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《学画山水画》美术教案一、教学目标1. 让学生了解山水画的基本概念和特点，掌握山水画的基本技法。
2. 培养学生的观察能力、想象能力和创造力，提高学生的审美情趣。
3. 培养学生热爱祖国山水，传承中华传统文化的情感。
二、教学内容1. 山水画的定义与分类2. 山水画的基本技法3. 山水画的创作步骤4. 欣赏与分析经典山水画作品5. 学生实践创作山水画三、教学重点与难点1. 重点：掌握山水画的基本技法，创作出一幅具有个性的山水画作品。
2. 难点：山水画的构图、笔墨运用和意境表达。
四、教学准备1. 教师准备PPT，内容包括山水画的定义、分类、技法和创作步骤等。
2. 学生准备绘画用品，如毛笔、墨、纸、砚等。
3. 教师准备经典山水画作品，用于欣赏与分析。
五、教学过程1. 导入：教师展示山水画作品，引导学生思考什么是山水画，激发学生兴趣。
2. 新课导入：教师讲解山水画的定义、分类和基本技法，让学生了解山水画的基础知识。
3. 示范教学：教师演示山水画的创作步骤，讲解笔墨运用和构图技巧。
4. 学生实践：学生在教师的指导下，进行山水画的创作实践。
5. 课堂点评：教师对学生作品进行评价，给予鼓励和建议。
6. 总结与拓展：教师总结本节课的学习内容，布置课后作业，鼓励学生课后欣赏山水画作品，提升审美能力。
六、教学评价1. 学生对山水画的基本概念和技法掌握程度。
2. 学生的创作能力，包括构图、笔墨运用和意境表达。
3. 学生对祖国山水画的热爱和传统文化传承意识。
七、教学反思1. 教师对教学内容的掌握和教学方法的选择。
2. 学生对教学内容的反馈和教学效果的评估。
3. 教学过程中遇到的问题和解决方案。
八、教学拓展1. 组织学生参观山水画展览或博物馆，加深对山水画的认识。
2. 邀请山水画家进行专题讲座，提高学生的专业素养。
3. 开展山水画创作比赛，激发学生的创作热情。
九、课后作业1. 学生完成一幅山水画作品，要求构图合理、笔墨运用得当。
五年级美术下册《画山水画》教材解析第一篇：五年级美术下册《画山水画》教材解析五年级美术下册《画山水画》教材解析第一题【教学实施】结合学科，谈谈在教学中应该如何向学生提问?提问时应注意什么问题?【参考答案】提问法又称问答法，是教师按照一定的教学要求向学生提出问题，通过问答的形式来引导学生获得或巩固知识的方法。
在运用提问法时需注意问题的启发性、层次性、有效性。
提问是堂教学的常用方法，主要的目的是引发学习动机、引导思维方向和深度，同时也能检验学生对知识的理解程度，所以在教学中运用提问法要注意启发性。
美术程中缺少不了欣赏的环节，根据费德门的美术鉴赏流程可以将问题分为描述性问题、分析性问题、解释性问题、评价类问题几大层次。
最后，提问还需注意问题的有效性,在堂上的提问需要符合学生已有的认知水平,也就是说在堂上的提问要注意问题的难度,不能提问过于困难或过于容易的问题。
第二题【专业知识】山水画的皴法有哪些种类?【参考答案】皴法是中国画表现技法之一,古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。
其皴法种类都是以各自的形状而命名的。
早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。
随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。
从荆浩的“斧劈皴”、董源的“披麻皴”，到范宽的“雨点皴”、郭熙的“卷云皴”、李唐的“斧劈皴”、“马牙皴”，马远和夏圭的“大斧劈皴”等。
第二篇：五年级美术下册《色彩的纯度》教材解析五年级美术下册《色彩的纯度》教材解析第一题【教学实施】你是如何结合学情讲授新的?【参考答案】孩子们对风这种自然现象充满好奇，因此，这节很容易引起孩子的兴趣，可以为学生提供很大的想象与创作空间，而且在设计中“隐藏”了一部分创作方法，为学生提供了交流、学习、思考的空间，能够从学生生理、心理特点出发，达到了教学过程与教学内容的完美统一。
一、前言随着我国传统文化的复兴，山水画作为中国传统绘画艺术的重要组成部分，越来越受到人们的关注和喜爱。
