西方现代雕塑鉴赏

艺苑杂谈［摘 要］从历史演变的角度阐述东西文化之间的交汇、对立与融合。

尝试从“意”与“象”多重内涵的角度对西方现代著名雕塑家的个案进行研究，梳理出西方雕塑家对于东方文化借鉴与融合的经验，借助“他者”经验来思考“自我”与“世界”的关系问题，在全球化的语境下寻找东方根性，重新审视东方文化立场应以何种艺术姿态与世界对话。

［关键词］意象；东方文化；西方雕塑家；融合［中图分类号］J527 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）22-0081-03本文文献著录格式：孔景才.意·象——西方现代雕塑家对东方文化的借鉴与融合［J］.天工，2023（22）：81-83.孔景才 广州美术学院雕塑与公共艺术学院意·象—西方现代雕塑家对东方文化的借鉴与融合作者简介：孔景才（1991—），男，汉族，广东广州人，硕士，研究方向：雕塑与公共艺术创作与理论研究。

一、东西方文化的交汇、对立与融合（一）东西方文化的交汇东西方文化的相遇始于丝绸之路的开辟，作为东方经济与文化输出的重要通道，“东方”成为“西方”向东眺望和想象的对象，同时也促进了大航海时代的来临。

（二）东西方文化的对立东方文化所追求的是一种超越物质世界的、形而上的境界，西方文化强调逻辑基础，这一点可以从古希腊思想巨匠身上得到证明。

东西文化差异源于不同的宗教、历史、地理等多种因素的相互作用，形成了相互对立的文化格局。

在哲学方面，东方文化注重人与自然的和谐，强调内心修养和道德伦理，而西方文化注重理性思考和实证研究，强调个人自由和竞争意识。

在美学上，东方文化注重感性、自然、抽象、简洁、寓意等美学元素，追求内在精神的审美体验，而西方文化强调理性与秩序的美学理念。

（三）东西方文化的融合随着全球化进程的加快和互联网的普及，东西方文化的交流和互动日益频繁，人们开始理解并尊重其他文化的价值观念、宗教信仰、风俗习惯等，从而促进了东西方文化的渗透和融合，使其从二元对立的东西文化向多元的文化格局转变。

外国近现代雕塑艺术以欧洲最为突出。

它曾经产生了一批杰出的雕塑家和优秀作品。

作为欧洲近代雕塑艺术的代表作，可以三位法国雕塑家，即乌东、吕德、罗丹的《伏尔泰坐像》、《马赛曲》、《加莱义民》为例。

它们分别代表了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大艺术流派。

现代雕塑可以法籍罗马尼亚裔雕塑家布朗库西的《波嘉尼小姐》、法籍俄裔雕塑家扎特金的《被破坏的鹿特丹市纪念碑》、英国雕塑家亨利•摩尔的《国王与王后》、美国雕塑家里维拉的《无限大》为例，它们从不同方面生动地展示了现代雕塑艺术向多元化发展的趋势。

法国近代著名肖像雕塑家乌东的《伏尔泰坐像》，是为法国杰出的启蒙思想家伏尔泰创作的全身像。

当时伏尔泰已是84岁高龄，且刚结束了长期被放逐国外的流浪生活不久。

所以，雕像自然地流露出伏尔泰明显的老态和瘦弱的身躯。

但是，通过他神采奕奕的脸部表情，特别是他那似能洞察切的敏锐的目光，人们仍能感觉到这位反对封建专制的不屈的斗士的聪明才智。

他身穿的古罗马式的长袍，既自然地掩盖了老年人形体上的缺陷，又使雕像具有雄浑、庄严的风格。

他头上的一条象征不朽的束发带，加强了这位杰出思想家巨大的内在精神力量。

法国近代著名的浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》，是为巴黎大凯旋门创作的著名浮雕。

它原名《1792年义勇军出征》，表现1792的法国人民在反抗普鲁士和奥地利等封建帝国的战争中，马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。

整个作品分上下两层：上层是象征法兰西和资产阶级民主、自由的女神，她右手执剑、指引着前进的方向，左手高举，大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。

