立体构成与现代雕塑[业界优制]

现代雕塑艺术鉴赏现代雕塑艺术是当今世界艺术领域中备受瞩目的重要艺术形式之一。

通过雕塑所表达的情感和思想，以及艺术家对材料和形式的创新运用，现代雕塑艺术向我们展示了无限的想象力和创造力。

本文将从不同角度来进行现代雕塑艺术的鉴赏和解读。

一、形式与材料的创新现代雕塑艺术以其独特的形式和材料的创新而脱颖而出。

与传统的雕塑艺术相比，现代雕塑艺术更加注重对形式的多样性和材料的多样性的探索和运用。

传统的雕塑多以大理石或青铜等传统的材料为主，而现代雕塑艺术则更加注重对当代材料的使用，如钢铁、塑料、玻璃等。

艺术家们通过对材料的创新运用，使得雕塑作品更具现代感和时代性。

此外，现代雕塑艺术对形式的创新也是一大特点。

艺术家们不再局限于传统的线性结构和静态表现方式，而是通过抽象、立体构成、拼贴等多种形式来表达自己的思想和情感。

这使得现代雕塑作品具有更加丰富的内涵和更加广阔的表现空间。

二、表达情感与思想现代雕塑艺术作为一种艺术形式，更重要的是通过作品传递艺术家的情感与思想。

艺术家运用雕塑形式来诠释自己对世界的观察和思考，通过作品所传递的情感和思想来引发观众共鸣。

现代雕塑艺术作品呈现的情感和思想多样化，既有关于人性、社会、环境等问题的思考，也有对美的追求和表达的情感。

通过雕塑作品，艺术家们传达出对现实世界的思索和对未来的期许，使得观众在品味雕塑作品的同时沉浸其中，思考人类与世界的关系。

三、审美体验与艺术欣赏对于现代雕塑艺术的鉴赏，观众的审美体验和欣赏能力起着至关重要的作用。

在欣赏现代雕塑作品时，观众需要摆脱传统审美观念的束缚，接受和欣赏现代艺术的表现形式和思想内涵。

观众可以通过感知材料的质感与颜色，感受作品所传递的情感与思想，从而与作品产生共鸣。

此外，观众还可以从不同角度和距离来观察作品，以便更好地感知作品的细节和整体效果。

在现代雕塑艺术的鉴赏过程中，独立思考和开放的态度也非常重要。

观众可以从多个角度来解读作品，根据自身的经历和感知进行思考与欣赏。

立体构成抽象雕塑运用到景观设计中的优势立体构成抽象雕塑运用到景观设计中的优势摘要本文分析了立体构成作为抽象雕塑的造型手段并阐述了立体构成雕塑的特征，继而从形式美感的角度分析了立体构成雕塑所蕴含的独特魅力，并结合与环境有机融合的景观艺术作品，指出立体构成抽象雕塑在景观设计中具有形式感强、加工制作材料多样、符合现代人审美需求以及能与环境相融合等优势。

关键词：立体构成抽象雕塑景观设计经济的发展，社会的进步，工业化脚步的不断加快，给人们带来了丰裕的物质生活条件，与此同时，也有一些负面影响呈现在我们面前，城市环境遭受到了前所未有的破坏。

作为能够转变现代城市生活环境的城市景观设计来说，不但应在使用功能和物质功能上满足消费者，而且还应注重满足消费者的情感和心理需求，从而让设计作品的宜人性充分表达出来。

因此，景观设计应采用艺术的表现手法满足人们的精神与审美需求。

立体构成抽象雕塑蕴含着独特的构成形式魅力且具有丰富的联想空间，能让观者通过联想产生一定意义的哲理内涵，属于三维空间几何形体艺术范畴；色彩斑斓，变化丰富，能够契合具有现代意识的审美需求，同时，不一定非要聘请有影响力的雕塑家进行创作，节约了主办方的成本。

因此，更具意念性、逻辑性、象征性艺术语言的立体构成雕塑在城市景观中发展迅速，并将占据主导地位。

立体构成雕塑作为景观艺术的一种表现形式，在突出景观主题或是展现艺术审美方面是最适合的手段，在西方国家，它受到了人们的普遍认同，近些年，在国内也得到了蓬勃发展。

立体构成雕塑作为展示城市文化的载体，它不仅代表着城市文化的发展成就，同时还昭示着未来城市文脉的发展走向。

一立体构成是抽象景观雕塑的造型手段立体构成是关于空间形态创造的一门学科，是运用一定的材料，以视觉和力学的结合为基础，通过研究立体造型中各种元素的构成法则，从而组合出赋予个性的且具有美好形态的创造过程及构成方法。

