数字媒体艺术设计概论(精编文档).doc

数字媒体艺术概论数字媒体艺术是当代艺术领域中一支备受关注的新兴力量，它融合了数字技术和艺术创作，呈现出多样化、前卫的艺术形式。

数字媒体艺术的发展开拓了艺术创作的新领域，拓展了艺术表现的可能性，也引领着观众进入一个数字化的艺术世界。

数字媒体艺术的起源与发展数字媒体艺术的起源可以追溯到20世纪末，随着计算机技术的飞速发展和互联网的兴起，数字媒体艺术逐渐走入人们的视野。

最初，数字媒体艺术主要表现为数字化的艺术作品，如数字绘画、数字摄影等，随着技术的不断进步，数字媒体艺术呈现出了更多元化、互动性更强的形式，如虚拟现实艺术、互动装置等。

数字媒体艺术的特点数字媒体艺术具有多样性、互动性和实验性三大特点。

首先，数字媒体艺术形式多样，可以包括数字绘画、数字雕塑、数字影像等多种形式，给艺术家提供了更多的创作选择。

其次，数字媒体艺术具有强大的互动性，观众可以通过参与作品中的互动环节，与作品进行互动，使观众参与到艺术创作中。

最后，数字媒体艺术具有实验性，艺术家可以通过数字技术进行实验性创作，开拓出新的艺术形式和表现方式。

数字媒体艺术的发展趋势随着科技的不断创新和发展，数字媒体艺术将呈现出更多的可能性。

未来，数字媒体艺术可能会在人工智能、虚拟现实等领域发展，创造更具交互性和体验感的数字媒体艺术作品。

数字媒体艺术也可能会深入到日常生活中，与人们的生活、工作、娱乐等方面产生更加密切的联系。

总的来说，数字媒体艺术是当代艺术领域中一支充满活力的力量，它不断创新，突破传统艺术形式的束缚，呈现出多样化、前卫的艺术表现形式，引领着艺术发展的潮流。

希望在未来，数字媒体艺术可以继续发展壮大，为人们带来更多美的享受和思想的启迪。

数字媒体艺术概论要点《网络艺术》复习资料参考教材：《数字媒体艺术概论》2021年1月份考试专用第一章数字媒体艺术设计概论1.P6数字媒体艺术：是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。

2.P6数字媒体艺术以计算机高科技媒介为基础。

3.P7数字媒体艺术是基于数字媒体的一门艺术，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交义的学科，这是它的的本质和内涵。

数字媒体艺术的核心是艺术设讣和计算机科技的交义。

数字媒体艺术的表现形式为电子媒体或数字媒体。

数字媒体艺术的表达内容是数字媒体形式的美术作品或设讣产品。

3.数字媒体艺术的表现特征：P15-P21（1）主要以计算机为主要创作工具或展示手段；（2）数字媒体艺术的交互性和结果不确定性；（3）数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式；（4）数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材4.P20数字艺术的本质是“多媒体”和“超媒体”的艺术。

5.P31数字媒体艺术最典型的表现形式就是“网络交互多媒体艺术”。

6数字媒体艺术设计的分类广义：数字美术、文学、影视、设计，多媒体设计，新媒体。

狭义：动态：电脑动画，视频编辑，后期特效。

静态：电脑绘画，图像处理。

7.新媒体艺术的双重属性广义：数字内容的设计艺术：应用性、社会性、媒体性、大众性。

狭义：基于网络和新媒体的艺术：交互性、沉浸性、虚拟现实性。

8.“网络多媒体艺术”的作品一般具有以下特点：P31-P34 （1）网络数字媒体作品可借网络迅速传播;（2）网络数字媒体艺术具备“网络互动性”和“虚拟沉浸性” （3）大众化特征人人都可以参与，打破时空界限。

9.P42数字媒体艺术具有两个基本特点:（1）它是一个艺术活动；（2）这个活动是使用以计算机为手段实现的。

10.数字媒体艺术创作方法（1）算法式。

（2）交互式。

（3）人工智能的数字媒体艺术。

11.交互式数字媒体艺术：是H前数字媒体艺术创作和商业设计的主要方式，该方法效果丰满，操作方便。

《数字媒体艺术概论》《数字媒体艺术概论》《数字媒体艺术概论》课程编号:02120610课程名称:数字媒体艺术概论 Theory of Digital Media Arts学分:2.0 学时:32(其中实验学时:0学时)一、目的与任务1、课程性质:必修2、课程类别:专业必修课3、教学目的与任务:《数字媒体艺术概论》是专为《数字媒体技术》课程游戏和动漫方向的学生开设的一门专业必修课。

