影视鉴赏1.1 影视艺术的基本概念
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影视艺术概论第一章影视艺术基本概念第一节影视艺术概念一、影视概念影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达对象,在以拷贝、磁带、存储器等为载体,以银幕、屏幕放映为目的,而实现以视觉与听觉综合为欣赏对象的艺术表达中,影视成为现代艺术的最新综合形态。
影视艺术的广义概念包含了影视文学剧作这一核心,兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵、影视的艺术语言、影视的艺术样式与风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评等。
狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析,由于影视是以声画形象出现的艺术产品,观赏对象的银幕或屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。
二、影视异同一般意义上来说,电影和电视都是影像传达的对象,都是现代高科技时代的传播媒介,都是依靠声画语言进行传播的工具。
作为大众传播媒介与艺术的综合体,电影与电视在多重特性、影像手段、视听融合、反映现实、认识教育、提供审美体验等方面都具有明显的相似性和共同点。
在摄制手段上,摄影机与摄像机有差异;在记录差异上,电影胶片的感光和电视的磁带或电子记录不同;在传播形态上,电影是点对面的公共传播,电视是点对点的大众传播;在放映场所上,电影是公共性封闭式的影院观影方式,电视是开放家庭或公共场所的个人性观赏;在控制方式上,电影是机构控制,电视则是个人观赏的自由控制;在感官效果上,电影是大银幕震撼,而电视则是生活细致感受。
三、影视艺术异同在艺术语言侧重上,电影一般注重大场面、电视注重中近景表现。
电影的审美经验是超越性的,它的人造现实为人们提供了一个虚拟的、封闭又看似真实的空间。
电影虽反映、根植并诉诸日常生活经验,但其运作机制、视觉景观、情节设置等都更加复杂、超常而具有梦幻色彩。
因此,电影的观影体验是超日常的。
而电视正好相反。
四、影视艺术性质综合性科技性产业型艺术性传播媒介特性第二节影像和镜头影像,是指借助摄影、摄像及放映等技术手段,最终在二维平面(银幕上形成的具有三维空间感觉的运动图像。
错误处已标记,仔细查看1.1 影视艺术的基本概念已完成11. 被卡努杜称为“第七艺术”的艺术形式是:∙A、电视∙B、戏剧∙C、建筑∙D、电影我的答案:D22. “电视”一词在英文中的本意是什么?∙A、图像传输∙B、远的视野∙C、远处传来的画面∙D、远的图像我的答案:C33. 下列属于非艺术类电视节目的是:∙A、电视文艺晚会∙B、电视新闻∙C、电视散文∙D、电视纪录片我的答案:B44. 下列属于艺术类电视节目的是:∙A、电视文艺晚会∙B、电视服务类节目∙C、电视新闻∙D、电视资讯类节目我的答案:A56. 下列属于电影艺术与电视艺术相异之处的有:∙A、观影环境不同∙B、媒介特性不同∙C、产业特性不同∙D、技术特性不同∙E、艺术语言不同我的答案:ABCD65. 电影艺术与电视艺术的共性有:∙A、艺术语言方式∙B、影像的对象世界∙C、形成影像的基本原理∙D、最终的作品形式∙E、镜头的角度、景次、景别我的答案:ABCDE79. 电影与电视艺术都是综合艺术形式,没有什么区别。
我的答案:×88. 电视比电影更注重奇观展示。
我的答案:×97. 电影和电视都是时空综合艺术。
我的答案:√1010. 影视成像的原理是利用了“视觉暂留”现象。