在欧美及一些经济发达国家立体构成形态在抽象景观雕塑的设计上也被广泛的应用，并且已经进入了较为成熟的发展阶段，在中国仍处于初期发展阶段。

现代雕塑的艺术表现
哎呀，说起现代雕塑的艺术表现，那可真是让人眼前一亮。

现在这些艺术家们，脑壳里头的点子多得很，做出来的雕塑也是五花八门，啥子样的都有。

有的雕塑，你一看，就觉得它活灵活现的，好像下一秒就要跳出来跟你说话一样。

比如说，有些雕塑家喜欢用废旧材料来做作品，那些破铜烂铁、塑料瓶瓶罐罐，在他们手里头一变，就成了艺术品。

这种雕塑，它不光是好看，还让人思考，让人想：这些东西原本是要被扔掉的，现在却变成了艺术品，这是不是在提醒我们要珍惜资源，要环保呢？
还有的雕塑，它的造型特别抽象，你第一眼看过去，可能还看不懂是啥子意思。

但是，你越看，就越觉得它有意思。

这种雕塑，它就像是在跟你玩捉迷藏，你得慢慢去琢磨，去感受艺术家想要表达的东西。

有时候，你甚至会发现，每个人看这种雕塑，都会有不同的感受和理解，这就是艺术的魅力所在。

现代雕塑还有个特点，就是它喜欢跟环境互动。

有的雕塑，你站在不同的角度去看，它给你的感觉都不一样。

有的雕塑，它还会随着时间、光线的变化而变化，让你每次看到它，都有新的感受。

总的来说，现代雕塑的艺术表现，就是多元化、创新化。

艺术家们用他们的智慧和创造力，给我们展示了一个丰富多彩的艺术世界。

我们作为观众，也要用开放的心态去欣赏、去理解这些作品，这样才能更好地感受到艺术的魅力。

立体构成与现代雕塑7.大地艺术（EarthArt）（二）现代雕塑概况罗伯特?史密森（RobertSmithson，1938—1973）《螺旋形防波堤》展示的是纯粹的形式美构成，点、线、面的符号，优美的曲线和粉红、蓝、棕黑的离奇色彩，给观众带来无限的审美愉悦。

克里斯托（ChistoJavacheff）《海岸》20世纪70年代在加利福尼亚州沿海，用大量的尼龙布包裹而成。

从草原奔向大海，大有翻山越岭，移动山脉之势。

克里斯托（ChistoJavacheff）20世纪70年代在加利福尼亚州沿海，用大量的尼龙布包裹而成。

从草原奔向大海，大有翻山越岭，移动山脉之势。

《流动栅栏》《被包围的岛屿》克里斯托（ChistoJavacheff）在美国东海岸比斯坎湾用800万平方英尺的闪光粉红色的尼龙织物围住了11个小岛，体现出纯形式构成，符号排列的秩序美。

在蓝天的衬托之下，就像是浮动的大睡莲。

（三）现代雕塑构成1．几何抽象构成点线面体在几何元素中，是方、圆、三角的外轮廓直、拱、斜、弧曲的基础，用它们去造就各种形态。

形与形的组合产生透叠、复叠、差叠、联合、错位等。

去理解几何形体对造型的作用，对解构重组，很有帮助。

重组后外形轮廓可以减缺、刻挖、添加、点缀、压折等处理，内部结构通过强化膨胀、收缩、下垂、自裂等不同的处理方式。

重新组成新的几何形象，使之达到形式、内容和情感的完美统一。

（三）现代雕塑构成2．仿生构成1）直接仿生构成《拉弓人》用金属件及螺丝焊接而成，点线结合，直接模仿拉弓人物的造型，形态逼真。

它是对自然界、生物界的一种模仿形式，经过夸张、简化、变形和秩序组合等创作手段，可以构成各种装饰美的人工形态。

（三）现代雕塑构成2．仿生构成1）直接仿生构成《呐喊》模仿表现主义画家蒙克画中的呐喊人物，用拆卸的自行车零件构成。

（三）现代雕塑构成2．仿生构成1）直接仿生构成2）间接仿生构成《二师兄》是对西游记中猪八戒的形象神态的间接模仿。

三大构成在现代雕塑中的运用作者：陈亚坤崔涛来源：《中国教育技术装备》2009年第06期摘要现代雕塑发展的两条路：抽象的、结构的、包豪斯建筑形的雕塑形式和美国抽象表现主义的形式。

