高中音乐课堂教学语言艺术之我见
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浅谈音乐教学中的语言艺术在音乐教学中,语言艺术扮演着至关重要的角色。
语言艺术是一种表达和传达信息的方式,它可以有效地传递音乐知识,提高学生的理解水平,激发他们的学习热情。
本文章将从以下三个方面探讨音乐教学中的语言艺术。
一、教材的语言选择教材是音乐教学中最基本的工具。
优秀的教材能够为音乐教学提供很好的支持。
然而,如果教材的语言过于简单或晦涩难懂,那么学生就会感到无趣或失望。
因此,在音乐教学中,教师应该选择易于理解和掌握的语言。
比如,教学中使用的词汇和概念应该与学生的实际经验和语言能力相匹配。
如果教材与学生的语言能力太大,学生将难以理解或加深对音乐学科的恐惧感。
此外,在选择教材时,教师应考虑到学生的文化背景和个性,选择适合他们的教材。
有些教材可能对某些学生来说不够吸引人,教师可以结合学生的兴趣和特点进行适当的调整。
这种选择针对性的内容和语言能够提高学生的学习积极性和质量。
二、言语表达的技巧在音乐教学中,言语表达的技巧是非常重要的。
教师需要通过语言准确、简明、清晰地表达音乐知识,使学生理解并掌握重要的概念和技能。
首先,教师应该具备良好的语言表达能力,流利地发音并使用恰当的语言结构,以避免对学生造成困惑或误导。
其次,教师应该学习如何使用口语和非语言元素,增强课堂教学的良好效果。
例如,适度使用手势和面部表情,有助于增加学生的理解和参与。
教材和内容的表达方式也应当具有生动、形象、娓娓道来等特点,以此一种更加丰富的表达方式吸引学生。
在课堂教学中,可以通过引用名人名言、故事或音乐剧场等进行讲解,使课程内容与学生的实际经验相联系,让学生更容易理解。
三、使用语言促进学生的思考和创造使用语言促进学生的思考和创造力是学习过程中的关键。
在音乐教学中,教师应该通过提出合适的问题,引领学生进行独立思考。
例如,教师可以引导学生对某首歌曲进行分析,从歌曲节奏、调式和歌词中挖掘和理解歌曲的情感和内涵。
这种方法能够激发学生遵循自己的思路去分析和理解音乐作品,从而提高学生的学习成果。
课堂教学语言艺术之我见在新课改的推行及进入全面实施素质教育、培养学生创新水平的阶段,教师的‘主持人’的角色显得尤为重要,要当好这‘主持人’除了要准备充分,还要用恰当的语言表达出来,这就是教学语言的艺术性。
教学语言艺术就是教师在教学过程中如何选择完美的语言培养人才的技能和技巧。
课堂教学语言是指教师实行课堂教学所使用的语言,或称教学用语。
它既不同于哲学、政治、法律和自然科学的用语,也有别于文学、艺术的用语;既不是纯粹的书面语言,也不是普通的日常用语。
作为新时期的教师,我们要像魔术大师一样机智,让课堂充满神奇;像相声演员一样幽默,让课堂上欢乐流溢;还要能够做到淳朴恬淡,本色天然。
而我作为一名年轻的非教育专业教师,在锤炼自己的教学语言艺术上要狠下功夫。
在持续学习与提升的过程中,我认为新课改下的教学语言主要有以下三点:一、教师教学语言“应是火把而不是屠刀” ------提问要精妙教学语言是教师在引导学生过程中使用的语言,它是教师传递教学信息的媒体,是一种专门行业的工作用语,在教书育人的过程中具有极其重要的作用。
而精妙的提问往往能起到“一石激起千层浪”的效果。
一位哲学家曾说过:"头脑不是一个要被填满的容器,而是一把要被点燃的火把."要点燃学生求知的火把,需要教师在教学中独具匠心,巧妙地动用教学语言,引发学生的求知欲望.教师是靠嘴巴吃饭的,假如出口不够谨慎,没有顾及到学生的立场和感受,就容易在无意中伤害学生,打击学生的兴趣.学生每天要上七八节课,对持续“重复”的40分钟总觉得枯燥无味,而且连续的高强度的脑力劳动也使学生的的大脑很难始终保持兴奋状态,这时老师就能够利用幽默风趣而又简练的点拨语言打破课堂的沉闷、活跃气氛,起到调节学生情绪的作用,这样将会有事半功倍的收获。
