“形”“神”兼备、“情”“景”相融

古诗词鉴赏情景关系问题古诗词鉴赏情景关系问题情与景,是诗歌创作的两个要素。

以下是小编分享的古诗词鉴赏情景关系问题，欢迎大家阅读!一、触景生情“触景生情”又称“由景及情”、“情因景生”，是先有景后有情。

“景乃诗之媒”(谢榛语)，人物一开始心情比较平静，由于受到外界景物的刺激，激起感情，所以称为“触景生情”。

杜甫的《登高》一诗就是典型的触景生情之作：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯。

诗人登上高处，映入眼帘的是一派苍凉恢廓的秋景：辽阔的江天，清猿哀鸣，飞鸟栖止不定，长江滚滚，落木萧萧(前两联内容)，这种苍凉的景色触动了他长年飘泊、老病孤愁的感情，于是艰难潦倒之苦、国难家愁俱涌心头(后两联内容)。

触景生情的例子很多：“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。

暝色入高楼，有人楼上愁。

玉阶空伫立，宿鸟归飞急。

何处是归程，长亭共短亭。

”(李白《菩萨蛮》);“忽见陌头杨柳色，悔叫夫婿觅封侯”(王昌龄《闺怨》);“花近高楼伤客心，万方多难此登临”(杜甫《登楼》);“去年花里逢君别，今日花开又一年”(韦应物《寄李儋元锡》)……二、融情入景又称“由情及景”，是情在景先，先有情后有景，是“以我观物，故物皆著我之色彩”(王国维《人间词话》)。

景的设置总是以情为转移的，所谓“情哀则景哀，情乐则景乐”(吴乔《围炉诗话》)。

诗人的心情比较激动，把这种激动的心情加到景物上去，高兴时看到一切景物也都在高兴，悲哀时看到一切景物也都在悲哀。

融情入景的例子在古典诗歌中也不少见：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

”(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》);“荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。

