下载文档原格式
《长命女.春日宴》艺术歌曲词曲分析及演唱前言优美的艺术歌曲不仅能提高人们的艺术鉴赏能力，更能够抚慰人的心灵。
《长命女.春日宴》作为经典艺术歌曲，由邓垚题词，将诗词的美与现代钢琴伴奏相结合，歌曲极具深情。
时段落之间衔接极具美感，笔者根据张群航的演唱进行揣摩学习。
笔者学习分析歌曲从三方面展开，首先笔者调查歌曲创作背景和诗词深意，可以更好的了解歌曲表达的意境。
其次分数曲式，体会歌曲的表现风格，最后通过切身演唱，更好的体会歌曲并演唱。
关键词:艺术歌曲、声乐演唱、表现风格、艺术表现力、邓垚艺术作品一、声乐作品《长命女.春日宴》曲作者及其创作背景作曲者邓垚，毕业于中央音乐学院，创作歌曲《梁祝新歌》、《昭君》、《哺育》、《国色天香》、《爱恋》等，其中《梁祝新歌》与王庆爽共同创作完成，并于2008年第十二届青歌赛取得巨大反响。
这首《长命女.春日宴》取材于五代十国南唐词人冯延巳，表达了贤淑妻子对丈夫的忠贞和“岁岁长相见”的真挚愿望。
该词语言清新明丽，通俗易懂却表达最真挚的感情。
二、歌曲《长命女.春日宴》艺术歌曲风格解析学习艺术作品时应关注背景及内涵，钢琴伴奏推动歌曲中词的流动，奠定了歌曲情感基调。
此艺术歌曲的伴奏也是极具艺术感的独立作品，在学习时深刻理解歌词，全面分析词曲，才能透析词曲更好展现演唱。
（一）、歌曲《长命女.春日宴》深层剖析歌词歌词大意：春日宴会上，饮上一杯美酒，高歌一曲，拜了又拜，许下三愿：一愿郎君长岁，二愿妻子永远健康，三愿夫妻如梁上飞燕成对，永远相伴。
这首词赠送给丈夫表达了一个贤淑妻子对丈夫的忠贞和岁永相伴的真挚愿望。
歌曲共出现三次“一愿郎君千岁…三愿如同梁上燕”也映衬了陈三愿，总三陈愿。
歌曲开篇介绍背景地点为春日宴会。
演唱“春日宴…陈三愿”第二遍使用了附点节奏，让歌曲情绪突破之前的节奏束缚，把情绪推向高处，使用九个小节的“啊”无限抒情并达到歌曲最高音，第三遍再次展开“陈三愿”之愿，以一句“岁岁长相见”再达到歌曲最高音，二度推动情感，平缓后重回第一段之愿，首尾相连。
艺术歌曲《故乡》演唱处理的浅议艺术歌曲《故乡》是一首富有感情色彩的歌曲，它让人们唏嘘不已，感受到心灵深处的感叹和思念。
在演唱方面，《故乡》的处理也是非常重要的一环，不仅要表现出歌曲的韵味，更要将人们内心深处的情感表现出来。
因此，本文将探讨艺术歌曲《故乡》演唱的处理方法，以及注意事项。
演唱处理方法1.把握情感艺术歌曲《故乡》的特点是情感强烈，因此演唱时要诠释好歌词的情感色彩，才能真正把歌曲唱活。
演唱者应该细致入微地深入歌曲，透过歌词向歌曲的深度挖掘，触摸到歌曲背后深层的情感，把这种情感化作心灵的表现。
2.模拟语言发音艺术歌曲《故乡》的语言发音很重要，是其音乐美学的基础和延伸。
演唱者应仔细模拟并准确发音，一定要注意词语、句子间的停顿位置，以及词语之间的连读，保证歌词韵律的自然流露，让听众真正沉浸在歌曲中。
3.技巧运用演唱处理技巧也是非常重要的一环。
艺术歌曲的演唱通常需要一些适当的技巧运用。
例如：运用假声，保持稳定的气息，和声效果、低音运用等等。
这些技巧的运用可以增强声音的层次感，让人们更好地感受歌曲的情感表达。
注意事项1.倾听主题艺术歌曲《故乡》的主题是家乡，演唱者应深刻理解主题，从中找到自己的情感表达点。
同时，也要将主题渗透到整个演唱过程中，使演唱者既是歌曲的受众，又是表演者。
2.注意各类细节艺术歌曲《故乡》的演唱处理也需要注意各类细节。
