形神兼备

传统中国画所具备的形神兼备的特点。

中国画不仅注重形体的塑造，更强调神韵的表达，通过形
上搬下沉重的粮袋。

顺着水波荡漾的汴河看去，画面进入第二段。

河
中船只往来穿梭，人们在舟中的生活悠闲自在，精美的拱桥，宛如飞
虹，将两岸连结，湍急的水流中，有一艘准备驶过拱桥的木船，船的
桅杆已经放倒，船工握篙盘索。

桥上桥下交相呼应，岸边挥臂助阵，
过往行人聚集桥头围观这紧张的一幕。

来到画面第三段也是热闹的街
市部分，酒楼店铺琳琅满目，驮马舟车川流不息，这些丰富的景象都
是来自与现实生活的取材，如果作者只是机械的讲所见之物照搬到画
面上，那呈现出来的画面将是古板且毫无韵味可言的，正式作者的拼
加整理，进行构图编排，艺术二次创造从而构成完整的图画，才能生
动表现出中国十二世纪北宋的政治面貌和各阶层人民的生活状况，成
为被誉为“中华第一神品”的国宝级文物。

中国画不仅注重形体的塑造，更强调神韵的表达，通过形体来展
现其内在的神韵，用神韵来衬托形体的感受，这是属于中国画独特的
簪花仕女
图》中揭
示 人物画的
心理刻画文/谢赠生。

关于神形兼备的事例
关于神形兼备的事例有很多，以下是其中几个：
1. 张大千的山水画：张大千是著名的中国画家，他的山水画作品以其精湛的技巧和神韵兼备而闻名于世。

他的画作注重对自然山水的细致描绘，同时也融入了自己的情感和感受，展现出神形兼备的特点。

2. 达芬奇的《蒙娜丽莎》：达芬奇的这幅名画充分展示了神形兼备的魅力。

画中的蒙娜丽莎形象栩栩如生，同时她的微笑又充满了神秘感和深意，让人感受到人物内心的丰富情感和性格特点。

3. 罗丹的雕塑作品：罗丹是著名的法国雕塑家，他的作品以精湛的技艺和神形兼备而著称。

例如他的雕塑作品《思想者》就充分展示了人物内心的深刻思考和丰富情感，同时又通过身体的姿势和肌肉的紧张与放松，生动地表现了人物的思想过程和内心世界。

4. 鲁迅的小说：鲁迅的小说作品以其深刻的思想意义和生动的艺术表现力而著称。

他的小说中的人物形象栩栩如生，不仅外貌逼真，而且个性鲜明，通过人物的语言、行动和心理活动等细节描写，深刻揭示了社会生活的种种矛盾和问题。

总之，神形兼备的作品需要创作者具有高超的艺术技巧和深刻的情感体验，同时也需要观众用心去欣赏和理解作品中所蕴含的深意和美感。

论述形神兼备的作文
咱今儿就来聊聊“形神兼备”这个有意思的话题。

啥叫形神兼备呢？简单说，就是不光外表好看，内在的精神、气质也得足足的。

这就好比一个人，长得漂亮那只是形，性格好、有内涵那才是神。

只有形和神都到位了，那才是真正的完美。

再说说写文章。

如果只是词句华丽，读起来却空洞无物，那也没啥意思。

得有实实在在的内容，有作者的真情实感，能让读者跟着一起哭一起笑，一起思考，这才算是形神兼备的好文章。

还有演戏。

演员要是光有好看的脸蛋，表情僵硬，演啥都不走心，那能行吗？肯定不行！真正厉害的演员，能把角色的内心世界都展现出来，让观众觉得这角色就是活的，这才是形神兼备的表演。

咱生活中也是这样。

找对象不能光看外表，还得了解对方的品性和内心；交朋友不能只看一起玩得开不开心，还得看关键时刻能不能互相支持，懂彼此的心思。

这都是形神兼备的道理。

总之啊，形神兼备可不是一件容易的事儿，但只有做到了形神兼备，才能真正让人眼前一亮，打心眼里喜欢和佩服。

所以，咱们不管干啥，都得朝着形神兼备努力，这样才能把事情做到最好，让自己变得更出色！
您觉得我说得在理不？。

学术研讨Academic research■ 赵晓宇试论中国画的“以形写神，神形兼备”的审美意蕴摘要：中国画为了更好得写心、寄情、传神，表现事物的内涵和精神，描绘事物不求形似，而是通过对描绘事物的了解，结合自己的审美情趣，积极主动的对事物进行取舍、加工，从而使得事物形象更加典型，更具有意义，更传神。