日暮征帆何处泊?天涯一望断人肠。

”(孟浩然《送杜十四之江南》);“无言独上西楼，月如钩。

寂寞梧桐深院锁清秋。

”(李煜《相见欢》)……三、情景交融凡是有意境的作品，应该既做到情景交融、形神兼备，又做到虚实相生，给人留下想象空间。

扬无咎——《四梅图》赏析展开全文扬无咎（1097—1169）字补之，自名村梅，又号逃禅老人或清夷长者。

大桥街道南上人，自称为汉扬雄后裔，故其书姓不从“木”。

清江（今属江西）人，寓豫章（今江西南昌），两宋之际著名画家，尤擅画梅，开墨梅之派先河。

无咎平生耿介，不慕荣利，秦桧当权时，耻于附势，屡征不起。

其文学造诣也很高，著有《逃禅祠》一卷，颇有盛名，但被其画家名气所掩盖。

游骋瀚墨，堪称一绝。

无咎所画墨梅，为世所重。

宋范成大在《梅谱》中书道：“近世始画墨梅，江南杨补之尤有名，其徙效之者实繁。

”明解缙在《跋五侍郎所藏杨补之梅》一文中有如下记述：“予乡先辈杨君补之，世家清江。

所居萧州有梅树大如数间屋，苍皮藓斑，繁花如簇，补之日临画之，大得其趣，间以进之徽庙，徽庙曰‘村梅’，因自署‘奉敕村梅’。

更作疏踪枝冷叶，清意逼人。

”无咎画梅，以墨线圈花，以重墨点蕾，以泼墨画梢，老干一笔抹，墨间留出飞白，虚实相间，纵横如意，把苍皮斑驳的老干表现得真实而生动，画出的梅花朴素而有雅韵。

其画与诗词书法相配合，画面神形兼备，情景交融，风味淡泊，荒寒清绝，故享有“冷蕊缀疏枝，元气自融结”的赞誉。

南宋赵希鹄《洞天清录》谓杨无咎所画之梅：“一幅价值，不下数千金。

”据道光《清江县志》记载宋室南渡后，宫中以无咎的梅花图张挂壁间，常招来蜂蝶集其上，大使朝廷惊怪，求补之，而已物故，不可得矣。

可见无咎的画梅造诣之深。

无咎的画，其真迹多已不复存，仅有《四梅花》和《雪梅图》传于世。

收藏于故宫博物院的纸本墨笔《四梅花》图，是其六十八岁时的杰作。

《四梅花图》画面分四段画梅，自题跋语中说：“范瑞伯要予画梅四枝，一未开，一欲开，一盛开，一将残。

”四梅纯以水墨绘成，花朵作白描圈线，不加晕染，即为“圈花法”，用笔轻快洗练，毫不拘板。

新枝用劲直线条一笔写成，极为挺秀。

粗干则用“飞白法”，显笔复加乾皴，虚实相间，墨色变化丰富。

全幅呈现出匀协恬静、清淡闲野的气氛，诚如时人所谓的“村梅”格调。

乐府《春江花月夜》之六美唐代诗人张若虚的《春江花月夜》是著名的七言歌行，被闻一多赞美为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。

全诗以浩瀚幽远、静谧瑰丽的春江花月之夜为背景，将传统诗歌中游子思妇的相思之情，升华为极优美动人的艺术境界。

全篇熔诗情、画意、哲理于一炉，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。

一千多年来使无数读者为之倾倒。

一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。

诗人以清丽的词采，和谐的旋律，善于变化的文境，紧紧围绕春、江、花、月、夜，描绘出一幅感染人心的画面，开拓出一片美丽而深邃的意境，长久地留给人们美的享受。

一、韵律美诗歌是非常精炼优美的语言艺术，因此，它自然要求具有音乐美。

音乐美是指具有和谐音调、鲜明节奏和韵律的独具特色的语言表现艺术。

我国古代诗歌，在表现手法上历来是十分重视音乐美的。

特别是齐粱以来的声律学，在当时的诗坛上起替发酵酝酿的作用，到了张若虚手里，恍如道家所说的金丹成就，猛然迸射出万丈奇光。

诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。

诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。

全诗押韵，四句一转，平声转仄声，仄声转平声，例如第一节，韵脚“平”、“生”、“明”都是平声，而第二节韵脚“甸”、“霰”、“见”则换成了仄声。

一起一吠，高一低，一长一短，错落有致，相映成趣。

转韵时，每一韵的第一句都入韵，全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美诗人还着意使用了顶针的修辞手法，象“春江潮水连海平，海上明月共潮生”中“海平”与“海上”，“江月何年初照人？人生代代无穷已”中的“照人”与“人生”，“江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾”中的“西斜”、“斜月”等等，都是紧紧相连的显示出断而复续的音乐美。

墨痕澹处，卧观云岭——浅析苏轼的文学思想苏轼，字子瞻，又字和仲，号东坡居士。

汉族，眉州眉山（今属四川）人。

与父苏洵，弟苏辙合称三苏。

他在文学艺术方面堪称全才，在文学历史的长河中实为一颗璀璨的明珠。

苏轼素喜蜀学，曾自述云：“孔老异门，儒释分宫，又于其间，禅律交攻。

我见大海，有此南东，江河虽殊，其至则同。

”（《祭龙井辩才文》）可见其思想实则儒释道浑融，中庸至和。

故其行事著文，皆通脱而旷达，虽值党争剧烈，仕途坎坷，然其自由精神不改，“一点浩然气，千里快哉风”；清幽疏旷而不失执著，正是一个大写的真人！而儒、道、佛三家思想的影响下，苏轼具有着有别于一般文人骚客的超然物外的旷达态度和自然天成的文学思想，。