课程内容包括数字媒体艺术的范畴和主要特征、数字媒体艺术的对象范围和分类、数字媒体艺术创作方法、西方科学艺术观的形成和发展、数字媒体艺术发展简史和数字媒体艺术造型语言等。

培养学生以当前计算机与数字媒体在平面设计、广告传播、动画制作、在线媒体和网络游戏方面的应用做好铺垫。

二、教学内容、重点、难点及学时分配第一章数字媒体艺术设计概论1.1 数字媒体艺术的概念和基本构成1.2 数字媒体艺术的表现特征1.3 数字媒体艺术设计的分类1.4 数字媒体艺术设计的教育1.5 数字媒体艺术和网络新媒体1.6 数字媒体艺术与计算机:新视觉艺术1.7 算法、软件和机器智能:数字媒体艺术创作方法探究教学重点:1、数字媒体艺术的概念与表现特征2、艺术与计算机的关系教学难点:1、“视觉艺术”与“新视觉艺术”的内容及本质区别2、创意思维的培养第二章数字媒体艺术的特征分析2.1 照片合成与拼贴艺术:数字艺术的美学溯源2.2 新视觉震撼:数字媒体时代的电影和动画艺术2.3 网络艺术面面观:新媒体和艺术大众化2.4 数字媒体艺术和道德建设:科技文化与人文精神教学重点:1、蒙太奇、审美观念的改变与观众的视觉追求 23、新媒体网络艺术特征面面观教学难点:1、电影的特技效果与观众的受落2、电子游戏内容对传统价值观的挑战第三章科学和艺术的结晶:数字媒体艺术3.1 科学与艺术的同源性3.2 数字媒体艺术的美学溯源3.3 毕达哥拉斯和“数学之美”3.4 从艺术到科学:达?芬奇的探索之路3.5 现代艺术的诞生和心灵探索之旅3.6 另类之美:杜尚眼中的“技术和艺术”3.7 梦的再现:超现实主义世界3.8 科技、艺术与生活:工业设计的兴起3.9 埃舍尔的拓扑学艺术3.10 数字媒体艺术:科学与艺术思维的统一教学重点:1、抽象思维与形象思维的对立统一2、数字信息时代:科学和艺术的殊途同归3、数字媒体艺术的美学溯源教学难点:1、视觉艺术中的科学: 比例法、透视学、解剖学和光影法2、Baohus的艺术理念与实际应用第四章数字媒体艺术发展简史4.1 追本溯源:计算机技术发展的回顾4.2 计算机、电信和大众传播:数字媒体发展历程4.3 诗人拜伦之女的梦想:计算机与艺术联姻的历史4.4 科学家的艺术之梦:计算机艺术的摇篮曲《星球大战》和ILM:数字艺术的成长之路 4.54.6 星火燎原的十年:苹果电脑、Adobe与河野洋一郎4.7 从恐龙复活到冰海沉船:数字艺术的大众盛宴4.8 20世纪回顾:一个技术和艺术相互融合的历史4.9 新世纪展望:一个多元化的数字媒体艺术时代4.10 任重道远:中国数字媒体艺术的起步和发展教学重点:1、多媒体技术的发展历程2、数字媒体艺术的起源、发展、前景教学难点:1、新媒体艺术所涵盖的内容2、新、旧媒体的开端与终止、两者的关系及发展的趋势第五章数字媒体设计与创意产业的发展5.1 新经济增长点:创意产业和内容产业5.2 渐入佳境:中国的内容数字化产业5.3 再创辉煌:数字媒体设计与互联网经济5.4 数字化生活:数字电视、宽带媒体和在线教育5.5 新型两栖人才:创意产业与数字媒体设计人才教学重点:1、数字媒体产业在国际舞台上的影响2、中国的数字化产品与人才需求教学难点:1、两大发展模块:动漫产业与游戏开发，其本质内容及相互并存的关系2、创意产业与数字媒体设计、创作人才需求的定位第六章计算机、数字媒体和信息服务业6.1 无所不在的“界面”和设计:人机界面设计6.2 平面媒体的视觉传达:平面设计、插图、广告和VI设计6.3 从科学绘画到图形模拟:科普插图和科学计算可视化跨媒体设计:工业设计、包装和多媒体产品设计 6.46.5 数字艺术的展示舞台:纺织品与服装设计6.6 三维动画和效果图:建筑景观、室内装潢与环艺设计6.7 信息时代的会展业:展览与展示设计6.8 走向未来的媒体设计:互联网和在线媒体设计6.9 娱乐业的高科技:电子游戏和网络游戏设计6.10 独立制片人:数字电影、动画和数字视频设计教学重点:1、视觉传达涵盖的内容2、三维动画的发展趋势:二维动画是否将被取代其位置,3、游戏开发的新领域，从电子游戏、网络游戏到手机游戏教学难点:1、平面设计应具备的艺术性与商业性2、完全地依赖计算机对新媒体的实现所造成的担忧3、高清，从前期到后期制作的技术跨越第七章结束语:数字媒体艺术与设计的展望7.1 结论一:科技进步和观念创新是推动数字媒体艺术的动力7.2 结论二:新媒体带来艺术的新视野和新思维7.3 结论三:创意产业和信息设计是未来数字媒体艺术发展的主流7.4 结论四:新媒体将通往一个崭新的艺术民主和大众化时代教学重点:1、数字媒体艺术与设计的展望教学难点:1、新媒体被大众所接受所必经之路三、考核及成绩评定平时成绩+考试成绩(平时成绩占:20%，考试成绩占80%)考核方式:提交作品四、教科书、参考书[1] 《标志与设计》[2] 《空白与设计》[3] 《配色全攻略》[4] 《色彩设计》[5] 《创意漫游》。