为了提升个人对中国山水画的审美能力和绘画技能，我参加了为期一个月的山水画实训课程。
在这段时间里，我不仅学习了山水画的绘画技法，更深入地感受到了中国传统文化的魅力。
现将实训过程及心得体会总结如下。
二、实训内容与过程本次实训主要分为以下几个阶段：1. 理论学习阶段在实训初期，我们系统学习了山水画的历史、流派、技法以及相关理论知识。
通过学习，我对山水画的起源、发展、特点有了更深入的了解，为后续的实践创作奠定了基础。
2. 技法训练阶段在技法训练阶段，我们重点学习了山水画的勾、皴、擦、染等基本技法。
在老师的指导下，我们逐一实践，从简单的线条勾勒到复杂的山水构图，逐步提高了绘画技能。
3. 实践创作阶段在实践创作阶段，我们根据所学技法，结合个人审美情趣，进行了山水画的创作。
在创作过程中，我们注重表现山水画的意境和气韵，力求将个人情感融入作品中。
三、实训心得体会1. 提升了审美能力通过本次实训，我对山水画的审美有了全新的认识。
在欣赏和学习山水画的过程中，我逐渐领悟到了中国传统文化的博大精深，以及山水画所蕴含的哲学思想和人文精神。
2. 提高了绘画技能在技法训练和创作实践中，我熟练掌握了山水画的基本技法，如勾、皴、擦、染等。
同时，在老师的指导下，我学会了如何构图、布局，使作品更具艺术感染力。
3. 增强了文化自信通过学习山水画，我深刻认识到中国传统文化的独特魅力。
在实训过程中，我深感自豪，为自己身为中华民族的一员而自豪。
四、存在的问题与不足1. 创作能力有待提高在创作过程中，我发现自己在表现山水画的意境和气韵方面还存在不足。
部分作品过于注重技法，而忽略了作品的整体效果。
2. 理论知识掌握不够扎实虽然通过学习，我对山水画的理论知识有了初步的了解，但在实际运用中，我发现自己在运用理论知识指导创作方面还有待提高。
五、改进措施1. 加强理论学习在今后的学习中，我将更加注重山水画理论知识的积累，努力提高自己的文化素养。
第1篇在我国悠久的历史长河中，国画艺术一直占据着重要的地位。
作为一名热爱传统文化的人，我有幸参加了国画山水课程的学习。
通过这段时间的学习，我对国画山水有了更深的理解和认识，以下是我的一些心得体会。
一、山水画的魅力山水画是我国传统绘画艺术的重要组成部分，它以自然山水为题材，通过笔墨线条、构图布局等手法，展现出大自然的神奇魅力。
在学习国画山水课程之前，我对山水画的认识仅停留在欣赏的层面，而通过系统的学习，我深刻体会到了山水画的魅力。
首先，山水画具有很高的审美价值。
一幅优秀的山水画，既有雄浑壮阔的气势，又有细腻生动的描绘，让人陶醉其中。
在学习过程中，我逐渐领悟到山水画的美在于它所展现的自然之美、意境之美和艺术之美。
其次，山水画具有深厚的文化内涵。
山水画不仅仅是描绘自然景观，更是一种文化象征和思想表达。
在山水画中，我们可以看到古人对于自然、人生和社会的感悟，以及他们对于理想生活的追求。
这种文化内涵使得山水画具有很高的历史价值。
二、学习山水画的体会1. 笔墨线条的运用国画山水画中，笔墨线条是表现山水意境的重要手段。
在学习过程中，我了解到不同的笔墨线条可以表现出不同的山水风貌。
例如，粗犷的线条可以表现山石的雄伟，细长的线条可以描绘山水的秀丽。
通过不断练习，我逐渐掌握了不同线条的运用技巧，使我的山水画作品更具表现力。
2. 构图布局的把握构图布局是山水画创作中的关键环节。
在学习过程中，我学会了如何根据画面的主题和意境来安排构图。
例如，在表现山水的深远时，可以采用“三远”构图法，即高远、深远、平远。
此外，我还学会了如何运用空白、留白等手法，使画面更具意境。
3. 意境的营造山水画不仅仅是描绘自然景观，更重要的是表达画家内心的情感和意境。
在学习过程中，我明白了意境的重要性，并努力在作品中营造出一种独特的意境。
例如，通过描绘山水的静谧、幽深，来表达我对大自然的敬畏之情。
4. 传统文化修养的积累国画山水画的学习过程，也是对传统文化修养的积累过程。
最新整理小学美术教案五年级美术下册《画山水画》
教材解析
五年级美术下册《画山水画》教材解析
第一题教学实施
结合学科，谈谈在教学中应该如何向学生提问?提问时应注意什么问题?