而且优秀的点拨还能指引学生思维方向,提升思维效率,提升学生分析问题解决问题的水平; 能起到画龙点睛的作用。
正如恩格斯所说:“言简意赅的句子,一经了解,就能牢牢记住,变成口语,而这是冗长的论述绝对做不到。
浅谈音乐课堂中的语言艺术教学是一门科学,也是一门艺术,课堂教学是教学艺术的重要组成部分,课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。
作为一名合格的音乐教师除了必须具有声乐、钢琴等表演技能和音乐理论、教育理论方面的修养外,还应该具有掌握和运用课堂教学语言艺术的能力.它是教学的主要工具。
教育家苏霍姆林斯基曾经说过:“你施加影响的主要手段是语言,你是通过语言去打动学生的理智和心灵的,然后,语言可以是强有力的、锐利的、火热的、也可以是软弱无力的。
”这句话说明了课堂语言的重要性与艺术性。
一位好的老师,他懂得用情感,用智慧加注在语言上来引导学生,引导这些不同的个体。
所以教学的艺术首先是打动人心的艺术。
老师亲切温和的语言,使学生百般回味;老师幽默诙谐风趣的语言,给学生带来快乐;老师热烈奔放的语言,给学生激情;老师温柔细腻的语言,使学生真诚……教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。
高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。
作为音乐教师,除了不断提高业务水平,认真钻研教材以外,还必须注重语言修养,追求课堂教学语言的韵律美、直观美、意境美、从而达到理想的教学效果。
一、课堂导入语的艺术音乐是艺术表现的一种形式,它和其他艺术形式特别是文学有着不解之缘。
精妙的语言导入是引人入胜的引子,不仅可以使学生明确教学内容和教学目的,还可以引导其更快地进入音乐的特定情景中,牢牢吸引他们的注意力,使之产生新奇感,起到激发兴趣的作用。
所以一定要注重每堂课导入环节的语言美,要让学生在上课的过程中感到美的享受。
例如:“古今中外的诗人用文字来描绘浓浓的思乡之情。
唐代有一位著名的诗人李白,他写了一首思乡的古诗。
同学们知道是哪首吗?”由《静夜思》来引入余光中的《乡愁》,进而为学唱《故乡的亲人》做好铺垫。
例如:“西部是片神奇的土地,那里有着灿烂辉煌的民族文化和美妙动听的音乐,试想,如果我们有这么美丽的家乡,我们能不歌颂它吗?”来导入《走进西藏》。
浅谈音乐教学中的语言艺术音乐教学是培养学生音乐素养和音乐能力的重要途径之一,而语言艺术则在音乐教学中扮演着重要的角色。
通过合理运用语言艺术,可以提高音乐教学的效果,使学生更好地理解和掌握音乐知识和技能。
语言艺术在音乐教学中有助于提高教学效果。
音乐是一门艺术,需要通过言语来解释和传达。
教师可以通过丰富的词汇和生动的表达方式,将抽象的音乐概念转化为学生易于理解的形象,激发学生的学习兴趣。
语言艺术可以帮助教师清晰明确地传达教学内容,减少学生的误解和困惑,确保教学的准确性和有效性。
语言艺术在音乐教学中有助于激发学生的想象力和创造力。
音乐是一门富有情感和表现力的艺术,而语言艺术可以通过形象、细腻和感性的描述,唤起学生内心的情感共鸣,激发学生对音乐的独立思考和创造表达的能力。
教师可以通过形容词、修辞手法和比喻等语言艺术手段,让学生更加真切地感受到音乐的美妙和魅力,激发学生的审美情趣和艺术追求。
语言艺术在音乐教学中还有助于培养学生的审美情感和鉴赏能力。