本文以“以形写神”的绘画手法入手，主要阐述了何为“形神”，以及“以形写神，神形兼备”的由来与发展，从而唤起民众对中国画魅力的深入了解。

关键词：造型；传神；以形写神；神形兼备；中国画长久以来，“形神兼备”一直都是中国传统绘画审美的理想追求。

“形神”是中国古代美学的艺术范畴之一，也是中国古代哲学范畴之一。

“形神兼备”是中国绘画美学的主要理论问题之一。

东晋顾恺之的“传神写照”，这是中国画“以形写神，神形兼备”的原则性画理，更是“迁想妙得”的衍射和推移，体现了中华民族传统的哲学思想和审美态度。

1何为“形神”在我国古典画论中，关于“形”战国时期《韩非子论画》中曾提到：“客有为齐王画者？’曰：‘犬马难。

孰易者？’曰：‘鬼魅最易。

’夫犬马，人所知也，旦暮磬于前，不可类之，故难。

鬼魅，无形者，不磬与前，故易之也。

”就是说，犬和马是有形的东西，我们都能够看的见，不容易把它画的很像；鬼魅是无形的，比较容易画，因为他是存在于我们想象之中没人见过，因此就不用管他像还是不像。

由此可知，形是指画中客观事物本质特征的外在视觉现象，形是作者的主观描述。

“神”，虽然在不同的历史时期都有不同的内涵，但总的来说神有三方面涵义——画家自身的情感传达，所画对象的内在精神，画上表现出来的内涵。

石鲁在《学画录·造型章》中解释“神”的内涵：“画贵全神，而神有我神他神，入他神者我化为物，入我神者物化为我，然合二为一则全矣。

”这里的“我神”就是画家自身的情感，“他神”就是对象的内在精神，我神和他神的和谐统一就是绘画所表现出来的内涵。

2以形写神通过中西方绘画的发展历程可以看出，中国绘画注重表现“神韵”，西方绘画注重表现“形象”，因此，为了达到形神俱佳，中国绘画不拘泥与对客观事物本质特征的临摹和再现，而是注重强调客观事物的内在精神和作者的观感，以及情感的产生、寄托与传达。

形神兼备的解释
形神兼备是一个成语，意为外表和内在都很好。

其中“形”指的是外表，指人的相貌、身材、姿态等方面；“神”则是内在，指人的精神、思想、品德等方面。

一个人只有外表好看而内在空虚无物，或者内在很优秀但外表糟糕，
都不能称之为形神兼备。

只有两者都很出色才能达到这个境界。

形神兼备的人通常不仅外表出众，还具有高尚的品质和优秀的才能。

他们不仅能够吸引别人的眼球，还能够赢得别人的尊敬和信任。

对于一个企业来说，也可以用形神兼备来形容它。

一个企业如果要取
得成功，不仅需要拥有良好的品牌形象和外部环境，还需要具备良好
的企业文化、管理模式以及员工素质等内在因素。

因此，在日常生活中我们应该注重自己的内在修养和外部形象塑造，
并且努力将这两者相互结合起来，使自己成为一个真正意义上的形神
兼备之人。

语文教学中的“形神兼备”课堂如人生。

好的课堂教学需要我们用精彩去渲染，精彩的课堂教学也需要我们对教材的独特解读来支撑。

一、对教材的独特见解应该是我们语文课堂教学的“神”之所在自从课程改革以来，语文教师在理念上有了深入的认识，我们在注重学生的学习主体地位的同时，更加重视了对教材的正确解读。