构成是现代雕塑的基础。

现代雕塑的几个重要元素就是雕塑的造型、色彩和材质，是构成的综合体。

关键词构成；抽象；造型；装饰；材质中图分类号：J304 文献标识码：A 文章编号：1671-489X（2009）06-0069-021 现代雕塑的造型设计与立体构成立体构成，也称为空间构成，是以抽象的形式语言去表现社会现象和自然形态。

在现代艺术美学中，这种构成的抽象美是传统艺术具象美的升华，是人类在总结了历史美术的发展规律基础上产生的。

对各种形态的造型进行“简化”，以最简单的方式简化到几何形块中去，用立方体、圆锥体、球体、矩形体等形状来塑造。

“立体构成与现代构成雕塑有着直接的关系。

”雕塑是一个三维的造型，由若干个面或者体块组合而成的。

结构是构成雕塑完整形态的具体手段，是把各部件编制成一个有机整体的表现形式。

立体构成中块与块的关系起到了空间分割的作用，造型的创作可以由不同角度、不同部分的体块分割、旋转、切削、堆积、叠加而成。

例如：大卫•史密斯巨大的不锈钢方块搭成的雕塑和1978年索尔•勒维特的雕塑“123”。

许多现代雕塑的造型来源于几何体的变化，这也是雕塑的一种手法，如陶塑的造型。

在立体构成里，几何体的组成结构有雕、塑、切、割、削、旋转、凹凸等手法。

一些化妆品的造型就是很好的构成雕塑, 如玉兰油化妆品的造型，瓶盖为倒角的圆柱型，瓶体是由长方体切削而成的棱柱体，圆形与棱型的结合，使得黑色的盖子更加黝黑、稳重，透明的棱体更加晶莹透明，增加了视觉对比效果。

