艺术歌曲《望乡词》的演唱诠释

《望乡词》的演唱分析摘要《望乡词》是由于右任先生创作于上世纪 60 年代表达思念大陆，怀念祖国之情的作品。

而作曲家陆在易先生深刻的体会到于老先生对祖国深沉的思念，在临终前仍期盼祖国统一，回归祖国怀抱的热切情感，而为这首绝唱谱曲。

笔者通过在对这首歌曲的学习以及结合对其背景的查阅，旨在通过了解歌曲的创作背景、歌词的表达方式，更加深入的理解这首作品所蕴含的文学和艺术内涵；通过分析这首歌曲的演唱技巧来帮助演唱者更好的演绎出这首作品。

关键词：《望乡词》、演唱技巧一、词曲家介绍1.词作家于右任“于右任（1879.04.11—1964.11.10），汉族，陕西三原人，祖籍泾阳斗口于村，原名伯循，字诱人，之后因“诱人”谐音“右任”为名；别署“骚心”“髯翁”，晚年自号“太平老人”。

中国近现代政治家、教育家、近代书法家。

同时也是复旦大学、上海大学、国立西北农林专科学校（今西北农林科技大学)的创办人和复旦大学、私立南通大学校董等。

他是清朝光绪年间举人，早年加入光复会和同盟会。

是国民党重要决策人物。

后随国民党退居台湾。

”2.曲作家陆在易“陆在易，又名梓钧，中国著名作曲家。

1943 年出生于浙江余姚（今属慈溪市）的一个小村庄。

1955 年经上海音乐学院院长贺绿汀指点，考入该院附属初中，后因成绩优异，直升大学部作曲系本科。

1967 年毕业，继而留校执教。

1972 年调上海京剧院，参加过十余部现代京剧的音乐创作。

1981 年再调上海乐团，先后任专职作曲、团长、艺术指导，并长期兼任《上海歌声》主编。

1997 年任上海歌剧院艺术指导。

陆在易的艺术歌曲，歌词平实，含蓄深刻，旋律婉转流畅，具有浓郁的歌唱性和抒情性，充满了强烈的艺术魅力，具有很高的审美价值。

《望乡词》是陆在易先生的代表作品之一，曾获得 2003 年中国音乐金钟奖声乐作品奖。

这首歌曲以精湛的手法，贴切的还原了于右任先生这首诗作的文学内涵和思想情感。

1.歌曲演唱分析（一）、歌曲总体情感及演唱准备结合笔者自身演唱《望乡词》的体验与感受，我认为歌曲的总体情感基调是以悲为主，但悲中又怀着对未来美好的希望。

艺术歌曲《望乡词》的风格特点和演唱分析艺术歌曲独立于其它音乐体裁，融合了音乐与诗歌两种艺术元素，具有较强的表现力和感染力。

《望乡词》是一首陆在易先生根据男中音音域特点而创作的歌曲，在演唱技术领域有着重要的地位和作用。

艺术歌曲是一种可以将原有调号进行移调让其他声部得以演唱并诠释不同风格的音乐作品。

也因此艺术歌曲《望乡词》具有极大歌曲魅力，吸引了众多男中音亦或是女高音演唱。

本文共分为四大部分，第一部分为绪论；第二部分对艺术歌曲《望乡词》的背景进行分析，并对它的音乐特点和艺术风格进行介绍；第三部分和第四部分对艺术歌曲《望乡词》进行演唱分析。

结论部分笔者通过对艺术歌曲《望乡词》的风格特点和处理方式，展现了自己在演唱艺术歌曲《望乡词》的诠释风格和方式。

关键词：望乡词；女高音；艺术歌曲；风格特点；作品处理绪论一、选题意义艺术歌曲是由诗歌与音乐结合而共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，陆在易先生是中国著名声乐作曲家，他所创作的艺术歌曲都极其具有影响力。

在其中，《望乡词》是一首陆在易先生根据男中音音域特点而创作的歌曲，在演唱技术领域有着重要的地位和作用。

艺术歌曲是一种可以将原有调号进行移调让其他声部得以演唱并诠释不同风格的音乐作品。

也因此艺术歌曲《望乡词》具有极大歌曲魅力，吸引了众多男中音，亦或是女高音演唱。

二、研究现状《望乡词》这首作品的研究成果较少，其中马兴智的《论陆在易的〈望乡词〉》等篇虽然涉及了陆在易先生歌曲的创作背景、作品的歌词以及作品的演唱，但是作者在《望乡词》一曲中，没有结合理论上的研究成果，对于气息的把握、演唱的技巧上比较欠缺，基本上都是以主观演唱感受为主；段海燕的《浅谈对艺术歌曲〈望乡词〉的处理与表现》中，主要讲述了艺术歌曲形象创作的这方面；毛炜的《陆在易男中音艺术歌曲研究——以歌曲望乡词为例》中，也是以其自身作为男中音为例进行的演唱分析，在其他声部的演唱上没有加以研究；二、艺术歌曲《望乡词》的背景分析一、创作背景分析《望乡词》中的歌词改编自于佑任先生的著名爱国诗作《望大陆》。