我的答案:√1.2 影视艺术的主要特征已完成1理解影视艺术的基本特征的最重要的关键词是:∙A、时间性∙B、运动性∙C、空间性∙D、综合性我的答案:D2影视艺术的时间有三种不同的含义,下列不属于的这三种含义的时间是:∙A、情节时间∙B、播放时间∙C、观众感受的时间∙D、想象的时间我的答案:D3影视的空间主要指哪些空间?∙A、虚拟空间∙B、创造空间∙C、想象空间∙D、再现空间我的答案:BCD4影视艺术的假定性的表现形态主要包括哪些?∙A、色彩的假定性∙B、情节的假定性∙C、声音的假定性∙D、时空关系的假定性∙E、视听逻辑的假定性我的答案:ABDE5一般说来,影视艺术的商业性要比艺术性更重要。
课程名称:影视艺术鉴赏与分析授课对象:大学本科生授课时间:2课时教学目标:1. 让学生了解影视艺术的基本知识,包括影视艺术的发展简史、主要流派、代表作品等。
2. 培养学生对影视作品的审美感受力和鉴赏能力,提高艺术修养和人文素质。
3. 引导学生关注影视艺术与大众传播媒介的关系,培养批判性思维和创造性思维能力。
教学内容:一、影视艺术概述1. 影视艺术的基本概念2. 影视艺术的发展历程3. 影视艺术的流派与风格二、影视作品的鉴赏方法1. 观察与解读画面2. 分析声音元素3. 解读叙事结构4. 评价人物塑造与表演三、影视艺术与大众传播媒介1. 影视艺术在大众传播中的作用2. 影视艺术与广告、媒体的关系3. 影视艺术对文化的影响教学过程:第一课时:一、导入1. 通过播放一段经典影视作品片段,激发学生对影视艺术的兴趣。
2. 引导学生思考影视艺术与生活的关系。
二、影视艺术概述1. 讲解影视艺术的基本概念,介绍影视艺术的发展历程。
2. 分析影视艺术的流派与风格,如现实主义、浪漫主义、表现主义等。
三、影视作品的鉴赏方法1. 介绍观察与解读画面的方法,如色彩、构图、光影等。
2. 讲解声音元素在影视作品中的作用,如音乐、音效、对话等。
3. 分析叙事结构,如线性叙事、非线性叙事等。
4. 评价人物塑造与表演,如角色定位、演员表现等。
第二课时:一、影视艺术与大众传播媒介1. 讲解影视艺术在大众传播中的作用,如娱乐、教育、宣传等。
2. 分析影视艺术与广告、媒体的关系,如商业植入、媒体报道等。
3. 探讨影视艺术对文化的影响,如价值观传播、社会现象反映等。
二、课堂实践1. 学生分组讨论,选取一部影视作品进行分析。
2. 各小组汇报讨论成果,其他同学进行评价。
三、总结与反思1. 总结本节课所学内容,强调影视艺术鉴赏的重要性。
2. 引导学生思考如何将所学知识应用于实际生活中。
教学评价:1. 课堂参与度:观察学生在课堂上的发言、提问和讨论情况。
影视鉴赏课程知识点总结1. 影视艺术的基本概念影视艺术是一种通过影像和声音来表达情感和思想的艺术形式。
在影视鉴赏课程中,学生首先需要了解影视艺术的基本概念,包括影像艺术和声音艺术的特点、表现形式以及艺术表达方式等。
同时,学生还需要对影视作品的创作流程、制作技术和艺术表现力等方面有一定的了解,从而为后续的学习和分析做好准备。
2. 影视作品的类型和流派影视作品可以根据不同的题材、风格和表现手法来进行分类。
在影视鉴赏课程中,学生需要学习各种不同类型和流派的影视作品,包括戏剧片、喜剧片、动作片、恐怖片、科幻片、纪录片等。
通过对不同类型和流派的影视作品进行分析和比较,学生可以更好地理解影视艺术的多样性和丰富性,提高自己的审美能力和鉴赏水平。
3. 影视作品的艺术特点和表现手法影视作品具有独特的艺术特点和表现手法,包括画面构图、镜头运用、剪辑技巧、声音设计、音乐运用等。
在影视鉴赏课程中,学生需要深入了解影视作品的艺术特点和表现手法,分析影视作品中不同艺术要素的运用和效果,从而提高自己的审美鉴赏能力和艺术分析能力。
4. 影视作品的文化内涵和社会意义影视作品往往蕴含着丰富的文化内涵和深刻的社会意义,在影视鉴赏课程中,学生需要学习如何从影视作品中挖掘文化内涵和社会意义,分析影视作品所反映的社会现实和人文精神,从而理解影视艺术与社会文化的关系,提高自己的文化修养和社会责任感。