许多美发用品的造型设计往往也是在方形和圆柱型的基础上变化而成。

雕塑的线形直接影响着观众的价值取向，这也是雕塑构成表达的要素之一，关系到雕塑的未来流行趋势。

如通口正一郎在位于美国拉斐特的五十铃汽车制造厂门口的巨大线形雕塑，扭曲的红色圆环给人一种向未知的东西挑战和柔韧有余的感觉。

现代雕塑的艺术表现现代雕塑，作为视觉艺术的一种形式，它不仅仅是三维空间中的物体，更是艺术家情感、思想和哲学观念的载体。

在当代艺术的语境下，雕塑艺术的表现手法和材料选择都呈现出前所未有的多样性和创新性。

首先，现代雕塑在形式上打破了传统雕塑的界限。

艺术家们不再局限于传统的写实主义，而是通过抽象、极简、动态和互动等手法，探索雕塑的新可能性。

抽象雕塑通过非具象的形式，传达了艺术家对世界的独特理解和感受。

极简主义雕塑则通过简化的形式和纯粹的线条，强调了材料本身的特性和空间的关系。

其次，现代雕塑在材料的使用上也呈现出多样化的趋势。

传统的石材、青铜和木材等材料依然被广泛使用，但同时，艺术家们也开始尝试使用玻璃、塑料、金属、甚至光和声音等非传统材料。

这些新材料不仅为雕塑带来了新的视觉和触觉体验，也为艺术家提供了更广阔的创作空间。

此外，现代雕塑在主题和内容上也更加丰富和深刻。

艺术家们关注社会问题、环境保护、人类情感和精神追求等主题，通过雕塑作品引发观众的思考和共鸣。

例如，一些雕塑作品通过反映战争、贫困和歧视等社会问题，激发人们对和平与正义的追求。

互动性也是现代雕塑的一个重要特点。

许多作品不再是静态的展示，而是鼓励观众参与和体验。

这种互动性不仅增强了观众的艺术体验，也使得雕塑作品成为社会交流和文化对话的平台。

最后，现代雕塑在展示方式上也更加灵活和创新。

艺术家们不再局限于传统的画廊和博物馆，而是将作品置于公共空间、自然环境甚至虚拟世界中。

这种跨界的展示方式不仅扩大了雕塑的观众群体，也使得雕塑艺术更加贴近人们的生活。

总之，现代雕塑艺术在形式、材料、主题、互动性和展示方式上都展现出了丰富的多样性和创新性。

它不仅是艺术家个人表达的媒介，也是社会文化和人类情感的反映。

随着科技的发展和艺术观念的不断更新，现代雕塑艺术将继续以其独特的魅力，激发人们的想象力和创造力。

立体构成与抽象雕塑雕塑的表现手法无非就是三大类:具像雕塑、意象雕塑、抽象雕塑。

具像雕塑是写实与夸张相结合，意象雕塑是变形与意念相结合，抽象雕塑则是形体符号或几何符号与意念相结合。

三者都是唯美的空间艺术。

随着城市现代化建设的环境实施，越来越多的现代感城市雕塑应运而生，人们称这类具有现代特色的雕塑为“抽象雕塑”。

其实，比较优秀的抽象雕塑都是运用“立体构成”的设计原理进行创作的，很多“立体构成”的现代抽象雕塑在现代城市中为协调、衬托、美化、装点环境和空间起到了统一美感的装饰效果，其雕塑的艺术形式和艺术语言也潜移默化地增强了人们的审美意识，这是我国雕塑艺术从普及推广走向文化进步的时代特征。

但是，有些“抽象雕塑”并没有达到美化环境、提高艺术品位的文化境地，只是表面地追求“洋气意识”，没有遵循抽象雕塑的设计规律和审美要求去创作，成了一堆“制作垃圾”。

这类的现象，已有过失败的教训，甚至我们的周围还在繁衍这类现象。

我们作为专业从事雕塑艺术的工作者、城市建设的美容师，有责任在不放弃传统雕塑技艺功底的基础上，去再学习、研究、探讨抽象雕塑的设计规律和创作经验，结合传统的审美观念和现代环境意识，将“立体构成”设计体系应用到抽象雕塑创作中来，同时引导人们鉴赏和阅读抽象雕塑，从而推动抽象雕塑在城市环境中的健康发展。

自从德国美学家、建筑家鲍豪斯于1919年在改革建筑设计的墓础上首先创立了“立体设计基础”一一立体构成理论学说之后，新的立体设计潮流迅速发展到建筑设计业、工业品设计业。

在不到一个世纪的历史发展时间，这一造型设计体系不仅刷新了整个世界，而且在不断发展和提高，分别派生出诸多立体构成门类，如美国的建筑、日本的汽车和电器造型、德国的轻工产品的外观设计等都以日新月异的速度独领风骚。

