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欣赏15座中国古代雕塑，每一座都是传统文化雕刻技术的传承！展开全文中国一直承载的几千年的文化历史！古代石雕，这些历史遗留下来的，现都集聚在中国古代博物馆，这里展现的古代石雕上起战国、下至明代，每一个石雕作品都体现了不同时期的创作特色。
其中，最引人注目的是中国佛像雕塑艺术，从北魏佛像的飘逸俊秀，到北齐和隋代佛像的优雅洗练、生动传神；从形态丰满、姿态优美的唐代造像到清新秀丽、富有世俗情态的宋代菩萨像。
每一座石雕精品都是中国民族文化融为一体的发展过程。
1、陶俑（西汉）陶俑在古代雕塑艺术品中占有重要的位置，是古代墓葬雕塑艺术品的一种。
它们是将泥捏成的人体然后放入炉中与陶器一起烧制。
上图中的陶俑雕塑身材修长、垂目俯首，神态安详而恭谨，是为两个典型的西汉侍女形象。
陶俑宽大的衣袖与瘦窄的喇叭形衣裙相配合，构成优美的曲线，简洁而又韵味。
2、陶狗（东汉）这只陶狗昂头而立，两耳高竖，双目炯炯，嘴大鄂长，身躯肥硕，四肢粗壮。
尾巴上卷。
颈与前腹紧束套戴，头身分塑，套合成形。
这只陶狗整体雕塑生动，刻画传神，给人以凛然不可侵犯之神态。
3、抚琴佣（东汉）这座佣为汉墓出土，是一座艺术性很高的东汉音乐佣，整体造型概括洗练，表情生动自然，尤其是那眉飞眼笑的形态，把陶醉在乐曲声中而自得其乐的古乐演奏者，刻画得惟妙惟俏，极其传神。
4、佛石像（北齐）这是一件极具特色的北齐佛石像。
佛陀的端庄肃穆，胁侍的虔诚宁静，以及众多供养人像的整齐排列，使整个作品充满着神圣的佛国气氛。
作品雕刻精美，雕刻刀法娴熟细腻，布局对称，人物形态富于变化。
5、刘氏家族造思惟菩萨白石像（北齐）1954年曲阳修得寺遗址出土，故宫博物院借展。
此像底座内容最为繁复，基座为长方形，四面浮雕图案，满刻佛像、伎乐、神王、供养人、化生童子等。
正面图案分为三层：上层雕力士像，浅刻飞天、化生童子和莲花博山香炉；中层中间雕有两力士托座，两侧有三组施舍图案；下层雕护法双狮，相向而立，左前肢向前伸出。
古代中国的传统雕塑与石刻艺术古代中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家，在传统艺术领域有着丰富的遗产。
雕塑与石刻艺术是中国传统艺术的重要组成部分，通过对石材的雕刻刻画，传承了古代中国的文化和思想。
本文将就古代中国的传统雕塑与石刻艺术进行分析和探讨。
一、传统雕塑的发展历程传统雕塑是中国古代艺术的瑰宝之一，它的发展历程可以追溯到公元前1600年的商朝。
在相对封闭的社会环境中，传统雕塑得以迅速发展，逐渐形成独具特色的艺术风格。
古代中国的传统雕塑主要分为石雕和木雕两大类，其中石雕的影响更为深远。
二、传统雕塑的艺术特色1. 线条流畅：古代中国雕塑的线条非常流畅，表现出一种简约而富有力量感的美感。
2. 立体感强：古代中国雕塑师善于通过石雕的半立体和背景的处理，赋予作品强烈的立体感。
3. 神态自然：古代中国雕塑以自然和生活为题材，注重刻画人物的表情和动作，使作品充满生命力。
4. 寓意丰富：古代中国雕塑以寓意和象征为重，通过雕塑形象所传达的意境和思想内涵，给人以深思。
三、著名的传统雕塑与石刻作品1. 南京夫子庙石刻：夫子庙石刻作为南京重要的文化遗产，保存了大量的文人题刻和字画，展示了古代中国的书法艺术和文字之美。
2. 《观音菩萨》石刻：位于山东泰安市泰山内，这座刻有《观音经》的巨型石刻，展示了中国古代雕塑艺术的宏伟与神圣。