《网络艺术》复习资料参考教材：《数字媒体艺术概论》2011年1月份考试专用第一章数字媒体艺术设计概论1.P6数字媒体艺术：是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。

2.P6数字媒体艺术以计算机高科技媒介为基础。

3.P7数字媒体艺术是基于数字媒体的一门艺术，是视觉艺术、设计学、计算机图形图像学和媒体技术相互交叉的学科，这是它的的本质和内涵。

数字媒体艺术的核心是艺术设计和计算机科技的交叉。

数字媒体艺术的表现形式为电子媒体或数字媒体。

数字媒体艺术的表达内容是数字媒体形式的美术作品或设计产品。

3.数字媒体艺术的表现特征：P15-P21（1）主要以计算机为主要创作工具或展示手段；（2）数字媒体艺术的交互性和结果不确定性；（3）数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式；（4）数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材4.P20数字艺术的本质是“多媒体”和“超媒体”的艺术。

5.P31数字媒体艺术最典型的表现形式就是“网络交互多媒体艺术”。

6 数字媒体艺术设计的分类广义：数字美术、文学、影视、设计，多媒体设计，新媒体。

狭义：动态：电脑动画，视频编辑，后期特效。

静态：电脑绘画，图像处理。

7. 新媒体艺术的双重属性广义：数字内容的设计艺术：应用性、社会性、媒体性、大众性。

狭义：基于网络和新媒体的艺术：交互性、沉浸性、虚拟现实性。

8.“网络多媒体艺术”的作品一般具有以下特点：P31-P34（1）网络数字媒体作品可借网络迅速传播；（2）网络数字媒体艺术具备“网络互动性”和“虚拟沉浸性”（3）大众化特征人人都可以参与，打破时空界限。

9.P42数字媒体艺术具有两个基本特点：（1）它是一个艺术活动；（2）这个活动是使用以计算机为手段实现的。

10. 数字媒体艺术创作方法（1）算法式。

（2）交互式。

（3）人工智能的数字媒体艺术。

11．交互式数字媒体艺术：是目前数字媒体艺术创作和商业设计的主要方式，该方法效果丰满，操作方便。

《数字媒体设计概论》教学大纲课程类别：专业核心课适用专业：数字媒体应用技术授课学时：72课程学分：4一、课程性质、任务本课程是我院计算机应用专业数字媒体应用技术专业的一门必修课，在课程体系中起核心位置。

