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刘继卣绘画艺术特色研究刘继卣是我国现代美术史上的重要画家之一，他的绘画风格独特，艺术表现力极强，深受广大艺术爱好者和收藏家的喜爱。
本文主要探讨刘继卣绘画艺术的特色和创作风格，以期更好地理解他的绘画作品。
一、笔墨造诣高超刘继卣的绘画作品以线条流畅，墨色浓烈、深沉而著称，他的笔墨造诣在当代绘画领域中也是举足轻重的。
刘继卣的笔触凛冽干练，用笔精湛而有力度。
他在墨色运用上也十分讲究，掌握了墨色的渗透和悬垂，以及水墨的染、拓、溢等多种技法，将传统的水墨艺术与现代的创新融为一体，开创了独具特色的艺术语言。
二、内心丰富的艺术表达刘继卣的绘画作品，尤其是近年来的作品，呈现出他浓烈的诗意和丰富的情感内涵。
他将个人的境遇、感悟与时代的气氛融为一体，不断探索人性与自然之间的关系，从而创造出一种想象力丰富、饱含人文关怀的艺术语言。
如他的《梅开》系列画作，表现了梅花在冬天中的执着与坚韧，透露出人类对自然的敬畏和赞美之情，使观者在视觉之外感受到一种深沉的力量和精神的充盈。
三、传统文化与现代风格的综合运用刘继卣的绘画艺术兼容传统文化与现代艺术风格，他善于创新并兼收并蓄，融合了中国传统文化艺术的元素，同时也运用了西方现代艺术的手法和技法，创造出一种独特的绘画形式。
他在作品中常常使用传统的中国文化符号，如梅花、竹子、羊、牛等，同时又大胆运用现代艺术语言设计和构图，使作品呈现出传统与现代的统一，具有极高的艺术欣赏和收藏价值。
综上所述，刘继卣的绘画艺术独具特色，体现了他丰厚的文化底蕴和独特的艺术价值。
他倡导用自己的艺术力量为社会建设做出实际的贡献，致力于文化艺术的创新和推广，是一位具有艺术深度和社会责任感的中国当代艺术家。
刘罡｜写意是中国传统美学的核心刘罡 1961年生于山东济南，毕业于山东师范大学美术系。
中国美术家协会理事，中国画学会理事，文化和旅游部美术高职称评委，国家博物馆学术委员，国家一级美术师，中国国家博物馆书画院院长。
刘罡以“泰山”为主题的山水画创作立于当代画坛，作品被中国美术馆、中国文联、外交部、中国国家博物馆、人民大会堂等机构收藏。
文／杨惠东写意是中国传统美学的核心，是中国绘画的本质精神，也是中国艺术区别于西方艺术的显著特征。
写意，简而言之，即抒写心意，抒写人的本性，它绝去“心为形役”的蹇促，神游物外，得意忘形，画家要在包容万物的大化中凭虚御风，物我两忘，如东坡之夜游赤壁，“纵一苇之所如，凌万顷之茫。
”太湖大阳山然而，20世纪之初西式美术教育体制的引入，加之20世纪中国特殊的社会文化生态，将西式的造型观念切入中国画，一切从造型出发，中国画从功能、境界、题材到表现方式等各个方面都发生极大的改变，当中国画日益精确、工细和科学之时，我们离写意精神已渐行渐远。
岳阳楼和当今绝大多数画家一样，刘罡接受过系统的专业训练，但其不同流俗的可贵之处在于，通过大量且长期的技法磨练和对山川万物的深入体察之后，他深刻理解了山水画的澄怀味象和天人合一，“山川与予神遇而迹化”，从而逐渐逼近写意精神的本质所在，在认识上产生质变。
这无疑是一个艰难的历程，它固然需要积稿盈笥，废画三千，但更需要的是精思，是敏悟，此不可以妙密得，亦不可以岁月到。
情满乾坤以我所见，刘罡山水最为突出之处有二，其一是鲜明的节奏之美。
《中庸》有谓：“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。
”情感抒发是人的本性的正常流露，但必须“中节”，有一定节制，所以孙过庭强调“思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远”，在这一点上，古典时期的东西方艺术是相通的，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”是苏东坡对吴道子绘画的极高评价，同时也寄寓了其本人的理想境界。