3. 兵马俑：兵马俑是中国古代陶器雕塑的杰作，被誉为世界八大奇迹之一，体现了中国古代军事制度和社会文化的方方面面。
四、古代雕塑与石刻艺术的影响与传承1. 对后世的影响：古代中国的传统雕塑与石刻艺术对后世的影响深远，不仅直接影响了后来的雕塑和石刻艺术，还对文化和价值观念的传承产生了重要的影响。
2. 传承与保护：对于传统雕塑与石刻艺术的保护，需要政府和社会各界的关注和参与。
通过加强文物保护工作、开展相关教育与推广，可以更好地传承和发扬古代中国的传统艺术。
结语：古代中国的传统雕塑与石刻艺术以其独特的风格和优秀的艺术成就，为后世留下了宝贵的文化遗产。
中国传统雕塑的分类中国传统雕塑是中国古代艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术风格。
根据表现形式、材料和题材内容等方面的不同，可以将中国传统雕塑分为多个分类。
一、佛教雕塑佛教雕塑是中国传统雕塑的重要组成部分。
佛教雕塑是以佛教教义和佛陀形象为主题的艺术作品，主要表现为佛像、菩萨像、罗汉像等。
佛教雕塑以其独特的表现手法和神秘的宗教氛围吸引了无数人的关注。
佛教雕塑通常采用石材、木材、铜材等作为材料，形象庄重、神态安详，给人以宁静和庄重的感觉。
二、道教雕塑道教雕塑是中国传统雕塑的另一大类别。
道教雕塑主要表现为道教神像、仙人像等形象，以道家思想和道教信仰为基础。
道教雕塑形象多样，有的表现为仙人飘逸自如，有的表现为神兽灵动活泼。
道教雕塑常使用石材、黄金、白玉等材料，形态各异、富有创意。
三、民俗雕塑民俗雕塑是中国传统雕塑的重要组成部分，主要表现为民俗艺术形象和民间传说故事。
民俗雕塑广泛流传于中国各个地区，形式多样，材料丰富。
民俗雕塑常常以人物形象为主，表现了丰富多样的生活场景和民间传统文化。
比如江南地区的泥人、陕西地区的剪纸等，都是中国传统民俗雕塑的典型代表。
四、宫殿雕塑宫殿雕塑是中国传统雕塑的独特表现形式，主要表现为宫殿建筑物上的雕塑装饰。
宫殿雕塑通常以石材、木材、青铜等材料制作，形象精美、雕工精湛。
宫殿雕塑的题材多样，有的表现为神话传说故事，有的表现为历史事件和人物形象。
宫殿雕塑既是宫殿建筑的装饰，也是宫廷文化的重要组成部分。
五、园林雕塑园林雕塑是中国传统雕塑的独特之处，主要表现为园林景观中的雕塑装饰。
园林雕塑以其独特的艺术风格和精湛的制作工艺，成为中国传统园林的重要组成部分。
园林雕塑通常以石材、青铜、瓷器等材料制作，形象逼真、富有生机。
园林雕塑的题材广泛，有的表现为花鸟、动物形象，有的表现为历史典故和传统文化。
以上是中国传统雕塑的几个主要分类。
每一类雕塑都有其独特的艺术风格和文化内涵，展示了中国传统文化的丰富多样性。
第6课灵感塑像——中国传统雕塑中国传统雕塑是中国古代文化艺术的重要组成部分，具有悠久而丰富的历史。
它以其独特的创作风格和对细节的极致追求而闻名于世。
在这篇文档中，我们将探讨中国传统雕塑的特点和灵感塑像的相关主题。
1. 中国传统雕塑的特点中国传统雕塑具有以下几个重要特点：1.1 独特的审美观念中国传统雕塑注重表现对象的精神内涵，追求以美感表现思想与情感。
它强调凝炼、凝练、凝神，将艺术家的感悟融入作品中。
1.2 神韵与形象的完美结合中国传统雕塑追求形神兼备，将形象与精神内涵相结合。
艺术家通过细腻的雕刻和创造力的发挥，使作品栩栩如生，展现出独特的神韵。
1.3 注重细节和装饰中国传统雕塑对细节的追求十分严苛，艺术家注重每个细小部分的雕刻和装饰。