她像疾风一般腾空向前的姿态，具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。

F层是奔赴疆场的战士的行列。

其中最突出的是卷发蓄须、高举战盔的老战士和他身旁的无所畏惧的少年战士的形象。

他们是男女老少万众一心的法国人民的象征。

整个浮雕的构图复杂而严谨，依靠人物的彼此交错遮掩造成了一种千军万马的宏大气势。

它成功地反映了法国大革命时期广大人民群众昂扬的斗争精神，从而使它成为歌颂法国人民为祖国自由而战的英雄纪念碑，在世界雕塑史上占有重要的地位。

高更雕塑作品赏析高更（Auguste Rodin）是法国著名的雕塑家，被誉为“现代雕塑之父”。

他的作品以其独特的风格和深刻的内涵而闻名于世，深受人们的喜爱和赞赏。

在他的一生中，他创作了许多杰出的雕塑作品，这些作品无不展现出他对人性、情感和生命的深刻理解。

在本文中，我们将对高更的一些代表作进行赏析，探索他的艺术魅力和思想内涵。

首先，我们来看看高更的代表作之一《思想者》。

这件雕塑作品是高更的代表作之一，也是他最著名的作品之一。

这件作品创作于1880年，原本是为了装饰巴黎的艺术与工业博览会而制作的。

这尊雕塑描绘了一个赤裸的男人坐在石头上，双手托着下巴，陷入沉思之中。

这个男人的神情凝重，眉头紧锁，仿佛在沉思着什么重大的问题。

整个雕塑充满了力量和内在的张力，展现出高更对人类思想和精神世界的深刻理解。

这件作品被认为是高更对人类智慧和理性的赞美，也是他对人类内心世界的深刻洞察。

另一件著名的作品是《接吻》。

这件雕塑作品创作于1886年，是高更为著名的《地狱之门》雕塑群中的一部分。

这件作品描绘了一对男女在热烈地亲吻，他们的身体紧紧相拥，表现出深情和热烈的爱意。

整个雕塑充满了激情和情感，展现出高更对爱情和情感世界的深刻理解。

这件作品被认为是高更对人类情感和欲望的赞美，也是他对人类情感世界的深刻洞察。

除了这些作品之外，高更还创作了许多其他杰出的雕塑作品，如《卡门》、《永恒的偶像》等等。

这些作品无不展现出高更对人类生活和情感世界的深刻理解，以及他对艺术的热爱和追求。

高更的作品不仅在当时引起了轰动，也对后世的艺术家产生了深远的影响，成为了现代雕塑艺术的重要代表之一。

总的来说，高更的雕塑作品以其独特的风格和深刻的内涵而闻名于世，深受人们的喜爱和赞赏。

他对人类思想、情感和生命的深刻理解，以及对艺术的热爱和追求，使他的作品成为了艺术史上的经典之作。

通过对高更的雕塑作品进行赏析，我们不仅可以感受到他的艺术魅力和思想内涵，也可以对现代雕塑艺术有更深入的了解和欣赏。

欧美当代艺术雕塑赏析
欧美当代艺术雕塑是一个充满活力和多样性的领域，它涵盖了
广泛的风格和主题。

当代艺术雕塑的赏析可以从多个角度进行，包
括艺术家、风格、主题和影响等方面。

首先，从艺术家的角度来看，欧美当代艺术雕塑涵盖了许多知
名艺术家的作品，如杰夫·昆斯、达米安·赫斯特、路易斯·布尔
乔亚等。

每位艺术家都有自己独特的风格和创作理念，通过他们的
作品可以了解到不同艺术家对当代社会、政治和文化等议题的关注
和表达。

其次，从风格的角度来看，当代艺术雕塑呈现了多样的风格，
包括抽象主义、超现实主义、后现代主义等。

这些不同的风格在形
式和表现手法上有着明显的差异，观众可以通过对比和分析不同风
格的作品来深入了解当代艺术雕塑的多样性和发展趋势。

再者，从主题的角度来看，欧美当代艺术雕塑涉及了诸多主题，如身体、性别、环境、社会政治等。

艺术家们通过雕塑作品对这些
主题进行了深刻的探讨和表达，呈现出丰富多彩的艺术世界。

最后，从影响的角度来看，欧美当代艺术雕塑对当代艺术和文化产生了深远的影响。

它不仅推动了雕塑艺术的发展，也对观众的审美观念和文化认知产生了重要影响，成为当代艺术领域中不可或缺的一部分。

总的来说，欧美当代艺术雕塑作为一个充满活力和多样性的领域，它的赏析可以从艺术家、风格、主题和影响等多个角度进行。

通过对当代艺术雕塑作品的深入了解和分析，人们可以更好地欣赏和理解这一领域的艺术价值和文化意义。

赏析现当代中国、西方各一位雕塑艺术家的一件代表作。

改革开放初期，中国美术受到西方现代主义美术的冲击，美术界开展的关于中国艺术如何走向现代的学术讨论，使大家认识到，西方艺术的现代创新之路值得我们研究，其中某些观念和技巧可以适当借鉴，但它反传统的激进思想和一些违背艺术规律的实践，不应该成为我们学习的范本，中国现代艺术应该以传统文化为基础，从现实社会人们审美需求出发，参照国际视野，探求自己的前行之路。