潇湘云水同理，吴道子的“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”的豪放是筑基于严谨的法度和和适度的控制之上的，很显然，一味的放纵即失之荒率，流于江湖。
站立的生命——刘永刚艺术解读刘永刚的归来是2006年中国当代艺术中一个令人振奋的现象。
他传递了一种新的信息，这就是一批长期在海外研究学习的艺术家获得了一种不同于国内艺术家的文化视野，并且在艺术语言的表达上找到了属于自己的方式，这种方式不同于1980年代以来普通的追随西方双年展的艺术模式，也不同于当下一些在画廊商业操作不急于成功的风格样式，具体地说，这是一种真正有价值的融汇东西，打通中外的中国当代艺术，虽然这仍然不是十分成熟，但具有深厚的文化底蕴，是可以持续发展的艺术道路，评论家邓平祥称刘永刚具有打通东西两种文化的能力，实际上表述了这样一种判断，即在全球化时代，要想发展出真正具有艺术史价值的当代艺术，必须对东西方文化进行深入的研究，而非表面性地选取若干政治、商业、流行文化的符号，拼凑所谓的“中国样式”，以博取国际策展人和画廊商人的青睐。
刘永刚的抽象性绘画无疑是十分优秀的当代绘画，既具有德库宁式的激情，也有德国表现主义绘画的自由，同时还在色彩研究与构成当面表现了深厚的形式修养，是他出国十余年潜心研究的合理收获。
当然，较之那些厚重颜料的表现性绘画，我更喜欢那些以综合材料创作的类似于文字结构和雕塑草图的构成性绘画，在这些作品中，色彩的因素退居雨后，取而代之的是画家对空间与结构的研究，其中既有宏大的纪念性意志，也反映了一种强烈的在空间中伸展繁衍生的激情。
这种激情与大地和生长有关，是植物性的，生命性的，如德国艺术史家法兰克博士评论的那样，充满了生命的冲动，这是十分契合刘永刚个人内在性格与精神追求的，反映了刘永刚艺术中某种古典主义的气质，也就是古典建筑与绘画中所蕴含的人文主义传统，那种对人的生命尊严的理解，对人的交往和情感的渴望，这在本质上是属于文艺复兴以来米开朗基罗为代表的宏观历史的人文传统，正是正是站在人类历史的宏观视野中，刘永刚发掘了中国传统文化所代表的古典人文主义的尊严，以汉蒙等不同文字的另类表达方式，展现了一个多民族大国曾经有过的辉煌文明和未来理想。
刘永强刻瓷艺术作品创作解析发布时间：2021-12-27T08:23:59.863Z 来源：《文化时代》2021年第4期作者：刘永强刘晔轩张敏[导读]刘永强刘晔轩张敏淄博永强文化艺术有限公司山东淄博 255129刘永强，字鲁仲，号昆山居士，正高级工艺美术师，中国工美行业艺术大师、山东省工艺美术大师、山东省特级陶瓷艺术大师、中国工艺美术家协会会员、中国陶瓷工艺协会刻瓷文化研究会会员、山东省第五批“齐鲁文化之星”、齐鲁工匠后备人才培育导师、淄博市刻瓷艺术协会副主席、淄博市有突出贡献的中青年专家、淄博市金牌工匠，从事刻瓷与陶瓷彩绘艺术创作。
刻瓷是运用特制刀具在烧制后的瓷面上进行雕刻的艺术表现形式。
刻瓷艺术源远流长，表现手法最早源于甲骨文，秦汉时期借鉴刻玉的手法在瓷的釉面上进行剥凿，试将咏诗题文留着在陶瓷上，陶瓷艺人便在瓷坯上用直刀单线刻出诗文书画的轮廓，又称"剥玉"，形成刻瓷艺术的前身。
乾隆时期艺人用刻刀在瓷板或器皿上雕刻山水、花鸟、草虫等，刻瓷成为一门独特的艺术表现。
清朝初期北京宫廷艺人将陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”刻在瓷面上，成为最早的刻瓷作品。
上世纪初刻瓷艺术在中原地区普遍流传，其表现手法也被民间艺人所掌握，后因战乱这门技艺逐渐失传。
解放后山东陶瓷艺术不断得到振兴，这一古老的手法在艺人的手里再次被发掘和应用。
上世纪七十年山东刻瓷艺术在陶瓷艺术大师们的研究、发展和创新中逐渐走向成熟，形成山东陶瓷艺术独特的艺术语言。
