《浪漫主义绘画》教案.

《西方美术史》教案.doc第一章：古希腊美术1.1 概述：介绍古希腊美术的发展历程和特点。

1.2 重点内容：1.2.1 古希腊雕塑：介绍古希腊雕塑的代表作品，如《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。

1.2.2 古希腊绘画：介绍古希腊绘画的代表作品，如《阿尔克米亚的壁画》等。

1.3 教学活动：1.3.1 展示古希腊雕塑和绘画作品，引导学生欣赏和分析。

1.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿古希腊美术的风格。

第二章：罗马美术2.1 概述：介绍罗马美术的发展历程和特点。

2.2 重点内容：2.2.1 罗马建筑：介绍罗马建筑的代表作品，如古罗马竞技场、万神殿等。

2.2.2 罗马雕塑：介绍罗马雕塑的代表作品，如《奥古斯都像》等。

2.3 教学活动：2.3.1 展示罗马建筑和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。

2.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿罗马美术的风格。

第三章：中世纪美术3.1 概述：介绍中世纪美术的发展历程和特点。

3.2 重点内容：3.2.1 哥特式建筑：介绍哥特式建筑的代表作品，如巴黎圣母院、科隆大教堂等。

3.2.2 中世纪绘画：介绍中世纪绘画的代表作品，如《哀悼基督》等。

3.3 教学活动：3.3.1 展示哥特式建筑和中世纪绘画作品，引导学生欣赏和分析。

3.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿中世纪美术的风格。

第四章：文艺复兴美术4.1 概述：介绍文艺复兴美术的发展历程和特点。

4.2 重点内容：4.2.1 文艺复兴绘画：介绍文艺复兴绘画的代表作品，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《创世纪》等。