5. 影视作品的历史演变和发展趋势影视作品的产生和发展受到历史、社会、科技等多种因素的影响,在影视鉴赏课程中,学生需要学习影视艺术的发展历程和演变趋势,了解不同历史时期和不同国家地区的影视艺术特点和发展特点,从而对影视作品有更全面的了解和认识。
6. 影视作品的创作分析和评价最后,影视鉴赏课程还要求学生具备对影视作品进行深入剖析和客观评价的能力。
学生需要学习如何对影视作品进行创作分析,从不同角度和层面来审视影视作品的艺术质量和表现效果,同时能够提出自己的看法和评价,并与他人进行理性讨论和交流。
初中影视鉴赏教案课程目标:1. 提高学生对影视艺术的欣赏能力;2. 培养学生对影视作品的分析和评价能力;3. 增强学生对影视文化的理解和认识。
教学内容:1. 影视艺术的基本概念和特点;2. 影视作品的类型和风格;3. 影视鉴赏的基本方法和技巧;4. 影视文化的影响和价值。
教学过程:第一课时:影视艺术的基本概念和特点1. 引入:通过播放一段影视作品片段,引发学生对影视艺术的兴趣和好奇心。
2. 讲解:介绍影视艺术的基本概念,如电影、电视剧、短片等,以及它们的特点,如视听语言、叙事方式、情感表达等。
3. 互动:学生分享自己对影视作品的观看体验,讨论影视作品的魅力和吸引力。
第二课时:影视作品的类型和风格1. 引入:通过播放不同类型和风格的影视作品片段,引发学生对影视作品多样性的认识。
2. 讲解:介绍常见的影视作品类型,如剧情片、喜剧片、动作片、爱情片等,以及它们的特点和风格。
3. 互动:学生分组讨论,每组选择一种类型或风格,分析其特点和代表作。
第三课时:影视鉴赏的基本方法和技巧1. 引入:通过播放一段影视作品,引导学生关注影视作品的细节和元素。
2. 讲解:介绍影视鉴赏的基本方法,如关注剧情、角色、视听语言、导演意图等,以及一些鉴赏技巧,如分析剧情结构、解读视听语言、理解角色动机等。
3. 互动:学生分组讨论,每组选择一部影视作品,运用所学的方法和技巧进行分析和评价。
第四课时:影视文化的影响和价值1. 引入:通过播放一段具有社会影响力的影视作品片段,引发学生对影视文化价值的思考。
2. 讲解:介绍影视文化对社会的影响和价值,如传递价值观、反映社会问题、推动文化传承等。
3. 互动:学生分组讨论,每组选择一部具有影响力的影视作品,分析其对社会的影响和价值。
教学评价:1. 学生课堂参与度:观察学生在课堂上的发言和讨论情况,评估其对影视艺术的兴趣和参与度。
2. 学生作业和作品:评估学生对影视作品分析和评价的能力,以及对影视文化的理解和认识。
高校影视艺术欣赏课程教案第一章:影视艺术概述1.1 影视艺术的概念与特点介绍影视艺术的基本概念分析影视艺术的特点,如视听结合、时空转换等1.2 影视艺术的历史与发展概述影视艺术的发展历程介绍重要阶段和代表性作品1.3 影视艺术的流派与风格介绍不同影视艺术流派的特点分析代表性风格及其影响第二章:影视作品的构成元素2.1 影视剧本与剧情分析剧本的创作要素,如角色、情节、对话等解读剧情结构及其发展2.2 影视导演与镜头介绍导演的角色与作用分析镜头运用技巧及其艺术效果2.3 影视表演与角色塑造探讨表演技巧及其在影视作品中的重要性分析角色塑造的方法与技巧第三章:影视艺术的表现手法3.1 影视摄影与画面构图介绍摄影技巧,如角度、光线、色彩等分析画面构图的原则与效果3.2 影视音乐与声音设计探讨音乐和声音在影视作品中的作用分析不同音乐和声音效果的运用3.3 影视特效与后期制作介绍影视特效的种类与应用分析后期制作对影视作品的影响第四章:影视批评与鉴赏4.1 影视批评的意义与方法探讨影视批评的目标与意义介绍批评方法,如文本分析、主题解读等4.2 影视鉴赏的技巧与策略分析影视鉴赏的基本原则介绍提高影视鉴赏能力的方法与技巧4.3 