古画中的避暑行宫
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欣赏古画中的消夏图一起来“清凉一夏”!四季往复,苦夏循环,纳凉有助消解夏季的烦躁。
古画中关于消夏的图景很多,其中不乏著名者。
一、北齐·杨子华《北齐校书图》《北齐校书图》局部《北齐校书图》为北齐画家杨子华所绘。
画面描述天保七年(556年)北齐文宣帝高洋命文臣樊逊、高乾和等11人共校五经诸史的故事。
画中人物形象十分鲜明,卷首画一少年侧立,捧经书阅读;一学者坐椅上执笔书写,侍从两人托纸砚;一人执书卷,身后女侍两人。
中段榻上两人书写,榻后女侍两人,榻侧三女侍各手持几、琴、壶而立。
卷尾画二马,一人拱手执鞭,两人牵马,一位牵马人似西域人。
画面有三组人物,居中的是坐在榻上的四位士大夫,或展卷沉思,或执笔书写,或欲离席,或做挽留态,神情生动,因处盛夏,皆披纱而坐,透过薄纱,内有裲裆系带装。
《释名·释衣服》云:“裲裆,其一当胸,其一当背也。
”二、南宋·佚名《柳荫高士图》《柳荫高士图》南宋《柳荫高士图》,画中树下一翁,席以豹皮,前置一手卷,一盏酒,老翁袒胸赤足,头戴葛巾,所着裲裆,双目凝神下视,实已醺醺然微醉矣。
从画中服饰及坐具、酒具上看,显然画中为晋人,后人据此曾推测画中人物为陶渊明。
三、南宋·佚名《槐阴消夏图》《槐阴消夏图》《槐阴消夏图》为宋人小品画。
画中描述了当时文人闲适的生活。
图中所绘为盛夏绿槐浓阴下,一高士袒胸赤足而卧,闭目养神,怡然自得,榻侧置雪景寒林图屏风,条案上罗列香炉、蜡台及书卷等物。
《槐阴消夏图》行笔飘逸柔美,气韵清新优雅,人物和背景勾勒细致,烘染细腻,画家观察细致,功底深厚,可惜《槐阴消夏图》不知作者为谁。
四、元·王振鹏《伯牙鼓琴图》《伯牙鼓琴图》《伯牙鼓琴图》为元人王振鹏作品。
所绘为高山流水的故事。
图绘伯牙鼓琴,钟子期聆听,画面呈对称结构,人物神情生动,笔法流利劲健。
淡墨渲染较多,与一般白描法稍有区别。
图中伯牙,袒胸挽袖,衣纹用笔细劲流利,用线富于变化,或直或圆,流转飞动,于细密外更具韵律感。
宋画中的﹃人造﹄避暑山庄《水殿招凉图》是由南宋画院画家李嵩创作的小尺幅画作,现藏于台北故宫博物院。
在这幅24.5㎝×25.4㎝的绢本设色团扇画中,他以精巧工整的笔触描绘了夏日皇家园林入水口处的水榭廊桥及众人消暑乘凉的场景。
从魏晋南北朝起,文人雅士便常在扇面上绘画作诗,到宋元时期,团扇画进一步流行。
为迎合皇家贵族的审美,其内容也多怡情养性、标举风雅。
团扇消暑、水殿招凉,小小的扇面展现了南宋皇家园林中的夏日消暑风光,而勾勒精细的水殿廊桥也可让我们一窥南宋官式建筑的风貌。
钱塘李嵩,长于界画据《图绘宝鉴》记载:“李嵩,钱塘人,少为木工,颇达绳墨。
”历任南宋三朝的画院待招,也就是国家供养的画家。
他尤其擅长界画,以之展现出南宋临安繁华都市的一角。
界画,是以亭台楼阁、舟车桥梁为主题的一类画作。
作画时,画家需使用界尺引线,十分注重理性,由此得名。
“尺寸层叠皆以准绳为则,殆犹修内司法式”,不同于写意画的随性泼洒,界画的线条勾勒要求横平竖直,构图严谨,做出的画可以称作是当时的建筑效果图。
画家不仅要有深厚的绘画功底,还要熟知建筑结构尺寸。
在构图方式上,界画采用透视投影与斜投文/朱伊凡(来源:“中国艺术品收藏”微博)《水殿招凉图》傅熹年《宋画中表现的副阶平坐示意图》,以此画作为唐长安大明宫含元殿原状探讨的依据之一。
Pin Wenyuan·文苑品48影,具有视点高、物象远的独特风格。
到了南宋,借助山水草木的点缀烘托,细密的线条也被赋予了生动的气韵,为画面增添了高远意境。
对于当今学者而言,除艺术审美之外,界画也是建筑研究的重要图像材料。