例如，应确保唱调准确、掌握好进退缓急等，这些细节都能影响歌曲的表现效果。
3.借鉴经验艺术歌曲《故乡》的演唱处理需要不断学习和借鉴他人的经验。
需要在生活中多了解歌曲的背景和文化基础，参加各类艺术活动，多听取专家意见，以不断巩固和提高自己的演唱处理技能。
4.视频演唱的加强在视频唱跳的时代，艺术歌曲《故乡》的演唱处理也需要在视频演唱上进行加强，可以加入适当的动作，把歌曲的情感和氛围充分发挥出来。
总结目前，艺术歌曲《故乡》的演唱处理已经有了大量的技巧加持，但实践中也会遇到各种挑战。
罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析
《诺言》是意大利著名作曲家罗西尼的作品，也是他最著名的艺术歌曲之一。
这首歌
曲讲述了一个人因为爱情而做出了承诺，这个承诺让他陷入了复杂的情感世界中。
在演唱《诺言》时，艺术家需要使用一些特定的演唱技法来表现出歌曲所述的情感和意境。
首先，艺术家需要运用良好的声音技巧。
在《诺言》中，罗西尼要求演唱者使用轻柔、明亮的嗓音，同时表现出悠扬的旋律。
在演唱时，艺术家需要注意清晰的发音和轻柔的歌
唱风格。
艺术家还需要掌握呼吸技巧，以确保他们可以在歌曲的高潮部分呼吸顺畅。
这些
声音技巧使演唱者能够传达出歌曲中所描绘的意境和情感。
其次，艺术家需要注意歌曲的情感情绪。
《诺言》所述的情感轻柔又凄美，歌曲中的
歌唱需要表达出这种情感。
在演唱时，艺术家应努力表现出歌曲描述的人物情感，例如爱
情的甜蜜和悔恨的痛苦。
同时，艺术家还需要准确把握歌曲的情感转折点，如此在演唱中
表达出这种情感情绪。
最后，艺术家需要注意《诺言》中的乐曲结构。
乐曲结构对演唱者的演唱速度和音高
的掌握有很大的影响。
在演唱时，艺术家需要对歌曲的旋律和节奏进行深入的理解，以掌
握合适的音高和节奏速度。
这样才能将歌曲的情感表现的更加明确和精准。
总之，罗西尼的《诺言》是一首充满情感和想象力的艺术歌曲。
演唱艺术家需要表现
出忧伤的情感和轻柔的旋律。
通过良好的声音技巧、情感表现和乐曲结构掌握，艺术家可
以很好地演唱这首歌曲，让听众感受到浓郁的情感和音乐美。
艺术歌曲《黄河渔娘》的演唱分析1. 引言1.1 介绍艺术歌曲《黄河渔娘》《黄河渔娘》是一首脍炙人口的经典艺术歌曲，它描绘了黄河畔渔家女的生活场景，展现了一幅美丽动人的画面。
这首歌曲不仅有着优美的旋律，更是充满了深沉的情感和强烈的民族色彩。
歌曲中融入了许多古典音乐元素，如壮丽的乐曲和悠扬的旋律，让人仿佛置身于黄河畔的美丽景色之中。
通过这首歌曲，人们可以感受到作者对黄河渔家女的赞美和敬意，同时也能够体会到生活在黄河畔的渔家女的艰辛与奋斗。
《黄河渔娘》这首歌曲，不仅展现了中国民族音乐的魅力，更让人感受到了中华优秀文化的独特魅力。
1.2 概述演唱分析的重要性演唱分析在音乐领域中扮演着至关重要的角色。
通过对艺术歌曲的演唱进行深入的分析，我们可以更好地理解歌曲的内涵和情感表达。
演唱分析不仅可以帮助我们解读歌词的意义，还可以揭示音乐本身所传达的情感和主题。
演唱分析还可以帮助我们更好地欣赏音乐和歌词之间的结合。
通过分析歌曲的音乐特点和歌词内容，我们可以更全面地理解艺术歌曲所传达的主题和情感，从而更好地体会和享受音乐的魅力。
2. 正文2.1 歌曲的主题和背景《黄河渔娘》是一首经典的艺术歌曲，歌曲主题围绕着黄河流域的渔家女，描绘了一位勤劳善良、美丽坚毅的渔家女形象。