影视作品的评价与影响讨论影视作品的评价标准分析影视作品对社会文化的影响第五章:影视艺术与现实社会5.1 影视艺术与现实生活的关系探讨影视艺术与现实生活的联系与差异分析影视作品对现实生活的反映与影响5.2 影视艺术与社会议题介绍影视作品中涉及的社会议题分析影视作品对社会问题的探讨与影响5.3 影视艺术的社会功能与责任讨论影视艺术在社会中的功能与角色探讨影视艺术家的社会责任与影响第六章:电影艺术欣赏6.1 电影艺术的特点与魅力深入探讨电影艺术的特点,如蒙太奇、长镜头等分析电影艺术给观众带来的独特魅力6.2 电影类型与经典作品介绍电影的主要类型,如剧情片、喜剧片、动作片等分析经典作品的特色与影响6.3 电影艺术的创新与发展探讨电影艺术在技术、叙事等方面的创新分析当代电影艺术的发展趋势第七章:电视剧艺术欣赏7.1 电视剧艺术的特点与分类分析电视剧艺术与电影艺术的差异介绍电视剧的主要类型和特点7.2 电视剧作品的鉴赏方法探讨电视剧作品的鉴赏原则介绍分析电视剧剧情、角色、导演等方面的方法7.3 电视剧艺术的发展与挑战分析电视剧艺术在新时代的发展机遇与挑战探讨电视剧艺术家的创新与突破方向第八章:纪录片艺术欣赏8.1 纪录片艺术的概念与特点介绍纪录片艺术的基本概念分析纪录片艺术的真实性、客观性等特点8.2 纪录片作品的分类与鉴赏介绍纪录片的主要类型,如历史文化纪录片、社会现实纪录片等分析纪录片作品的选题、叙事、视听语言等方面的特色8.3 纪录片艺术的社会价值与影响探讨纪录片艺术对社会现实的反映与影响分析纪录片在传播知识、提升公众意识等方面的价值第九章:动画影视艺术欣赏9.1 动画影视艺术的特点与分类介绍动画影视艺术的基本特点,如虚拟性、想象性等分析动画影视的主要类型,如动画片、动画电影等9.2 动画影视作品的创作与鉴赏探讨动画影视作品的创作流程与技巧介绍鉴赏动画影视作品的方法与原则9.3 动画影视艺术的发展与创新分析动画影视艺术在技术、叙事等方面的创新探讨动画影视艺术的发展趋势与前景第十章:影视艺术与跨文化交流10.1 影视艺术在国际交流中的作用探讨影视艺术在国际文化交流中的重要性分析影视作品在不同文化背景下的传播与影响10.2 跨文化影视作品的鉴赏与评价介绍鉴赏跨文化影视作品的方法与原则分析评价跨文化影视作品的criteria 与标准10.3 影视艺术在文化交流中的责任与挑战探讨影视艺术家在跨文化交流中的责任与使命分析影视艺术在跨文化交流中面临的挑战与应对策略第十一章:网络影视艺术欣赏11.1 网络影视艺术的发展与特点探讨网络影视艺术的发展背景与现状分析网络影视艺术的特点,如短剧、互动性等11.2 网络影视作品的类型与鉴赏介绍网络影视的主要类型,如网络剧、网络电影等分析网络影视作品的选题、叙事、视听语言等方面的特色11.3 网络影视艺术的影响与挑战探讨网络影视艺术对社会现实的反映与影响分析网络影视艺术在新时代面临的挑战与应对策略第十二章:影视艺术与数字技术12.1 数字技术在影视艺术中的应用探讨数字技术在影视制作中的作用与影响分析特效、3D、虚拟现实等技术的应用与效果12.2 影视艺术与新媒体的融合介绍影视艺术在新媒体平台上的传播与互动分析影视艺术与新媒体融合的发展趋势12.3 影视艺术教育的创新与挑战探讨影视艺术教育在数字时代的发展机遇与挑战分析影视艺术教育在培养新一代影视人才方面的创新与改革第十三章:影视艺术与社会教育13.1 影视艺术的社会教育功能探讨影视艺术在传递价值观、教育大众等方面的作用分析影视作品对社会道德、行为规范的影响13.2 影视艺术作品的选题与现实意义介绍具有社会教育意义的影视作品选题分析这些作品对社会现实的启示与影响13.3 影视艺术教育活动的策划与实践探讨影视艺术教育活动的策划与实施方法分析影视艺术教育在实践中的成果与反思第十四章:影视艺术与审美教育14.1 