通过对音乐作品的深入解读和分析,教师可以用准确且具有感染力的语言表达,帮助学生把握音乐的内涵和特点,提高对音乐的理解和欣赏水平。
语言艺术可以将音乐的美感和表现力引入学生的心灵,使他们对音乐产生更深层次的感悟和体验,进一步开拓和培养学生的审美能力,培养他们对音乐的独特见解和品味。
需要指出的是,语言艺术在音乐教学中的应用需注意其适度与恰当。
教师在运用语言艺术手段时,要根据学生的年龄、知识水平和兴趣特点等,恰当选择语言表达方式,避免过分华丽和炫技,让学生能够理解和接受。
教师还要结合学习目标和教学内容,合理运用语言艺术手段,使之成为促进学生学习和发展的工具。
语言艺术在音乐教学中起着重要的作用。
通过合理运用语言艺术,可以提高音乐教学的效果,激发学生的想象力和创造力,培养学生的审美情感和鉴赏能力。
音乐教师应不断提高自身的语言表达能力,不断丰富和提升语言艺术水平,以更好地引导学生进入音乐的世界,让他们受益终生。
新课改高中音乐鉴赏课教学之我见【摘要】普通高中音乐鉴赏课,是面向全体高中学生的基础性模块,是保证学生获得参与现代化生活应具备的音乐文化修养。
在音乐鉴赏模块中,要坚持以聆听音乐、感受音乐为主的原则,整合各种教学手段,解放学生,让他们在平等、轻松、愉快的气氛中体验美,从而达到上好音乐鉴赏课的目的。
【关键词】新课改音乐鉴赏课教学高中音乐鉴赏课作为新课改的必修模块,以全新的姿态呈现在我们面前。
从事高中音乐鉴赏课教学多年,其中有苦也有乐,有迷惘也有憧憬,我常常思考着如何提高音乐鉴赏课课堂教学的有效性。
现在站在新课改的起点上,如何针对新课改的要求、高中学生的心理特点等上好高中音乐鉴赏课呢?一、创设情景教学,营造轻松愉悦的课堂气氛在音乐课堂上学生能否用心去倾听音乐,能否积极地合作交流,能否在合作交流中发表自己的意见,直接影响到合作交流的质量和效果。
(一)充分运用多媒体教学,创设直观的教学情景现在是信息与网络的时代,使得计算机成了音乐教学与音乐学习的重要资源。
音乐与计算机的结合,是艺术与科学融合的结晶,是感性与理性的互补,是精神文化与物质文化的对接。
它不仅拓宽了音乐教学的思维方式,更重要的意义是带来了音乐学习中思维方式的转变。
教师通过图文声像有机结合的多媒体教学手段来辅助教学能激发学生的激情、调动学生的主观性,同时也大大提高了教学效果。
(二)营造活动、表演、对话等互动教学模式情景新课程标准指出:“在教学实践过程中,引导学生以音乐为媒介,加强与他人的合作与交流,增强协作能力和团队意识,培养集体主义精神。
”我们知道,音乐是人类交往和情感交流的一种重要形式,通过音乐的教学与实践活动,以音乐为媒介来培养学生的群体意识和相互尊重的合作精神,对造就一代新人具有十分重要的作用。
比如,在音乐教学中,学生通过参与合奏、合唱、音乐表演、舞蹈、竞赛、话剧编演等不同形式的活动,使之融入群体,淡化自我,养成个体服从群体,增强集体主义观念。
高中音乐教学之我见摘要:“教无定法,贵在得法。
”“教是为了不教,学是为了活学。
”本文从①上好音乐欣赏课,滋润学生的心灵;②开展课外活动,培养学生音乐兴趣;③关注校外音乐活动,提高学生审美素质三个方面论述高中音乐教学,诣在提高学生综合素质。
关键词:高中音乐教学兴趣审美素质孔子曰:“兴于诗、立于礼、成于乐”,他把音乐列为“六艺”之一,认为音乐是修身养性的重要内容与手段;古希腊的柏拉图曾说:“凡于音乐上得良好之学问者则其辨别美恶仿佛出于天性。
”伟大科学家钱学森在接受“国家杰出贡献科学家”颁奖时说:”我要感谢我的爱人蒋英同志,是她用艺术帮助我对于人生更深刻的理解,丰富了对世界的认识,学会了艺术的广阔思维方式……”从以上几位圣哲与科学泰斗的谈论中可以确认音乐艺术对人的身心发展确实有着不可忽视的作用。
