艺术设计概论第四章设计与科学技术

的学科，设计学的产生是20世纪以来的事件；作为一门专门的学科，它毫无疑问有着它自己的研究对象。

由于设计与特定的物质生产与科学技术的关系，这使得设计学本身具有自然科学的客观性特征；而设计与特定社会的政治、文化、艺术之间所存在的显而易见的关系，（全国百家知名出版社全国特约经销商－文乔图书专营店整理资料）又使得设计学在另一方面有着特殊的意识形态色彩。

本书希望引起中国设计界对理论问题的关注进而对设计教育的关注，并最终使设计学成为一门真正登载教育和实践两方面都得到落实的学科。

目录第一章导论：设计学的研究范围及其现状设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。

第一节设计学的研究范围设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。

简单说来，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；而设计学则是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。

设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。

设计的终极目标永远是功能性与审美性。

我们一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。

设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。

一、设计史1.1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学里美术史系也将设计史作为单独的一门课程向学生们提供。

1.美术史学上19世纪的两位巨人：森珀和里格尔，正是这两位大师通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，而给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。

2.20世纪最有影响的西方设计史家：佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。

佩夫斯纳通过其1936年出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。

第一章何谓设计1）设计的含义：1从广义上来说，设计最基本的内涵是计划，即为达成目的而设立的方案。

2从狭义的设计则是指在为达成没某种的而设定的具体的计划或方案中，作品的构成元素、各元素之间的组织关系、形式美法则，以及建立在实用性基础之上的结构规律等等。

3设计的含义包含三方面：一是计划、构思；二是将计划、构思中解决问题的方式表达出来；三是通过传达之后的具体应用。

2）流线型：原来是一个空气动力学名词，多被用来描述表面圆滑、线条流畅的物体形状，这种形状往往以能够减少物体在高速运动时的风阻而著称。

但在工业设计中，由于其特殊的形式与功能特点，使其成为一种象征速度和时代精神的造型语言-----“流线型设计风格”，因此广为流传，在产品设计的各个领域，成为２０世纪三四十年代盛行于美国，甚至影响到全世界的一种典型的现代主义设计风格。

３）功能：是指客体能够满足人的某种需求的功效和用途。

４）造型：造型是功能的载体，功能必须依附于造型而存在。

功能是产品为满足使用目的或情感需求的物化的形态。

造型通常是许多视觉的基础元素：形状、大小、结构、色彩、肌理等等的组合关系。

这些基础元素的组合在强调功能的同时，还要符合审美原则。

５）设计与技术的关系：１设计的过程始终受到技术的制约。

２技术的发展会带来设计的进步。

３设计不等于技术，技术主义是有害的。

６）设计学的对象和范围：设计学的基础对象是设计理论、设计史和设计批评。

设计学的基本任务是探讨设计的问题和历史发展的规律以及进行设计的价值判断。

１设计理论是设计实践的科学总结，广义上包括设计史、设计基础理论和设计批评；狭义上单指设计基础理论。

一般通行狭义的设计理论２春秋战国时代的《考工记》，又称《周礼.东关考工记》，是我国古代科学手工艺技术的巨著。

３设计史是研究设计历史发展及其规律的科学。

４设计批评是依据一定标准对设计作品或设计现象所作的理论分析和价值判断。

７）设计学研究的新方法：符号学，结构主义<创始人：列维.施特劳斯>，实用主义，现象学<创始人：胡塞尔>谈谈你对“艺术设计”这一概念的理解？第二章设计的本质与特征１）设计的特征：１精神性2功能性：所谓功能性就是指一件物品为了满足某种需求而具备的条件，比如所需要的形态、结构、用途等。

艺术概论重点知识笔记设计概论重点笔记导读：就爱阅读网友为您分享以下“设计概论重点笔记”的资讯，希望对您有所帮助，感谢您对的支持! 构成主义追求艺术和技术相融合的观点构成主义者在雕塑形式和工业设计形式之间的联系上形成了新的认识，使得纯粹的功用性的机械部件在保持基本性能的同时有了美的表现方法和途径构成主义对艺术设计的影响构成主义美学宣传打破传统，赋予艺术和设计更大的民主性而非精美化强调人类经验的广泛性认为人类在自然的象征主义和抽象之一方面有着共同的语言这一理论对荷兰风格派的设计批评造成显著影响·1917在荷兰莱顿创刊的《风格》杂志是风格派艺术设计师交流的园田风格派特点：1无具体组织形式2无运动纲领3成员间无过多接触4仅仅是艺术形式相近美学观点相同5共同主张绝对抽象的原则彼挨蒙德里安是风格派的核心人物艺术家的最终目的不是通过消除可辨别的主题，去创造抽象结构，而是表现他在人类和宇宙里所感觉到的高度神秘风格派艺术设计所强调的艺术与科学紧密结和的思想和结构第一的原则，主张从理性出发，用抽象的几何结构来表达宇宙和自然的普遍的和谐与秩序，探索被事物的外貌所掩盖的规律，这些规律表现了科学理论机械生产的成本与节奏第四章：包豪斯（重点）? 格罗皮乌斯现代主义建筑学派的奠基人之一，包豪斯第一任校长讲究采光和通风，主张按空间用途，性质，相互关系来组织和布局，按人的生理要求，人体尺度来确定空间的最小极限，体现建筑物与自然的融合威廉莫里斯---将绿色引入室内设计艺术术家+手工艺者=新的转折：1.莫霍依.纳吉为与科学生安排了三组课程：一组为艺术一组为艺术一组为科学。