分类号：I学校代码：11460学号：00923207南京晓庄学院本科生毕业论文论艺术歌曲《望乡词》的审美特征与演唱风格Theory“hometown words”the aesthetic characteristics of art songs and singing style所在院（系）：行知学院学生姓名：吴同建指导老师：岳李研究起止日期：二〇一二年九月至二〇一三年五月二〇一三年五月学位论文独创性声明本人郑重声明：1.坚持以“求实、创新”的科学精神从事研究工作。

2.本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作和取得的研究成果。

3.本论文中除引文外，所有实验、数据和有关材料均是真实的。

4.本论文中除引文和致谢的内容外，不包含其他人或其它机构已经发表或撰写过的研究成果。

5.其他同志对本研究所做的贡献均已在论文中作了声明并表示了谢意。

作者签名：日期：年月【摘要】本文结合自身的兴趣爱好及平时学习声乐的心得体会，受老师启发，对艺术歌曲这一体裁，从歌曲的创作、曲式、演唱风格及审美特征等多个角度进行分析，在用情用声的表达上，对古典诗词歌曲的创作和演唱风格上进行剖析，探索出其独有的演唱特质和规律，以达到挖掘作品更深层次的内涵和情感。

【关键词】艺术歌曲；《望乡词》；审美特征；演唱风格[Abstract] According to own interest hobby and the usual learning of vocal music ,inspired by the teacher,for art songs,this style from the creation of songs, melody, singing style and aesthetic characteristics,and other Angle carries on the analysis,in mood with sound on the expression of the classical poetry of song writing and singing style,explore its unique characteristics and laws,in order to dig deeper connotation and emotion .[Key words]art songs；hometown word; the aesthetic characteristic; singing style目录绪论 (1)1．艺术歌曲的界定 (1)1.1艺术歌曲的概念 (1)1.2中国艺术歌曲的概念 (1)1.3《望乡词》的创作背景 (1)2．艺术歌曲的审美特征 (2)2.1艺术歌曲的美学原则 (2)2.2《望乡词》的曲式结构 (2)2.3《望乡词》的音乐特点 (2)3．作品的艺术风格及二度创作 (5)3.1《望乡词》的艺术风格特点 (5)3.2《望乡词》的二度创作特点 (6)4．《望乡词》的演唱特点 (6)结论 (8)参考文献 (9)致谢 (10)文献综述 (11)绪论《望乡词》是著名爱国诗人于右任先生的经典诗作，又名《国殇》，此曲表达了作者思念祖国、思念大陆之情，歌词采用中国古典诗词写法，给人一种悲怆深沉、爱国情炽的感觉，表达祈求落叶归根的思想。

音乐艺术研究 Research on Music Art61浅析歌曲《望乡词》的音乐表演卢文琦（河北传媒学院，河北 石家庄 050000）摘要：陆在易是中国现今艺术歌曲创作的作曲大家，业界对其非常关注，这从一个侧面表现出他音乐的影响力。

笔者根据陆在易先生艺术歌曲《望乡词》的创作背景和音乐分析两个方面，浅析歌曲《望乡词》的演唱。

关键词：艺术歌曲；《望乡词》；陆在易一、引言著名作曲家陆在易先生，是我国少有的资深作曲家有很多脍炙人口的音乐作品，其中就有艺术歌曲《望乡词》。

二、歌曲《望乡词》的创作背景和音乐分析（一）歌曲《望乡词》的创作背景陆在易艺术歌曲创作在大我之爱中，涵盖无数小我之爱，把灵魂中最深刻美好的情感写入音乐。

陆在易选用于右任的名作《望大陆》可谓独具慧眼，正体现了他艺术歌曲创作新的审美观和风格要求，是作曲家艺术眼光和创造勇气的体现。

众多周知，成功地创作出一首质量高、有代表性的优秀艺术歌曲，歌词的选择至关重要。

陆在易创作的《望乡词》具有同于右任融会贯通的诗人情怀和让人挥之不去的深厚情思，集中地、典型地突出其旋律创作自由舒展的咏叹风格。

（二）歌曲《望乡词》的音乐结构分析《望乡词》的歌曲曲式结构为二部曲式，其中前奏是第1至第12小节；其中A段为a第13至第19小节和b为第30至第39小节两个部分；链接部为第40至第47小节；A1段包括a1为第48至第63小节和b1第64至第83小节，两个部分。