但是“正确解读课文，达到阅读课堂的高效化”却始终是我们语文教学实践当中的一个薄弱点。

小学语文教材浅显易懂，对教材资源的深入挖掘往往会被这种表面现象所忽视。

其实当我们反复阅读意会一个最接近作者原意或最适合学生学习状态的内容时，我们会感到无比的喜悦，因为我们不但认识了教材，而且还了解了教材。

教师对教材独到的见解，对文章的深度挖掘，精辟的分析，甚至于细微之处的放大、延伸，这是提升语文课堂教学效率的最好方法。

回顾以前自己的课堂上的表面化处理在这种深度的语文课堂教学面前简直是无地自容。

作为一个真正的语文教学践行者，应该做到的是对教材资源有效、高效的利用，给学生最大量的知识储存，学习空间的扩大是必须的。

滨州市组织了“立足正确解读课文，提高高效阅读课堂”的活动，在这次活动中我领悟到语文教学的真谛，几位执教教师的课在理念的贯彻上是值得称道的。

他们的课堂透视着真实本色的语文教学研究，对教材的解读、教学目标的确立、教学手段的选择、教材资源延伸到各个环节的细斟酌，变成了我们的语文教学特色。

刘洁老师执教的《月光曲》一课通过对文本的解读，让孩子领会到了“知音”的可贵；张君香老师执教的《游子吟》始终渗透着母爱的伟大情感，古代语言对学生们来说应该是生涩的、难以理解的，但是张老师却独具匠心的通过课外资料的延伸，升华了诗歌的主题。

抓住“行”和“衣”两条学习主线，深入研究，取得了良好的教学效果。

二、教师的教学方法，也就是语文课堂教学的“形”之所在教师教学水平的高低，教学效果的优劣，除了对教材的正确把握理解之外，在很大程度上取决于教师的具体操作。

教师的操作，也就是语文课堂教学的“形”之所在。

选取曹操具有代表性的诗《短歌行》作为书法创作的内容,并以草书为创造书体,试图表现一种气势一种精神,将书法中的形质与神采表现在作品中,赋予作品以新的内涵。当然作者在书法上的成就还不大,在创作中对形与神的理解和追求还不太成熟,但是作者的意图很清楚,愿意在书法的创作中永远将以形写神、形神兼备的境界作为自己的终身追求。
以形写神、形神兼备
中国书法艺术开始于汉字的产生阶段,它是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化魁宝,而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。
它一方面起着思想交流、文化传承等重要的社会作用。另一方面如果用心去体会,它其实是一种以形写神、形神兼备的独特的造型艺术。
而诗与书的结合所成就的书法作品,往往较为详细的论述。

形与神俱的三个层次含义形与神俱，这可是个有意思的话题呀！咱就说形吧，那就是咱的身体，咱这外在的模样。

你看那运动员，身材矫健，肌肉线条分明，那就是形的一种完美体现呀！就好像一辆酷炫的跑车，外观帅气，让人一眼就喜欢。

那神呢，嘿，这可就有点玄乎啦！神就是咱的精神、咱的气质、咱的内在力量。

一个人要是有神，那眼睛里都透着光呢！好比一盏明灯，照亮自己也照亮别人。

想想那些充满激情的艺术家，他们身上的神简直能感染整个世界。

形与神俱的第一个层次呀，我觉得就是身体健康。

咱得照顾好自己的身体，该吃吃该喝喝，别亏待了它。

每天跑跑步、做做操，让身体棒棒的。

就像那大树，根基扎实了才能枝繁叶茂呀！你要是整天病恹恹的，那还谈什么神呢？身体是革命的本钱，这可不是随便说说的哟！你说是不是？要是身体都不行了，那一切不都白搭啦？再来说说第二个层次，那就是心态啦！有个好心态那可太重要啦。

遇到困难不慌张，碰到挫折不气馁，总是乐观向上，这就是神的体现呀！就跟那大海似的，不管多大的风浪，都能波澜不惊。

你想想，要是整天愁眉苦脸的，那生活还有啥乐趣？咱得学会给自己找点乐子，开开心心过好每一天。

这就好比给汽车加了好油，跑起来更带劲呢！第三个层次呢，我觉得是追求。

人总得有点追求吧，不然活着多没意思呀！不管是追求梦想，还是追求知识，或者是追求一份真挚的感情，那都是让我们的神更加饱满的东西呀！就像那展翅高飞的鸟儿，有了目标才有方向。