影视艺术与审美观念探讨影视艺术对审美观念的传递与影响分析不同影视作品所体现的审美特色与价值14.2 影视艺术作品的审美鉴赏介绍影视艺术作品的审美要素与鉴赏方法分析如何通过欣赏影视作品提升审美能力14.3 影视艺术教育在审美教育中的作用探讨影视艺术教育在培养审美情趣、提高审美水平等方面的作用分析影视艺术教育在审美教育中的优势与局限第十五章:影视艺术研究与批评15.1 影视艺术研究的领域与方法介绍影视艺术研究的学科范畴与研究方法分析影视艺术研究的重要性与价值15.2 影视艺术批评的意义与实践探讨影视艺术批评的目标与作用分析如何进行有效的影视艺术批评15.3 影视艺术研究与批评的发展趋势分析影视艺术研究与批评在新时代的挑战与机遇探讨影视艺术研究与批评的未来发展方向重点和难点解析本文主要解析了“高校影视艺术欣赏课程教案”的十五个章节。
什么是影视艺术?以声像符号为媒介,运用一定的技巧手段,塑造出具有审美价值的艺术形象,传达出编导对社会人生的认识和思考。
影视艺术的综合性分为三个层次:各门艺术的综合;技术与艺术的综合;美学层次上的综合。
影视与其他艺术的关系:与戏剧,戏剧既是综合艺术又是表演艺术,戏剧艺术在编剧、导演、表演等方面形成的规律为电影所借鉴。
与文学,影视艺术的成功首先取决于剧本,对于电影来说文学具有举足轻重的地位和作用与绘画等其他艺术,电影从绘画、雕塑中吸取了造型艺术的规律和特点,使得造型艺术成为影视艺术的美学特征之一。
影视的功能:政治社会化功能,经济功能,教育功能,文化传承与创新功能,娱乐功能对电影的整体认识:电影是一种艺术形式,受制于艺术创造,艺术审美的规律;也是工业产品,进入流通市场便是商品,受制于商品生产规律;还是一种行之有效的大众传播媒体,担负确定的国家意识形态的使命。
影视艺术特征:视听融合的影视艺术;依靠科技并与科技发展同步;1895年电影诞生——卢米埃尔兄弟1927年有声片——爵士歌王1935年彩色电影——浮华世家(名利场)1993年《侏罗纪公园》第一次采用电脑三维动画制作技术制作逼真的动物角色,与真实人物同台表演1995年《TOY》第一次全部采用三维动画制作技术,全片共110064个动画镜头,用计算机时间超过80万小时影视与现实的关系:真实性与假定性的统一以导演为中心的集体制作卢米埃尔兄弟——电影的创始人局限:保持“记录客观生活”的观点;以“再现生活”为最高目标;反对艺术加工,排斥创作;镜头固定,没有分切,没有景别变化。
代表作品:《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》——最早的喜剧片、《火车进站》1895年12月28日,第一次在公众场合放映了自己拍摄的电影,这一天被认为是电影的诞生日电影艺术的诞生梅里爱,法国导演,世界第一个电影艺术家。
他发现了“停机再拍”的技巧,以及多次曝光、叠印、合成等技巧,丰富了电影语言的表达能力,最早掌握时间与空间的蒙太奇手法。
1.1影视艺术的基本概念
艺术陪伴人类度过最初的荒蛮岁月,成为人类的精神家园和灵魂栖所。
艺术,是自由的象征,是人们美的理想的凝聚。
20世纪艺术样式中发展最快的,大约要数电影和电视,即人们通常所说的影视艺术。
影视是根据“视觉暂留”原理,以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体,以银幕、屏幕放映为目的,通过画面、声音、蒙太奇、故事情节等语言来实现视觉与听觉综合观赏的艺术形式,是现代艺术的综合形态。
影视作为电影艺术和电视艺术的统称,是现代科学技术与艺术相结合的产物。
影视艺术是最年轻的艺术样式,它凭借现代科技成为传播最广泛的一种现代艺术媒介。
同时,它也是现代工业的产物,它的发展离不开工业体制的运转。
因此,它是一种不同于任何古老艺术样式的新型艺术。
有人称电影为继音乐、舞蹈、诗(文学)、美术(绘画、雕塑)、建筑和戏剧六大艺术门类之后的“第七艺术”,电视则为“第八艺术”。