陆在易根据歌词的语言特点和情感基调等因素，为歌曲选用了F宫调式系统，在整首作品中D羽调式与F宫调式多次交替出现。

在前奏部分，D羽调首先突出了歌曲的悲剧特征。

随着歌曲速度渐快，音乐因#C音的出现而由D羽调转入同主音的D宫调式，戏剧性的音量变化幅度突出了音乐的效果。

他在第10小节仅用两个八度叠置于低音声部，使音响效果显得空洞而苍茫。

歌曲从A段开始的13小节是D羽调，经过15\16小节后转为D羽同宫系统的F宫调，音乐的色彩随即明亮起来，在“故乡不可见兮”做了一次重复后，音乐又回到D羽调。

当代音乐２０１９年第１２期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ陆在易艺术歌曲«望乡词»情感的表达与运用梁苑莉[摘㊀要]陆在易是我国２０世纪２０年代艺术歌曲创作领域的大成之家ꎬ在充满激情的时代创作了无数具有人文情怀的艺术歌曲ꎬ充满诗意的作品是当代艺术歌曲中的精品之作ꎮ本文就是在陆在易先生主要作品之一«望乡词»的基础之上ꎬ结合自身独唱音乐会舞台实践经验ꎬ根据歌曲创作背景㊁歌曲情感表达与音乐结构分析这些方面为中心ꎬ探索«望乡词»情感的表达与运用ꎮ目的是能够从自身舞台实践经验的角度出发ꎬ尝试对«望乡词»这首歌曲探索一种更加真实的情感表达方法ꎬ同时ꎬ也希望此次分析更能够为更多的艺术歌曲教学者和演唱者提供一些借鉴ꎮ[关键词]陆在易艺术歌曲ꎻ«望乡词»ꎻ情感的表达与运用[中图分类号]Ｊ６１６㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０１９)１２－００９３－０２[收稿日期]２０１９－０９－０３[作者简介]梁苑莉(１９９７ ㊀)ꎬ女ꎬ华南师范大学本科学生ꎮ(广州㊀５１００００)㊀㊀歌唱的过程中最主要的就是表达出歌曲的情感ꎬ展示出独特的文化魅力ꎮ要创作出一首好的歌曲ꎬ必须经过作曲家㊁作词家的辛勤耕耘ꎬ有些歌曲创作或许只需要十几分钟ꎬ有些可能要长达几年才能创作出来ꎬ一首歌曲融入的是作家一生的心血和阅历ꎬ是用音符表达出自己内心的情感ꎮ同时歌曲深处的内涵要想表达出来也要靠好的演唱者ꎬ而演唱者要表达出歌曲的情感及作者的内心世界ꎬ必须要对歌曲进行深入分析ꎬ外加自己的人生感悟ꎬ而不是简简单单 照本宣科 去演唱歌曲ꎬ字音念对㊁声音统一这么简单ꎮ[１]陆在易先生的«望乡词»是中国歌曲的典范ꎮ通过对«望乡词»这首歌曲进行歌曲创作背景的研究ꎬ对歌曲情感表达与运用的探索ꎬ深入分析这首歌曲ꎬ能够让听众更加了解这首歌ꎬ更进一步地接触到作者ꎬ知道其创作意图ꎬ能够与词曲作家感同身受ꎬ融入到这首歌曲里面ꎬ与此同时了解演唱中的特点ꎬ探索一种对歌曲新的理解和处理ꎬ建立自己的演唱风格特色ꎬ提高自己的演唱能力ꎬ增强自己的艺术修养ꎮ一㊁艺术歌曲«望乡词»的创作背景陆在易是我国近代作曲家中的杰出代表ꎬ早年在上海音乐学院学习并在１９６７年毕业ꎬ后来也是留在上海工作ꎮ[２]陆在易先生创作歌曲一直是以人文关怀为基础ꎬ融入自己强烈的爱国情怀ꎮ他的歌曲具有他自己独特的创作理念ꎬ运用中国语言㊁民族和声等元素表达出旋律特征ꎬ同时融入现代的作曲技法㊁钢琴伴奏及中国诗词意境ꎮ歌曲«望乡词»是以于右任的诗«望大陆»作为参考ꎬ在２００４年谱写出来ꎬ同年词曲完美结合发表于«音乐创作»ꎬ在发表之后引起了巨大的反响ꎬ勾起演唱者及听众内心深处的不舍与悲怆ꎮ在创作过程中ꎬ陆在易先生在原诗词的基础之上对歌曲进行扩充ꎬ而不是照搬原诗ꎮ歌曲对个别诗句进行重复ꎬ还增加了三段哼鸣ꎬ这就将于右任先生所遭遇的一切展现给听众ꎬ听众仿佛看到了于右任先生遭遇客死他乡ꎬ最终也没能回到故土ꎬ无尽的孤寂与悲凉进入听众内心深处ꎮ陆在易先生将悲凉和凝重表现得比原诗更加突出ꎬ除了以诗本身的背景和意境之外ꎬ还有以平静㊁含蓄㊁内敛地艺术境界诉说而不是激昂的呐喊ꎮ陆在易还结合现代的作曲技术ꎬ将原诗的意境扩展ꎬ这时候于右任先生的思乡之情更加真实具体ꎮ«望乡词»就此深入众多游子寄托感情的歌曲ꎬ经常用它来表达自己对故土的思念以及自己深切的爱国主义情怀ꎮ二㊁«望乡词»音乐分析与情感表达«望乡词»的歌曲曲式结构为二部曲式ꎬ在整首歌曲中为了更好地体现歌词的语言特征和感情基调ꎬ陆在易先生选用了Ｆ宫调式系统ꎬ然后混合Ｄ羽调式在整首歌曲中交替出现ꎮ[３]Ｄ羽调在前奏部分直接奠定了歌曲的悲剧情调ꎬ一首苍凉而厚重的歌曲跃然而出ꎮ接着连续出现震音使得３９０歌曲速度越来越快ꎬ主要是由于＃Ｃ音出现将Ｄ羽调变化成同主音的Ｄ宫调式ꎬ陆在易先生将音量的变化来突出强烈的音乐效果ꎮ然后就是在第１０小节回收ꎬ两个八度重叠的运用使得歌声转入低音营造出悲凉之感ꎬ这时候与前部分形成鲜明的对比ꎬ前部分强烈的感情基调与此时的低音更加凸显了歌曲的悲凉ꎮ歌曲从Ａ段开始的１３小节是Ｄ羽调ꎬ经过１５㊁１６小节后转为Ｄ羽同宫系统的宫调ꎬ音乐的色彩随即明亮起来ꎬ在 