你要是没有追求，那不就跟那没头苍蝇似的乱撞吗？那可不行哟！咱再回过头来看看，形与神俱多重要呀！身体好、心态好、有追求，这才是完美的人生呀！你看那些长寿的老人，哪个不是形神兼备的？他们经历了风风雨雨，却依然精神矍铄，这就是形与神俱的魅力呀！所以呀，咱都得好好对待自己的形与神。

别总熬夜伤身体，别总为小事发脾气，也别丢了自己的追求。

让我们都成为那个形神兼备的人，活出自己的精彩来！你说呢？原创不易，请尊重原创，谢谢!。

良渚玉琮特点成语
良渚玉琮的特点可以用以下几个成语来形容：
1. 精雕细琢：良渚玉琮的雕刻工艺非常精细，每一处都经过精心打磨和雕刻，展现出高超的工艺水平。

2. 形神兼备：良渚玉琮的形态和神韵都非常完美，不仅外形美观，而且内涵深邃，给人留下深刻的印象。

3. 温润如玉：良渚玉琮的质地非常温润，触感舒适，给人一种高贵、典雅的感觉。

4. 色彩斑斓：良渚玉琮的色彩非常丰富，有白、绿、黄、黑等多种颜色，让人目不暇接。

5. 光泽照人：良渚玉琮的光泽非常明亮，能够反射出清晰的人像，让人感受到玉的神秘和魅力。

这些成语都能够准确地描述良渚玉琮的特点，让人们更好地了解和欣赏这一古老的文化遗产。

试论中国传统艺术精神之形神兼备摘要：“形神兼备”作为中国传统美学中的一个辩证概念，表达了长久以来中国传统艺术中的精神内涵，也引出了“形神论”一说。

二者相互影响、相互作用。

本文旨在以中国传统书法艺术和中国传统绘画艺术举例，总结出“形神兼备”的内涵、“形神”二者辩证关系阐述以及在中国书画艺术中“形神兼备”的体现，来探讨在艺术学语境下的中国传统艺术精神。

关键词：艺术精神；形神兼备；意蕴一、何为“形神兼备”中国传统艺术创作理论——“形神兼备”理论最初发轫于魏晋南北朝时期。

在魏晋南北朝时期，由于“文的自觉”再加上个人意识的觉醒，那个时期艺术创作者在艺术创作的过程中，彻底摆脱了两汉以来强调的艺术必须表达儒家思想的束缚。

这一时期的艺术家在艺术创作的过程中不仅看到了客观外物的“形”与“色”，更重要的是发现了其客观外物内在的“神性”。

东晋时期顾恺之在艺术创作的过程中首先提出“以形写神”理论，从而引出中国传统艺术中一个重要的艺术美学理论。

在接下来的历史时间内，由于艺术创作世俗化的情调日益增高，南朝谢赫在顾恺之“以形写神”的基础上提出了“气韵生动”和“应物象形”的理论。

因为，在魏晋南北朝时期的古人看来“神”一方面是指客观外物的内在精神（物性），一方面由于当时魏晋南北朝“玄佛合流”的思想潮流，“神”又指是“道”或者“佛”的外在表现。

到后来由于个人意识在艺术创作过程中的重要地位被发现，中国历朝历代的艺术家在艺术创作的过程中，在不断积累中，总结出了艺术创作、艺术作品及艺术鉴赏整个艺术活动包含的艺术理论。