本课程面向理工科专业学生，培养学生的艺术素养，提高学生对数字艺术的认知能力。

本课程是一门理论课程，通过了解数字艺术设计的历史与实践领域，结合社会、经济、文化进行剖析，使学生全面地理解数字技术与艺术的关系，了解数字艺术设计的发展趋向，培养学生对艺术与新技术结合的洞察力，为将来的工作打下理论基础。

二、课程培养目标本课程的教学任务是通过扎实的理论学习，通过研究数字艺术设计的范例，让学生掌握数字艺术的创作理念，发展学生在数字技术平台上分析、解决和评价问题的能力，以及拓展知识和继续学习的能力。

通过本课程的学习，具体达到以下几点基本要求：(一)知识目标1.提高对数字艺术的认知能力2.了解数字艺术的发展趋势3.理解数字技术与艺术的关系4.理解数字艺术设计的相关知识、实践领域5.掌握分析与评论数字艺术作品的知识和能力(二)素质目标1.培养学生对于数字艺术设计的理论能力，树立数字艺术设计理念。

2.培养学生严密的逻辑思维能力、严谨的学风、创新意识和创新精神，强化团队合作的意识。

3.具备数字媒体艺术从业者的基本职业素质，也为后期数字媒体设计课程做好准备。

三、选用教材与参考资料教材版本信息《数字艺术设计基础》周苏著清华大学出版社教材使用评价本书以任务驱动式启发教学，知识点逻辑性强，实例丰富，案例经典，结构紧凑，注重职业能力的培养。

同时每个任务后配套了相应的上机参考题和课后思考，十分有利于学生课后的练习和学习，是一本优秀的教材。

选用的参考资料1.《数字媒体艺术概论》，李四达，清华大学出版社四、本课程与其他课程的联系与分工先修课程：无后续课程：数字影视制作系统课程等五、课程教学内容与基本要求第一章熟悉数字艺术设计（一）、教学内容第一节数字艺术设计的计算环境第二节数字艺术设计的应用与作品欣赏（二）、教学目的要求1.了解数字艺术设计的计算环境2.了解数字艺术设计的应用有哪些第二章基本要素、美学原则与文字图案设计（一）、教学内容第一节 PHOTOSHOP基本操作第二节基本要素与文字效果设计第三节美学原则与图案风格设计（二）、教学目的要求1.大致了解Photoshop的基本操作2.掌握数字艺术设计的基本要素3.掌握数字艺术设计的美学原则第三章二维静画图形艺术设计（一）、教学内容第一节计算机图形艺术设计与PHOTOSHOP图层、滤镜效果第二节图形、图形学、图形艺术设计与数字模拟绘画第三节二维静画图形艺术设计与绘制矢量图形（二）、教学目的要求1.掌握基本的计算机图形艺术设计理论2.掌握图形、图形学、图形艺术设计的理论知识3.了解二维静画艺术设计第四章网页艺术设计（一）、教学内容第一节网页艺术设计及其计算环境第二节FIREWORKS WEB图形制作初步第三节 FIREWORKS WEB图形制作技巧（二）、教学目的要求1.掌握网页艺术设计的理论知识2.了解FIREWORKS WEB软件第五章插画艺术设计（一）、教学内容第一节插画技术与Illustrator基础第二节插画工具与Illustrator插画造型（二）、教学目的要求1.掌握插画艺术设计的理论知识2.了解illustrator软件第六章二维动画设计（一）、教学内容第一节二维动画图形艺术设计与FLASH移动渐变动画第二节 FLASH MOTION动画“字牌翻转”（二）、教学目的要求1.掌握二维动画图形艺术设计的理论知识2.了解FLASH软件第七章三维图形艺术设计（一）、教学内容第一节三维静画艺术设计第二节三维动画艺术设计第三节三维设计软件（二）、教学目的要求1.掌握三维静画艺术设计的理论知识2.掌握三维动画艺术设计的理论知识3.了解主流的三维设计软件第八章数字艺术设计实验总结（一）、教学内容第一节实验的基本内容第二节实验的基本评价第三节课程学习能力测评第四节数字艺术设计实验总结第五节实验总结评价（二）、教学目的要求1.对之前所做实验进行了解2.对之前所做实验进行评价3.对之前所做实验进行总结第九章艺术欣赏基础：艺术品的本质及其产生（一）、教学目的要求1. 了解艺术品的本质2. 了解艺术品的产生第十章艺术欣赏基础：艺术中的理想（二）、教学目的要求1. 了解艺术中的理想是什么2. 自己对于艺术的理想是什么六、教学学时分配七、课程考核要求及考核方法考核方式为考试，平时占30%，期末占70%；期末考试为试卷考试。