故乡不可见兮 做了一次重复后ꎬ音乐又回到Ｄ羽调ꎮ第二次出现的 葬我于高山之上兮 调式又回到Ｆ宫调上ꎮ第３０－３９小节运用大量三连音使得歌曲上升到小高潮ꎬ用三连音来伴奏制造紧张的氛围ꎬＤ羽调式在这里将悲剧情调发挥到极致ꎮ(见谱例１)谱例１:歌曲最大的特点还是在歌曲的连接部ꎬ作曲家用８小节的哼鸣来抒发于右任先生对祖国的思念ꎬ那仿佛就是于右任先生沉思与内心深处的呜咽ꎮ到了４８小节歌曲在没有歌词ꎬ仅仅是将音乐主题放在了器乐上ꎬ人声只以简单的 噢ꎬ啊 出现ꎬ速度㊁和声织体以及音色的变化使音乐产生了新的意义ꎮ音乐强烈的画面感顿时出现在听众脑海里ꎬ音乐和情感上升到一个新的高度ꎮ６４小节到末尾到达歌曲的高潮ꎬ 天苍苍ꎬ野茫茫ꎬ山之上ꎬ国有殇 重复出现了三次ꎮ(见谱例２)最后音乐回落的余音给人以强烈的心灵冲击ꎬ与第一次和第二次形成对比ꎮ尾声以重复两次 山之上ꎬ国有殇 为补充终止ꎬ平缓的基调很好地将前部分收尾ꎬ音乐戛然而止使得听众回味无穷ꎮ谱例２:三㊁«望乡词»的演唱实践一个好的演唱者不是简单机械一般的演唱ꎬ最重要的是要将歌曲的感情抒发出来ꎬ将歌曲赋予生命力ꎮ对于«望乡词»这首歌曲ꎬ演唱技巧情感表达更为重要ꎮ对于演唱者来说ꎬ演唱的深度需要更多平时声乐的学习ꎮ声乐学习需要大量的舞台实践来提高自己ꎮ在舞台上演唱时ꎬ首当其冲的是气息要稳㊁音区统一㊁声音集中㊁咬字精准ꎬ之后谈及字句统一㊁音乐配合㊁情感表达等问题ꎮ演唱实践中ꎬ我们既要注重技术技巧ꎬ又要注重音乐表演ꎬ突出情感色彩ꎬ达到整体效果好㊁局部质量高的演唱效果ꎮ对于平时的专业考试要克服紧张ꎬ有良好的心理素质ꎬ在考试前进行一定的练习ꎬ科学地运用发声技巧ꎬ将演唱状态达到最佳ꎮ«望乡词»这首歌对于演唱者的要求就是要气息通畅ꎮ需要腔体的配合产生共鸣ꎬ才能唱出圆滑㊁饱满㊁有金属光泽的声音ꎬ表现思乡爱国最适合的声音ꎮ但是要想在演唱时尽快进入最佳状态ꎬ还是要将自身的经历和课堂老师的教授结合在一起ꎬ让自己进入作品所诉角色ꎮ[４]在声乐学习上ꎬ一定要自己深入揣摩并反复练习ꎮ在老师课堂上认真记录好笔记ꎬ然后在各方面的优化自己的演唱技巧ꎬ努力做得更好ꎮ在课堂上要多注重声线的美感ꎬ声音的正确与否以及演唱技术技巧等方面ꎬ这样在演出的时候才有更多的精力放在表演上ꎬ进而达到二者有益结合ꎬ事半功倍的效果ꎮ总的来说ꎬ对于演唱者一定要在上述三个方面结合起来不断提升自己ꎬ注重好每一个细节ꎬ精益求精以高要求不断完善自己ꎮ结㊀语声乐演唱主要是演唱者对于创作者情感的再现ꎮ[５]要对作品进行详细分析后ꎬ将自己真正融入作品中ꎬ这主要是因为艺术体现的是一种意识形态ꎬ它对现实生活是一种审真㊁审善㊁审美之统一的反映ꎮ所谓真是指对对象自身的变化㊁发展规律的认识ꎬ审真即主体对对象的认知是否符合实际情况ꎻ所谓善是指功利ꎬ审善即主体认为是否对己有利ꎻ所谓审美是指对象使主体快适ꎬ审美主体由对象得到心理美感的满足ꎮ三者既相区别又有联系ꎬ审真为基础ꎬ审美为手段ꎬ审善为目的ꎬ也即人类所不断追求的有利生存原则ꎮ因此ꎬ只有三者统一才是艺术作品所承载的终极价值ꎮ作为演唱者就要紧紧地抓住这几点ꎬ运用科学的演奏技巧表达真善美的价值情感ꎬ使听众真正理解到作品的内涵ꎮ注释:[１]贾㊀忠.乡之深愁国之大殇 陆在易艺术歌曲«望乡词»解析[Ｊ].音乐创作ꎬ２０１７(１１):１１７ １１９.[２]苗㊀雨.陆在易艺术歌曲«望乡词»演唱理论与实践研究[Ｄ].上海音乐学院ꎬ２０１３.[３]马绍闯.大爱情怀下精雕细琢的旋律 陆在易的创作手法[Ｊ].音乐时空ꎬ２０１６(０１):６０ ６１.[４]罗平冠.真情乃演唱灵魂之所系 陆在易艺术歌曲«望乡词»演唱艺术略见[Ｊ].艺术教育ꎬ２０１８(０５):８４ ８５.[５]胡㊀婷.从«望乡词»看陆在易艺术歌曲的特征[Ｊ].时代教育ꎬ２０１７(ｚ１):６５.(责任编辑:张洪全)４９０当代音乐 ２０１９年第１２期。

