电影理论第四节意大利新现实主义与纪实美学！第五节法国“新浪潮”与现代主义电影三、考核知识点与考核目标（一）早期电影美学理论的主要流派和理论贡献（重点）1、识记：（1）电影心理学的代表人物（闵斯特堡、阿恩海姆）及其主要观点（2）电影文化学的代表学者（巴拉兹）及其主要观点2、理解：（1）西方现代主义文艺思潮对先锋派电影运动的影响（2）先锋派电影运动的美学主张（二）苏联蒙太奇电影美学的主要概念、核心思想及其发展阶段（重点）1、识记：《（1）蒙太奇的完整内容与概念内涵（2）苏联蒙太奇电影美学发展的三个阶段（3）“电影眼睛派”与“库里肖夫效应”的含义（4）普多夫金对电影蒙太奇的分类2、理解：（1）爱森斯坦蒙太奇理论的核心思想与理论贡献（2）普多夫金与爱森斯坦在蒙太奇理论上的异同3、应用：蒙太奇美学的总体特征及其对电影艺术发展的贡献和价值（三）好莱坞戏剧化电影的美学观与类型电影的概念、特征（重点）1、识记：(1)“戏剧化电影”的含义((2)“类型片”的含义(3)好莱坞类型片的分类2、理解：(1)戏剧化电影的美学特征(2)新好莱坞电影的美学特点(3)从观众审美心理的角度看好莱坞类型电影的产生(四)纪实性电影美学的主要代表及其核心思想(次重点)1、理解：(1)巴赞的电影影像本体论与电影语言进化观(2)克拉考尔的“物质现实复原论”的核心思想与基本特点2、应用：纪实性电影美学总体特点与理论局限¥(五)法国“新浪潮”电影的产生背景与美学特征(次重点)1、识记：“新浪潮”电影的概念2、理解：(1)法国电影的“新浪潮”与“左岸派”产生的社会根源与思想根源(2)“新浪潮”与“左岸派”电影的美学倾向(六)欧洲现代派电影的美学特征(次重点)1、识记：“现代派”电影的概念2、理解：(1)西方现代主义哲学一美学思潮对现代派电影的影响(2)现代派电影美学在电影的艺术形式与表现手段上所进行的探索(七)意大利新现实主义的电影美学观(一般)(1、识记：新现实主义电影运动的美学革命2、理解：柴伐梯尼在电影美学理论上的贡献与局限第二章现代电影美学理论一、学习目的与要求要求学生了解20世纪60年代以后电影美学理论的主要流派，系统掌握各个理论流派的主要观点、美学特征及其发展流变，深入理解传统电影美学理论与现代电影美学理论之间的区别与联系。
影视美学课程标准(总5页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除影视美学课程标准一、课程基本信息（一）课程性质与任务全面认识“影视美学”的概念，掌握在世界电影发展史中，影视艺术的发展状况、影视美学理论的代表流派的核心思想及其发展流变；在文化的整体构架中，同时结合影视艺术的实践，掌握影视艺术的文化特性、美学特性、审美心理等。
通过本课程的学习，使学生系统地学习影视美学理论的基础知识，培养和提高应用影视美学理论进行审美鉴赏与艺术创造的能力，对于理解影视艺术审美现象具有理论指导意义。
（二）前后续课程的安排影视美学的先修课为：动画概论；后续课程为：动画表演、动画表演三、课程目标（一）总体目标了解经典电影美学理论与现代电影美学理论的代表流派及其主要观点和美学特征；了解影视艺术的文化特性；掌握影视艺术基本美学特征；系统了解影视艺术的审美心理特点，并能够运用影视美学的基本原理分析影视艺术实践中的问题，提高影视艺术的批评与鉴赏能力。
（二）具体目标1.知识目标：学生必须掌握影视审美的属性、影视互动的大趋势、影视美学与当代大众文化的关系，以及假定性、蒙太奇、“长镜头”等基础理论。
2.能力目标：理解和掌握美学的基本理论知识，能运用美学理论知识分析和鉴赏生活、自然和艺术领域的审美现象；并能树立正确、健康、进步的审美观，提高人文素养。
3.素质目标：让学生通过学习，了解“影视美学”的概念：内涵及其研究范畴，同时也加深对“美”的本质的理解，对影视艺术中的假定性，蒙太奇及其文化背景，“长镜头理论”背后的哲学等都有一个大致的认识，为进一步学习影视美学打下基础。
四、课程设计思路（一）课程设置的依据针对人才培养方案中的课程体系构建思路，本课程设置是依据面向国民经济建设及文化产业的发展需要，培养德、智、体、美全面发展，掌握自然科学和人文科学基础知识的培养目标，培养具有动画设计实践技能能够在文化创意产业平台以及在教育、科研等职业岗位上，从事动画创意设计、编导制作、游戏设计、数字动画制作及动态技术开发的现代高等应用型技术人才和高级技术服务型人才。