山东刻瓷以淄川和博山为主要发展区域，并诞生了众多中国陶瓷艺术大师和省级大师，无数件刻瓷精品作为国礼走向世界，带动了淄博刻瓷艺术的发展和繁荣。
为了将山东淄博的刻瓷艺术发扬光大，近40年的时间里我认真研究书法、篆刻、国画、油画等艺术手法，将书法的线条美感、篆刻的金石手法、国画的构图和技法中的皴擦变化、油画的色彩变化以及光影融合到刻瓷艺术创作中，艺术表现手法不断创新，形成以刻瓷形式表现中国的写意山水独特的艺术表现形式。
「名家清赏」一笔暖色裹怡情，日影无息染画屏——刘钢梁作
品赏析
笔墨是中国画的基础，写意是中国画的灵魂。
这是中国画最特别
最耐人寻味之处，也是西方人永远都无法做到的。
从刘钢梁的作品中我看到了那种超自然、浑然忘我的非功利性之心，她注重表现自然界的生机勃勃，善于抓取生活中的瞬间来表现。
刘钢梁最长于描绘事物鲜活、灵动的情态，艺术来源于生活而又
高于生活。
在绘画中，我们不应该只局限于事物的外表，而应该对现实中的事物进行感情的升华，对物象进行夸张、变形、主观概括，生发出引人入胜的图画。
写意画的临摹需要勾勒、调色、染色，对于一个人的心性有着极
高的要求，只有在每一笔的勾勒中感受到画家当时心态的一动一静，才能把这幅画临摹活了，以后的学习中也将秉承澹薄宁静的态度对待每一幅画作。
画家创作时，要把事物的本来面貌展现出来，画什么就要像什么，
不能凭自己的主观臆断想当然地作画。
刘钢梁这幅《安居图》中所绘的体态、神情刻画得栩栩如生；逸笔草草，却将这幅画的安逸悠闲表达得淋漓尽致。
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写意是中国画的精神所在，是中国画内在审美思想与民族性格共同作用下的一种艺术特质。
现如今的社会，写意已经沦为“写形”，
从刘钢梁的作品中我们又看到了那种纯粹的艺术之美。
写心写意——刘海勇花鸟画作品展开全文刘海勇1976年1月生于浙江乐清，号听雨斋主人。
现为中国美术学院中国画系副主任、教授、博士，硕导，中国美术家协会会员，国家社科基金艺术学项目评审委员，浙江省151新世纪人才工程第二层次培养对象。
2001年-2004年，就读于中国美术学院中国画系花鸟画专业，师从徐家昌、马其宽教授，获硕士学位并留系任教至今；2009年-2012年，就读于中央美术学院造型艺术研究所，师从张立辰、薛永年教授，获博士学位；2015年-2016年，教育部教育督导局挂职；2007年获浙江省第七届花鸟画展金奖；2014年获浙江省第十三届美术作品展＂浙江美术奖＂银奖；2015年获中国美协“水墨彭城－全国中国画作品展”优秀奖；发表论文20余篇，出版专著8部。
· 作品欣赏·春融只待乾坤醉30cmx60cm 2016 纸本 5芳园秋色似春时 30cmx60cm 2016 纸本凉秋 30cmx60cm 2016 纸本思考绘画领域的中国精神、中国特色与中国艺术之路，不能不研究中国的写意精神与写意形态之关系，由个案至某个时代到整个历史；并着眼于画史而深入到理法；又将意蕴完美地结合于付诸表达的理法而创造出新的笔墨结构，这可能是一个尚待深入的课题。
从“格物致知”到“心即理”的体悟认识中，一部分画家注重于“怡情悦性”的文人品味与高雅情怀；一部分画家更关注于以“用世之志”并通过笔墨语言外化为一种真挚的人文关怀，流露出君子坦荡荡的人格境界与修养品德。
也许后者更应成为当下的努力方向。
写意花鸟画从落笔成形到笔笔生发的过程是“天人合一”与“生生不息”的生命宇宙精神为审美情怀，并且使之用于实现某种自我的精神圆满与超越。
五月华林宴榴花入眼来 30cmx60cm 2016 纸本自然界之花果虽不像山水烟云变幻之致，却有着相同的生气絪缊，笔墨可写万物之活脱，亦可写吾胸中之气象。
我想自己要走的方向目前还是倾向于大写意。
细读刘永刚的《北撒拉的牧羊女》，心中激荡着生命的冲动。