具体描述《望乡词》中的情绪情感转折点1创作背景“乡愁”是我国诗歌中经久不衰的主题，古代许多著名诗人的诗歌题材均以“乡愁”为主，所以，中国古代诗词对中国诗歌发展起到了重要作用。

“乡愁”主要用来寄托游子对家乡的眷恋之情、对亲人的思念之情，诗人常常通过寓情于景、情景交融的表达方式，把自己的“愁”与诗歌紧密联系在一起，正是这种独特的抒发个人情感的方式，使得中国古代乃至近现代的诗歌都取得了良好的发展，《望乡词》也就是其中不朽的著作之一。

1949年，新中国成立，由于国民党军队的全线溃败，于右任老先生被迫到了台湾，从此与他的妻儿天各一方、遥遥相望，思念成疾，但终不能与家人相见，这一迫切心愿没能实现，也就成了他永远无法抹去的伤痛，独身在台湾的他，没有归属感没有方向，只能日夜思念祖国、思念家人。

靠着这些意念的驱使，他写下了《望乡词》，这首作品并非只是简单的家国情怀，诗词立意深远，但其中饱含的深厚情感却细腻动人。

诗词采用了情景交融的手法，把生命的本真和故乡融为一体，把对祖国的思念、无奈和无法见到日夜思念的亲人的悲情等许多复杂情感交织在一起，将情感抒发展现得淋漓尽致，在其中更是深藏了他刻骨铭心的痛楚，盼望海峡两岸早日统一的迫切心愿。

这首优秀的声乐作品是于右任老先生晚年在台湾创作的，诗名《望大陆》，又名《国殇》，是于右任老先生生平最后一个作品，也是其不朽的代表作之一，诗词表达了作者渴望回到祖国、渴望回到大陆的迫切心情。

2歌曲结构《望乡词》的为单二部曲式，包含A、B、A1、B1段四个部分。

歌曲的前奏部分以D羽调式的主和弦将我们带入到忧伤悲凉的环境里，突出了歌曲的悲情色彩，让我们在不同力度的起伏跌宕下，心潮澎湃，无法平静。

随着11、12小节的分解和弦琶音，为这首作品的悲怆情境拉开序幕。

A段25小节，最开始是D羽调式，经过两个小节的发展在15、16小节出现了离调，变成了D羽调的同宫系统F宫调，转调之后使旋律变得更加鲜明，仿佛看到了一丝希望，在歌词“永不能忘”时做了半终止，调式又从F宫回到了D羽调式，然后随着旋律的发展由进行到了F宫调式，21—29小节歌词重复，但是旋律线条起伏明显，在伴奏部分也出现了和弦的原位及转位伴奏，由于这一部分的调式调性为宫调式，所以这一段在情感和音量上也要与之前作出对比，并且在29小节连续运用了三连音、五连音将情绪推向了下一个高潮点，A 段的第一个高潮点在30小节，“天苍苍，野茫茫”把之前积累的高涨情绪一下子抒发出来，B段的调式一直建立在D羽调式的基础之上，速度相比前段部分明显加快，这表达了作者对祖国大陆发出的呐喊，在38小节之后的“殇”字做为连接部分，情绪又慢慢变得缓和，音乐渐弱，速度变慢，这里用一种类似哽咽的唱腔，在演唱效果上产生一种虚无缥缈的感觉，在这段钢琴伴奏少了低声部的支撑，展现了音乐的戏剧性，仿佛能够看到一位白发苍苍的老人两眼含着泪水，默默地望着祖国大陆的方向，深深思念祖国却又无法回到祖国怀抱的悲痛无奈的情景。