电影,是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的视频画面,是一门视觉和听觉的现代艺术,也是一门可以容纳悲喜剧与文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。
但它又具有独立的特征,电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征,又因可以运用蒙太奇这种艺术性突跃的电影组接技巧,具有超越其它艺术的表现手段,而且影片可以大量复制放映,随着现代社会的发展,电影已深入到人类社会生活的方方面面。
电视指一种技术产品,也可以说是一种传播图像和声音的广播、通讯方式或技术,相较于电影,它更是一种功能强大的大众传播媒介。
电视在英文中写作television,前缀tel是远的意思,vision则是画面的意思。
顾名思义,电视的本意即为——“远处传来的画面”。
电视媒体中可以传播各种电视节目,这些节目一般可分为两大类:一类是非艺术类电视节目,它主要包括新闻类节目、服务类节目、资讯类节目等;另一类
是艺术类电视节目,它包括电视文艺节目、电视综艺节目、电视纪录片、电视戏曲和电视剧等。
因此,严格意义上说,电视艺术应该是指第二类电视节目,而最能代表电视艺术性的则是电视剧。
电视艺术是电视媒介传播与传播对象融为一体的艺术形态,主要指以电视为载体,利用电视手段塑造审美对象的艺术形态,它仍以审美娱乐和情感表现为目的,致力于给人以审美上的愉悦和情感上的满足。
电影和电视堪称近亲,二者统称为影视艺术是有其充足的学理依据的。
就电视与电影而言,二者在影像的对象世界(都是镜头前的对象或通过虚拟技术成像)、形成影像的基本原理(都是光线在观众视网膜上形成影像,都是对三维世界的二维再现)、最终形成视听结合的作品,以及镜头的角度、景次、景别、用光和音响与艺术语言的方式(镜头、画面、长镜头和蒙太奇等)等许多方面都存在着共性。
而且二者一直处于互动之中,如电影中运用电视数字特技,电视电影的拍摄,等等。
影视艺术的共同特性:是时空综合艺术;主要诉诸于观众的视觉;是动态艺术,在运动中造型。
但是影视艺术仍存在一些差异,具体来说,主要体现在以下4个方面:
首先,观影环境的不同使电影艺术与电视艺术与日常生活的关系有所不同。
黑暗的影院具有一种封闭性,观众在观看电视注意力高度集中,而观众收看电视则往往在家中与家人一起观看,这是一种日常生活环境,观众的观看方式较为随意,收看电视也成为日常生活的一部分。
这种不同使电影艺术与电视艺术与日常生活的关系产生了差异,学者尹鸿对此有形象而精辟的概括,如果说电影是一个“梦”,那么电视,更像一扇“窗”,电影提供的是超日常经验,那么电视提供的则更多的是一种日常经验。
其次,媒介特性的不同,使电视电影艺术和电视艺术在呈现方式上有所差异。
电影非常重视画面的美感,在封闭的影院中播放的影片对于观众来说,具有一种“整体感”。
而电视观众在家观看电视剧的时候,则表现出一种“碎片感”,因为不时地会被插入的广告、屏幕上的播报新闻、广告信息的跑马字幕所干扰。
再次,技术特性的不同,使得影视艺术在画面表现力方面有所差异。
电影作为银幕艺术,对于色彩、构图更为讲究,往往更追求画面的美感和质感。
而电视作品的色彩,则更逼近现实生活,在“全息性”生活还原度上做的比较好,但在色彩的主观性上则逊电影一筹。
最后,产业特性的不同,使电影艺术与电视艺术在视听形态上有所差异。
电视的媒介性更为重要。
同时,尽管二者都具有大众性特征,但电视艺术的大众性特征要比电影艺术更为突出一些。
电视剧非常看重剧情发展,而剧情发展在很大程度上依赖于人物对话,电视屏幕面积又抑制了大场面效果,这样电视剧,在制片时就不要太多考虑搭建宏伟的场景。