其独特而精细的工艺技巧，体现了中国古代工艺美术的卓越水平。
2. 灵感塑像的创作主题灵感塑像是一种特殊的雕塑创作形式，它通过对特定主题的思考和探索，表达艺术家的观念和情感，传递给观众丰富的内涵。
以下是一些常见的灵感塑像主题：2.1 传统文化与历史人物灵感塑像可以致敬中国古代的英雄、名人以及具有重要历史地位的人物。
通过创作这些主题的雕塑作品，艺术家能够传承和弘扬中国传统文化的精髓。
2.2 自然与动物世界灵感塑像也可以以自然景观、动植物为主题，体现人与大自然的和谐。
通过雕塑作品，艺术家能够表达对自然环境的热爱和关注。
2.3 当代社会与人文精神灵感塑像也可以反映当代社会的问题和人文精神。
通过艺术的手法，艺术家能够传递对社会现象和人类情感的思考和关切。
3. 结语中国传统雕塑作为艺术的精华之一，在表达情感和思想上具有独特魅力。
灵感塑像作为一种创作形式，为艺术家提供了表达自己观念和情感的平台。
通过创作中国传统雕塑灵感塑像，我们能够传承和发展中国传统文化，同时展示艺术家的创作才华。
希望本文能够帮助读者更好地了解中国传统雕塑和灵感塑像的相关主题。
中国雕塑传统赏析中国雕塑是中国传统艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的风格。
它以其独特的造型和艺术表现力，在世界范围内享有盛誉。
中国雕塑的传统赏析，让我们一起来探索。
中国雕塑的起源可以追溯到几千年前的新石器时代。
最早的中国雕塑是用陶土、玉石和青铜等材料制作而成的。
这些古老的作品通常表现了人物、动物和神话故事等主题。
它们以其精湛的工艺和细腻的表达方式，展现了古代中国人的智慧和创造力。
中国雕塑的风格多种多样，包括佛教雕塑、道教雕塑、宫廷雕塑和民间雕塑等。
每种风格都有其独特的特点和表现形式。
例如，佛教雕塑通常以佛陀和菩萨为主题，表现出宁静、慈悲和智慧的形象。
道教雕塑则以神仙和神兽等神秘的形象为主题，寓意着人与自然的和谐统一。
宫廷雕塑是中国雕塑艺术的巅峰之作。
它们通常以皇帝、皇后和宫廷官员等宫廷人物为主题，展现了中国古代帝王的权威和尊严。
这些作品不仅在雕塑技巧上精湛，而且在表达皇家权力和社会秩序方面也有独特的见解。
民间雕塑是中国雕塑艺术的另一种表现形式。
它们通常以农民、工人和手工艺人等普通人为主题，表现出他们的生活场景和劳动精神。
这些作品以其朴实、真实的形象，深受人们的喜爱和赞赏。
中国雕塑的传统赏析需要我们从多个角度来欣赏。
首先，我们可以从艺术技巧和工艺水平来赏析雕塑作品。
不同的雕塑风格有不同的技法和工艺，例如捏塑、刻凿、铸造等。
通过欣赏这些细节，我们可以更好地理解雕塑艺术的奥妙。
我们可以从主题和象征意义来赏析雕塑作品。
每个雕塑作品都有其独特的主题和象征意义，通过欣赏这些作品，我们可以更好地理解中国古代文化和思想。
我们还可以从历史和社会背景来赏析雕塑作品。
每个时代的雕塑作品都反映了当时社会的特点和思潮。
通过研究这些作品，我们可以更好地了解中国古代社会的发展和变迁。
中国雕塑的传统赏析是一个广阔而深奥的课题。
通过欣赏和研究雕塑作品，我们可以更好地了解中国古代艺术和文化，同时也能够欣赏到人类智慧和创造力的杰作。
论我国传统雕塑的含蓄美我国传统雕塑是中华民族博大精深的艺术形式之一，它不仅是中国美术的瑰宝，也是中国文化的重要组成部分。
传统雕塑在表达方式上追求含蓄美，其独特的艺术风格与审美特点深深吸引着人们。
本文将从我国传统雕塑的历史渊源、审美特点以及与现代社会的关系等方面来阐述我国传统雕塑的含蓄美。