这首歌曲的背景是在1959年由著名音乐家刘炽谦创作，歌词由丁玲所作，歌曲描绘了一位渔家女在黄河边忙碌劳作的场景，体现了中国女性的勤劳和顽强精神，以及对家园的深情。
歌曲的主题和背景极具现实主义色彩，通过渔家女这一普通劳动者的形象，展现了中国人民勤劳朴实的生活状态。
歌曲中融入了对黄河这一中国母亲河的崇敬之情，传达了对民族精神和家国情怀的表达。
通过歌曲，人们可以感受到黄河流域独特的自然风光和深厚的文化底蕴，让听众对中国的大好河山和劳动人民倍感自豪和敬佩。
《黄河渔娘》这首歌曲的主题和背景在演唱中得到了充分的表现，让人们更加深刻地体会到了中国传统文化的魅力和韵味。
93音乐鉴赏浅谈声乐教学中艺术歌曲《野玫瑰》的演唱技巧摘 要】【舒伯特的艺术歌曲与当时的宗教音乐和歌剧几乎平分秋色，其艺术歌曲《野玫瑰》是我们在声乐教学中经常接触的一首作品，这首作品蕴含了丰富的故事情节和清雅、俏皮的音乐旋律，具有极高的艺术价值和欣赏价值。
作品情感纯真，音乐语气丰富，钢琴伴奏又与旋律、词句水乳交融，给听众带来流畅美妙的听觉享受。
学生通过学习这首作品，在处理其中演唱技巧和对作品的理解、对艺术歌曲本身特点的理解能产生很大的帮助。
关 键 词】【《野玫瑰》 艺术歌曲 声乐技巧一、艺术歌曲与舒伯特18世纪末到19世纪初，起初是在欧洲盛行一种抒情歌曲，它的特点是歌词多采用著名诗歌，着重表现人的内心世界，其文学性与性音乐性相辅相成，这种新型的声乐体裁在德国逐渐发展的更加独立、成熟和完美，体现出独有的专业性、技巧性和艺术性，被称之为“Lied”，标明了艺术歌曲作为独立的声乐体裁的历史地位。
总而言之，艺术歌曲是由诗歌、声乐旋律、相对独立的钢琴部分所构成的综合艺术形式。
其表现力强，是一种既具有室内乐气质又兼有抒情性相统一的声乐体裁，在钢琴伴奏的映衬下，成为高度融合的有机体。
舒伯特则是艺术歌曲的代表人物。
他的艺术歌曲作品具有高度艺术研究价值，他的创作为人类音乐史留下了不朽的声乐艺术精品。
弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年－1828年），奥地利作曲家，早期浪漫主义音乐的代表人物。
舒伯特的600多首艺术歌曲为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，被誉为“艺术歌曲之王”。
他的作品不仅成为“艺术歌曲”的标签和规范化代表，更是对于艺术歌曲后来的发展有着直接影响。
在舒伯特的艺术歌曲中，大多是用歌德、海涅、席勒等诗人的诗词作为作品的歌词部分,他会与诗人进行沟通，使他的作品达到诗人与作曲家思想感情的高度统一。
他用诗歌作为歌词的好处在于，不仅使旋律更富有情感气息，也使诗人的诗词更富有生命气息。
023［摘 要］ 怎样准确理解歌曲的情感内涵并把掌握的演唱技巧运用到歌曲演唱之中，是声乐演唱者需要思考的问题。
对于演唱者来说，要想表现歌曲的情感意境，就要对歌曲中歌词的内涵、意境及曲调的结构、旋律风格特点等素材进行分析，在此基础上采用科学的演唱技巧，将歌曲进行声情并茂的演唱。
但就目前来说，有很多声乐学习者不能准确把握作品中的情感，并且忽视了对作品的分析、对歌词的词意和情感等方面的处理，导致演唱的效果不佳，不能打动观众的心扉。
