探析数字绘画的风格类型

文教研究浅析数字绘画对传统绘画艺术的影响魏国平（淄博职业学院，山东 淄博 255314）摘要：当代科技的发展赋予艺术创作更丰富的形式，随着电子信息技术、数字媒体技术的高速发展，在短短几年时间里，吸引了很多人从事数字绘画。

虽然将绘画艺术向娱乐化与简单化方向普及，有利于绘画艺术的传播发展，但也不可避免地出现了对传统艺术绘画的冲击。

关键词：数字绘画；传统绘画；影响；分析目前可以看到，传统绘画面对数字绘画的冲击会相应地失去部分市场。

因此，面对这种冲击传统与数字绘画，两者之间到底是相互排斥还是共同促进文化艺术的发展，这是传统绘画需要面对的问题。

一、数字绘画的产生和发展随着计算机以及信息技术的爆炸式发展,给很多行业带来了新的发展机遇，同时也带来了挑战。

而绘画向来都是比较高雅的艺术行为，可是数字绘画的出现却打破了这样的现象，借助计算机强大的CPU处理能力以及图形编辑能力，能够高效完成数字化绘画，因此也被称之为无纸绘画。

数字绘画从出现到现在也不过几十年而已，但正是在这短短的几十年当中却迎来了巨大发展，而如今移动互联网时代已经到来，数字绘画技术可以同当前商业因素完美融合。

在5G时代，得益于智能手机普及，快速的传播方式以及较低的制作成本，已经越来越受到业内人士的热捧。

在商业领域取得成功的同时，也出现了一些问题，那就是很多艺术工作者对于传统绘画技巧的专业显得不上心，可以说目前传统绘画艺术也面临时代所带来的巨大挑战。

二、数字绘画技术对传统绘画艺术正面影响任何事情的出现都有正、反作用，虽然带来了挑战，同时我们也要看到其积极的一面。

客观地讲，目前数字绘画在很大程度上也降低了卡通动漫绘画的创作门槛，让广大年轻人充分发挥出自己想象力，并且也在一定程度上提高了我们的审美素养。

同时也可以让人们通过电脑尽情地进行创作，让艺术走向大众化，走到了普通人身边。

而传统绘画只能够通过展览馆画册等单一渠道对作品进行鉴赏，这也不利于提高全民文化素养，因此也有人认为这样的艺术太过于高雅、不接地气，很难被大众所接纳。

数字绘画的种类和风格：
1、数字素描：以线条为主要表现手法，追求写实性和逼真感。

2、数字油画：以色彩渲染为主要手法，强调颜色的层次感和柔和效果。

3、数字水彩画：追求淡雅、清新的效果，善于利用色彩交错和透明感来表现画面。

4、数字卡通画：突出形象的简洁、夸张和幽默感，通常用于漫画、动画等领域。

5、数字漫画：结合了传统漫画和数字绘画技术，形式多样，风格鲜明。

6、数字写实画：以照片为参考对象，力求达到逼真、细致、精确的效果。

7、数字抽象画：突破传统表现方式，追求创意和想象力的发挥，形式多变。

8、数字艺术照：将摄影和数字绘画技术相结合，以艺术的手法处理照片，创造出独特的视觉效果。

浅谈数字绘画艺术的产生与发展摘要：数字绘画作为一种新兴的艺术门类，发展十分迅速。

在这个“全新”的艺术时代中，数字绘画首当其冲，在表现形式和艺术观念方面均有别于传统绘画，为绘画艺术注入了新的活力。

这门崭新的“数字化”绘画形式已经引起了艺术家和绘画爱好者的广泛关注。

数字绘画将在未来的商业设计和绘画艺术领域占据更为重要的位置，商业性和艺术性是数字绘画未来发展必须兼顾的两个方面。

数字绘画在商业设计中的应用取得了前所未有的成功并在策些设计领域起着不可替代的作用。

但就其作为绘画艺术本身来讲，“绘画性”和“艺术性”的不足。

缺乏原创性，过于商业化，是目前数字绘画面临的主要问题。

关键词：数字绘画；传统绘画；数字技术；商业设计“就像其他艺术形式一样，绘画艺术的表现手法和语言也总是随着社会生活和科学技术的发展而发展的。

随着信息时代的到来，数字应用技术的出现、成熟，更为我们带来传统思维难以企及的表现形式，压感笔、三维扫描、动态传感……这一切宣告了艺术表现语言已进入了一个全新的时代。

”在这个“全新的艺术时代”中，数字绘画首当其冲，在表现形式和艺术观念方面均有别于传统绘画，为绘画艺术注入了新的活力。

这门崭新的“数字化”绘画形式已经引起了艺术家和绘画爱好者的广泛关注。

数字绘画又称“数码绘画”、“无纸绘画”，是指创作者主要借助计算机完成的数字化绘画作品。

数字绘画涵盖的范围很广，一般分为偏重纯艺术性的数字绘画和偏重商业性的绘画两种，后者主要包括商业插画，动画与游戏设计的原画、分镜头脚本(故事板)，服装设计、环境艺术设计效果图等等。