南齐的谢赫在《古画品录》中的“六法论”，作为古代著名画论受到了研究中国传统艺术的学者推崇。

顾恺之的美术作品以及艺术理论为中国绘画的发展指明了一条全新的道路，也体现出了那个时代所特有的率直洒脱、风流畅达的“魏晋风度”。

从顾恺之画下《洛神赋图》开始，中国的绘画技法似乎再也没有过历史性的突破。

顾恺之使用优雅的曲线对人物进行自然生动地刻画，表现出作品中清远的神仙之境。

・
戏 曲论 坛 ・
大 众 文 艺
浅谈角色创造 中的形神兼备
黄喜 德 （ 潮 州 市饶 平县 潮剧 团 广 东饶 平县 ５ １ ５ ７ ０ ０ ）
戏 曲是 以歌 舞 演 绎故 事 ，戏 曲演员 运 用 唱 、念 、做 、打 等 艺 术手 段 ， 以载 歌载 舞 的表 演 方式 来 体现 故 事 的 内容 ，传 达 故事 中 人 物 的思 想 感情 ，让 观众 感 受戏 曲故事 的 艺术 魅 力 。因 此 ，演 员 的任 务就 是 创造 角 色 。行 话 说 ： “ 只有 小 演 员 ，没有 小 角色 ”， 可见 ，角 色 就 是演 员 的艺 术 生命 。演 员在 艺术 创 作 的过 程 中 ，无 论 是 担任 主 角 ，主 要 配角 ，甚 至 于 一般 的 群众 角色 ，都 要用 心 去 创 造 ，而 且 要 “ 装 龙像 龙 ，装 虎 像虎 ” 。这就 要 求演 员 塑造 出来 的人 物 ，形 象要 鲜 明 ，性 格有 个 性 ，换 句 话说 ，就是 要 “ 形 神 兼 备 ”。经 过 多年 以来 的学 习和 艺 术 实践 ， 我觉 得 ，演 员在 塑 造 人 物 形 象 时 ，一定 要 做 到 “ 内外 ”结合 ，才 能使 舞 台人 物 形象 生 动 传 神 ，栩栩 如 生 ，形神 兼 备 。 在 戏 曲表 演 中 ， 我 们通 常 把 人 物 的 言 行 举 止 ，音 容 风 貌 等 等 ，称 为 人物 的外 部形 象 ，并 把表 现 人 物 外部 形象 的方法 和 技术 称为 “ 外 部技 巧 ”。 比如 ，用 于塑 造 舞 台人 物 形象 的 “ 唱、念、 做 、打 ”等表 演 程式 都 可 视作 为 “ 外 部 技 巧 ”，它 们 是演 员 的基 本 功 ，是 演 员在 创造 人 物 时 的所运 用 的 ～种 艺 术手 段 。要 以唱 、 念 、做 、 打等 艺 术手 段 来创 作 出生 动 的舞 台艺 术形 象 ，这 就要 求 演 员要 牢 固地 掌 握好 各 种表 演 程式 的技 巧 。戏 谚有 云 ： “ 拳 不离 手 ， 曲不 离 口 ”，平 时一 定要 勤学 苦 练 ，只 有 日复 一 日，长年 累 月 的训 练和 积 累 ，技 巧才 能 “ 固定 成 形 ” ，运 用 起 来才 能 得心 应 手 ， 自如 娴熟 。那么 ，何谓 是 “ 内部 技 巧 ”呢 ？一 般来 说 ，把 人 物 的 精 神 气 质 、 内心 活 动 和 思 想 感 情 等 等 ，称 为 人 物 的 内在 形 象 ，并 把 掌握 人物 内在形 象 的方 法 和 技术 称 为 “ 内部技 巧 ” 。 比 如人 物 的 “ 精 ，气 ，神 ”等 可称 为 内部技 巧 。 内部 技巧 主 要是 体 现 在 人 物 的 内 心 精 神 气 质 以 及 演 员对 角 色 的 内心 体 验 等 等 。 为 此 ，演 员在 进 行 角色 创造 之 时 ，一 定 要认 真地 研 读剧 本 ，从剧 本 的字 里 行 间去 理解 人 物 的 内心 活动 和情 感 感 受 、分 析戏 剧 人物 之 间 的关 系 、 了解 人 物 间 的矛盾 冲 突 、体 验 戏剧 情 绪 的发 展等 等 ， 在此 基础 上 ，真 正地 挖 区性真 实地 表 达 出来 。 从上 述 中 可 以看 出 ，所谓 的 “ 外部 技 巧 ”其 实就 是 戏 曲 的表 演程 式 ，它 涵 盖 了 “ 唱 、念 、做 、 打 ”等 艺术 手段 。我们 知 道 ， 戏 曲 的表演 程 式来 源 于生 活 ，并 以其 高度 概括 ，精 炼 ，艺术 的 表 现 手 段 ， 再现 多姿 多彩 的社 会 生 活 ， 演 绎 动人 的戏 剧 故 事 。 它 们 既 是戏 曲演 员 的基本 功 ，也 是 戏 曲演 员用 于 塑造 舞 台 艺术 形象