因此，以歌曲《梧桐树》为例，首先对作曲家进行了介绍，并阐述了《梧桐树》的创作背景；其次对歌曲的曲式结构、旋律走向、和声色彩进行分析，明确其音乐特征和情感内涵；最后对《梧桐树》进行了演唱处理，包括气息控制的要点、共鸣腔体的运用和咬字吐字的要求，以及作品与情感的处理要点等方面进行了论述，希望能对声乐爱好者和学习者更好地诠释这首艺术歌曲。
［关 键 词］ 《梧桐树》；作品分析；演唱处理；演唱技巧；情感表达试论艺术歌曲《梧桐树》的演唱处理顿景涵一、歌曲《梧桐树》简介（一）作者简介《梧桐树》是由国家一级作曲家奚其明所创作的。
奚其明1941年生于重庆市，自小就对音乐非常感兴趣，1954年在上海音乐学院附中学习，大学考上了上海音乐学院作曲系，并于1966年毕业［1］。
目前是上海芭蕾舞团驻团作曲家，同时也是中国音乐家协会理事。
《梧桐树》是他在上海音乐学院作曲系兼职教授期间所创作。
《梧桐树》由国家一级编剧杨展业作词，杨展业1951年生于上海市，大学在上海戏剧学院戏剧文学系主攻编剧专业，1981年毕业后在上海文化艺术报从记者一路晋升为编辑部主任，目前是上海东方艺术中心宣传总监、上海市政协委员。
（二）创作背景《梧桐树》创作于20世纪80年代改革开放初期，城市面貌不断翻新，社会发展日新月异［2］。
由于时代的巨变，人们的生活场景不断发生着变化。
此时奚其明、杨展业正处于中壮年时期，一方面远离家乡在城市中拼搏，事业饶有成就；另一方面童年青春的回忆又在他们心中不断涌现，激起了无限的思乡与追忆过往之情。
艺术歌曲《问云儿》的情感表达与演唱分析【摘要】艺术歌曲《问云儿》是一首充满情感与温暖的歌曲，歌词描绘了对云的询问与心灵的呼唤。
通过歌词分析可以看出歌曲充满了对自然的敬畏与向往。
旋律与节奏结合起来，表达出一种轻盈而悠扬的氛围，深入人心。
情感表达深情而细腻，唤起听众内心的共鸣。
演唱者在歌曲中运用了多种唱法技巧，将歌曲情感层层叠加，引人入胜。
整体风格特点突出了对自然的热爱与对生命的热烈。
艺术歌曲《问云儿》独特的魅力在于其简洁而纯粹，对听众的情感影响深远。
演唱者对歌曲的诠释更是将歌曲情感推向高潮，让人如沐春风。
通过这首歌曲，我们感受到了生命的美好与自然的力量。
【关键词】艺术歌曲，《问云儿》，情感表达，演唱分析，歌词，旋律，节奏，唱法技巧，情感表达，风格特点，独特魅力，情感影响，演唱者，诠释。
1. 引言1.1 艺术歌曲《问云儿》的情感表达与演唱分析《问云儿》是一首充满情感与诗意的艺术歌曲，通过细腻的歌词和动人的旋律，展现了深情与眷恋之情。
在这首歌曲中，歌词深情地描绘了人们对云儿的思念与祝福，表达了对美好生活的向往与珍惜。
旋律与节奏相互融合，既充满了柔美的情感，又带有一丝悠扬的忧郁之感，给人一种如梦如幻的感觉。
情感表达是这首歌曲的核心，演唱者通过细腻的情感诠释，将歌曲中的深情与眷恋表现得淋漓尽致，让人感受到了无法言喻的悸动与共鸣。
在演唱中，唱者巧妙地运用了各种唱法技巧，如情感抒发、音准把控等，使得歌曲更具观赏性和感染力。
歌曲的风格独具特色，既有传统的意境，又融入了现代的元素，使其更贴合当今人们的审美需求。
《问云儿》这首艺术歌曲具有独特的魅力，能够深深触动听众的内心，让人们在聆听中感受到情感的共鸣。
演唱者对歌曲的诠释也是至关重要的，他们通过细腻的情感表达和精湛的唱法技巧，将这首歌曲演绎得深情款款，令人难忘。
2. 正文2.1 歌词分析歌曲《问云儿》的歌词非常富有诗意和抒情感，通过这首歌曲的歌词，歌手传达了对云的思念和向往，以及对自由和梦想的追求。
艺术歌曲《一首桃花》的演唱分析
《一首桃花》是一首艺术歌曲，由歌手张学友演唱，这首歌曲发表于1994年的专辑《CHANGE》中。