艺术借鉴对中国艺术歌曲的初探——以《望乡词》为例王　波【摘　要】《望乡词》是我国的一首艺术歌曲，由于右任作词，陆在易作曲。

本文从作家的时代背景，从创作的手法分析，演唱应具有的基本要求出发，从而发现《望乡词》创作与演唱特点，以供学习与参考。

【关键词】艺术歌曲　时代背景　创作手法　演唱要求一、艺术歌曲（一）什么是艺术歌曲在18世纪和19世纪之间，西方流行一种比较抒情的声乐作品，用诗作为歌词，一般采用钢琴作为伴奏乐器，往往被采用为音乐会演唱的曲目和专业音乐学院使用的教材。

艺术歌曲的演唱一般采用独唱的形式，伴奏多为钢琴伴奏，演唱者与伴奏应具备一定程度的音乐及其文学素养，才能驾驭好该类曲目。

（二）什么是中国艺术歌曲我国艺术歌曲的起源从真正意义上讲应是从“五四”爱国运动开始的，在西方列强侵略我国的时候，也带来了西方文化跟我国文化的碰撞、交融，促使了西方文化在我国的快速传播。

西洋的创作技法和中国古代音乐的审美特点融汇在一起，这就是我国艺术歌曲的起源。

（三）中国艺术歌曲的特点1、民族性中国艺术歌曲具有鲜明的民族特点，它的词一般来自于中国传统的诗词，创作来源于中国的传统文化，是中国传统文化的发展产物，作曲和作词都是中国本土的作家，作品反映的内容也是中国民族人民的心声，作曲的创作手法也具有浓厚的民族性质，调式一般采用中国的民族调式，做到词韵曲韵的互相结合，文字与旋律的相互辉映。

2、吟唱性早期的艺术歌曲由于深受传统文化审美的影响，有着浓厚的吟唱特点。

它是以古代的诗词、韵律相互结合的，我国的艺术歌曲在“五四”时期的作品很多采用了这种形式，如《问》《阳关三叠》等。

二、《望乡词》的创作手法分析（1）四度和弦的运用。

《望乡词》中运用四度和弦，主要有颜色调整或装修的作用，在钢琴的写作，也可以使用这些和弦。

（2）五度和弦的运用。

本文采用了五度和弦。

（3）四五度和弦的运用。

我国音乐创作的过程中，经常把它替代三和弦，而且这个和弦关系适合我国民族五声调式的特点，它也称为“琵琶和弦”。

《望乡词》的演唱实践分析作者：冯玉帅来源：《黄河之声》2018年第14期摘要：陆在易创作的《望乡词》具有强烈的时代性。

此曲语言优美协调，旋律果敢苍劲，词曲贴切，将西方先进的作曲技法与中国传统创作技巧相结合。

本文将从歌曲的演唱技巧、情感、咬字等方面，结合自身演唱实践，通过对歌曲《望乡词》的细致研究，进而更加熟练的理解和把握该作品。

关键词：陆在易；美声唱法；咬字；演唱技巧一、歌曲简介及情感基调歌曲《望乡词》源于于右任先生在台湾所作的思乡之诗《望大陆》。

于右任老先生身处异乡，隔海相望思乡，盼望祖国统一。

作曲家陆老深切地理解作者用意，置身于诗中所述之角色，谱写了这真实感人的《望乡词》。

著名男中音歌唱家廖昌永曾演唱过《望乡词》，过程中几度落泪，用真实、致诚的情感打动了观众，用男中音深情淳厚的音色感染了现场每一个人。

他在演唱时对字词的研究与情感的把握非常精准，这首悲痛思乡的歌曲最主要的就是一个“殇”字，他用慨叹悲切的音色将盼故乡而不能归的情感表达的淋漓尽致。

只有通过多次学习和反复练习，加之对作品基本构架的了解，深层次的把握词曲的内涵，才能更好地诠释此曲。

二、《望乡词》的演唱技巧气息是歌唱时最基础、最直接的动力因素之一，也是歌唱中非常重要的技术技巧之一。

音乐理论专著《乐记》中说到：“故歌者……累累乎端如贯珠”（《礼记》第十九篇），可见气息运用的重要性。

比如，在演唱“痛”“哭”二字时，要渐慢拉长，由弱到强，需要强有力的气息支撑，并保持两肋张开的紧张状态，腹部不要向里收的太快，控制气息使声音坐在气上，像拍皮球一样横膈膜下压，但不能用气使劲推声音。