那么，下面便从以下五个方面进行探微，以期略窥其妙旨。

一、道艺相合，辞以达意。

苏轼在文学创作的“知”与“能”、“道”与“艺”的关系上，有着十分可贵的见解，他认为，创作的实现是“道”与“艺”的结合，即：“有道有艺。

有道而不艺，则物虽形于心，不形于手”（《书李伯时山庄图后》）。

并将“道”，“艺”关系转化为实际创作时的“心”、“手”关系：“求物之妙，如系风捕影，能使是物了然于心者，盖千万人而不一遇也，而况能使了然于口与手者乎？”他的这一思考是相当深入的，在艺术思维的过程中，外界的客观物象转化为主体心中的审美形象和意象，并最终表现为物态化的图画和语言文字。

在这一基础上，苏轼又提出了著名的“辞达”观点。

孔子曾说“言之不文，行而不远”和“辞，而已矣”，这是着眼于宣传效果而要求文辞通达。

苏轼则在他的《答谢民师书》中对其做了创造性的阐释和发挥：“夫言止于达意，疑若不文,是大不然。

求物之妙,如系风捕影,能便是物了然于心者,盖千万人而不一遇也,而况能使了然于口与手乎?是之谓词达,词至于能达,则文不可胜用矣。

”这里提出,辞的表达是意,作者做到“辞达”,首先是摆脱任何偏见的束缚,使作品能表达自己内心的真实感情,表现客观事物的本来面貌,在万千世界变化无定的物象中,表现事物的本质。

杜甫古诗《绝句》阅读答案及全诗翻译赏析杜甫古诗《绝句二首》阅读答案及全诗翻译赏析无论在学习、工作或是生活中，大家都接触过古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。

其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编精心整理的杜甫古诗《绝句二首》阅读答案及全诗翻译赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。

绝句二首（其一）杜甫迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

绝句二首（其二）杜甫江碧鸟逾白，山青花欲燃。

今春看又过，何日是归年？[注]迟日即春日①迟日：春天日渐长，所以说迟日。

②泥融：这里指泥土滋润、湿润。

③鸳鸯：一种水鸟，雄鸟与雌鸟常双双出没。

译文其一江山沐浴着春光，多么秀丽，春风送来花草的芳香。

燕子衔着湿泥忙筑巢，暖和的沙子上睡着成双成对的鸳鸯。

注释其二逾：更加。

欲：好像。

燃：燃烧。

过：过去。

何：什么。

译文其二江水碧绿使水鸟的白翎显得更加洁白，山峰青翠映衬得花儿像燃烧的火一样红。

今年的春天眼看又过去了，不知什么时候才是我回家的日子。

相关试题（1）苏轼以“诗中有画，画中有诗”来评价王维的诗，其实，杜诗中也有不少“以诗为画”之作，这两首绝句就是如此，请简要欣赏这两首诗是如何写景的。

（2）以上两诗寓情于景，情景交融，请简要分析两首诗各表达了诗人怎样的情感。

（3）两首诗在写景手法上各有什么特点？请作简要赏析。

（4）以上两首诗，写景形神兼备，但所表达的情感并不相同。

两首诗各表达了作者什么样的情感？答案：（1）第一首诗写景主要运用了动静结合的手法。

“泥融飞燕子”一句，描绘了燕子衔泥筑旭，是动景：“沙暖睡鸳鸯”一句，描绘了鸳鸯在沙洲上静踩不动，是静景，一动一静，展现了初春时节一派生机盎然明丽之景；（答出“动静结合”1分，分析1分）第二首诗前两句描写了碧江、白鸟、青山和鲜艳欲燃的山花，写景着色鲜艳，诗人笔下是一幅清新、灿烂的春景图，又以江碧衬鸟的归，以山青衬花的红，相互映衬，生动形象。