立体构成设计理论在雕塑设计上的应用，在经济发达国家和地区占据了主导地位，进入了很成熟的发展阶段。

20世纪80年代初，立体构成设计潮流才开始在我国设计行业逐步掀起，尤其各重点艺术院校，相继创建了设计造型之类的专业学科。

现代雕塑的艺术表现
现代雕塑作为艺术表达的重要形式，在当代艺术中展现出了多样化和前卫性。

与传统雕塑相比，现代雕塑更注重对空间和材料的创新运用，以及对观念和情感的深刻探索。

首先，现代雕塑通过其对空间的利用展现了独特的艺术表现力。

艺术家们不再局限于传统的立体形态，而是通过抽象化、非线性布置或是装置艺术来打破空间的限制。

例如，安迪·戴维斯的雕塑作品《虚空中的形状》利用了透视和光影效果，创造出一种动态的空间体验，使观者在多维度中反思物质与虚空的关系。

其次，现代雕塑在材料的选择上更加多样化和创新。

传统的大理石或青铜雕塑仍有其价值，但现代艺术家更倾向于使用诸如钢铁、塑料甚至是废旧物品等非传统材料。

这些材料不仅展现了艺术家对环境和社会的回应，也通过其独特的质感和形态为作品赋予了新的生命力。

比如，李美儿的《回收之美》系列雕塑作品，通过废弃金属的再利用，不仅表达了对环境问题的关注，还展现了艺术创作与社会责任的结合。

最后，现代雕塑作为一种艺术形式，强调了观念与情感的表达。

艺术家们通过雕塑作品，探索个体与群体、历史与现实之间的关系，引发观者对社会和人性的深刻思考。

例如，米哈伊·斯图比奇的《孤独的人群》系列作品，通过抽象的人形雕塑，表达了现代社会中个体与群体之间的矛盾和孤独感，引发了观者对身份认同和社会融合的反思。

综上所述，现代雕塑通过对空间、材料和观念的创新运用，以及对情感与社会问题的深刻表达，展现了当代艺术的多样性和前卫性。

它不仅是艺术家创作的方式，更是对世界各种复杂性和多样性的审视和回应。

现代雕塑艺术的表现形式在当代艺术的多元舞台上，现代雕塑艺术以其独特的表现形式和深刻的内涵，成为了一种引人注目的艺术语言。

它不再局限于传统的材料和形式，而是通过各种创新的手法，探索着空间、时间与观众之间的互动关系。

现代雕塑艺术的表现形式多种多样，从传统的石材、金属到现代的塑料、玻璃，甚至是光与影，都成为了艺术家们表达思想和情感的媒介。

艺术家们通过对材料的重新诠释，创造出既具有视觉冲击力又富有哲学意味的作品。

例如，使用透明材料如玻璃或亚克力，艺术家能够创造出光影交错的效果，让观众在欣赏作品的同时，也能感受到时间的流逝和空间的变化。

此外，现代雕塑艺术也越来越多地融入了动态元素。

动态雕塑，如那些能够随风转动或通过机械装置移动的作品，打破了传统雕塑静态的局限，为观众提供了一种全新的视觉体验。

这些作品往往与周围环境相互作用，随着时间、光线和观众的移动而呈现出不同的面貌，从而引发人们对自然、科技和人类关系的思考。

互动性也是现代雕塑艺术的一个重要特点。

许多作品鼓励观众参与其中，通过触摸、移动或与作品互动，观众成为了作品的一部分，这种参与感增强了艺术作品的生命力和影响力。

例如，一些装置艺术作品通过观众的互动来完成，观众的行为和选择直接影响作品的最终形态和意义。

现代雕塑艺术还常常与公共空间相结合，成为城市文化的一部分。

这些作品不仅美化了城市环境，也成为了城市历史和文化的载体。

它们或纪念历史事件，或反映社会现象，或表达对未来的憧憬，通过雕塑这一艺术形式，艺术家们传达了对人类社会和自然环境的深刻关怀。

总之，现代雕塑艺术的表现形式丰富多样，它不断地突破传统，探索新的艺术语言和表达方式。

通过材料的创新使用、动态元素的融入、互动性的增强以及与公共空间的结合，现代雕塑艺术成为了一种强有力的艺术表达，它不仅丰富了我们的视觉体验，也激发了我们对世界的新思考。

抽象雕塑在中国的发展至今不过20余年，今天，在很多大中型城市都能见到一些标志性的抽象雕塑矗立在非常醒目的位置。

但说句实话，绝大多数作品的艺术水准实在让人不敢恭维。

造成这种现象的原因是复杂的，但最根本的还是对抽象雕塑的理解存在偏差，这既包括创作者也包括接受者。

在西方现代艺术中，存在着抽象、表现主义和幻想三种主要的倾向或趋势。

其中，抽象的倾向最为突出，它不仅在绘画中有着充分体现，在雕塑的发展过程中也呈现出一条清晰的脉络。

抽象雕塑经过几代艺术家的不断探索才逐渐形成自己独特的艺术价值，它们体现的是雕塑家在创作中对雕塑语言的回归。

在西方现代艺术史上，对雕塑语言的探索明显滞后于绘画。

由于受到自身材质的限制，传统雕塑家的创作主要依赖于政府、宗教和民间团体以及富有的赞助者的委托，创作者的创作观念更多地受制于委托者的意愿，难以自由地发挥。

因此，自意大利巴洛克雕塑大师贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）以降，雕塑逐渐沦为在绘画之下的次等艺术门类。

直到19世纪末，法国雕塑家奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）的出现才使雕塑重又焕发出蓬勃的生命力，经过20世纪艺术家的共同努力，雕塑终于得以与绘画并列成为主流艺术门类。

非常值得一提的是，在这个过程中画家对现代雕塑所产生的影响甚至超过了雕塑家。

保罗·塞尚（Paul Cezanne）被称为西方现代绘画之父，而西方现代雕塑则是从罗丹开始的。

但是，罗丹不像塞尚那样是位新风格的开创者，他所致力的是要复兴中世纪的教堂艺术，渴望创作出米开朗基罗般的具有雄浑力度的作品。

因此，他和他的追随者，如布德尔（Antoine Bourdell）、马约尔（Aristide Maillol）等人，虽然都是伟大的雕塑家，但是他们对现代雕塑的直接影响并不大。