中间的连接部分的演唱，需要运用沉稳而连绵的气息给予源源不断的动力，气息要弱化处理并使哼鸣点清晰，控制声门和喉器，小腹微收进而达到方向性明确，具有穿透力。

在低音区要保持气息通畅，做到主动吸气，保持适当的高位置，但情感上尽量沉稳。

因此，想要歌唱具有美感、声音圆润、咬字清晰、情感丰富，良好的气息运用绝不容忽视，我们要做到气息支点明确，持续稳定发声，使之富有柔软性和弹性等多方面高标准要求，通过科学的气息练习方法，获得优质的歌唱美感，从而完整的演唱歌曲。

对歌曲《望乡词》曲式及情感处理的探讨作者：王娜来源：《传媒论坛》2018年第11期摘要：《望乡词》是由爱国诗人于右任先生作词，当代著名作曲家陆在易先生作曲创作而成。

该作品以情感厚重、深邃、真挚的词风和如泣似诉的曲风深度交融，成为当代艺术歌曲的经典范例之一。

本文采用文献研究、经验总结等方法，从作品的曲式结构、“字、腔、韵”以及情感等入手，意在把握作品所蕴含的浓烈的家国情怀。

关键词：《望乡词》；陆在易；于右任；曲式分析；情感处理中图分类号：J61 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2018） 11-0-03歌曲《望乡词》是爱国诗人于右任先生作词，陆在易先生作曲创作而成的，它情感丰富、内涵深刻，同时也具有浓郁、丰富的歌唱性和抒情性。

因此，对该作品进行曲式分析及对情感处理进行研究就具有非常重要的意义。

一、词曲作者简介（一）词作者于右任先生（1879～1964）原名伯循，字诱人，号髯翁，陕西三原人，现代大书法家、伟大的爱国政治家、教育家、爱国诗人。

青年时期在日本加入同盟会，在孙中山先生领导下为推翻清朝政权统治建立“中华民国”做出重大贡献。

1949年国民党战败。

于右任先生被蒋介石裹胁到了台湾，自此阔别家乡，再也不能与妻儿团聚，这是于老一生的伤痛。

1962年，在于老极度渴望国家统一，家庭团圆的背景下，写下了这首感情真挚、苍凉、悲壮的《望大陆》（又名《国殇》）。

（二）曲作者陆在易先生（出生于1943年）别名梓均，浙江余姚人，中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会主席。

以声乐创作而著称的当代中国乐坛著名作曲家。

他所创艺术歌曲《桥》《家》《盼》荣获首届中国音乐最高奖“金钟奖”；在第二届、第三届“金钟奖”作品评选中，其作品《我爱着土地》《望乡词》分别夺得桂冠。

陆在易先生被人们赞美为“音乐诗人”。

因为他的音乐作品具有情感丰富、内涵深刻等特征，同时也有较为浓郁、丰富的歌唱性和抒情性。

对祖国、民族命运的高度关注以及祖国及民族利益高于一切的“大爱情节”是其作品创作主要特点。

浅析歌曲《望乡词》的演唱技巧王敏【摘要】The musical structure ,the melody variety ,the theme and the motion were analyzed of The Song of Nostalgia in this paper,which provided a comprehensive understanding of it .Meanwhile,based on the analysis of bars of each movement and the research from singing styles of different noted singers ,singing methods were studied to exert the skills and tips for other singers ,which would help to bring the initiative and creativity of the singers into full play ,thus add new life and more emotional charm to the song .%分析了歌曲《望乡词》的曲式结构、旋律变化、乐曲主题和情感等因素以更好地理解歌词,在借鉴其他著名演唱家演唱的基础上,进一步对作品演唱技巧进行分析和总结,以期在演唱此歌曲时,能够有助于充分发挥表演者的主观能动性与创造力,赋予作品新的生命力与更大的情感魅力.【期刊名称】《蚌埠学院学报》【年(卷),期】2015(004)006【总页数】5页(P45-49)【关键词】《望乡词》;曲式分析;演唱技巧【作者】王敏【作者单位】合肥幼儿师范高等专科学校艺术系,安徽合肥 230011【正文语种】中文【中图分类】J616.21949年，于右任为国民党撤退台湾浪潮所裹挟，却无奈将家人留在大陆，骨肉分离，天各一方，晚年的于老孤独寂寥，思乡思亲，倍加怀念大陆与故乡。

浅析艺术歌曲《望乡词》摘要：通过自己对《望乡词》的演唱，从而从内心对此曲产生了浓厚的兴趣，故此以此曲的前身后世为论文的中心点，从而更好的演绎《望乡词》，把作者内心的状态呈现给听众，同时让听众更容易理解《望乡词》的表现方式。