古典舞的基本特点古典舞蹈大约出现在20世纪50年代初期，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中发掘和整理出大量的舞蹈步伐、身段、武打和筋斗技巧，参考芭蕾的训练方法，制定了中国古典舞蹈的基础教材。

一、古典舞的特点是身韵结合，形神兼备，重视舞蹈的神韵和感情，古典舞是由戏曲和武术发展而来，带有强烈的民族性，并且古典舞的舞蹈形式非常丰富多样。

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。

“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现古典舞的风貌及审美的精髓。

二、身韵结合，形神兼备。

古典舞强调舞蹈的动作技法与艺术内涵、思想情感相结合。

舞蹈的形态包括静态动态的舞姿，动作之间的衔接、起始动势、神韵则反映了舞者和舞蹈本身的情感。

三、古典舞是由中国戏曲舞蹈和中国武术发展而来的，舞蹈中的一些动作带有明显的戏曲舞蹈的色彩。

旋转、翻身、弹跳、以及节奏等受到武术、戏曲、民族音乐的影响，形成独特的风格，带有强烈的民族性。

四、古典舞的形式丰富多样，有单人舞、双人舞、群舞等，还有男子舞蹈、女子舞蹈等等。

五、中国舞的动作是有一定的技巧的，中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。

六、翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。

动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。

因此，古典舞的风格特点主要是：身韵结合，形神兼备，重视舞蹈的神韵和感情，古典舞是由戏曲和武术发展而来，带有强烈的民族性，并且古典舞的舞蹈形式非常丰富多样。

身韵即身法与韵律的总称。

身法属于外部的技法范畴，韵律则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。

形容书画作品的成语篇一：形容书画作品的成语可以参考下述示例：1. 妙笔生花：形容书画家用笔巧妙，技艺高超，能够创作出优美的作品。

2. 独具匠心：形容书画家有着独特的创意和想象力，能够创作出与众不同的作品。

3. 形神兼备：形容书画家的作品不仅具有外在的形态，而且具有内在的神韵，给人一种深刻的感受。

4. 气势磅礴：形容书画家的作品具有强大的气势和感染力，能够激发观众的豪情壮志。

5. 雅俗共赏：形容书画家的作品既适合高雅的人群，也适合普通的百姓，能够被不同的人所接受。

6. 鬼斧神工：形容书画家的技艺非常精湛，作品中的细节处理和构图布局都具有神奇的效果。

7. 辞藻华丽：形容书画家的作品用词考究，修辞华丽，给人以文学享受。

8. 意境深远：形容书画家的作品具有深刻的内涵和意境，能够引发观众的思考和情感共鸣。

9. 气势磅礴：形容书画家的作品具有强大的气势和感染力，能够激发观众的豪情壮志。

拓展：1. 栩栩如生：形容艺术作品或者生物的形象逼真，好像仍然活在世上一样。

2. 叹为观止：形容看到艺术作品时感到震撼和惊叹，认为其技艺和表现力令人惊叹。

3. 美不胜收：形容看到艺术作品时感到美不胜收，感觉作品的数量和质量都非常高。

4. 鬼斧神工：形容艺术作品的制作非常精细和巧妙，好像不是人类能够做出来的一样。

5. 瑰丽壮观：形容艺术作品具有非常壮美的表现力，能够让观众感受到强烈的视觉冲击力。

篇二：形容书画作品的成语可以分为以下几类:1. 匠心独运：形容书画家具有独特的创作灵感和技艺，能够在作品中表现出自己独特的风格和个性。