梁思成先生在谈及敦煌壁画中的建筑形象时,曾有“虽远逊于实物遗例,却有时胜于史传记载”的论述。
李嵩所绘《水殿招凉图》中的建筑细节,为我们了解南宋皇家贵族的建筑与园林提供了一个重要窗口。
复活于界画中的古代建筑仔细观赏画面,首先映入眼帘的是其中的大殿。
这临水之殿无疑是画面的焦点所在,它形态复杂,展现出宋代官式建筑的秀丽绚烂。
从古代画家笔下,解锁古人如何悠闲避暑觅清凉在没有电扇、空调的古代,古人避暑的方式是纯天然的。
或栖于树荫下,或泛舟于荷塘,悠闲而又不失格调。
衣着上也更为大胆奔放,各种款式的薄纱衣一应俱全这些夏日最好的消暑方式,都被古人一笔一划地绘入画中。
《九成避暑图》,传为唐人李思训所绘。
九成宫是唐朝第一离宫,隋文帝时期所建,一开始叫做“仁寿宫”,唐太宗贞观五年修复扩建,更名为“九成宫”。
唐李思训《九成避暑图》其地理位置极佳,东障童山,西临凤凰,南有石臼,北依碧城,松柏遍布,有天然的遮挡,所以即使在夏天,依然微风拂徐,是难得的避暑胜地。
杜甫《夏夜叹》:永日不可暮,炎蒸毒我肠。
安得万里风,飘飖吹我裳。
作为一个普通的老百姓,面对炎热还是要忍不住发发牢骚的,但是对于皇族来说,可以躲在华丽奢侈的避暑行宫里,舒适惬意地消夏。
唐周昉《簪花仕女图》古人夏天也捂得严严实实的?很显然不是,《簪花仕女图》描绘的就是晚唐贵族女子的服饰,抹胸裙加一件薄纱长衫,十分清凉。
不光是女子,男子着装也完全超出我们想象,画中4位士大夫身穿白色吊带,披着透明薄纱,颇有放浪形骸的意味。
北齐杨子华《北齐校书图》其实古人夏天的衣服轻薄又透气,特别是富人穿的衣服,其重量不足一两,比如从马王堆出土的“素纱禅衣”。
据记载,唐朝时有位官员接见阿拉伯商人,商人惊讶于隔着2层衣服还能看到官员身上的痣,没想到官员一共穿了5层,可见这纱衣有多轻薄了!当然,寻常百姓穿不起这样贵重的纱衣,以葛布、苎麻布等材质代替,屈大均曾在《蕉布行》里写道“竹与芙蓉亦为布,蝉翼霏霏若烟雾”,讲得就是夏衣的面料都能达到轻薄透凉的效果。
北宋张择端《清明上河图》在画中撑开的两把遮阳伞下,分别挂着“香饮子”和“饮子”的招牌,伞下还有客人。
饮子是古代的一种保健饮品,有点像现在的王老吉,这种饮品自唐代开始兴起,到了宋代种类更多,口感也更好,步入了全民皆喝饮子的时代。
史籍中记载有紫苏饮、二陈饮、桂花饮、香薷饮等等,喝起来甘甜可口,又有清热消暑的功效。
唐代四大避暑行宫1 九成宫:位于宝鸡市麟游县,九成宫坐落在的杜水之北的天台山,东障童山,西临凤凰山,南有石臼山,北依碧城山,至今仍是一派青山绿水、明媚秀丽的风光。
九成宫,隋开皇十三年(公元593年),由我国古代建筑大师宇文恺设计与营造,离宫初名“仁寿宫”。
贞观五年(公元631年),唐太宗李世民下诏复修仁寿宫,改名为“九成宫”。
永徽二年(公元651年),唐高宗李治下令维修九成宫,并更名为“万年宫”。
乾封二年(公元667年)又恢复“九成宫”原名。
其宏伟的建筑、独特的山水胜景、凉爽宜人的气候吸引了隋文帝杨坚、隋炀帝杨广、唐太宗李世民、唐高宗李治及武则天两朝四帝21次驾幸避暑议政,并留下了大量珍贵的文物古迹。
这里一度曾成为全国政治、文化、宗教、军事指挥中心,号称“离宫之冠”,冠誉了“千年九成宫,现代避暑城”的美誉。
2 翠微宫:位于西安市长安区终南山沣峪沟内的黄峪寺村.翠微宫,唐代著名皇家行宫之一。
翠微宫是工部尚书阎立德为唐太宗李世民避暑主持修建,贞观二十一年(647年)建成后,太宗开始在此避暑,处理朝政。
贞观二十三年(649年)四月,唐太宗最后一次来到翠微宫,五月驾崩在终南山上的翠微宫含风殿。
《元和郡县图勘、《新唐书·地理志》皆言翠微宫元和中废为寺,翠微宫废为寺后,成为密宗胜地。