关键词：于右任；陆在易；望乡词；钢琴伴奏通过对《望乡词》的分析我们能更清晰的认清陆在易先生艺术歌曲的创作特征，更能体会陆在易先生对艺术歌曲的贡献，他是我国艺术歌曲创作界的楷模，我们将呼吁大家去学习和研究他的创作性格及特征。

一、于右任于右任（1879年4月11日-1964年11月10日），汉族，陕西三原人，于右任是近代民主革命先驱，诗人、政论家，是沉雄博大的一代书法大师。

他早年系同盟会成员，长年在国民政府担任高级官员，当他滞留孤岛时，对大陆情念颇深，写下了“葬我于高山之上兮，望我故乡。

故乡不可见兮，永不能忘。

葬我于高山之上兮，望我大陆。

大陆不可见兮，只有痛哭。

天苍苍，野茫茫，山之上，国有殇。

”这是他眷恋大陆家乡所写的哀歌，其中怀乡思国之情溢于言表，是一首触动炎黄子孙灵魂深处隐痛的绝唱。

于右任的著名爱国诗作《国殇》发表于1964年11月10日，后于右任先生在台北谢世。

晚年在中国台湾的于右任先生非常渴望叶落归根，但终未能如愿。

二、陆在易陆在易，又名梓钧，中国乐坛著名作曲家。

1943年出生于浙江余姚（今属慈溪市）的一个水乡小村。

1955年经上海音乐学院院长贺绿汀指点，考入该院附属初中，后因成绩优异，直升大学部作曲系本科。

1967年毕业，继而留校执教。

1997年任上海歌剧院艺术指导。

曾任中国音乐家协会副主席，现为中国音乐家协会第八届顾问，上海音乐家协会主席、国家一级作曲。

陆在易的艺术歌曲，旋律婉转、流畅，极其浓郁的歌唱性和抒情性，充满了强烈的艺术魅力及艺术感染力，具有很高的演唱价值和审美价值。

创作中他把歌曲的主题与创作理念、旋律特征与中国语言、民族和声与现代的作曲技法、钢琴伴奏及中国诗词意境相融于一体，并在多个角度加进了中国当代普通演唱者及欣赏者的歌唱、审美特点把富有时代特色和民族精神内涵的题材、通俗易懂的歌词、较为易唱的旋律、形象生动的钢琴伴奏充分融人了自己的创作之中，不单开创出了自己独有的艺术歌曲创作形式，也为中国艺术歌曲开辟了新的发展道路。

艺术歌曲《望乡词》的音乐特征与演唱研究作者：龙正江来源：《黄河之声》2019年第09期摘要：《望乡词》是由陆在易先生创作的一首具有典型的中国音乐风格的男中音艺术歌曲，歌曲真挚、深沉而又气势磅礴，成为当代中国男中音艺术歌曲中不可多得的，具有代表性的作品。

笔者在本文中通过对其创作背景、音乐结构等方面的剖析，归纳总结其音乐特征;从音色、唱腔与咬字半声演唱等方面对其演唱进行研究，从而对笔者今后对这类艺术歌曲的演唱有借鉴与指导意义。

关键词：《望乡词》;男中音;演唱技巧;音乐特征一、《望乡词》的音乐特征（一）作品与作者简介《望乡词》歌词真挚、沉郁而又宽广，出自我国当代著名书法家、诗人于右任先生创作的爱国诗歌《望大陆》（发表于1964年），是诗人在自己晚年在特殊背景下所创作的，是诗人对家乡、对大陆的思念、渴望落叶归根的情感倾述;歌曲的旋律深沉且气势磅礴，是由我国当代著名作曲家陆在易先生所于1998年所创作的。

整首作品内敛深沉、气势宽广，苍凉凝重，采用男中音进行演唱，完美的诠释了诗人对故乡、对亲人、对大陆的眷恋。

（二）音乐作品分析《望乡词》整首作品由四个部分（含有前奏）构成的为二部曲式结构，即12个小节构成的前奏部分、A部分（36小节）、8个小节构成连接部，节奏部分以及重复出现的A’部分（38小节）。

前奏部分当中前10小节用来进行气氛的烘托，进入第10小节伴奏音型的出现使得规定作品的速度。

A作为一个二段体结构部分，有a段（13-29）和对比乐段b段（30-39）构成，a段为8+8的平行乐段。

对比乐段b则是4+6结构的乐段;连接部分有8小节，是感情的进一步宣泄;紧接着是钢琴进行的间奏，重复出现的A’部分则是采用情面b乐段材料进行的变化重复。

整首作品采用民族调式写成的，宫调式与羽调式交替出现。

前奏部分作者采用羽调式，伴奏上使用了高度叠置的柱式和弦以及大量震音的使用，对于这种悲情的情绪进行渲染;进入a 段第一乐句以后调性没有发生改变，伴奏则变成了分解和弦式的旋律线条，使得歌唱变得深沉，内敛，这种伴奏音型一直持续到贯穿A部分，a段的后一乐句则进行到了宫调上。