中国艺术家以平和、镇定的心态对待之，关注和吸收其利用新信息媒介丰富艺术创造手段的一些新成果，为我所用。

他们坚信兼重理性和感情的传统艺术表现形式更具有永恒价值。

属于视觉艺术的美术创造，乃依靠形式承载思想感情，刺激人们的视觉和感动人们的心灵，只有创作者运用心、眼、手合作的创造，作品才能有动人肺腑的艺术感染力。

新中国美术之所以能在世界艺坛独树一帜，正是由于艺术家有对艺术发展历史的深刻认识，有以雄厚中国传统文化为傍依的民族文化自信心。

我国几千年的优秀美术传统，是培育有中华民族和时代特色美术的沃土，只要我们扎根于民族传统，面向澎湃的现实生活，坚持二为方向和双百方针，坚持创造性转化、创新性发展，我国新时代的美术理论研究和创作实践将会取得更大的成就。

大家会有这么一种感觉，对画是非常重视的，对雕塑似乎要差很多，目前我国的雕塑，关注城雕或者是实用性的雕塑，但真正的雕塑学术研究，还是需要进一步发展，所以今天我们来分享当代雕塑家滑田友雕塑作品。

滑田友先生运用了中国古代迂回构图法，采用了与欧洲明暗对比强烈的雕刻方法不同的艺术手法：雕塑造型概括简练，作平面化处理，具有浮雕性、装饰性的人物衣纹吸收了中国佛像中的雕刻手法，在严谨的形体中强调线条、追求神韵。

凝练含蓄又充满韵律感，线条刚柔并济，体现出一种韧劲。

著名雕塑家王克庆高度评价这件作品：在严谨的形体中强调神韵、线条，气势连贯，突出中心，活跃深沉，汹涌澎湃，充满浓郁现代中国雕塑艺术的民族气派。

西方现代雕塑卓格铁艺-卓格软装学院/college/观念雕塑艺术-西方现代雕塑观念艺术的主要表现形态-观念雕塑艺术观念艺术的特征-观念雕塑艺术集合雕塑艺术-西方现代雕塑露易斯·内威尔逊-集合雕塑艺术理查德·斯坦基维兹与马克迪·苏维罗-集合雕塑艺术英国爱德华多·保罗兹-集合雕塑艺术观念雕塑艺术-西方现代雕塑“观念艺术”也称“概念艺术”，早期继承了达达派反艺术的思想，但它主要受到波依斯新思维方式的影响。

由于70年代连续的德国卡塞尔文献展在国际地位上的日益提高，观念艺术得以大大地强化。

因为观念艺术猜谜式的戏剧性场面很好地满足了文献展所设定的那种基准。

另外还有一个因素，一种对欧洲艺术具有的，而在美国艺术中未能真正发现的东西，使欧洲艺术家找到昔日的感觉。

这种艺术创作的新方法不可抗拒地对美国艺术家产生了冲击。

进而与其它新艺术一起并行，形成了一个国际性潮流。

第一件被艺术史公认的观念艺术作品是约瑟夫·库苏斯(Joseph Kosuth)在1965年卡塞尔文献展上所做的《一把椅子和三把椅子》，库苏斯用一把实物椅子和这把椅子的照片，另外在字典里找到“椅子”文字的定义照片摆在一起。

作品几乎具有后来观念艺术的全部特征，没有形和色的艺术匠心，更没有情感的流露。

作者关心的似乎是传达一个哲学的命题，更倾向于思辨的游戏，但库苏斯没有波依斯那种强烈的社会使命感。

“观念艺术”一词最早是由批评家塞兰特·吉尔玛诺于1970年在法国图尔良组织的一次有影响的展览上正式命名的。

他认为“所谓的观念艺术其目的是反商业的、独断的、平凡的和反形式的，它主要关心媒介的物理性质和材料的易变性。

其重要之处在于艺术家所遭遇的实际材料，以及他们去理解现实的意图，尽管他们用标题和展示的方式是不易明白的，但却是敏锐的、晦涩的、个人的、激烈的”。

观念艺术的主要表现形态-观念雕塑艺术观念艺术的主要表现形态是采用装置的形式，自身行为(行为艺术)有时也融和些波普的艺术气氛。