为此国家教委要求从1994年秋季开始恢复1952年停止的高中音乐欣赏课,这一决定对培养德、智、体、美等全面发展的社会主义现代化建设人才,提高全民族素质起着深远的影响。
为了提高社会、学校、家庭对高中音乐教育的认识,完善与改进高中阶段的音乐教育,以下是我对高中音乐教育实践的一些认识与体会。
一、上好音乐欣赏课,滋润学生的心灵音乐欣赏课是学校美育的主要载体,是开展音乐艺术教育工作的主渠道。
只有在音乐课堂上教师才能面向全体学生有计划、有目的、系统地进行欣赏教学,才能使学校艺术教育真正落实到每一位学生身上。
高中音乐课与义务教育阶段相比,在教育对象、教学目标、教学模式、教学方法等方面有着较大的区别,同样的内容在教学设计、教学组织等方面侧重点也有所不同。
如在初中阶段教学《命运》第一乐章时,主要让学生了解贝多芬是德国古典乐派代表人物之一;熟悉第一乐章主副部主题片断;初步感受交响音乐语言以及作品强烈的斗争性,欣赏后可提问学生:音乐有何风格特点,给你留下什么样的印象等浅显的问题。
而在高中音乐欣赏课中,由于学生已有一定的审美经验和知识积累,想象丰富,所以初听一遍后大部分同学可以感受到音乐的紧张激烈,体验到震撼人心的悲壮力量,但教师不能满足于此,而要继续挖掘作品的思想性和艺术性。
浅谈音乐教学中的语言艺术【摘要】音乐教学中的语言艺术是一种重要的表达方式,能够帮助学生更好地理解和表达音乐的情感和意义。
本文从引言、正文和结论三部分展开,探讨了音乐教学中的语言表达方式、如何运用语言艺术提升音乐教学效果、语言艺术对学生音乐素养的影响、在音乐表演中的作用以及创新方法。
通过对语言艺术在音乐教学中的重要性、对音乐教学的启发和促进等方面的讨论,强调了语言艺术在音乐教学中的关键作用,并提出未来发展方向。
通过本文的深入探讨,读者可以更加深入地了解语言艺术在音乐教学中的重要性,以及如何更好地运用语言艺术来提升音乐教学效果。
【关键词】音乐教学、语言艺术、音乐表达方式、提升效果、学生音乐素养、音乐表演、创新方法、重要性、启发促进、未来发展方向1. 引言1.1 音乐教学的重要性音乐教学在现代教育中扮演着重要的角色。
通过音乐教学,学生不仅能够学习音乐知识和技能,还能够培养音乐情感、审美意识和表现能力。
音乐教学不仅仅是传授音乐技巧,更是培养学生的综合素养和文化修养的重要途径。
音乐教学能够促进学生的全面发展。
在音乐教学中,学生不仅仅是被动接受知识,更是要通过学习、演奏、表演等一系列活动来发挥自己的特长和才能。
音乐教学可以培养学生的创造力、想象力、合作精神和团队意识,让他们在音乐中体会成就感和自豪感。
音乐教学还可以促进学生的情感交流和社交能力。
在音乐学习中,学生会和其他同学一起合作、交流,共同完成音乐作品的演奏和表演。
通过这种合作,学生能够培养人际交往能力和团队合作意识,增强自信心和情绪管理能力。
音乐教学对学生的综合素质提升和人格修养都有着重要的意义。
通过音乐教学,学生不仅可以学到音乐知识和技能,还可以培养情感、审美和表现等多方面的能力,为他们未来的学习和生活奠定坚实的基础。
1.2 语言艺术在音乐教学中的地位语言艺术在音乐教学中扮演着重要角色。
它是连接师生情感的纽带,是传递知识和启发思维的桥梁。
通过语言艺术的运用,音乐教学可以更加生动、形象地展现出音乐的魅力和内涵,让学生更深入地理解和感受音乐的情感与意义。
浅谈音乐教学中的语言艺术在音乐教学中,语言艺术是一项非常重要的技能。
通过良好的语言表达和沟通能力,教师能够更好地传达知识,增强学生的学习兴趣和理解能力。
在音乐教学中,语言艺术主要体现在以下几个方面。
语言艺术在音乐教学中起到了重要的信息传递作用。