4.2.2 文艺复兴雕塑：介绍文艺复兴雕塑的代表作品，如米开朗基罗的《大卫》等。

4.3 教学活动：4.3.1 展示文艺复兴绘画和雕塑作品，引导学生欣赏和分析。

4.3.3 学生进行实践创作，尝试模仿文艺复兴美术的风格。

第五章：巴洛克美术5.1 概述：介绍巴洛克美术的发展历程和特点。

5.2 重点内容：5.2.1 巴洛克绘画：介绍巴洛克绘画的代表作品，如卡拉瓦乔的《圣马太的召唤》等。

《中外美术史教案》章节一：中国美术史概述教学目标：1. 了解中国美术史的基本概念和发展历程。

2. 掌握中国美术史的主要流派和代表作品。

3. 理解中国美术史的文化背景和审美观念。

教学内容：1. 中国美术史的基本概念和发展历程。

2. 中国美术史的主要流派：国画、油画、版画、雕塑等。

3. 中国美术史的代表作品：清明上河图、簪花仕女图、罗汉图等。

教学方法：1. 讲授法：讲解中国美术史的基本概念和发展历程。

2. 展示法：展示中国美术史的代表作品，让学生直观感受。

3. 讨论法：引导学生讨论中国美术史的主要流派和代表作品。

教学评价：1. 测验法：对学生进行中国美术史知识的测验。

2. 观察法：观察学生在讨论中的表现，了解学生的理解和掌握程度。

章节二：西方美术史概述教学目标：1. 了解西方美术史的基本概念和发展历程。

2. 掌握西方美术史的主要流派和代表作品。

3. 理解西方美术史的文化背景和审美观念。

教学内容：1. 西方美术史的基本概念和发展历程。

2. 西方美术史的主要流派：油画、雕塑、水彩画等。

3. 西方美术史的代表作品：蒙娜丽莎、的晚餐、维纳斯的诞生等。

教学方法：1. 讲授法：讲解西方美术史的基本概念和发展历程。

2. 展示法：展示西方美术史的代表作品，让学生直观感受。

3. 讨论法：引导学生讨论西方美术史的主要流派和代表作品。

教学评价：1. 测验法：对学生进行西方美术史知识的测验。

2. 观察法：观察学生在讨论中的表现，了解学生的理解和掌握程度。

章节三：中国美术史的代表作品教学目标：1. 了解中国美术史中的代表作品。

2. 分析中国美术史代表作品的艺术特色和审美观念。

3. 欣赏中国美术史代表作品的美感。

教学内容：1. 清明上河图：了解作者张择端，分析作品的艺术特色和审美观念。

2. 簪花仕女图：了解作者周昉，分析作品的艺术特色和审美观念。

3. 罗汉图：了解作者贯休，分析作品的艺术特色和审美观念。

教学方法：1. 讲授法：讲解清明上河图、簪花仕女图、罗汉图的作者和艺术特色。

一、教学目标1. 知识与技能目标：（1）使学生了解中外美术史的基本概念、发展历程和主要流派。

（2）使学生掌握中外美术史上的一些重要作品、艺术家及其艺术成就。

（3）使学生学会运用美术史知识分析、评价艺术作品。

2. 过程与方法目标：（1）通过讲述、讨论、观摩等方式，激发学生对中外美术史的兴趣。

（2）通过案例分析，培养学生运用美术史知识解决实际问题的能力。

（3）通过合作学习，培养学生的团队协作能力和沟通能力。

3. 情感态度与价值观目标：（1）培养学生热爱美术，尊重艺术家，珍视艺术作品的情感。

（2）培养学生的审美能力，提高学生的艺术素养。

（3）培养学生的创新意识，激发学生的创造力。

二、教学内容1. 中国美术史：（1）先秦美术：青铜器、玉器、陶瓷等。

（2）秦汉美术：壁画、画像石、陶俑等。

（3）魏晋南北朝美术：石窟壁画、山水画等。

（4）唐宋元明清美术：绘画、雕塑、建筑等。

（5）近现代美术：油画、国画、版画等。

2. 外国美术史：（1）古希腊罗马美术：雕塑、建筑等。

（2）文艺复兴时期美术：绘画、雕塑等。

（3）巴洛克时期美术：绘画、雕塑等。

（4）浪漫主义时期美术：绘画、雕塑等。

（5）现代主义时期美术：绘画、雕塑等。

三、教学方法1. 讲述法：教师讲述中外美术史的基本概念、发展历程和主要流派。

2. 讨论法：学生分组讨论中外美术史上的重要作品、艺术家及其艺术成就。

3. 观摩法：学生观摩中外美术史上的经典作品，进行审美体验。

4. 案例分析法：教师提供中外美术史上的案例，引导学生运用美术史知识进行分析、评价。

5. 合作学习法：学生分组合作完成中外美术史的研究课题。

四、教学评价1. 过程评价：观察学生在课堂讨论、观摩、案例分析等环节的表现，评价学生的学习态度、参与度和合作能力。

2. 结果评价：通过测试、作业等方式，检查学生对中外美术史知识的掌握程度和运用能力。

3. 情感态度与价值观评价：通过学生的作品展示、课堂表现等方面，评价学生对中外美术史的热爱程度和艺术素养。

人教版《全日制普通高级中学教科书（必修）美术》全一册中国美术欣赏中国古代工艺美术欣赏第一讲陶器第二讲瓷器第三讲青铜器第四讲织绣玉器漆器中国古代雕塑欣赏第五讲陶塑第六讲石雕第七讲彩塑中国绘画欣赏第八讲古代人物画第九讲古代壁画第十讲古代山水画第十一讲古代花鸟画第十二讲现代人物画第十三讲现代山水画花鸟画中国建筑艺术第十四讲宫殿建筑第十五讲园林与民居中国民间美术欣赏第十六讲民间美术外国美术欣赏外国工艺美术和设计欣赏第十七讲传统工艺美术第十八讲现代设计艺术外国雕塑欣赏第十九讲世界文明古国的雕塑第二十讲文艺复兴时期的雕塑第二十一讲近代雕塑第二十二讲现代雕塑外国绘画欣赏第二十三讲文艺复兴时期的绘画第二十四讲古典主义绘画第二十五讲浪漫主义绘画第二十六讲现实主义绘画第二十七讲印象主义和后印象主义绘画第二十八讲现代主义绘画外国建筑艺术欣赏第二十九讲神庙、教堂与陵墓建筑第三十讲现代建筑第一讲陶器一、教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。