在歌曲的演唱风格方面，张学友使用了悠扬动听的演唱方式，以清亮的嗓音唱出歌曲
中的情感。
他采用了轻柔的音色和柔和的发声方式，将歌曲中温柔的情感表达得淋漓尽致。
他的咬字清晰，唱腔流畅，令人沉醉于歌曲的旋律之中。
歌曲的表达情感方面，歌曲《一首桃花》以优美的旋律和词曲表达了对美好爱情的向
往和渴望。
歌曲以桃花为隐喻，将爱情比作绽放的桃花，表达了对浪漫爱情的赞美和向往。
歌曲中的歌词如"桃花绽放在春天，愿有一次美梦相伴，共同演绎"等，刻画出了歌曲中爱
情的美好和浪漫。
歌曲的旋律和编曲方面，歌曲的旋律流畅优美，音乐律动感强烈，给人一种美妙的听
觉享受。
歌曲中采用了钢琴、吉他、小提琴等乐器的伴奏，使得歌曲更加丰富多样。
配合
歌曲的旋律，伴奏的编曲将歌曲的情感表达得更加深入人心。
歌曲的演唱技巧方面，张学友运用了多种技巧来表达歌曲中的情感。
他运用了律动的
音乐节奏，将歌曲演绎得更加动感。
他在高音部分的处理上也非常出色，以稳定的音准和
高亢的情感表达，将歌曲的高潮部分演唱得十分出色。
他在演唱过程中运用了适当的音效
和细腻的歌唱技巧，提升了歌曲的表现力。
《一首桃花》这首艺术歌曲在演唱风格、情感表达、旋律编排和演唱技巧等方面都具
有一定的特点和亮点。
这首歌曲以其优美的旋律、词曲和张学友婉转动听的演唱，成功地
将爱情的美好和浪漫表达出来，成为张学友音乐生涯中的经典之作。
罗西尼艺术歌曲《诺言》的演唱技法探析
《诺言》是意大利作曲家罗西尼创作的一首艺术歌曲，以其优美的旋律和艰难的演唱
技巧而闻名。
本文将对《诺言》的演唱技法进行探析。
从音乐结构上来看，《诺言》采用了A-B-A-Coda的结构。
旋律上呈现了一种循环的形式，前后呼应，使整首歌曲在听众中留下深刻的印象。
这种结构给演唱者提供了创造性的
空间，可以根据自己的理解和感情来演绎。
演唱者需要通过准确的音准和节奏，将这种循
环感传达给观众，使其感受到歌曲内在的韵律美。
歌曲的旋律线条非常优美，充满了浪漫主义的风格。
演唱者在演唱过程中需要注意掌
握好旋律的起伏和变化。
在高潮部分，演唱者需要展示出自己的嗓音实力，通过准确的音
高和强烈的情感，将歌曲的激情瞬间传递给观众。
而在柔和的部分，演唱者需要用柔美的
嗓音和细腻的表现来呈现歌曲的温情。
演唱者在演绎《诺言》时需要注意掌握好呼吸和发声技巧。
由于歌曲的音域较宽，演
唱者需要具备较强的发声技巧，以确保音准的稳定和嗓音的质量。
歌曲中存在大量的装饰
音和高音，演唱者需要灵活运用装饰音和适当的呼吸间隔来表现出歌曲的细腻之处，并避
免因呼吸不顺畅而影响歌曲的表现力。
演唱者在演绎《诺言》时需要注重情感的传递和表达。
《诺言》歌词中表达了爱的承
诺和期望的渴望，演唱者需要通过准确的发声、音准和吐字清晰等技巧来表达出这种情感。
通过细腻的演唱技法和真挚的情感表达，演唱者能够将观众带入歌曲的世界中，感受到歌
曲所传达的情感。
艺术歌曲《威尼斯船歌》的演唱分析《威尼斯船歌》是一首源于意大利的艺术歌曲，由意大利作曲家乔瓦尼·乔治尼（Giovanni Giorgi）创作，歌词由意大利诗人尼可洛·托马索（Niccolò Tommaseo）填词，曲调上升下降，又有奔放明快的旋律，以及浓厚的意大利古典民间歌曲特色。
《威尼斯船歌》是一首以描绘威尼斯景色和渔民生活为主题的歌曲，歌词中有大量的水和船的意象。
演唱者需要通过声音的处理和情感的表达，将听众带入诗意悠远的威尼斯，感受着那片美丽而神秘的水城。