2.约瑟夫阿尔贝尔斯为预科增添了一些新课程，增强了学生独立发现发明新东西的能力约翰内斯伊藤奠定了预科的三项基本任务：1. 释放创造力并以此激发学生的艺术才能2. 简化学生选择专业方向的过程3. 使学生熟悉透视形象的原理理解形式和色彩构成的主客观方面的相互影响（伊藤要求学生从感性体验到客观理解进而到综合体现。

设计学概论1．简述设计的⽬标设计就是设想、运筹、计划与预算，它是⼈类为实现某种特定⽬的⽽进⾏的创造性活动。

设计的终极⽬标永远是功能性与审美性。

2．简述设计学的划分我们⼀般将设计学划分为设计史、设计理论与设计批评三个分⽀。

通过学科⽅向的确定，以及对相关学科的认识，我们便能理解研究设计史必然要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的⼯程学、材料学和⼼理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。

3．简述当今设计学研究的现状设计学研究是⼀个开放的系统，除了从⾃⼰的种学科——美术学那⾥继承了⼀套较完善的体系之外，它还要⼴泛地从那些相关的学科，如哲学、经济学、社会学、⼼理学、建筑学、机械学那⾥获得启发，借⽤词汇，吸收观点，消化⽅法。

这便是当今设计学研究的现状。

4．简述设计学各领域的代表⼈物与代表著作曾任英国美术史协会主席的佩夫斯纳爵⼠，在其《社会美术史》研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在1936年出版的《现代运动的先锋》更是现代设计的宣⾔⽽为西⽅的所有设计专业学⽣所必读。

德国建筑家、理论家森珀是将达尔⽂进化论运⽤于美术史研究的第⼀⼈。

他在1860年⾄1863年期间出版了极富思辨性的三卷本巨著《⼯艺美术与建筑的风格》，着重探讨装饰与功能之间的适当联系。

奥地利美术史学家阿洛伊斯?⾥格尔，于1893年出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》5．简述当代西⽅设计思潮本部分设定了隐藏,您已回复过了,以下是隐藏的内容1．符号学理论。

根据符号学的理论，⼈类的思维和语⾔交往都离不开符号，⽽⼈的意识过程就是⼀个符号化过程，思维⽆⾮是对符号的⼀种组合、转换、再⽣的操作过程。

符号是⼈类认识事物的媒介，符号⼜是表达思想情感的物质⼿段，简⾔之，⼈类的意识领域就是⼀个符号的世界。

2．结构主义。

结构主义理论是⼀种社会学⽅法，其⽬的在于给⼈们提供理解⼈类思维活动的⼿段。

3．解构⽅法。

按照解构主义理论，我们可以运⽤科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、⽂化的、以及语⾔的意义，这⼀分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。

设计概论第一章导论一、设计的本质㈠工艺美术说——设计是工艺美术现实存在的一种手段和方式，也是工艺美术实现自身艺术造物目标的手段和方式。

设计创造活动在最终意义上是——一种人类活动的艺术方式的探索活动。

①发现不合理的生活方式。

②改进不合理的生活方式，使人与产品、人与环境更和谐。

③进而创造新的，更合理的，更美好的生活方式㈡工业设计说——认为广义的工业设计向我们展示了设计的关系本质。

设计是一种关系的表达与处理——人与物的关系人与机器的关系人与自然的关系㈢文化说——设计无论是作为艺术、技术、艺术品还是商品，都是文化的产物，具有一种独特的文化品质。