我国传统雕塑的历史渊源十分悠久。
早在商朝、西周时期，我国就已经有了丰富的雕塑艺术，如出土的青铜器中的铜雕，就是我国早期雕塑艺术的杰作。
而在隋唐时期，石雕艺术达到鼎盛，雕刻技艺逐渐成熟，雕塑作品如佛像、宫廷各种人物像等层出不穷，展现了我国古代雕塑的独特魅力。
而宋元明清时期，则是我国传统雕塑发展的巅峰期，各类雕塑作品在神态、形象、绘画等方面无一不展现出了我国传统雕塑的含蓄美。
我国传统雕塑具有独特的审美特点。
在儒家思想的影响下，我国传统雕塑一直以来都注重内在的含义与情感表达，这也是其含蓄美的重要表现形式。
在塑造人物像时，传统雕塑注重塑造人物的心灵特质，尤其是在人物面部表情上，力求表现出内心情感的丰富和世界观的深邃。
我国传统雕塑对自然景物的表现也非常讲究，追求形神兼备，注重对自然景物的凝重、厚重、深沉的情感的表现，这就使得我国传统雕塑作品更具内涵与艺术价值。
我国传统雕塑追求虚实结合，善于利用“留白”“穿透”等手法来表现意境，让观者在欣赏作品的过程中得以自由想象，这也是其含蓄美的体现之一。
我国传统雕塑的含蓄美还体现在其独特的审美趣味上。
我国传统雕塑在审美趣味上注重从容、克制、雅致、典雅，这种审美趣味与西方雕塑的张扬、夸张形成鲜明对比。
在色彩搭配、线条运用上，我国传统雕塑都显得十分清丽别致，给人一种隽永之感，令人流连忘返。
我国传统雕塑还十分注重造型的平衡与和谐，注重对称美、比例美，注重整体意境的塑造，这些都使得我国传统雕塑作品充满了内在的安静之美。
与现代社会相比，我国传统雕塑的含蓄美在某种程度上成为了一种反差。
当今社会，大多数人喜欢张扬个性、奔放激情，但我国传统雕塑却恰恰相反，其注重内心的平静与安宁，强调情感表达的内敛与含蓄。
中国传统雕塑相关的知识梳理
中国传统雕塑是中国古代文化的重要组成部分，它历史悠久，种类繁多，涉及的材质丰富多样，包括陶、木、石、玉等。
传统雕塑技法上主要采用圆雕、浮雕、镂雕等，形式上分为墓葬雕塑、宗教雕塑和民俗雕塑等。
中国传统雕塑的发展历程可以追溯到新石器时代。
新石器时代的雕塑以动物和人物为主，如著名的红山文化女神像。
到了春秋战国时期，墓葬雕塑兴盛，以木俑为代表。
秦汉时期，兵马俑和石雕像大量出现，如秦始皇陵兵马俑和霍去病墓石刻。
魏晋南北朝时期，佛教雕塑流行，如山西大同云冈石窟和河南洛阳龙门石窟。
唐宋时期，陶瓷雕塑崛起，以唐三彩和宋代青瓷为代表。
明清时期，玉雕和竹雕等精细工艺也得到了很大的发展。
中国传统雕塑的艺术风格独特，既有写实的风格，也有写意的风格。
在技法上，传统雕塑注重形神兼备，追求气韵生动。
在题材上，传统雕塑以人物、动物、山水等为主，具有浓郁的生活气息和民俗特色。
同时，传统雕塑也具有深刻的文化内涵和寓意，如吉祥图案、神话传说等。
总的来说，中国传统雕塑是中国古代文化的瑰宝，它以其独特的艺术风格和深刻的文化内涵，展现了中华民族的智慧和创造力。
2024年浅谈中国传统雕塑的造型特点1. 历史文化背景中国传统雕塑深深植根于中华民族悠久的历史文化之中。
自古以来，雕塑艺术随着社会的变迁和历史的推进，不断发展和演变。
从早期的陶器雕塑、玉石雕塑，到后来的木雕、石雕、泥塑等，都体现了不同历史时期的审美观念和文化内涵。
这些雕塑作品不仅仅是艺术的产物，更是历史的见证，它们记录了中华民族的发展历程，反映了不同时期的社会风貌和人们的精神追求。
2. 材质多样性中国传统雕塑在材质选择上极为丰富多样，几乎涵盖了所有可塑和可雕刻的材料。
木质、石质、陶土、青铜、玉石等都是常见的雕塑材质。