数字绘画已经融入到我们的日常生活当中，通过网络、书籍、影视等传播媒介，随处可见的不同风格的数字绘画作品，以时尚前卫的绘画理念和强烈夸张的视觉效果迅速得到了年轻群体的欢迎。

数字绘画的产生距今不过是五六十年的时间，相比于15世纪便出现了的传统油画，这短短的几十年显得微不足道，但数码绘画发展速度之快、势头之猛，是早期的数字艺术创作者们所始料不及的。

2021·01一、制作时间分析《蒙娜丽莎》是意大利著名画家、意大利文艺复兴后三杰之一的达·芬奇的传世作品，创作于1504年，至今已有500余年。

使用现代X光照射发现，蒙娜丽莎嘴部的涂画有40层，每一层都很薄，这不是使用画笔画上的，而是手指，由于当时的颜料材质问题，每一层颜料需要几个月才能风干，如此推算，此画大约需要10年的时间才能画好。

《蒙娜丽莎》作品本身具有许多的神秘之处，从作品人物的嘴唇处推算出其至少也有10年的创作时间，如此具有代表性的作品，是世界著名博物馆卢浮宫当之无愧的三大镇馆之宝之一。

如今，当代艺术家们都十分喜爱这幅名画，会根据这幅名画按照自己的风格重新创作出新的艺术作品。

在现代创作中，也有人尝试利用电脑自带的画图软件10分钟绘制出一模一样的《蒙娜丽莎》。

10年与10分钟的差距，令我们看到了时代的跨越、科技的进步性。

在现今人们拥有数字绘画创作能力的背景下，艺术创作产生了多种多样不同的途径，包括利用名画，结合平面构成中点、线、面的形式进行的创作。

人们利用数字绘画技术创作的、具有平面构成鲜明特点的蒙娜丽莎，是现代表现主义运用于传统绘画中的一种体现，是利用数字绘画技法形式去表达的另一种效果。

在20世纪末期，上海成为14个沿海港口开放城市之一，那时候已经有大量的洋文化进入中国，在上海街上大大小小的海报中随处可见。

海报这种具有强烈商业价值的艺术形式，在行业中拥有着超高人气。

由于没有电脑制作和打印技术，当时的海报还需要人用手亲自进行绘制。

通常，需要整理一个场景，利用照相机拍下来，然后再进行绘画、修正，最后印刷成型，这种类型的艺术成果需要花费一至两个星期时间。

但是，在数字绘画时代，只需要利用摄影设备将照片传送到电脑中，利用软件进行编辑和修改，几个小时的时间就可以形成一张完整的海报。

二、制作效率分析这里的效率分析是指针对传统绘画方式与数字绘画方式之间工作效率的对比。

在很多时候，设计者或画家在开始酝酿一部新的作品前必须针对这个作品的内涵、方向以及表现的艺术形式进行仔细的思考跟衡量。

规划与设计gui hua yu she ji72数字媒体插画艺术设计风格分析◎于献摘要：随着时代的快速发展，数字媒体这种信息载体也逐渐融入人们的工作与生活，特别是在当前的艺术行业，数字媒体的插画艺术就非常的盛行，且这种新型的绘画方式以其独特的优势特点，给插画艺术带来了新的发展动力。

一方面，数字媒体插画能够更好地呈现设计者的精神思想，另一方面，数字媒体插画能够给观赏者更直观的视觉冲击和享受。

本文主要就对数字媒体插画艺术设计风格进行探析，以更好地了解数字插画艺术，促进数字媒体插画的更好发展。

关键词：数字媒体；插画艺术；设计风格数字媒体是一种以二进制数的形式，进行记录、处理、传播的信息载体，主要包括感觉媒体、表示媒体、实物媒体等三大部分，具有传播者多样化、传播内容海量化、传播渠道交互化、受传者个性化、传播效果智能化等方面的特征。

而就插画艺术来说，是现代设计的一种重要的视觉传达形式，通过插图展示使文字意念变得更明确清晰。

随着互联网技术发展，插画艺术也逐渐改革与创新，出现了数字多媒体插画形式，且相比于传统的纸质插画艺术，增添了更多的表达形式与风格。

此外，随着数字媒体与插画艺术的不断融合，二者相辅相成的优势也越来越明显，一方面，数字媒体给了插画艺术更好的发展空间，促进了插画艺术的现代化发展，另一方面，插画艺术也推动了数字媒体的发展与创新。

一、数字媒体中插画艺术的主要风格分类在当前数字媒体插画艺术中，主要有时尚型、荒诞型、唯美型、科幻型、神幻型、卡通型等几种典型的插画艺术风格，这几种风格根据自身不同的特点属性，作用于不同的艺术创作领域。