教师通过清晰准确的语言表达,能够传递给学生音乐的基本概念、技巧和方法等重要的知识。
教师需要用简洁明了的语言,正确地解释音乐术语和专业名词,使学生能够准确理解并掌握。
教师还需要用恰当的语言表达,将复杂的音乐理论知识转化为生动有趣的教学内容,激发学生的学习兴趣。
语言艺术在音乐教学中对于激发学生的情感体验有着重要的作用。
音乐是一门艺术,它涉及到情感表达和沟通。
教师通过运用生动形象的语言描述,能够更好地激发学生对音乐的情感共鸣。
教师可以用丰富的词汇和形容词来描述音乐的情感特点,引导学生深入感受音乐的美妙之处。
教师还可以通过讲述音乐家和作曲家的故事,介绍音乐作品的背景和意义,帮助学生更好地理解音乐背后的情感表达。
语言艺术也在音乐教学中对于启发学生的创造力和想象力起到了重要的作用。
音乐是一门富有创造性和想象力的艺术,它需要学生具备良好的表达和表演能力。
教师通过生动有趣的语言描述和示范,可以激发学生的音乐想象力,培养学生独立思考和创造的能力。
教师可以通过用比喻和类比的方式解释音乐理论知识,激发学生的联想和思考,培养他们的创造性思维能力。
语言艺术还在音乐教学中有助于培养学生的表达能力和沟通能力。
音乐是一门以表达和交流为核心的艺术,学生需要具备良好的表达和沟通能力才能更好地表演和演奏。
教师在音乐教学中可以通过讲解表达技巧和进行演示示范,帮助学生提高表达的准确性和流畅性。
教师还可以通过音乐欣赏和分析的活动,培养学生对音乐的感知和理解能力,从而提高他们的音乐表达能力和表演技巧。
高中音乐课堂教学语言艺术之我见【摘要】提升课堂教学语言的艺术性是音乐教师的一项基本技能,思路清晰的、准确而艺术的语言是发挥教师主导作用、激发学生学习兴趣、促进学生音乐审美能力提高、实现音乐教学目标的重要保证。
【关键词】音乐教学语言艺术
语言是人类最重要的交流手段,如何淋漓尽致、唯美完善地运用语言是一门深内涵、高层次的艺术。
教学是教师对知识、经验、方法、能力的传授过程,《学记》中写到“善歌者,使人继其声。
善教者,使人继其志。
其言也,约而达,微而臧,罕譬而喻,可谓继志矣。
”就是说教师的语言是激励学生学习的动力,是成功实施教学的重要手段之一,是一门语言艺术。
促进学生对音乐的理解,更能促进学生音乐审美能力、艺术思维能力的发展。
高中音乐鉴赏教学以学生聆听为主要形式,通过聆听不同音乐要素的表现从而理解音乐,鉴赏音乐。
那么,在课堂中教师语言的表达应言简意赅,任何模棱两可、含糊其辞的语言都会影响“传道、授业、解惑”任务的完成。
所以音乐教师在讲课时一定要注意语言的组织性、准确性和艺术性。
1.音乐课堂教学中语言的组织性
教学中,课堂语言的组织性尤为重要。
一堂好的音乐课,
教师的语言要井然有序、紧扣教学内容。
从激发学生的兴趣,发掘作品的艺术内涵,到带领学生遨游于音乐的海洋,应该环环紧扣,富于逻辑,引人入胜。
教师首先应认真分析教材,了解音乐作品,明确教学重点与难点,才能确定教学过程怎样导入、怎样开头,怎样过渡,怎样结尾。
只有思路清晰,语言才会清晰,学生在重点、难点问题上才能够理解得透彻。
一堂没有艺术色彩和语言组织性的音乐课,是难以吸引学生,难以激发学生学习兴趣的。
没有语言组织性的音乐课堂教学,也将破坏音乐作品本身的完整性,削弱其艺术的魅力。
2.音乐课堂教学中语言的准确性
身。
所谓准确,就是用最确切、恰当的语句表述概念和判断,准确无误地反映所讲授的内容。
教师对教学知识的掌握要准确,表达更要准确。
用词不当、逻辑混乱、语法不规范都会影响知识的准确、有效传递。
特别是一些容易混淆的概念,例如:在讲述音乐要素中的“节奏”时,学生往往用“快”、“慢”来表示,这与学生理解的生活中节奏的快慢是不同的,在音乐中“节奏”表达的语义应该用“紧凑”和“舒缓”来表示。