学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。

培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。

二、教学重点：1、不同文化类型陶器的造型特点。

2、彩陶纹饰的艺术特征。

三、教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。

四、教学时间：1课时五、教具准备：教材、多媒体课件、录象带(L50)六、教学过程：（一）、组织教学：（常规）（二）、引入新课：第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。

工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。

它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。

作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。

工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。

实用的工艺美术是其主流。

为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。

课程名称：大学美术欣赏授课对象：大学本科生授课时间：2课时教学目标：1. 了解美术的基本概念、发展历程和艺术风格。

2. 培养学生对美术作品的鉴赏能力，提高审美水平。

3. 增强学生的艺术修养，丰富校园文化生活。

教学内容：一、美术的基本概念与艺术风格1. 美术的定义及分类2. 艺术风格的演变与特点3. 中国美术史上的重要流派与代表人物二、中外美术作品的鉴赏1. 中国古代绘画作品鉴赏- 元代山水画：《富春山居图》- 明代人物画：《簪花仕女图》2. 西方美术作品鉴赏- 意大利文艺复兴时期：《蒙娜丽莎》- 巴黎印象派：《睡莲》教学过程：第一课时一、导入1. 介绍美术的基本概念与艺术风格，激发学生对美术的兴趣。

2. 引导学生思考：什么是美术？美术有哪些分类？二、讲授新课1. 美术的定义及分类- 美术是运用线条、色彩、空间等手段，创造具有审美价值的视觉形象的艺术。

- 美术的分类：绘画、雕塑、建筑、设计等。

2. 艺术风格的演变与特点- 古典主义：强调对称、和谐、秩序。

- 浪漫主义：强调情感、个性、自由。

- 现代主义：强调创新、反传统、反理性。

三、案例分析1. 中国古代绘画作品鉴赏- 介绍《富春山居图》的创作背景、艺术特点及历史价值。

- 分析《簪花仕女图》的人物形象、构图、色彩等艺术手法。

第二课时一、继续讲解1. 西方美术作品鉴赏- 介绍《蒙娜丽莎》的创作背景、艺术特点及历史价值。

- 分析《睡莲》的构图、色彩、光影等艺术手法。

二、课堂讨论1. 学生分组讨论：你认为哪一幅作品更具有艺术价值？为什么？2. 学生分享自己的观点，教师点评。

三、总结与拓展1. 总结本节课所学内容，强调美术鉴赏的重要性。

2. 拓展阅读：推荐学生阅读相关美术书籍，如《中国美术史》、《西方美术史》等。

教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问等表现。

2. 作品鉴赏能力：评估学生对美术作品的鉴赏水平。

3. 课后作业：布置相关作业，如写一篇美术作品鉴赏论文。

教案标题：西方美术史上著名作品赏析一、教学目标：1. 通过学习西方美术史上著名作品的赏析，了解并掌握西方艺术发展的历程和特点，增长艺术鉴赏力和审美能力。

2. 培养学生的美术表达和创作能力，提高学生的艺术素养和审美能力，提升其人文修养。

二、教学内容：1. 古典主义时期（公元5世纪-公元18世纪）（1）希腊罗马时期的古典主义艺术——《拉奥孔与狮子》（2）文艺复兴时期的古典主义艺术——《大卫像》2. 文艺复兴时期（15世纪至17世纪）（1）文艺复兴时期的宗教艺术——《的晚餐》（2）文艺复兴时期的肖像艺术——《蒙娜丽莎》3. 巴洛克时期（17世纪-18世纪）（1）巴洛克时期的宗教艺术——《圣伯多禄的磔刑》（2）巴洛克时期的肖像艺术——《自画像》4. 浪漫主义时期（19世纪上半叶）（1）浪漫主义时期的情感艺术——《自由领导人民》（2）浪漫主义时期的艺术思潮——《印象·日出》5. 现代主义时期（19世纪末至20世纪中期）（1）现代主义时期的抽象艺术——《Loading Bell》（2）现代主义时期的表现主义艺术——《尖峰时》三、教学重点：1. 掌握古典主义、文艺复兴、巴洛克、浪漫主义、现代主义等不同时期的艺术风格和表现方法。