数字媒体艺术内涵20世纪90年代，随着电脑的普及和网络技术的迅猛发展，数字化成为时代的显著标志，引领人类进人“数字化”的新时代。

由比特组成的数字技术，比以往任何一种媒体材料及相关语言更为自由，‘臼超越了农业时代的信鸽和骤站的传递方式，也超越了工业时代的电话和电报等通信信息的传播方式，甚至有学者提出“数字化生存”的口号。

数字媒体的诞生波及并推动了艺术发展，使人类的审美活动，于艺术创作接受模式发生了根本性变化，数字媒体形成了一门真正的综合艺术—数字媒体艺术。

所谓数字媒体艺术，艺术家不再以笔墨纸砚等传统材料为主要媒介，而是利用以计算机为核心的数字信息处理设备，通过构建在数字信息处理技术基础上的创作平台，对自己的创作意念进行描述与实现，最终完成基于数字技术的艺术作品，并通过各类与数字技术相关的传播媒介(以互联网和无线通信为主)将作品向欣赏者群体发布，供欣赏者以开放的方式进行欣赏。

数字媒体艺术作为一种新的艺术形态，不但成为当代前卫艺术的新宠，也是未来艺术发展的主要趋势。

按形态数字媒体可分为四大类，一是传统艺术作品的数字化产品，这是数字媒体艺术的初级阶段;二是借助数字技术创作的艺术品，如数字图像等;三是网络多媒体艺术作品，如网络动画等;四是宽带交互式多媒体艺术作品，如网络视频游戏等。

作为人类创意与科技相结合的数字内容产业，已经成为21世纪知识经济的核心产业。

数字媒体艺术价值链所谓数字媒体艺术价值链，从链接的方式看，可以从以下几个维度进行理解:第一是指围绕某一技术(如摄影摄像编辑技术)的最终需求所涉及的一系列具有上下游关系的企业集合;第二是指围绕某一产品(如数字动画产品)从研究、设计、生产(制作)、供应(播出)、销售以及衍生代写论文产品的开发;第三是指围绕产业发展从技术、投资、生产、销售等所涉及到环境资源和服务的集合。

总之，数字媒体艺术价值链是一系列对数字媒体产业和企业发展起“增值”作用的链接和活动的有机整合，各个环节进行的活动既互不相同但又互相关联。

数字媒体艺术概论SANY GROUP system office room 【SANYUA16H-SANYHUASANYUA8Q8-1.数字媒体艺术的概念和基本构成。

概念：数字媒体艺术是指数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。

构成：艺术层(视觉艺术和设计，后现代性），科技层计算机图形图像，网络技术，多媒体技术，交互性，集成性，沉浸性），媒体层（大众传播，公共媒介，网络媒体，大众性，交互性，网络传播性），应用层（社会信息服务，数字娱乐，电子政务，电子商务，金融）。

2.数字媒体艺术的表现特征。

一.主要以计算机作为创作工具或展示手段。

二.数字媒体艺术的交互性和结果不确定性。

三.数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式四.数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材。

3.作为数字工具创作的作品范围。

.运用计算机，数字照相，数字摄像，扫描等手段创作数字图像；.运用计算机和激光全息技术创作全息照相作品；.运用计算机制作的二维和三维动画；.运用计算机产生的虚拟的艺术气氛，空间和环境.运用计算机和合成器等创作音乐和声波艺术；.运用计算机创作和编排戏剧，舞蹈；.通过网络实时广播，数字互动电视，互动电影。