1工艺美术说——手工艺设计，设计与制作不分开。

2工业设计说——大工业化，设计与制作分开。

3文化说——贯穿。

二、设计的再认识①工具设计——生存状态，最基本②工艺美术——生活状态，美化，装饰性③工业设计——增加生活内容的生产（科技水平，生产水平）④数字化（数码）设计——创造更美好生活（虚拟、相比）三、设计是改良＋创新①改良——二合一。

改良不合理的生活方式，提高人们生活情趣。

②创新——材料、技术水平决定着创新型设计。

第二章设计学研究的范围一、设计史1.设计史——研究设计发生及发展的历史。

20世纪70年代英国设计史协会成立，标志设计史成为一门新的独立学科。

★2.《考工记》和《博物志》都视作设计学作为一门理论的最萌芽和起点。

3.作为一门新兴的科学，设计学的产生是20世纪以来的事件。

设计——物质文化行为。

设计学——既有自然科学特性，又有人文学科色彩。

★4.设计的终极目标：功能性与审美性。

5.研究设计史必然要研究科技与美术史。

（工艺美术、建筑史）二、设计理论设计理论——对设计活动进行理论归纳和研究。

18世纪50年代何加斯的《美的分析》是西方最早的设计理论专著。

三、设计批评1.设计批评——一独立的表达媒介来描述、阐述和评价具体的设计作品和现象，并作出价值判断。

2.20世纪初的形式主义批评开始现代设计批评的先河。

艺术概论第四章艺术的种类艺术的种类可以分为许多不同的类型和形式。

在艺术概论中，我们可以将艺术的种类分为七个主要类别：绘画、雕塑、建筑、摄影、音乐、舞蹈和戏剧。

以下是对每个类别进行更详细的介绍。

绘画是最古老和最普遍的艺术形式之一、它使用颜料和画笔在平面上创造图像。

绘画包括许多不同的风格和技巧，例如写实主义、印象主义、抽象主义等。

绘画的目的可以是表达艺术家的情感、传达特定的信息或仅仅是为了美学上的享受。

雕塑是通过切割、雕刻、塑造等技巧，以三维形式表现艺术品。

它可以使用各种材料，如大理石、青铜、木材、陶瓷等。

雕塑通常被放置在公共场所、博物馆或画廊中展示。

艺术家可以通过雕塑来探索形态、线条和空间的概念。

建筑是以建筑设计和建造物为基础的艺术形式。

建筑可以包括住宅、商业建筑、公共建筑等。

建筑师通过结构、比例、空间和功能的组合来创建建筑物。

建筑作品可以反映不同的文化和时代，并对人类环境和社会产生深远的影响。

摄影是用相机捕捉图像的艺术形式。

摄影师使用镜头、光线和构图来创造有力的图像。

摄影可以包括人物摄影、风景摄影、动物摄影等。

它不仅是艺术形式，也是一种记录和传达信息的方式。

音乐是通过声音和节奏表达情感和想法的艺术形式。

音乐可以采用各种乐器和声音技术进行创作和演奏。

音乐的种类非常广泛，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等。

音乐在文化交流和社会建设中起着重要的作用。

舞蹈是通过身体动作和节奏表达情感和故事的艺术形式。

它可以包括各种舞蹈风格，如古典舞、现代舞、民族舞等。

舞蹈是一种身体语言，能够传达情感、探索身体和空间的关系，并为观众带来视觉和感官的享受。

戏剧是通过表演、对话和舞台设计来表达情感和故事的艺术形式。

戏剧包括舞台剧、音乐剧、话剧等。

它结合了文学、音乐、舞蹈、视觉艺术等元素，通过演员的表演来传达表演者的想法和情感。

艺术的七个类别涵盖了各种不同的表达方式和形式，每个类别都有其独特的魅力和表现力。

艺术家可以根据自己的兴趣和才华在这些不同的类别中选择并创作他们的作品。

名词解释、简答题、论述题整理--------------------------------------------------------------------- ---------------------------------------------------------------------第三章设计的思维什么是知识的综合形态？1、设计的思维是从设计的知识开始的，知识的发生是文化形成的结果，也是社会活动的经验积累，所以知识是文化和经验的综合形态。

2、知识是一种动态的结构，知识是积累的，同时又是不断被补充的。

（P98）3、人类传承知识的方法是教育，一般会通过文字性和语言性的阐述而获得知识的积累（P99），知识对人的生活影响是重大的，因为知识是人的思维基础（补充记录），所以社会活动中的实践意义又对知识起矫正作用。

（P100）4、设计文化是实践性的文化活动，人类对事物的认识是通过感觉、知觉、理解的过程来完成知识的积累也是知识综合形态的一部分（P100）5、知识具有内在性和外在性，创造的动力是深入思考的结果，形成知识的深化。