影视艺术鉴赏影视艺术特性在影片中的应用影视艺术作为一种影响深远的大众传媒，有着其特有的艺术特性。
何谓影视艺术的三个艺术特性？这三个艺术特性包括文化特性，美学特性和技术特性。
其中每一个艺术特性都包含了极其丰富的内容，下面是对进行的一些详细介绍。
首先是影视艺术的文化特性：1.影视艺术与大众文化的紧密联系。
2.影视艺术的时代性和社会性。
3.影视艺术的文化品位和艺术创新。
其次是影视艺术的美学特性：1.影视艺术是综合艺术的统一体。
2.影视艺术为满足观众特殊的审美情趣，具有极强的逼真性。
3.画面是电影语言的基本要素，因而影视艺术必然涉及到画面艺术，画面思维和画面的美学价值。
4.影视独特的时空性，体现在虚拟空间的创造，心理时间的构成上面。
5.影视中声音的使用使其更好的表现出故事的情节和人物的情感。
6.影视中的蒙太奇手法大大加强了电影和电视的情感表达。
最后是影视艺术的技术特性：1.影视艺术的内容包括人物，情节，细节，对白等。
2.影视艺术的形式包括节奏，悬念，回忆，结构等。
3.影视艺术的编导，对影片影响巨大。
4.影视艺术的表演5.影视艺术的拍摄6.影视艺术之间的相似性与差异性。
对于文化特性，我们来看《三傻大闹宝莱坞》。
一直以来，教育问题广受诟病，这部影片就是关于这一有深刻社会影响问题的探讨。
现代教育到底应该是什么养的？影片通过兰彻的经历来说明，学习应该来源于兴趣。
影片最值得嘉奖的是其不吝自嘲的精神，虽然有印度电影标志性的歌舞，但更多的是励志。
自嘲也使得影片脱离了现实主义的调子，不会变成义正言辞的空洞鼓噪，要不然，这个纯理想主义的空谈还真难于自圆其说。
人人都知道兰彻说得极对，却也都知道他那一套在现实生活中将处处碰壁，又有多少人有兰彻的聪明才智，又有多少人能不受生活的影响，所以影片还体现出一种理想主义。
理想面对现实为什么总是撞得粉碎？这可不是简单归类为缺乏激情或充满恐惧便能解释一切的，更多的时候，再高歌“一切都好”也只不过是阿Q精神的自我麻痹。
影视美学第三章影视艺术的文化特性影视艺术作为一种具有文化特性的艺术形式，是人们观看和感受影像文化的重要途径之一、影视美学第三章主要讨论了影视艺术的文化特性，包括文化表达、文化独特性、文化传承以及文化创新等方面。
通过对影视艺术的文化特性的深入探讨，我们可以更好地理解和欣赏影视艺术的内涵。
首先，影视艺术具有文化表达的特点。
影视作为一种文化表达方式，通过影像的语言表达方式，传递并展现出不同地域、不同时期的文化内涵。
无论是描述一个国家的风土人情，还是描绘历史背景下的文化事件，影视艺术能够用独特的视觉表达方式传递出对文化的理解和思考。
比如《鬼子来了》以及若干抗战题材的影片，通过铺陈背景、设置场景、展现人物形象等形式，表达了中国人民对于民族解放的渴望以及对抗战时期的英雄壮举的赞颂。
其次，影视艺术具有文化独特性。
不同国家、不同地域拥有自己独特的文化特性，这些特性在影视艺术中得到了充分展现。
比如印度电影以舞蹈、音乐等元素为特色，韩国电影则在叙事和情感表达上较为细腻。
通过对影视艺术的观察和研究，我们可以了解到不同国家的文化风貌和审美观念，丰富了我们对于世界多样性的认识。
此外，影视艺术还承担着文化传承的重要使命。
影视作为一种代表性的流行文化形式，对于传承历史文化和传统文化起到了重要作用。
一些经典的历史题材影片，如《甲午风云》、《红高粱》等，通过再现历史场景和塑造历史人物形象，让观众了解历史事件的发生和影响。
此外，一些民族传统、宗教信仰等也通过影视艺术的传播得到延续和弘扬。
这些影视作品成为了文化传承的有力工具，凝聚了人们对于传统文化的热爱和保护。
最后，影视艺术也具有文化创新的特性。
影视作为一种艺术形式，需要不断创新来满足观众的需求和社会的变革。
在当代社会，随着科技的进步和观众口味的改变，影视艺术也在不断尝试新的表现形式和创新思维。
例如，虚拟现实、增强现实等科技手段的应用，为影视艺术注入了新的元素和视觉效果。
同时，一些具有文化创新性的影片，如《阿凡达》、《哪吒之魔童降世》等，通过创新的剧本和视觉效果，让观众大开眼界，产生了强烈的文化冲击力和艺术创造力。