4.根据英特网上的作品统计，数字媒体艺术最普遍的表现主题。

.关注自我：心灵体验，梦，潜意识的觉醒和表现.关注社会：种族，文化间冲突与对立,平等与自由.关注宇宙：哲学观，价值观和理性的沉思。

.人与自然：启迪心灵，探索生命，环境，生态。

.科技文明：科技，环境，生存代价和人文关怀。

.宗教和神秘主义：人类信仰，迷信与宗教和神话.历史和未来：时间之旅，永恒，梦幻和记忆。

.女性与爱情：唯美，浪漫，温情；女权主义，性和道德。

.战争与和平：贫穷和饥饿，恐怖和压抑。

.抽象艺术：激光雕塑，音乐视觉化和幻想曲。

5.根据交互式数字媒体艺术应用的环境和软件类型，可以分为以下五类:.数字绘画和插图系统：如Corel公司的Painter软件，Adobe的Photoshop,Illustrator。

第一章数字媒体艺术设计概论1。

数字媒体艺术：属于广义的媒体艺术的一个艺术分支，是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式,是科学、艺术何伟媒体相互交叉领域和实践应用科学。

是指以数字科技和现代传媒技术为基础,将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。

不仅有艺术本身的魅力，而且其应用技术和表现手段，也是目前艺术设计领域中最有生命力和发展潜力的。

2。

数字媒体艺术的表现特征(1）主要以计算机为主要创作工具或展示手段；（2）数字媒体艺术的交互性和结果不确定性；（3)数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式；（4）数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材3. 新媒体艺术的双重属性(1）基于新媒体的先锋艺术前卫交互性沉浸体验虚拟现实（2)基于设计的大众艺术应用媒体大众娱乐性4. 数字媒体艺术创作方法（1）算法式。

（2）交互式。

(3)人工智能的数字媒体艺术。

5 算法式：目前最具有代表性的算法式艺术当属于分形艺术和非真实渲染.6 数字媒体艺术的理论研究内容：（ 1 ）数字媒体艺术本体研究 (2）数字媒体艺术发展史的研究（3)数字媒体艺术创意方法学得研究，即对数字媒体艺术创意规律的研究。

包括广告、影视、媒体公司的案列研究、创意思维、作品分析、调研与统计,受众行为和心理研究、设计步骤与流程研究等内容。

7 数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系时基媒体设计领域交互产品设计领域互动娱乐设计领域传统媒体延伸领域8 数字媒体艺术是“数字技术+艺术观念+媒体变革”的历史产物。

电脑科技和网络技术、视觉传达和艺术设计、信息和社会服务、媒体文化和大众传媒四者构成了数字媒体艺术的“金字塔”四个侧面。

9 列夫·曼洛维奇《新媒体语言》媒体有五个原则：数字化、模块化、自动化、可变性、编码译码.数字化不仅是新媒体艺术的技术基础，而且也代表了其美学特征。

10 尼葛洛庞帝认为数字媒介或者新媒体具备了超出媒介本身的更多的属性和功能。

11 沉浸交互式作品主要在艺术场馆、博物馆、公共空间展示并多以“环境体验”或“多通道交互"的人机交互模式形式出现。

第一章数字媒体艺术设计概论1.数字媒体艺术：属于广义的媒体艺术的一个艺术分支，是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式，是科学、艺术何伟媒体相互交叉领域和实践应用科学。

是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。

不仅有艺术本身的魅力，而且其应用技术和表现手段，也是目前艺术设计领域中最有生命力和发展潜力的。

2.数字媒体艺术的表现特征（1）主要以计算机为主要创作工具或展示手段；（2）数字媒体艺术的交互性和结果不确定性；（3）数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式；（4）数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材3. 新媒体艺术的双重属性(1)基于新媒体的先锋艺术前卫交互性沉浸体验虚拟现实(2)基于设计的大众艺术应用媒体大众娱乐性4. 数字媒体艺术创作方法（1）算法式。

（2）交互式。

（3）人工智能的数字媒体艺术。

5 算法式：目前最具有代表性的算法式艺术当属于分形艺术和非真实渲染。

6 数字媒体艺术的理论研究内容:( 1 ) 数字媒体艺术本体研究（2）数字媒体艺术发展史的研究（3）数字媒体艺术创意方法学得研究，即对数字媒体艺术创意规律的研究。