参考答案
提问法又称问答法，是教师按照一定的教学要求向学生提出问题，通过问答的形式来引导学生获得或巩固知识的方法。
在运用提问法时需注意问题的启发性、层次性、有效性。
提问是课堂教学的常用方法，主要的目的是引发学习动机、引导思维方向和深度，同时也能检验学生对知识的理解程度，所以在教学中运用提问法要注意启发性。
美术课程中缺少不了欣赏的环节，根据费德门的美术鉴赏流程可以将问题分为描述性问题、分析性问题、解释性问题、评价类问题几大层次。
最后，提问还需注意问题的有效性,在课堂上的提问需要符合学生已有的认知水平,也就是说在课堂上的提问要注意问题的难度,不能提问过于困难或过于容易的问题。
第二题专业知识
山水画的皴法有哪些种类?
参考答案
皴法是中国画表现技法之一,古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。
其皴法种类都是以各自的形状而命名的。
早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。
随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴法”。
从荆浩的“斧劈皴”(原型)、董源的“披麻皴”，到范宽的“雨点皴”、郭熙的“卷云皴”、李唐的“斧劈皴”、“马牙皴”，马远和夏圭的“大斧劈皴”等。
《学画山水画》教学反思在这堂课上，我通过提问导入新课，问学生喜欢旅游吗？到过哪些最美丽的地方，学生们积极踊跃地回答，从而引导学生回忆自然界美丽的山水风光，让学生产生乐于游山玩水，业余欣赏大自然山水的愿望，从而导出新课。
师生互动引发学生对山水画的浓厚兴趣，从而揭示课题----学画山水画。
接着我讲授了山水画的发展历程，让学生了解山水画是在隋朝独立成科，当时山水画的开山始祖是展子虔，学生理解了中国画之中的山水画这一领域的发展脉络，激发学生对中华民族传统文化的热爱，对中国的国粹----中国画有了一个初步认识。
通过隋朝著名山水画家展子虔的《游春图》这一副青绿山水画，讲解了山水画的一些表现形式。
接着我又现场示范了山水画之中的石头的技法，讲述了画山石所要用到的几种皴法。
在这堂课上，我在时间的控制上没有做到完美，在导入的时候没有把握好时间，讲授新课的第一个环节，即描述祖国大好河山的壮美以及中国画的美丽的时候花费了过多的时间，导致后面时间紧迫了，在接下来的教师示范山水画中的山石画法的时候，时间久显得紧迫了，以至于没有能够一边仔细的示范，一边详细的讲解，而是用很快的速度就把山石画完了，导致学生在下面跟着画山石就显得有点找不着北，这是由于前面时间上的延误造成的。
本课的优点主要有以下三点：1、注重创设问题情境，激发学生探究的兴趣。
2、使用信息技术，展示中国山水画的有关知识，使信息技术真正成为美术学科教与学的工具。
通过播放视频，拓展学生思维，吸引学生注意力，增强了教学的趣味性。
这是传统教学手段所无法超越的。
3、注重学科整合，寓教于乐。
大纲要求：“美术”不是局限在专业美术的范围之内，而是借助于一定的教学方式和手段，横向和纵向传播美术知识和技能。
本课能综合性地开发培养学生的能力素养，有利于学生心理发展和对祖国山河的热爱。
使师生围绕着对中国山水画的探究，培养学生自主、探究学习的能力，增强学生的求知欲。
《学画山水画》教案一、导入部分：现在我和大家一起来学习人民教育出版社,五年级下册第九课《学画山水画》，这一节课我们主要解决四个方面的问题：1、什么是山水画；2、山水画的表现形式；3、山水画的用色用墨技法；山水画的步骤。
二、、讲授新课：1、什么是山水画我们都知道中国画分为三科,分别是以人物为主的人物画，以表现花草、竹石、鸟兽、虫鱼为主的花鸟画和以描绘山川自然景色为主的山水画，我国山水画有着悠久的历史，风格繁多，在中国绘画史和艺术史上占有重要位置，山水画开始脱离人物画背景而独立成为正式画科始于南朝的宋，大约在隋朝，出现了一幅最早的山水画就是这幅展子虔的《游春图》，画中以山石作为主体，人物作为点景，物体之间的比例及空间处理均表现的恰当而完整，它的出现标志着山水画最终的形成，其影响深远。