知识是经过人类数千年的积累，形成了博大精深的文化形态。

（P101-102）--------------------------------------------------------------------- 知识的内在性和外在性？内在性是指潜在的信念，成为了抽象的思维方式，即知识通过思考成为了一种力量。

即，设计家的内在精神价值，具有的良好的文学、历史、艺术、科学、经济、法律等等的知识结构。

外在性是表象的知识，经过一种形象的表述，体现知识的社会使用价值。

即，设计家创造出的设计物品。

(P101)--------------------------------------------------------------------- 方向性是设计观念形成的基本立场方向是时空概念，有前后、左右、上下、大小、多少、昼夜、古今等等，是设计家精神的延伸。

设计概论——填空题第一章：导论1．设计（design）,在汉语中最基本的词义是设想与规划.2．在文学艺术方面,与设计同义的还有（意匠）一词,意匠即意图与匠心,指创作中的构思与设想.3．汉语中的”设计”,最早是（计谋）的意思.4．设计师人类改变原有事物，使其（变化、增益、更新、发展）的创造性。

设计师构想和解决问题的过程，即人类一切（有目的）的价值创造活动。

5．环境艺术设计是一个新兴的设计学科,它所关注的是人类（生活设施）和（空间环境）的艺术设计.6．平面设计来自英文”Graphic Design”一词，1922年美国设计师（德维金斯）在讲述自己的书籍装贞设计时第一次使用了这个词。

这是设计一词最先使用。

7．平面设计，其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中。

二维的设计，主要是（图形）、（文字）等形象和（信息要素）的综合设计。

8．“装潢”原指古代书画卷轴的（“装裱”）。

9．染织设计包括了（印染）和（织造）两部分10．20世纪上半叶，随着商品经济的发展，书籍装祯、商品包装、广告等设计取得好的业绩、（美术家同时也是设计家）的现象是当时一大特色。

11．中国建筑师以自强的民族性格设计出一批富有民族传统优秀建筑和室内设计作品，如（吕彦直）设计的（南京中山陵）和（广州中山堂）、（中山藏经楼）等建筑。

10．（贝律铭）设计北京香山饭店。

11．从20世纪50年代初期至20世纪70年代，（花布设计）是主体。

第二章：艺术设计的历史1．可以说人类的设计是从（石器）。

2．（陶器的制作）是人类文明史上第一次利用火将一种物质改变成另一种物质的伟大创举，以（陶器的产生）为标志，人类亦结束了上百万年的狩猎生活而开始农耕和定居。

3．（彩陶）是中国新石器时代陶器中最具有代表性的器物。

中国现今发现较早的彩陶距今约（6000年）。

4．中国现今发现最早的陶器距今约（一万年）5．（东汉时代）在中国浙江余姚、上虞、慈溪等地成功创造了人类历史上真正的瓷器——（青瓷）。

艺术设计概论课程标准一、课程定位本课程为图形图像制作专业的必修专业课程，主要内容包括何谓设计、设计的本质与特征、设计形态、设计思维、设计美学、设计风格学、设计与科学技术、设计心理学、设计的历史、设计与教育等。

通过本课程的讲授，使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。

较全面地认识设计文化和各种特征。

理解并掌握设计的本质特征、设计的物化、设计文化的继承方式，装饰的意义和特点、视觉在设计中的意义和特性，美感的特征及材料和技术的重要性等重要问题。

二、课程设计理念本课程主要围绕艺术设计类基础理论进行编写，通过本课程的学习，学生可以充分了解何谓设计、设计的本质与特征、设计形态、设计思维、设计美学、设计风格学、设计与科学技术、设计心理学、设计的历史、设计与教育等相关知识。

使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派，并能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路。

三、课程目标（一）专业能力：了解设计设计的基本涵义，设计的本质与特征；掌握设计形态，设计思维，设计美学，设计风格学，设计与科学技术，设计心理学，设计的历史，设计与教育。

（二）方法能力：（1）使学生掌握艺术设计的概念与意义，较系统地了解设计历史发展的过程，熟练掌握各历史阶段出现的代表作品，设计现象和设计流派；（2）最终目的是使学生能在实践中吸收前人成果，拓展设计思路，发散思维。

（三）社会能力：独立工作的技能；学业能力；自我认知能力；团队合作能力，团结就是力量。

四、学习情境设计（一）学习情境设计与时间安排（二）学习情境描述五、教学基本条件（一）教学团队的基本要求教学团队要根据教学改革和教学任务需要，建设由教学水平高、学术造诣深的教授（或副教授）领衔，由教授、副教授、讲师、助教及教辅人员组成的教学团队。