2. 妙笔生花：形容书画家的画笔非常神奇，能够创作出美丽的作品，如同鲜花般绽放。

3. 鬼斧神工：形容书画家的技艺非常神奇，作品的结构和造型具有极高的艺术价值。

4. 栩栩如生：形容书画家的作品形象生动，仿佛跃然纸上，栩栩如生。

5. 国色天香：形容书画家的作品具有极高的艺术价值和审美价值，如同国之瑰宝，香气扑鼻。

形神兼备的意思解释
形神兼备是一个成语，意思是形体和精神都非常优秀，既有外在的美好形象，又有内在的高尚品质，是一种非常高度的赞美和褒奖。

这个成语出自于《庄子·逍遥游》中的一句话：“形神俱备，天地之化育也。

”形神俱备指的是人的形体和精神都非常完美，这是天地之间的自然造化所创造的。

在历史上，有很多人被称为形神兼备的代表人物。

比如，唐代的李白，他不仅是一位文学家，还是一位诗人和歌手，他的诗歌歌曲都非常优美动人，他的形象也非常出众，被誉为“诗仙”。

又比如，清代的曹雪芹，他是《红楼梦》的作者，他的文学才华是无可置疑的，而且他的品质也非常高尚，他的人格魅力也非常强大。

形神兼备的意义不仅仅是形体和精神的完美，更是一种高尚的品质和道德境界。

形神兼备的人不仅外表美丽，内在也充满了正能量，他们的品质和道德境界也非常高尚，这种品质和境界可以启迪人们的灵魂，让人们受益匪浅。

总之，形神兼备是一种非常高度的赞美和褒奖，形神兼备的人不仅外表美丽，内在也充满了正能量，他们的品质和道德境界也非常高尚，这种品质和境界可以启迪人们的灵魂，让人们受益匪浅。

梁楷 《李白行吟图》
•
梁楷,东平(今属山东)人。嘉泰 间画院待诏并赐金带，其不受，世 号“梁疯子”，并嗜酒，善画人物、 山水、道释、鬼神。他突破“院体” 画派严谨的画风，自创“疏体”(即 写意减笔)。其画风革简，笔意生动。 梁楷继承了五代宋初画家石恪的画 法，又自出新意，构图简明有力， 用笔简练粗放。此《李白行吟图》 即体现了梁楷的简笔风格。
六、故事画
• 为了广泛吸引群众，大力宣传佛经佛法， 必须把抽象、深奥的佛教经典史迹用通俗 的简洁的、形象的形式灌输给群众，感召 他们，使之笃信朝拜。于是，在洞窟内绘 制了大量的故事画，让群众在看的过程中， 受到潜移默化的教育。故事画内容丰富， 情节动人，生活气息浓郁，具有诱人的魅 力。
七、山水画
李唐《采薇图》
一幅历史题材的绘画作品，是以殷末伯夷、叔齐“不食周粟”的故事为题而画的。
白描法画法
• 白描画法是人类最早，最简洁的绘画表现 形式，我国古代 称为「白画」，也有人称 为「线描」，如战国楚墓出土的两幅 我国 最早的帛画，即以白描画法表现，早期的 白描画，其线描 技法以均匀流畅的线条为 主，到了唐朝吴道子，才能把白描线 条发 展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣 摺的动感与厚度 感。
吴道子
• 吴道子(约680～759年 ) 唐代画家。画史尊 称吴生，又名道玄。阳翟（今河南禹州） 人。是中国唐代第一大画家，被后世尊称 为“画圣”，被民间画工尊为祖师。吴道 子的绘画具有独特风格，所画人物衣褶飘 举，线条遒劲，人称莼菜条描，具有天衣 飞扬、满壁风动的效果，被誉为吴带当风。 他还于焦墨线条中，略施淡彩，世称吴装 。
敦煌莫高窟
• 中国古代绘画的三座高峰：
• 人物画 • 山水画 • 花鸟画
中国画的分类

形神兼备的词语意思同学们，今天我想和大家一起来聊聊“形神兼备” 这个词语的意思。

你们有没有看过一些很厉害的漫画或者动画片呀？就像《哪吒之魔童降世》里的哪吒，他的样子长得特别有特点，圆圆的脸蛋，大大的眼睛，还有那标志性的红肚兜，这就是他的“形”。