2、山水画的表现形式（1）、山水画在长期的发展中形成了各种画法和艺术风格，概括起来技法上分为“工笔”“写意”“兼工带写”（2）、从设色上分为：水墨山水、青绿山水、前江山水、彩墨山水。
(3)、从风格上分为北派和那派。
3、山水画的用色用墨技法那山水画都有哪些用笔用墨的基本技法呢？用笔技法有，“勾、点、接、染、皴”。
五种方法，具体来看一下，用笔直接蘸墨勾出山石树木的形象叫勾，在勾好的山石树木上用点的多少来表现明暗关系是点的方法，直接采用墨与色自然衔接晕染的方法是接和染的方法，我们具体来看一下“皴”的方法，皴法是山水画创作中的极为重要的表现手法,是古代山水画家在长期的观察和艺术实践中总结出来的表现形式,他们根据各种不同的山石结构归纳概括成一定的笔墨符号,来表现对自然界的真实感受,归纳起来有三类皴法,他们分别是:以线为主的皴法,以面为主的皴法,以点为主的皴法,以线为主的皴法有披麻皴、牛毛皴、荷叶皴、解索皴、折带皴，以面为主的皴法有小斧劈皴、大斧劈皴、、马牙皴、，以点为主的皴法有米点皴。
《线》我们首先来看一下以线为主的皴法------披麻皴，是先用毛笔蘸墨直接勾出山石的外形，然后蘸上少点一点的墨拉出长线，压力，速度要均匀，先从山石的阴面起笔，这种披麻皴的线形在山水画中的地位如同书法中的中锋用笔的线条一样，是最基础的，同时也是最重要的，披麻皴在用笔时要注意墨色浓淡的变化，线与线之间的疏密交错关系，线条要显得圆润饱满，含蓄有力，行笔时要特别注意不要出现侧缝，以免出现败笔，像元代的黄公望画的《富春山居图》就是用披麻皴的方法完成的。
一、《学画山水画美术教案教学设计》二、教学目标：1. 让学生了解和掌握山水画的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察能力、创新能力和美术表达能力。
3. 提高学生对传统文化的认识和审美情趣。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握山水画的基本技法，培养学生的观察能力和创新能力。
2. 教学难点：如何引导学生运用笔墨技巧表现山水意境。
四、教学准备：1. 教师准备：山水画作品、绘画材料、参考资料。
2. 学生准备：绘画材料、笔记本。
五、教学过程：1. 导入：教师展示山水画作品，引导学生欣赏和讨论，激发学生对山水画的兴趣。
2. 讲解：教师讲解山水画的基本概念、技法和表现方法，引导学生了解山水画的起源和发展。
3. 示范：教师现场示范山水画的绘制过程，讲解笔墨用法，让学生直观地感受山水画的表现技巧。
4. 练习：学生按照教师的示范，自己动手绘制山水画，教师巡回指导，解答学生的疑问。
5. 总结：教师点评学生的作品，指出优点和不足，引导学生总结山水画的学习心得。
教案内容仅供参考，具体实施时可根据学生的实际情况进行调整。
六、教学延伸：1. 让学生结合自己的生活经验，尝试创作富有个人特色的山水画。
2. 鼓励学生进行户外写生，观察自然景观，锻炼绘画技巧。
七、作业布置：1. 完成一幅山水画作品，要求运用所学技法，表现出生动的山水意境。
2. 写一篇绘画心得，分享自己在学习山水画过程中的收获和感悟。
八、教学评价：1. 评价学生的绘画作品，关注其技法运用、创意表现和画面效果。
2. 评价学生的绘画心得，了解其在学习过程中的思考和成长。
九、教学反思：1. 教师总结课堂教学效果，反思教学方法是否适合学生，有哪些优点和不足。
2. 学生反思自己在学习过程中的表现，找出自己的优点和需要改进的地方。
十、课后拓展：1. 引导学生深入了解中国山水画的历史文化，欣赏历代山水画家的作品。
2. 鼓励学生参加绘画比赛或展览，展示自己的才华，提高自信心。