包括广告、影视、媒体公司的案列研究、创意思维、作品分析、调研与统计，受众行为和心理研究、设计步骤与流程研究等内容。

7 数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系时基媒体设计领域交互产品设计领域互动娱乐设计领域传统媒体延伸领域8 数字媒体艺术是“数字技术+艺术观念+媒体变革”的历史产物。

电脑科技和网络技术、视觉传达和艺术设计、信息和社会服务、媒体文化和大众传媒四者构成了数字媒体艺术的“金字塔”四个侧面。

9 列夫·曼洛维奇《新媒体语言》媒体有五个原则：数字化、模块化、自动化、可变性、编码译码。

数字化不仅是新媒体艺术的技术基础，而且也代表了其美学特征。

10 尼葛洛庞帝认为数字媒介或者新媒体具备了超出媒介本身的更多的属性和功能。

11 沉浸交互式作品主要在艺术场馆、博物馆、公共空间展示并多以“环境体验”或“多通道交互”的人机交互模式形式出现。

《数字媒体艺术概论》课程教学大纲（课程编码:000000000)一、课程的性质与任务《数字媒体艺术概论》是数字媒体艺术专业的必修课程之一，数字媒体艺术理论知识在数字媒体艺术各领域以及制作数字艺术作品的各环节中均是不可或缺的知识基础，所以本课程是使学生了解并掌握数字媒体艺术相关的理论知识。

通过本课程的学习，向学生介绍数字媒体艺术的发展历史、现状和趋势，由此熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势;数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联，理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等,了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础,把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程；研究和分析数字媒体艺术创作的特点、时间和空间特性、交互性、自由、开放等特性。

二、课程学时、学分课程总学时：32课程总学分:2四、适用专业及年级本课程适用于数字媒体专业大学三年级五、课程教学目的和要求课程教学目的：本课程意使学生了解并掌握数字媒体艺术相关的理论知识。

掌握数字媒体艺术概念的界定，以及数字媒体艺术在电影、动画、媒体包装等领域中的应用和发展变化。

知晓新媒体的相关理论知识。

课程教学要求：熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势。

了解数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联，理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等,了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体,了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程。

第一章数字媒体艺术设计概论1.数字媒体艺术：属于广义的媒体艺术的一个艺术分支，是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式，是科学、艺术何伟媒体相互交叉领域和实践应用科学。

是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。

不仅有艺术本身的魅力，而且其应用技术和表现手段，也是目前艺术设计领域中最有生命力和发展潜力的。

2.数字媒体艺术的表现特征（1）主要以计算机为主要创作工具或展示手段；（2）数字媒体艺术的交互性和结果不确定性；（3）数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式；（4）数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材3. 新媒体艺术的双重属性(1)基于新媒体的先锋艺术前卫交互性沉浸体验虚拟现实(2)基于设计的大众艺术应用媒体大众娱乐性4. 数字媒体艺术创作方法（1）算法式。

（2）交互式。

（3）人工智能的数字媒体艺术。

5 算法式：目前最具有代表性的算法式艺术当属于分形艺术和非真实渲染。

6 数字媒体艺术的理论研究内容:( 1 ) 数字媒体艺术本体研究（2）数字媒体艺术发展史的研究（3）数字媒体艺术创意方法学得研究，即对数字媒体艺术创意规律的研究。

包括广告、影视、媒体公司的案列研究、创意思维、作品分析、调研与统计，受众行为和心理研究、设计步骤与流程研究等内容。

7 数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系时基媒体设计领域交互产品设计领域互动娱乐设计领域传统媒体延伸领域8 数字媒体艺术是“数字技术+艺术观念+媒体变革”的历史产物。

电脑科技和网络技术、视觉传达和艺术设计、信息和社会服务、媒体文化和大众传媒四者构成了数字媒体艺术的“金字塔”四个侧面。

9 列夫·曼洛维奇《新媒体语言》媒体有五个原则：数字化、模块化、自动化、可变性、编码译码。

数字化不仅是新媒体艺术的技术基础，而且也代表了其美学特征。

10 尼葛洛庞帝认为数字媒介或者新媒体具备了超出媒介本身的更多的属性和功能。

11 沉浸交互式作品主要在艺术场馆、博物馆、公共空间展示并多以“环境体验”或“多通道交互”的人机交互模式形式出现。