因为“快”与“慢”在音乐中表示速度,而节奏则是长短时值的组合;在讲解“节奏”与“节拍”时,“节奏”是指用强弱组织起来的音的长短关系,“节拍”是指有强有弱的相同的时间片段按照一定的次序循环重复,简单的说是指音的强弱关系。
两者之间的关系是极为密切的。
在课堂上,教师一定
要用准确的语言讲清二者之间的联系与区别。
3.音乐课堂教学中语言的艺术性
3.1 课堂语言的语速和语调
,教师语言的语速、语调非常重要。
语言的节奏不可太急或太缓。
太急会使学生烦躁,教师自己也容易疲倦;太缓则会使学生注意力松懈。
语言的力度也不可太强或太弱。
太弱会使课堂气氛显得沉闷,学生提不起兴趣;太强又会显得生硬刻板。
只有抑扬顿挫的语速和语调,才能使学生听起来舒服悦耳,兴趣盎然,充分发挥音乐语言的特点,才会给学生带来美的享受,从而达到提高教学效果的目的。
3.2 课堂提问的语言艺术
提高教学效果的一种教学方式。
美国教育学家斯特林?g?卡尔汉说:“提问是教师促进学生思维,评价教学效果以及推动学生实现预期目标的基本控制手段。
”由此可见,提问在课堂教学中处于举足轻重的地位。
从某种意义上说,提问是教师课堂教学中最多的语言活动,一个恰到好处的问题,可以充分调动学生的情绪与积极性,活跃课堂氛围。
因此教师课堂提问的语言艺术性直接关系到整个教学,也直接体现出了教师的教学水平。
环环紧扣将问题逐步引向深入,引起学生探究学习的欲望,发挥他们的想象力和创造力,充分与学生展开问题的交流,鼓励和引导学
生思考、发表自己的见解,从而达到传授知识的目的。
力,培养学生的创新思维。
在欣赏一首作品时,提问方式和时机的不同带给学生的音乐审美能力也会有所不同。
问题可以在欣赏作品之后直接性的提出;也可以在欣赏作品之前间接性的提出,让学生带着问题去聆听音乐;还可以在欣赏音乐中,感受、比较、对比式的提出问题。
用激发学生学习兴趣的提问方法同样也可以很好的调动学生。
例如:在上《亚洲传统音乐》这一课中,欣赏印度音乐《欢迎》片段时,要让学生了解印度音乐的一个知识点“拉格和塔拉”,如果直接性的问学生:“你们知道在印度音乐中“拉格”和“塔拉”指的是什么吗?”,学生们肯定答不上来,而且也没有兴趣回答。
如果换一种提问的方式“同学们,你们知道吗?我们通常所说的音乐中的“旋律”和“节奏”,在印度有一种非常特别的叫法,你们想知道吗?”这个问题提出,即使学生回答不出来,也激发了学生学习的兴趣。
音乐课堂中的提问即是一门学问,更是一门艺术,课堂提问语言的艺术性不仅是教学中的一种方式,更是激励学生参与教学活动的重要手段,只有教师精心的设计、恰到好处的提问,才能提高课堂效率,促进学生音乐审美的提高。
3.3 课堂评价的语言艺术
价不仅是尊重学生主体地位的体现,激发学生学习的有效手段,也
是发挥教师主导作用,实现教学目标的重要环节。
励和赞扬中挖掘学生的闪光点,使学生有被认可的成就感,从而调动学生的学习主动性,让学生敢于参与课堂教学。
例如:在聆听钢琴协奏曲《黄河》第四乐章《保卫黄河》时,很多学生感受到了乐曲中所表达出的黄河怒涛咆哮、此起彼伏、波涛汹涌的场面,并说出自己对音乐的理解和感受,教师可以使用肯定与赞扬的评价“你对音乐作品的感受很深,不但理解音乐,还有自己的见解!许多音乐家少年时期就是这样认真、努力、积极、思考”。
但有的学生只是关注到演奏者陶醉于音乐当中,却忽视了去理解和感受音乐,针对这一情况,教师的评价不能是完全否定的,应该用引导性和启发性的语言。
断提高业务水平、专业技能以外,还要努力提升课堂语言的艺术性,只有这样才能使我们的音乐课更具美感,才能使音乐课的艺术性得到充分的展示。
[1]《教学语言艺术--课堂教学的主旋律》
[2]《怎样掌握教学语言艺术》。