五年级美术教学反思1、《学画山水画》教学反思（1）培养学生学会运用水墨线条的浓淡、干湿、曲直、粗细进行作画。
（2）培养学生用水墨的点线表现人物、动植物和场景。
（3）利用古诗词与画画相结合，增强画面的诗情画意，激发学生对自然风光的无限热爱。
（4）培养学生动手能力，调动学生对绘画的积极性。
2、《色彩的和谐》教学反思（1）挖掘学生想象力、观察力，激发学生对绘画的浓厚兴趣。
（2）启发学生正确理解画面主旋律，以及如何运用线条、色彩表达画面的真、善、美。
（3）老师做好示范，一步一步引导学生如何运用冷色调、暖色调进行对比使用。
（4）及时纠正学生在用水粉工具临摹水粉画时用水较多的失误。
3、《静物写生》教学反思（1）培养学生的主体性和能动性，让学生从信手涂鸦阶段走向正规的美术课堂。
（2）培养学生的自信心，使学生思维处于积极活跃和探究状态，让学生在轻松和谐的气氛中，大胆动手，大胆绘画。
（3）设计学生感兴趣的问题，让学生积极参与抢答，并对回答正确的学生给予适当的物质奖励，从而提高学生对绘画的热爱程度。
（4）老师做好示范，让学生通过拼摆、粘贴、叠加等手法创造出生动活泼的艺术形象，从中体验绘画创造带来的快乐。
4、《礼物的外套》教学反思（1）培养学生的动手能力。
（2）积极引导学生，把看似丢弃无用的旧盒子，通过精巧构思制作成漂亮的礼品。
（3）老师要把拓宽学生思路，提升学生智力作为主要任务，从而不断陶冶学生美化生活的情趣。
（4）老师向学生展示礼物制作技法，特别是折、剪、粘技法的直观演示，帮助学生解决礼物制作难点。
5、《画人像》教学反思（1）让学生通过观察人物的发型、脸型、五官、表情和服装，学会用线表现人物的面部特征。
（2）老师采取循序渐进的方法，引导学生画人物像，一般是由浅入深、由简到难，让学生逐步掌握画人物的技能技巧。
（3）在示范环节中，老师最好请一位同学坐在讲台前面，让他给全班学生做模特，这样以来，绘画课会更加生动、更加有趣。
《学画山水画》教学反思
在这堂课上，我通过提问导入新课，问学生喜欢旅游吗？到过哪些最美丽的地方，学生们积极踊跃地回答，从而引导学生回忆自然界美丽的山水风光，让学生产生乐于游山玩水，业余欣赏大自然山水的愿望，从而导出新课。
师生互动引发学生对山水画的浓厚兴趣，从而揭示课题----学画山水画。
接着我讲授了山水画的发展历程，让学生了解山水画是在隋朝独立成科，当时山水画的开山始祖是展子虔，学生理解了中国画之中的山水画这一领域的发展脉络，激发学生对中华民族传统文化的热爱，对中国的国粹----中国画有了一个初步认识。
通过隋朝著名山水画家展子虔的《游春图》这一副青绿山水画，讲解了山水画的一些表现形式。
接着我又现场示范了山水画之中的石头的技法，讲述了画山石所要用到的几种皴法。
在这堂课上，我在时间的控制上没有做到完美，在导入的时候没有把握好时间，讲授新课的第一个环节，即描述祖国大好河山的壮美以及中国画的美丽的时候花费了过多的时间，导致后面时间紧迫了，在接下来的教师示范山水画中的山石画法的时候，时间久显得紧迫了，以至于没有能够一边仔细的示范，一边详细的讲解，而是用很快的速度就把山石画完了，导致学生在下面跟着画山石就显得有点找不着北，这是由于前面时间上的延误造成的。
本课的优点主要有以下三点：
1、注重创设问题情境，激发学生探究的兴趣。
2、使用信息技术，展示中国山水画的有关知识，使信息技术真正成为美术学科教与学的工具。
通过播放视频，拓展学生思维，吸引学生注意力，增强了教学的趣味性。
这是传统教学手段所无法超越的。
3、注重学科整合，寓教于乐。
大纲要求：“美术”不是局限在专业美术的范围之内，而是借助于一定的教学方式和手段，横向和纵向传播美术知识和技能。
本课能综合性地开发培养学生的能力素养，有利于学生心理发展和对祖国山河的热爱。
使师生围绕着对中国山水画的探究，培养学生自主、探究学习的能力，增强学生的求知欲。