（一）时尚型在当前呈现的数字媒体插画艺术风格中，适用最广泛的是时尚型风格的插画艺术。

具体来说，时尚型插画风格起源已久，有着悠久的流传历史，但无论是其早期起还是现代，时尚型插画风格都体现了独特的时尚因素。

而就现代时尚型插画艺术运用来说，其主要应用在商业广告、包装设计等方面，而且很多企业在将时尚型插画艺术应用于时装广告时，其插画描绘往往比较的夸张，像人物形象和时装色彩会显得十分突出与鲜明，从而给人们一种视觉上的强烈的直观感受。

数字绘画在花鸟画创作中的运用探析作者：陈昊来源：《美与时代·中》2023年第12期摘要：我国花鸟画有着悠久的发展历史，具备浓厚的东方艺术特点，如今受到世界的关注。

在科学技术高速发展下，数字技术逐渐运用到绘画创作中。

在拥有浓厚民族特色的花鸟画创作中该如何有效应用数字绘画方式，借助先进技术推动当代花鸟画的继承与创新发展，是目前需要探索的重要问题。

关键词：花鸟画；数字技术；绘画创作；创新发展随着数字技术的广泛应用，在花鸟画创作中应用全新的数字绘画方式，从而产生了新的数字绘画艺术形式，为绘画艺术注入了新的生命力。

一、数字绘画方式的发展（一）传统绘画的革新中国画具有悠久历史和优良传统，在世界美术领域中自成独特体系。

中国画可分为人物、山水、界画、花鸟等画科，有工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水墨等技法形式。

其中，花鸟画主要以动植物为描绘对象，又可细分为花卉、蔬果、翎毛、草虫、畜兽、鳞介等支科。

花鸟画形成于隋唐之际，至五代、两宋趋于成熟。

元、明、清时大为发展。

在如今社会的不断发展和进步背景下，我们可以使用更加先进的媒介和方式创作具有生活趣味及符合现代审美的绘画作品。

表现题材的拓展以及人们审美观念的转变，使中国传统花鸟画面临着新的挑战，我们必须在继承优秀创作技巧的同时，利用先进技术进行有效的创新发展[1]。

（二）数字绘画的发展早在20世纪90年代，计算机技术推动了图像处理的不断发展，其整体功能丰富多样。

与此同时，出现了更多优秀的数字艺术家，并在这一时期形成了不同的绘画艺术风格与发展形势，且出现不同学派的自由争论。

在互联网高速发展下，各领域中广泛使用了数字技术，然而此时的数字媒体艺术形式已经非常多元，同时还融合了传统艺术形式。

一些艺术家也在绘画中有效应用了计算机处理技术，让自己的作品充满活力。

过去的绘画强调艺术效果，如今的数字绘画让传统绘画艺术迈向了更高层次[2]。

二、花鸟绘画创作特点（一）神气在中国传统花鸟画创作中，画家们往往都力求神似，其中的神可以指人的性格和神气，也可以指物象具备的性格和神气。

数字插画艺术的理论创新实践及应用研究一、数字插画艺术的定位与特点数字插画艺术是一种以数字技术为工具和媒介、以绘画和插画为表现形式的艺术创作形式。

它与传统绘画、插画的区别主要在于其创作工具和媒介的不同。

数字插画艺术的创作过程主要依托于计算机软件和数码绘画板等数字化工具，艺术家可以通过这些工具进行线条、颜色、纹理等各种艺术元素的创作和编辑，实现更为丰富多样的艺术表现。

数字插画艺术的特点主要包括以下几个方面：1. 技术性强：数字插画艺术与传统绘画相比，更加注重技术手段和工具的运用。

艺术家需要熟练掌握各种数码绘画软件和硬件设备，善于运用数字化工具进行创作。

2. 表现方式多样：数字插画艺术在表现形式上具有更加多样化和灵活性，艺术家可以通过数码绘画板进行手绘，也可以通过计算机软件进行图像处理和编辑，实现不同风格和效果的表现。

3. 传播方式便捷：数字插画艺术作品可以通过互联网等数字化平台进行传播和展示，具有传播方式便捷、信息传递快速的优势。

二、数字插画艺术的理论创新数字插画艺术的理论创新在于对数字技术与艺术表现的探索和创新，以及对数字时代艺术观念的重新构建和提升。

在数字插画艺术的理论创新方面，主要体现在以下几个方面：1. 技术与艺术的融合：数字插画艺术的理论创新在于将数字技术与传统艺术手段融合，通过数字化工具和软件实现艺术表现的创新和突破，使艺术创作更加丰富多样。

2. 艺术表现形式的革新：数字插画艺术的理论创新在于对艺术表现形式的革新和拓展，使艺术创作不再局限于传统的绘画和插画方式，而可以通过多种数字化手段和技术进行艺术表达和创作。

3. 艺术观念的创新：数字插画艺术的理论创新在于对当代艺术观念的重新构建和提升，使艺术作品更加符合数字时代的审美需求和审美标准，满足现代社会对艺术的多样化需求。

数字插画艺术在应用研究方面涉及到艺术作品的创作、展示与传播等多个环节，其中的应用研究不仅关乎艺术创作本身，也涉及到数字技术、传播媒介等多个领域的融合与创新。