在演唱方面，首先要注意的是发声和调音。
由于《威尼斯船歌》是一首艺术歌曲，所以演唱者需要运用一定的歌唱技巧。
演唱时要注意发自腹部的声音，在音准和声音的平稳性上下功夫。
表现出舒适自然的音域和音色，使歌唱更加流畅。
其次是情感的表达。
《威尼斯船歌》描写的是威尼斯的美景和渔民的艰辛生活，演唱者需要通过情感的表达将这种情感传递给听众。
在演唱中要有深情地表达对威尼斯景色的喜爱，同时又要透露出对渔民辛勤劳作的理解和敬意。
在演唱的过程中，可以通过音色和音量的变化来表达出景色的变幻以及渔民的辛苦。
语气的切换也是演唱《威尼斯船歌》时需要注意的地方。
歌曲中有明快欢快的旋律，也有抒情舒缓的部分。
演唱者需要通过语气的切换，将旋律中的欢快和抒情感都表现出来。
在欢快的部分，语气要明快激动，声音要有力量和弹性，给人一种愉悦感；在抒情的部分，语气要柔和悠扬，声音要有温柔和五味。
最后是演唱技巧上的处理。
演唱者可以通过细微的装饰音、旋律的跳跃、音调的变化等手法，来增添歌曲的丰富度和层次感。
通过手法的合理使用，将歌曲的情感和意境更加深入地传达给听众。
演唱艺术歌曲《威尼斯船歌》需要运用发声和调音技巧，注重情感的表达，合理运用语气的切换，以及技巧处理上的巧妙应用。
通过这些方面的处理，演唱者能够更好地表达出歌曲描绘的威尼斯景色和渔民生活的情感，将听众引入到一个浪漫而忧伤的世界中。
艺术歌曲的演唱技巧
摘要：本文笔者对中国近代艺术歌曲《铁蹄下的歌女》的演唱技巧做了解释及情感分析。
通过对歌曲及曲作者的创作手法和表达方式分析，及作者生活和歌曲创作的时代背景来阐述演唱歌曲时所要把握的要点，尤其作品中所包含的情感表现。
在强调歌唱情感的同时，如何达到这一目的进行了阐述。
关键词：演唱技巧演唱情感创作
一、歌曲创作背景
《铁蹄下的歌女》由许幸之作词，聂耳谱曲，创作于1935年，是电影《风云儿女》的插曲。
“九・一八”事变爆发，伴随而来的是日益加深的民族危机及全国的抗日救亡运动，呼吁人民“团结对外，一致抗敌”。
其中就涌现了很多寄托爱国情怀的艺术歌曲，而《铁蹄下的歌女》就是人民音乐家聂耳创作于20世纪30年代最具代表性的一首抒情歌曲。
歌曲塑造出三十年代的中国，在三座大山压迫下，中国妇女饱受苦难生活折磨却依旧无比善良的形象，而这也与《风云儿女》中所刻画的孤女阿凤因生活所迫而沦为大上海歌女，在日寇奴役下对困苦生活哀怨、控诉并最后觉醒的形
象所契合。
对于这种处于社会底层歌女的生活，聂耳十分熟悉，他因对她们“到处卖唱、到处献舞、到处哀歌”的同情之心而创作了这首歌曲。
二、词曲分析与情感表现
歌曲结构由三个段落组成，歌曲开始段落前两句是气息悠长的抒情，表达对痛苦生活不甘心的两句均为弱起，比如“我们到处卖唱，我们到处献舞”中，重音都放在两个“到”音上，成为这两乐句的最高音，演唱需饱满而有力。
后面跟着两句节奏紧凑的朗诵旋律，唱出歌女对社会黑暗和不平的叩问，对这两句作曲者用了中强力度符号，需演唱时腹部挺住，通过控制有弹性气息来完成。
下面是一个五音音阶间奏，从高到低，将歌曲引入下一段。
二段落是声声悲吟的阐述，音乐的音调之中充斥着凄苦和心酸的旋律。
此段音乐处理与上一段恰好相反，节奏紧凑的朗诵性旋律被放置前面，气息悠长的抒情旋律则挪到后面。