不同的材质具有不同的质感和表现力，艺术家们根据不同的创作需求选择合适的材质，使得雕塑作品在形态、色彩、纹理等方面呈现出丰富多样的艺术效果。
3. 线条运用线条在中国传统雕塑中扮演着至关重要的角色。
艺术家们通过流畅而富有张力的线条，塑造出雕塑的形态和结构，展现出强烈的动态感和生命力。
无论是简洁明快的线条勾勒，还是复杂细腻的线条缠绕，都体现了中国雕塑艺术独特的审美追求和造型特点。
4. 意象表达意象是中国传统雕塑艺术中的一个重要特征。
艺术家们往往不追求对自然物象的逼真再现，而是通过夸张、变形、抽象等手法，将自然物象转化为具有象征意义和审美价值的意象形态。
这种意象表达不仅体现了艺术家的个人情感和审美趣味，也反映了中国传统文化的精髓和内涵。
5. 装饰性特征中国传统雕塑在造型上往往具有明显的装饰性特征。
艺术家们善于运用各种装饰手法，如浮雕、镂空、线刻等，对雕塑表面进行精细的刻画和装饰，使得雕塑作品在视觉上更加丰富多彩、引人入胜。
这些装饰元素不仅美化了雕塑的形态，也丰富了其文化内涵和艺术表现力。
6. 宗教与神话元素宗教与神话在中国传统雕塑中占据了重要地位。
佛教、道教等宗教雕塑以及神话传说中的各种人物形象，都是艺术家们创作的重要题材。
这些雕塑作品往往以宗教和神话元素为载体，通过艺术的手段传达出人们对信仰、对生命、对宇宙的理解和追求。
中国传统雕塑
作者：陈孝堆
来源：《神州·中旬刊》2017年第05期
无论中国美术史怎样的变迁，瑰丽的艺术形态怎样的变化，但艺术的本体——对艺术情理相融的人性心理，还是很好的被保留着。
传统雕塑作为艺术中的一大门类，它是融汇着中华民族的文化素养、审美意识、思维方式、哲学思想的完整艺术体系，简约、以线入体、意境造型是其在造型上极其鲜明的特点。
传统雕塑是前人给我们留下的宝贵艺术遗产，而陶瓷雕塑作为其工艺性雕塑中的一类，在明清时期就已经获得了巨大的发展。
陶瓷的制作从一团粘土到精致、富有艺术审美的造型工艺品，一般需要经过模印、手工捏造、细节雕刻、高温塑型等一系列步骤，尤其是在高温塑型的过程中还需要注意很多细节，例如温度与时间的控制等。
陶瓷雕塑的设计具有极大的构思空间，它可立据传统雕塑模式，借鉴石雕、牙雕、木雕等技法精华，同时摈弃其不足，陶瓷雕塑可以在烧制时修改完善，同时以它丰富的可塑性，为艺术家提供极大的创作思维空间，制作施展空间，在艺术技巧上和个人品位上对艺术家提出挑战。
传统陶瓷雕塑工艺属于可塑的立体创作，具有更加形象立体的表现形式，能够全方位的表达创作者的思想观念，与绘画这种平面创作的艺术表现形式相比存在很大的区别。
陶瓷雕塑艺术历史悠久，在人类发展的各个时期以及各个民族都存在过不同形式的雕塑创作，虽然时间与地域有所不同，但在精神上却存在巨大的相似之处。
现代雕塑与传统雕塑相比，虽然有一定差别，但就其形式而言却存在相似之处，创作者在进行创作的过程中有些作品需要详细刻画，任何细节都要精心雕琢，而有些作品则需要大胆想象，进行意象创作。
中国传统陶瓷雕塑的发展过程是个不断创新的过程，在外观方面进行塑造的同时还具有丰富的文化内涵，通过人们敏锐的思维与创作灵感，将泥土的可塑性与柔韧性淋漓尽致的展现了出来，成为一种不可替代的艺术表现形式。
传统陶瓷雕塑还蕴含着丰富的文化内涵，需要一代又一代的雕塑爱好者们进行不断的学习与探索，并在创作的基础上进行创新。
传统陶瓷雕塑的造型艺术形态是依靠线条来表达各式各样的主观和客观信息的。
形态是体现各种视觉艺术造型观念的载体，也是实现造型艺术表达的重要工具。