2. 了解西方艺术的历史和文化背景，掌握西方艺术史的基本知识，以及作品的创作背景和艺术特点。

四、教学方法：1. 示范性讲解法：用图片向学生展示每幅作品的主题、绘画技法和艺术特点，简要分析每幅作品的创作背景和历史文化背景。

2. 分组研究法：把学生分成小组，让他们通过自己的查阅和分析，研究每个艺术时期的艺术风格和特点，向全班汇报。

3. 实践性学习法：让学生进行手工制作和模仿，把某幅名画重新绘制出来，体验到艺术家的创作过程和技能。

五、教学评价：1. 课堂表现：学生的积极参与和讲解表现，以及对各时期名称、艺术流派、艺术家和作品的记忆和理解程度。

2. 作品演示：学生用自己手工制作和模仿的作品演示的表现，以及对原作的理解和学习效果。

课题：《现实与理想——西方古典绘画》使用教材：人美版普通高中教科书——美术鉴赏（必修）学段学科：高中美术授课年级：高一教材分析：本课选自新人美版高中《美术鉴赏》第二单元《图像之美——绘画艺术》的主题三“现实与理想——西方古典绘画”。

教材中展示了14世纪到16世纪以意大利为中心的文艺复兴艺术。

文艺复兴的大师们以复兴古希腊、古罗马经典文化为引导，以重视人文主义的思想启蒙为价值核心，在绘画方面进行了突破性的探索，开创了西方艺术全新的时代。

本课“学习任务一”是研究西方绘画的理想美的来源；“学习任务二”是探讨文艺复兴绘画的样貌风格；“学习任务三”是研究16世纪到18世纪末西方各艺术流派呈现的艺术风格与风貌；“学习任务四”是研究新古典主义与浪漫主义在艺术形式与精神理想上的探索。

本案例是针对“学习任务一”与“学习任务二”的教学设计。

学情分析：本课的教学对象为高一学生，在初中美术课上已涉及文艺复兴的初步学习，但缺乏较为全面系统的认识。

因此，教师要引导学生多角度、多层次地对文艺复兴时期绘画进行比较性研究，从而提高学生的核心素养。

教学目标：1、知识与技能：串联西方古典绘画中不同时期的作品，让学生透过古典绘画认识和理解其中所蕴含的审美意识，厘清不同历史条件下古典绘画在主题、艺术风格、艺术形式和绘画技巧等多方位的演进。

2、过程与方法：掌握描述、分析、解释、评价的赏析过程，深入理解文艺复兴绘画的形式语言和文化内涵。

3、情感、态度和价值观：感受画家的绘画表现力和文艺复兴时期人文主义精神的体现。

教学重点与难点：教学重点：分析《阿尔洛芬尼夫妇像》、《最后的晚餐》，熟练掌握“四步法”赏析作品，了解文艺复兴时期艺术的风格样貌、发展历程和代表画家。

教学难点：深入理解西方古典绘画的形式语言和文化内涵；引导学生多角度、多层面地开展鉴赏活动。

教学过程：的特点，画面整体有什么特点。

驱动型问题：这些作品在地域和文化上有什么关系呢？他们有什么共同点呢？根据学生的回答，讲解西方古代绘画都来自于地中海沿岸，都体现出严格和谐的比例、合理的结构、明朗的线条。