第一句作者使用P（弱）标记，演唱时要将歌女心中充斥的凄苦和心酸的情绪表现出来，她们是因为被当时黑暗的旧社会所压迫，生存不下去才走上“到处卖唱、献舞”的地步，这让她们“尝尽了人生的滋味”，作者在这里使用了从渐强到渐弱的变化，表演时要以气息使声音产生这种由弱变强，再由强返弱的过程，从而表达出歌女的痛苦生活。
三段落综合了前两个段落的节奏及音调，开始两句是
对社会不平的呐喊，之后到达高潮，这中间的旋律跨越了九度，“交迫”达最低音唱出了歌女那种悲哀不幸的音调，“尝尽”是最高音需唱出力量感，唱出歌女心中积攒的那种愤懑之情。
最后是渐弱结尾，表达歌女们尽管是“遍体鳞伤”但已经在用尽全力去挣扎、反抗。
三、歌曲中的声乐演唱技巧
（一）曲中“我们到处卖唱”的“处”字的花音，不能一带而过。
小音符也应占拍子、给重音，当普通音符唱，不能滑、溜，清晰而明确，平平仄仄唱出。
我们拿到一份声乐谱子后，在创作者一栏中首先看到是词作者的名字，然后才是曲作者，明确的告知，声乐作品中歌词的重要地位，每一个字都唱到位，“咬牙叩齿”的唱不失为一种简单易学的方法。
“唱”字因为在这一小句的最后，容易因气息渐弱而吃掉字头，所以应注意更应该“咬牙叩齿的”把这个字吐出来。
（二）我们在歌唱时，经常会有将“谁不知道国家将亡”中“不知道”的前十六节奏唱成后十六，因此应养成严格按谱唱歌的习惯。
大到歌曲旋律，小到表情符号，都有他自己非常重要的意图，这些都是我们在准备歌曲时所必做的案头工作。
（三）演唱时通过延长“为什么被人当做商女”的“商”字，可以让段落的结束感更强，让歌女们被生活压迫
而产生的无奈和委屈心情得到更佳表现。
（四）唱到“尝尽了人生的滋味”中的“滋”，要想达到声音通常需在念时打开腔体，这样才能更通畅地过渡到“味”。
吐字要遵循字腹延伸不变形的原则，要注意保持母音口型不变，例如“味”字，初学者很有可能发作“味依――”，然而正确的发音应该是“味――诶”，只有这样才保持了字腹与字尾的统一。
要保持气息不断，使咽腔等共鸣器官受到气息的冲击。
（五）“谁甘心做人的奴隶，谁愿意让乡土沦丧？”这一句演唱时应该已经是出离愤怒，以自己的悲惨遭遇向世人发出警示，要起来抗争。
所以此句的气息一定要饱满有力，使行腔果断，清晰。
（六）“可怜是铁蹄下的歌女”此句子使全曲进入高潮部分，乐句节奏突慢下来，不仅是歌女的控诉，而是全中国亿万人的民族耻辱。
“是”字千万不要唱成北京方言的卷舌，而是要把舌头放平，像南方人一样说“是”，这样唱出的音既好听喉头又稳，同样的类似音还有“日”、“吃”等。
歌曲高潮在“铁”字上，唱时要让字从牙缝里迸出来，然后转作渐强，以此表现歌女们对日寇排山倒海般汹涌的仇恨，和为摆脱命运而努力抗争的精神。
然后唱出“蹄”时要急促，稍放气，有喷口。
（七）“被鞭挞得遍体鳞伤”的“被”字要有一些带
哭腔的喷口，来增强歌曲的戏剧性，从而表现出歌女对自己悲惨处境的愤懑和对旧社会的控诉。
“鳞”字需表达无奈痛苦的情绪，因此慢咬字，连滑地唱，而后有控制、有倾向地转到“伤”字上。
歌曲整体虽并非“一触即发”，但其所饱含的震撼人心、哀感天地的悲剧性力量却十分强大。
演唱者在表演时需把握整个作品的中心情感，然后通过气息把控声音来准确表达出作品所传递的情感。
歌曲演唱难度不大，但要达到理想效果，需用心演唱，把音乐所包含的内在体现出来。
这首歌曲采取三部曲式的音乐结构，基础为五声组成的民族调式，每个乐段都是四个乐句，因乐句的处理错落不同，从而使音乐各段别具风格，多层次展现出歌女们在当时的悲惨生活。
此种创作手法，展现了聂耳独具一格的艺术风格，为以后我国民歌的创作起到了积极作用。