在造型艺术中，对形态的认识和理解可分为现实形态和概念形态两种基本类别。
现实形态是指有实实在在可视的形状、色彩、肌理等属性特征的形态。
概念形态是指抛开现实形态中的各种属性，以意念感知的抽象形态。
无论现实形态或概念形态都可以依据具体形态的知觉特性，分为点、线、面、体四种不同的基本视觉元素。
艺术家通过点、线、面、体在空间内的组合，形成了效果各异的艺术形态，构建了丰富的造型语言。
而在这其中，线条是其具有最丰富、最形象和最多元效果的形态元素，它不同于色彩，色彩是物体的客观属性，在自然界中客观存在，但在自然界中并不存在纯粹的、抽象的线条，任何在视觉上形成“线条”的部分其实都是“面”，只是其面积大小有别罢了。
线条是从自然界中提取元素而创造出来的人的创造物，是主客观有机结合的产物。
因此线条是抽象的，它也是物体抽象化最有力的手段。
在陶瓷雕塑本身的制作中，线条是最注重难
度的一个环节，复杂多变的线条制作与把握是最难的。
从原始人到现代人，从简单的记号到复杂的艺术创作，随处可见线条的运用。
线条的运用使得艺术表达更富有层次和动感，使得造型艺术的轮廓、空间、体积、动势等各种形态语言得到表达，它以自身的匀直、回环、曲折、断续、深浅等变化，从某种意义上将具象事物与艺术家的艺术语言产生缔结，从而糅合出更具情态的艺术表达。
线条的运用和组合可以更好地搭配和丰富绘画以及雕刻技艺中的色彩、速度、刚柔、明暗特征，有如弦上的音、台上的舞，生动、直接地将作品的形态、概念、文化构筑成有机体。
强调并提升了作品的人文主义精神与素质，更好地配合了东方艺术中多元化的形象艺术表达力。
北朝时期的陶瓷雕塑在继承汉代传统的基础上，吸收佛教雕像的长处，对极富东方美学内涵的线的运用更是精炼和升华。
唐宋之后陶瓷雕塑作品便开始向着精细、繁缛、媚俗的方向延伸。
“龙凤花草，肖其形容，五彩玲珑”也即成为标准。
线条的使用随着技法的熟练，更富有代表性和创新性特色，通过线条艺术的发挥，将中国传统的民俗民情与陶瓷艺术的朴素气质有机结合，赋予作品独特的艺术情思和东方魅力。
而传统绘画和书法中的线条艺术则富有东方的写意特色，强调的是作品的风骨和意境，与陶瓷雕塑有着本质的区别。
它在“线”的定义中有写到，“圆雕中的线指约束雕塑外形轮廓线，并在移动中，体面相结合的局部高线，或者是因光线投射下在雕塑下形成的长条的、直的、弯曲的阴影。
”线条的视觉感官是一种对制作工艺非常精确、细致的要求，是一种全新的标准。
但它也对陶瓷雕塑产生了重要的影响，打破了西方雕塑艺术对于体和面作为标准的束缚，使作品更加有情态和人文素质，是东方美学的代表形式之一。
中国的传统陶瓷雕塑始终保持着一种实用主义的朴素情怀，强调思想性和艺术性的统一，因而富有丰富的民俗情思和更加深刻的文化内涵。
中国传统陶瓷艺术作为最具有代表性的传承艺术之一，它并不根据实体物质的结构来造型，它的造型灵感是动荡飞旋的宇宙生命之舞；它并不着意体现一个静止独立的空间，它想要创造的是一个无限生长，与“天”、“道”息息相关的空间。
创作一件完美的传统陶瓷雕塑作品，笔者认为，需要先去了解一下它的来历、文化背景等，明确作品的灵魂和最大特点，再构思好作品的成型、动态、神态、形态，作品才会更加完美。
其次从整体轮廓到局部细节、大小比例、结构、位置等都应准确无误，比例不能失调，创作过程中，得从不同的角度去观察它，还需经常站起来退远观察，观察它的整体、动态、形态是否都自然，线条是否流畅，慢慢地进行调整，测定比例，从局部到整体的雕塑过程，都需经常反复进行，这样创作出来的作品才能最大程度受到人们的喜爱。