第五章19世纪欧洲及美国美术教学内容：19世纪欧洲及美国美术教学要求：使学生了解19世纪欧洲及美国美术基本知识。

教学重点：几种风格画派与美国美术教学班级：教学方式：多媒体演示授课过程：1：新古典主义美术：>>法国新古典主义风格：新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本，主张以古罗马神话和英雄故事为题材，强调市民英雄主义。

艺术表现方面强调理性、秩序，忽视感情、个性的表达；；重视素描而忽视色彩的表现，讲究艺术形式的严谨完美，体现一种庄严典雅的风格。

法国新古典主义美术的代表人物有大卫、安格尔等。

>>大卫与热拉尔的绘画：大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表，主张艺术为政治服务。

《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名，著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。

热拉尔是大卫的学生，19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。

代表作品有《雷卡米埃夫人》等>>安格尔与普吕东的绘画：安格尔是新古典主义最后一位大师，大卫的弟子，安格尔强调素描关系和形体结构，线条工整，色彩柔和，构图严谨，他认为最美的线是曲线，最完美的形是圆形。

他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面，代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。

普吕东：大卫同时期新古典画家，受文艺复兴大师影响，追随柯罗乔风格，善逆光、侧光作画。

创造一种朦胧的意境，画风优雅、柔和、抒情。

著名代表作《约瑟芬皇后》2：浪漫主义美术：>>法国浪漫主义风格：法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。

其特征是：ａ、重感情的传达和个性的描写；ｂ、注重色彩的对比；ｃ、主张创作自由、个性解放；强调热情奔放的性情抒发；ｄ、善用象征、寓意、夸张、对比等手法；ｅ、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。

代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。

>>席里柯的绘画：浪漫主义画派奠基人，代表性杰作：《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚，为浪漫主义美术的发展开辟了道路。

《欧洲现实主义美术》教学设计一、教学目标1.了解并感受19世纪欧洲现实主义美术的主要特点及其主要代表人物和代表作。

2.初步掌握欣赏和分析现实主义美术作品的方法，锻炼观察能力、归纳能力和语言表达能力。

3.理解产生现实主义美术的社会原因，感受西方美术作品的艺术美和创作背景。

二、教学重难点重点：了解并掌握19世纪欧洲现实主义美术的主要成就和主要特点，能对一些经典作品进行比较深入的分析研究。

难点：掌握欣赏和分析作品的方法，理解产生现实主义美术的社会原因。

三、教学过程环节一：设置情境，导入新课出示《奥南的葬礼》，引导学生观察并提问：这是谁的作品?画面描绘了什么内容?画面最大的特点是什么?学生思考回答：是现实主义的旗手库尔贝的作品;真实、依据现实生活创作的、画面大等。

教师肯定学生答案并补充：画的是库尔贝家乡一个普通农民真实的葬礼，但他采用了过去只有给统治者和上层人物或神话、宗教题材才能使用的巨大画幅，从而遭到当时贵族们和官方艺术家的攻击和谩骂。

教师小结：美是到处都有的。

对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现。

今天让我们一起来追求生活的真实，欣赏欧洲现实主义美术，导入新课《追求生活的真实——欧洲现实主义美术》环节二：欣赏作品，直观感知(一)现实主义出现的社会背景谁来谈谈你了解的现实主义?为什么会出现现实主义?学生分组讨论并回答，教师小结：进入19世纪中期，欧洲流行的新古典主义和浪漫主义美术逐渐走向衰落。

资本主义社会的阶级矛盾和各种社会弊端也随之日益显露和激化。

这就促使人们不得不开始用冷静的眼光来观察周围的现实。

与此同时，19世纪自然科学的发展和唯物主义思想以及空想社会主义学说的广泛传播，也促使人们打破传统的观念和幻想，开始用比较客观的眼光观察世界，研究社会现实问题。

在这样的情况下，越来越多的艺术家对浪漫主义一味强调主观情感和主观理想的抒发，忽视以致脱离社会现实的创作思想表示不满，从而逐渐转向现实主义。

(二)“现实主义的旗手”——库尔贝出示库尔贝作品《画室》。