倒是继承了塞尚艺术理念的立体主义者为现代雕塑开辟了更加广阔的天地，其中最具影响力的就是巴布罗·毕加索（Pablo Picasso）。

几何元素语境在现代雕塑中的运用
现代雕塑领域的几何元素使用各种方式在艺术中变得日渐流行。

几何
是表达形状和空间的方式之一。

它是一种神秘和结构性的方法，被视
为一种富有因果联系的思想空间。

一.形状
1.线性形状：现代雕塑中使用的线性形状，包括长线、短线、折线和弧线，它们为雕塑赋予了一个抽象和流动的外形。

2.面形状：现代雕塑中使用的面形状，包括平面、体积及其他复杂形状，它们为雕塑赋予了各种的形状特征，如穹顶、圆顶、拱顶及仿传统建
筑形状等。

二.空间
1.直线空间：现代雕塑中使用的直线空间，包括线形、方形、圆形等，它们给艺术家带来更多的自由创作空间，使得雕塑创作更加多样而且
充满想象力。

2.立体空间：现代雕塑中使用的立体空间，是指不同的深度方向，遵循一定的三维原则，为雕塑创作提供更多的可能性，形成多维度、多面
性的独特美学艺术效果。

三.几何元素的运用
1.几何几何元素的运用在现代雕塑中，包括诸如立方体、立方体、圆柱体、几何形状等等，艺术家们利用几何元素给雕塑赋予流动感和形式感，使雕塑更有层次和更加丰富多彩。

2.抽象几何元素的运用：在现代雕塑中也可以使用抽象几何元素，如半径、半径、半径以及多边形等，艺术家们运用这些元素给雕塑赋予一种抽象的、自由的创作感觉，使其产生神秘的形象效果。

综上所述，现代雕塑中使用的几何元素丰富了雕塑创作，同时强调形状、空间和几何元素的重要性，让观众受到内心的冲击和感染，产生强烈的视觉冲击。

几何元素的正确使精，可以让现代雕塑达到无限分形和意境，从而体现出批判性的美学观念。

现代装置艺术与立体构成的联系每当提及“新潮”二字，脑海中势必会跳出“现代”的概念。

应该说凡属新潮的设计就是最新、最现代的设计，也是领先艺术潮流的前卫设计，富有时代的精神和艺术的独创性。

然而，如果要是对那些“新潮”设计细细品味时，就会从闪光的视觉亮点中发现，在各种三维立体造型设计里，几乎大多数是巧妙地运用了立体构成的造型观念。

由此可见，立体构成已成为新潮设计的代表形式及艺术表现手段的——“先锋”角色。

立体构成是现代设计领域中一门基础造型课，也是一门艺术创作设计课。

作为对形态的研究与创造，在三维立体的造型设计里涉及到的面很广，环境设计中可体现在；园林景观方面、建筑和室内外装潢设计方面等，服装的造型款式方面，体现在服装的整体外形结构和内形结构、服装的局部造型与配件的设计，工业造型方面有各种产品设计、包装设计等，此外，还在现代雕塑与装置、公共艺术、展示设计、舞台设计等等这些方面都承担了“先锋”作用。

立体构成的造型语言，是以抽象的思维方式去表现社会现象和自然形态的，现代艺术的抽象美是传统艺术具象美的升华，是人类在总结了历史美术的发展规律基础上所产生的，时代的变革，使人的心理空间不断扩展也决定了新的思维方式。

立体构成的造型基本原理是通过点、线、面、体的基本元素，将各种形态进行“简化”，简化到立方体、圆锥体、球体、矩形体等各种几何形体中去。

立体构成的造型观念是利用综合材料，从造型的形式审美向造型之外的天地拓展。

因此，它为各种三维立体的现代造型设计起到了桥梁作用。

立体构成与现代雕塑是同出一个师门可互为替生，如果将现代雕塑缩小、不论材质，那它们之间的“相貌特征”很难分清哪个是属雕塑，哪个是属立体构成。

有人干脆称之为“构成雕塑”20世纪初，最早的一批现代雕塑家为寻求立体的造型语言进行创作探索、才创立了这门立体构成课程。

立体主义艺术家毕加索就是创始人之一，他的作品《乐器》（是他最早期1914年的构成雕塑。

用木头和金属片拼贴、装配成乐器，以点、线、面构成的形式，表现雕塑的空间和抽象图式。