史达祖《双双燕咏燕》全词翻译赏析史达祖《双双燕咏燕》全词翻译赏析双双燕咏燕①史达祖过春社了，度帘幕中间，去年尘冷。

差池欲住，试入旧巢相并。

还相雕梁藻井，又软语商量不定。

飘然快拂花梢，翠尾分开红影。

芳径。

芹泥润，贴地争飞，竞夸轻俊。

红楼归晚，看足柳昏花暝。

应自栖香正稳，便忘了、天涯芳信。

愁损翠黛双蛾，日日画阑独凭。

［注释］①双双燕：史达祖自度曲，因词的内容咏双燕而得名。

②春社：古俗，农村于立春后、清明前祭神祈福，称“春社”。

③差池：燕张开其尾翼。

④相（xiàng）：仔细看。

藻井：用彩色图案装饰的天花板。

⑤芹泥：水边长芹草的泥土。

⑥红楼：富贵人家所居处。

⑦翠黛双峨：指闺中少妇。

【译文】春社已经过了，燕子穿飞在楼阁的帘幕中间，屋梁上落满了旧年的灰尘，清清冷冷。

双燕的尾轻轻扇动，欲飞又止，试着要钻进旧巢双栖并宿。

它还又飞去看房顶上的雕梁和藻井，要选地点筑新的巢。

她们软语呢喃地商量着。

飘飘然轻快地掠过花梢，如剪的翠尾分开了花影。

小径间芳香弥漫，春雨滋润的芹泥又柔又软。

燕子喜欢贴地争飞，显示自身的灵巧轻便。

回到红楼时天色已晚，亦把柳暗花暝的美景尽情赏玩。

归到新巢中，相依相偎睡得香甜，以致忘了把天涯游子的芳信传递。

使得佳人终日愁眉不展，天天独自凭着栏杆。

【译文二】春社日刚刚过去，你们就在帘幕中穿飞，去年筑巢处满是灰尘冷冷清清。

分开羽翼想停下来，再试着进入旧巢双栖并颈。

好奇地张望雕梁藻井，又呢喃软语商量不停。

倏然间飘然而起掠过花梢，翠尾如剪划开红色花影。

花香溢满小径，春雨将芹泥融融浸润。

喜欢紧贴地面争飞，好像要比比谁更俊俏轻盈。

到傍晚才飞回红楼，看够了昏暝中的柳枝花影。

但只顾自己在巢安稳栖息，却忘了捎回天涯游子书信。

这可愁坏了闺中憔悴佳人，望穿双眼天天画栏独凭。

【评点】本篇咏春燕。

全词既刻画了燕子的生动形象，又抒发了闺怨之情，是宋朝咏物词中的名篇。

词的上片写燕子飞回，重回旧巢的愉快场景。

下片写燕子在春光中嬉戏，夜幕降临时回巢栖息，让人羡慕。

诗歌鉴赏的4种方法的内容诗歌鉴赏的4种方法的内容古代诗歌的形象主要指诗歌的意象和意境。

意象是带有作者强烈思想感情的人物、事物、景物等，意境是诗人的思想感情和生动的客观事物相结合而产生的情景交融、形神兼备的艺术境界。

l、古诗中的“形象”大致分为以下几种类型：（1）豪放洒脱型：如大诗人李白的诗大多表现出豪放不拘、馘岸不羁、豁达大度的风格。

（2）忧国忧民型：如爱国主义诗人杜甫的诗大多表现其对人民苦难生活深深的忧虑和同情。

（3）归隐田园型：如东晋诗人陶渊明诗中描写的多是悠闲自在、安贫乐道的摩居生活。

（4）寄情山水型：如唐代诗人王维诗中描写的山村风光和朋友聚会的场面，俨然是一幅山水画。

（5）儿女情长型：如李商隐的诗表现的离别忧思和对爱情的忠贞不渝。

（6）保家卫国型：如岳飞的《满江红·怒发冲冠》塑造了一个精益报国的英雄形象。

（7）边塞风光和戍边生活型：如岑参、高适的诗大多表现边塞的风光和戍边将士的思乡之苦。

2、古诗塑造形象的方法：（1）细节描写：通过人物的语言、动作、神态来刻画人物形象。

（2）烘托：通过感觉、视觉、听觉以及其他事物对诗歌中所描绘的人物进行烘托。