而电影则不同,对背景的逼真效果的营造往往要花费很多的资金。
由于电影对奇观的重视,制作成本也越来越高,电视剧的成本则普遍较低,因此,由于产业特性上的不同,电影比电视更为重视场景和奇观效果。
当今时代,电影和电视已深深渗透进人们的日常生活。
观看影视剧已成为人们重要的生活方式和生活内容。
影视在一定程度上重构了人们的生活经验和情感体验。
美国学者路易斯·贾内梯在《认识电影》一书开篇引用一位著名摄影师的话说:“在20世纪,一个人不懂摄影机等于不识字,也是文盲。
”21世纪的今天,认识影视艺术、懂得鉴赏影视作品就显得尤为重要。
拓展
电影、电视是与当下生存密切相关的一种范围广阔而繁复的社会文化现象,一种如法国著名电影理论家克里斯丁·麦茨所赞许的“总体社会事实”,“一种涉及许多方面的整体”。
(李幼蒸,《当代本文电影美学思想》,中国社会科学,1986,第1-2页)
美国著名学者弗雷德里克·杰姆逊:“在电视这一媒介中,所有其他媒介中所含有的与另一现实的距离感完全消失了。
”(美,杰姆逊,《后现代主义与文化理论》,陕西师范大学,1986,P92)
今天,广告、报纸、摄影、杂志、电影、电视、网络等构成了一个视觉的世界,一个庞大的无所不在的“视觉帝国”(英国学者钱伯斯语)这个“视觉帝国”因其与日常生活的关联而全方位地影响和塑造着我们。
爱因汉姆(阿恩海姆)曾说,在现代生活中,“电视成了唯一能与生活本身相媲美的东西”。
匈牙利巴拉兹:“电影将在我们的文化领域里开辟一个新的方向。
每天晚上有成千上万的人坐在电影院里,不需要看许多文字说明,纯粹通过视觉来体验事件、性格、感情、情绪,甚至思想,因为文字不足以说明画面的精神内容,他只是还不很完美的艺术形式的一种过渡性工具,人类早就学会了手势、动作和面部表情这丰富多彩的语言,这并不是一种代替说话的符号语(如聋哑人所用的那种语言),而是一种可见的直接表达肉体内部的心灵的工具。
于是人又重新变得可见了。
”(贝拉·巴拉兹,《电影美学》,何力译,中国电影出版社,1982年,第26页)
美国文化理论家丹尼尔·贝尔:“当代文化正变成一种影像文化,而不是一种印刷(或书写)文化。
”(《资本主义文化矛盾》,赵一凡等译,三联书店,1989,P156)正是影视艺术使得人类在语言文字的基础上获得了又获得了一种全新的语言——动态的、具有三维立体感和逼真视听效果的视听语言,一种全新的思维——蒙太奇思维。
这是原始思维在现代的复苏,使人们被理性社会长期压抑之后,由单面人重新走向完整全面的人。
这种思维以感性、完整性、超越时空性的形象思维为特征,而不是线性逻辑思维。
麦克卢汉曾激烈地抨击过印刷媒介强加给人的线性思维方式的局限性,充分肯定了电子媒介或影像传播媒介所引发的革命性意义。
马赛尔·马尔丹,法国电影理论家,曾从这几个方面描述过电影:“一项企业,也是一门艺术”,“一门艺术,也是一种语言”,“一种语言,也是一种存在”。
(《电影语言》,何振淦译,中国电影,1992,P2、3、4)“卢米埃尔兄弟的发明出现了四分之三世纪后,再也没有人道貌岸然地对电影是否是艺术表示怀疑了。
”(同上书,第1页)
马克思曾经指出:“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众……任何其他产品也都是这样。
因此,生产不仅为主体生产对象,而且也为对象生产主体。
”(马克思,《〈政治经济学批判〉导言》,《马克思恩格斯选集》第2卷,人民出版社,1972年,P72)影视艺术呼唤并要求新的懂得影视艺术语言和审美规律的观众的产生和介入。
“如果你愿意欣赏艺术,你就必须是一个有艺术修养的人”,而“对于没有音乐感的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义”。
(同上书,P125)从这个角度不妨说不会欣赏影视艺术就不能算是真正的现代人。