评论家说，这幅创作于1987年的油画，以其“形式的独立价值，以艺术语言的纯粹性、平面化的空间结构，装饰性的色彩和意象符号手法”，为当时贫瘠、单调的画坛“带来一股清新之风，令人耳目一新”（徐恩存）。
这是方家之言，可见其艺术价值之大。
然而对于一个普通观众，手段技法都在其次，最关键的是它打动了你，这就够了。
《北撒拉的牧羊女》视觉冲击力极强。
背景是象征着夜幕的黑，中心画面大胆使用浓重的朱红，人物的面庞、脖颈、手臂等皮肤，以及腰间粗阔的布腰带，身后象征栅栏、帐篷、马车的符号，统统是动人心魄的红，既有大面积的色块，又有根根清晰、交叉错落、盘结的线条，尤其是根根向上突出的红色栅栏，把上半部分的黑色块分割，切碎，给人以极坚硬又极温存的感觉，使人联想到生存的艰难与温暖。
这红，应该是莽莽草原夕照的辉煌，却在画家的关照下浓烈如酒，如血，如一言难尽的乡愁和无处可诉的爱情。
羊群被作为主体背景的红色分隔成两部分，一部分在近处，一部分在远处，像零散的白云朵朵，又像黑夜为谁开启的眼睛和牧羊女纯洁的心事。
牧羊女紧张的面部表情、僵直摊开的右手和微微后仰的站立姿势，与显得过分热烈的红色呼应，使画面一下子摆脱了轻浅的温馨，而打上动荡、挣扎、矛盾的烙印，也使突兀的红、白、黑的交融呈现出无可厚非的合理性。
牧羊女的眼神十分复杂，茫然、坚毅，怀疑、不安，处于一种被审视的手足无措状态，但她的灵魂根植于自己熟悉的土壤上，背后亲切的木轮毂、栅栏和羊群都是她坚强的后盾，这使她被既突然而至的审视震惊，却又保持了不卑不亢的风度，并且，以针锋相对的审视目光回视审视者，虽然这种回视是被动的、下意识的，处于精神上的劣势。
从牧羊女身上，我们看到了画面之外的很多东西，这些东西不是表象的，不是一种简单的呈现，而是发自内心深处的炽热岩浆，关于故土与爱情、生存与现实、和谐与冲突，理性与感性，等等，很多哲学的思考。
乡愁是每一个人心底致命的伤。
出生于内蒙古额尔古纳左旗根河的刘永刚，对北方的草原、母亲的额尔古纳河有着根深蒂固的情结，对故乡的生存状况、亲情和纯朴民风眷恋到了灵魂深处。
他在另一幅巨作《鄂拉山的六月》里精心描绘过故乡的人物，从老人到孩子，大大小小，虚虚实实，竟多达二十一个，淋漓尽致地展现了记忆中故土乡亲的精神风貌。
这一题材的作品还有《北撒拉的白月》、《鄂尔多斯新娘》等多幅。
也许正是故乡草原的辽阔、博大与雄宏，孕育了刘永刚深沉厚实的艺术生命，使他的艺术追求从一开始就显示出与众不同的深刻风格，和作为一个思想者的特质。
他对爱与生命的思考是很深入的，贯穿了学习与创作生涯的始终。
油画《爱拥》系列是他在德国学习期间创作的抽象表现性作品。
这幅作品的诞生使他表达永恒生命、叩问生存本质的主题更加鲜明，他摒弃写实的成分，完全用抽象表达内心的感觉，通过挖掘、表现个性的体验，直入人性共有的内核，使感觉在感情的升华中抵达共性的高度。
《爱拥》是那么抽象，却又那么直白，剔除了写实干扰的绘画语言，反倒更平易近人，通俗易懂。
那些纠缠、挤压、缠绕、层叠的千丝万缕，那些喷涌、堆砌、流淌、扭曲的色块，无不以一种超语言的符号张扬着，呼喊着，喷泻着爱情之于生命无与伦比的能量与价值。
刘永刚对抽象表现技法的运用依旧体现出他一贯追求的深刻风格，这种追求带着北方汉子的粗狂、深沉与执着，折射在他每一个创作时期，每一幅作品中，使他的绘画，总是带着一种咄咄逼人的阳刚气质，给人以永不停息的思考感。
所以到后来创作用墨玉的材质雕塑成“根”字的变形的《爱拥》系列，把青花瓷从烧制、成品到毁坏展示给人看的《青花瓷》系列，无不体现着作为一个内心躁动的思想者对爱情、生命、人性、理性等哲学命题的不懈叩问。
佛说，一花一世界，心又何尝不是呢。
我们大多数人，都是在懵懂中活着，不习惯也不肯费心费脑探索自己内心深处的东西。
但我们愿意通过别人观照自己，所以我们爱阅读文字，爱观赏图画，通过间接的体验获得更多的认知和享受。
一个成功的画家，一定得是能透析人心的思想者，刘永刚便是。