（3）对比衬托：运用对比、类比来刻人物形象。

（4）比兴手法：如自居易的<；长相思）运用了《诗经>；的比兴手法，上片以流水和高山比喻恩妇怀远之情，下片直述念远恨别的情怀。

（5）抒情方式：运用直抒胸臆、情景交融、寓情于景等方式抒发自己的思想感情。

3、鉴赏形象的'技巧。

对诗歌形象的鉴赏，可以从以下几个方面人手！（1）借助诗歌的形象，深入领会诗人的思想感情。

（2）借助诗歌的形象，分析诗歌意境。

（3）借助诗歌的形象，分析诗歌中的哲理。

二、鉴赏古代诗歌的语言鉴赏诗歌的语言包括准确理解有关词语的特定意义、比喻意义、隐含意义、暗示意义，包括准确理解重要词语的深层含义和言外之意，赏析诗歌语言在描绘形象、表达情感、创造意境方面的艺术效果以及语言风格。

情景交融，虚实相映——《柳永词两首》解读【美点探微】“凡有井水饮处，即能歌柳词”，足见柳永词在当时产生的广泛影响。

《柳永词两首》兼顾了宋词豪放和婉约两种风格，《望海潮》属前者，《雨霖铃》属后者。

虽风格迥异，但柳永词的艺术特色却体现得淋漓尽致。

一．情景交融柳永长于慢词，慢词长于写景、叙事和抒情的交互融合，柳永词工于铺叙，善用白描，更是将慢词情景交融的特点发挥到了极致。

此处所言之“景”，不单指词中描绘的自然、人文景观，也包括各种人事场景。

《望海潮》中，无论是从地理条件、悠久历史、人口众多、经济繁荣等角度描写杭州的壮丽繁华，还是从钱塘江和西湖两个极富江浙地域特色的代表性景观来写杭州优美如画的自然风景，抑或是写官员巡游和杭州人民和平安宁的生活图景，都运用了白描手法，不着一色，层层铺叙，气势磅礴，开阔清新。

“一切景语皆情语”，作者浓墨重彩描绘杭州的美丽景色，赞美杭州人民和平安定的生活，目的只有一个：抒发作者对杭州的喜爱和赞颂之情，投孙何所好，以表渴望提携之意。

据说，此词不但使得孙何主动前去与柳永相见，更引得金主南下，觊觎大宋江山。

《雨霖铃》中，无论是铺叙离别场景，写眼前景致和別时情态，抑或是描写别后景象，写想象之景，——表面写景，实则写情，景中寓情，情景交融，营造了一种凄冷沉郁的氛围，给人一种无可奈何的感伤，凸显了全词的情感主调。

二．虚实相映虚实结合是古诗词中常见的表现手法：写景为实，抒情为虚；眼见为实，耳听是虚；眼前之景为实，想象之景为虚；当前之景为实，已逝之景为虚；当下之景为实，未来之景是虚；从己方角度写为实，从对面着笔写为虚；客观之景为实，梦境、仙境、誓愿为虚。

《望海潮》全词极尽夸张之能事，极写杭州美丽、富庶、繁华之实景，唯有末句“异日图将好景，归去凤池夸”，显然属于虚写：希望长官把杭州美景画出来，等日后回到朝廷就可夸示于同僚，回应主题，暗含对孙何日后飞黄腾达、步步高升的美好祝愿。

而《雨霖铃》通篇，除上片开头写离别场景是实写之外，从“念去去”直至词末，几乎全是想象中的虚景：先是想象别后彼地之景：这一去，千里烟波，荆天楚地，暮霭沉沉，苍茫辽阔；接着想象今夜酒醒之后的景象：这一去，孤身一人，栖息何处？或许泊舟杨柳岸，独对晓风残月；最后想象别后情景：这一去，年复一年，天各一方，纵有良辰美景，也形同虚设；纵有说不尽的相爱、相思之情，斯人已去，又能向谁倾吐呢？作为北宋词坛的扛鼎之作，《柳永词两首》可欣赏之处很多：工于铺叙，善用白描，巧用夸张，情景交融，虚实结合等等。