但是呢，他的性格又非常勇敢、善良、重情重义，他为了救自己的家人和朋友，不惜一切代价去战斗，这就是他的“神”。

哪吒就是一个形神兼备的形象，让人一看就忘不了他。

再想想我们平时在生活中见到的一些雕像，那些雕像做得可真逼真呀，把人物的外貌、姿态都刻画得栩栩如生，这就是形很到位了。

可是，如果这些雕像只是长得像，却没有那种内在的精神气质，让人感觉很空洞，那就不能算是形神兼备啦。

我还记得以前我们学校举办过一次绘画比赛，有个同学画了一幅《消防员叔叔》的画。

他把消防员叔叔的消防服画得非常细致，每一个扣子、每一条皮带都画得清清楚楚，这就是把形画得非常好了。

但是呢，他只注重了形，没有画出消防员叔叔在火灾现场那种勇敢无畏、舍己救人的精神。

后来，老师就耐心地跟他说：“你要把消防员叔叔的那种精神也画出来呀，这样才是形神兼备呢。

” 听了老师的话，他回去修改了画，在画里加上了消防员叔叔在浓烟中冲进去救人的场景，一下子就让整幅画变得非常有感染力，这就是找到了形神兼备的感觉。

还有呀，我们在写作文的时候也会用到形神兼备这个词语哦。

比如说写一个人物，不能只是简单地描述他的外貌长得怎么样，还要写出他的性格特点、他的内心世界。

像写一个勤劳的妈妈，就要写出妈妈每天是怎么忙碌地做家务、照顾家人的，还要写出妈妈那种对家人的爱和付出的精神。

只有这样，写出来的人物才是形神兼备的，才能让读者读了以后就好像真的看到了这个人物一样。

我觉得形神兼备真的是一个很重要的东西呢。

它能让我们的作品更加生动、更加有灵魂。

不管是画画、做雕像，还是写文章，都要努力做到形神兼备，这样才能让我们的作品变得超级棒，才能让别人一看就被深深地吸引住。

7.判断《升天图》与《龙凤仕女》用毛笔绘成，画法以线 条勾勒，然后平涂而成，属于单色纸本绘画。（ ）
第九课 形神兼备 迁想妙得

1.通过观看《九色鹿》 给你什么启示？
2.此故事情节是来自 哪个宗教？
3.在中国古代绘画中 哪些作品中描绘了 此情节？
元王蒙《葛稚川移居图》
1.《说文解字•鹿》部，“凡鹿之属皆从鹿。”又释麒： “ ” 2.唐代诗人李白在《梦游天姥吟留别》诗中写道： “ ” 3.《佛经文学故事选》记载：“ ” 4.《葛稚川移居图》葛洪携子侄，牵坐骑鹿，徙家于罗浮 山炼丹的故事。
马王堆一号墓 帛画《升天图》 1972年出土于 湖南长沙马王 堆一号汉墓， 是西汉长沙相 第一代轪侯利 苍妻之墓，是 我国现存最古 老的帛画画迹。
单线勾勒，赋色
《龙凤仕女图》

《龙凤仕女图》这幅古 画是古代葬仪中使用的 旌幡，反映了当时楚国 上层社会对死后升天的 意识。在画面中，描绘 了龙凤在引导墓主人的 灵魂升天的情景：此画 以毛笔绘成，画法为 兼平涂着色，构 图主次分明，造型生动。
1.填空. 宋代《十三经注疏》载,“象物，有象在天 、 、 、 ，谓之四灵”。《礼记》中也记载了四灵。 2.按照年代由古到今排序是： 。 ①《鹿王本生图》 ②《升天图》 ③《龙凤仕女》 3.敦煌莫高窟的《鹿王本生图》彩塑壁画，属于( )时期 的作品。A.汉代 B.秦代 C.春秋战国 D.北魏 4. 先秦时期绘画的首选载体是（ ）。 A.纸张 B.丝帛 C.羊皮 D.竹木 5.汉代绘画遗存中最精彩的是（ ） A.雕刻 B.壁画 C.漆画 D.帛画
敦煌莫高窟
莫高窟壁画分类
1、佛像画Biblioteka 2、经变画 3、佛传、 4、供养人画像 5、山水画