唐代最著名的法师玄奘自天竺归来后,曾在翠微宫内翻译佛经,所在之处称为弘法院。
宋太宗太平兴国三年(978)改称永庆寺,后又复其原称。
明中叶时此处已鲜有人至,以至于碧藓封碑。
寺内现存金代舍利塔、唐佛造像、宾竹道人朱诚泳《翠微寺》诗碑及立于明万历三十七年(1609)的《重修永庆寺住持纂碑》,此外还有大量的简瓦、板瓦、莲红纹方砖等文物。
3 仙游寺:仙游寺位于周至县城南17公里的黑水峪口,这里四山环抱,一水中流,峰峦奇绝,甘泉飞瀑,是西安西南线西端融自然与人文景观于一体的著名旅游景点。
始建于隋文帝开皇十八年(598),原名'仙游宫',系隋文帝行宫。
古人如何消夏避暑这些名画里有答案南宋时,有位退隐庐山的文学家,叫作周紫芝。
酷暑之下,长日漫漫,燥热非常。
某一天,他穿着薄衣服,摇着短扇子,斜躺在床上,居然在炎炎白日之下睡着了,并且做得大梦一场,惬意非常。
梦醒之后,周紫芝才知道睡梦当中曾经雨急风骤,快意消暑。
随即感叹道怪不得睡得如此深沉。
于是,便诗兴大起,提笔写下一首“消夏诗”——《减字木兰花·雨中熟睡》:“快风消暑。
门近雨边梅子树。
昼梦腾腾。
急雨声中唤不醒。
轻衫短箑。
林下日长聊散发。
无计医贫,长作云山高卧人。
”在没有空调电扇、冰箱的古代,炎炎夏日如何安度,确是一件颇费思量的难事。
疾风骤雨虽可解暑,但可遇不可求,松荫林下虽能纳凉,但终究难以日日得之。
因此,降温纳凉,祛热消暑,不仅是古人在酷暑中的迫切愿望,也是千百年来古人在漫长夏日中的追求之一。
那么,古人到底是如何过夏天的呢?他们到底有什么小妙招呢?其实,这些都记录在“消暑图”中。
1.高卧取冰如果要找一幅与周紫芝的“消夏诗”契合的画,那么,今藏于美国纳尔逊艺术博物馆的元代刘贯道所写《消夏图》似乎最为合适。
消夏图(中国画)刘贯道从题材和风格而论,据扬之水考证,这幅《消夏图》展现的并非典型的元代风格,而是更多地具有宋代风雅气息。
此画左密右疏,对比强烈。
有趣之处有三,颇为“消暑”。
其一为“闲适惬意之风”。
此画左侧密植芭蕉、梧桐和竹子,枝繁叶茂。
竹旁横置一榻,一高士头覆乌纱、身着燕居之服、袒胸露腹、赤足横卧,左手拄画卷,右手持拂尘,正在榻上纳凉,颇为潇洒闲适。
榻旁置一桌,榻后为一屏风。
画右侧有两名女子持长扇、携包裹款款而来,仪态娴静文雅。
其二为“画中画之雅趣”。
高士榻后的屏风之上,另有一画屏风。
此屏画中,依稀可辨一位老者坐于榻上,小童侧立于旁,另有两人似在煮茶,意趣卓然。
画中之画屏当中,又现一张屏风,其画为悠然山水,亦显幽远。
这种“画中有画、屏中含屏”的“重屏”样式,是五代以来画家极为喜爱的表现手法之一,颇为有趣。
循帝王消夏足迹信步四大皇家避暑行宫盛夏时节,皇家避暑行宫自然是绝佳的纳凉胜地,风物亦存,清凉依旧,不为寻古,只为那一抹帝王御用的清凉……【清帝行宫】:承德·避暑山庄山村野趣,无暑清凉我记得《甄嬛传》里有个情节,皇上对甄嬛说要带她去圆明园消暑,甄嬛的脸上是高兴的表情。
圆明园当然也是个极佳的消暑地,不过这些避暑行宫里,不提及承德避暑山庄实在说不过去。
自1703年康熙爷手里始建,历经近90年才竣工的避暑山庄一直是皇家的避暑胜地,山庄的呼吸里也要带着皇家休闲的因子。
离京城230公里的避暑山庄俨然是夏季消暑的好世界,这里极开阔,占地面积足有两个颐和园、八个北海公园那么大。
当年皇帝的车碾从京城带着热腾腾的风土而来,停马下车就要一头扎进山庄的清凉世界。
先映入眼帘的,是丽正门,进主殿,康熙爷亲笔“澹泊敬诚”匾额在龙椅之上,这个全部由楠木所建的殿宇简约宁静,身处其中有缕缕楠木幽香,宁心静气是最好不过。
当年皇帝在此处理朝政、举行大典,先听得钟楼九响,随后山庄内庙宇与外八庙钟鸣相合,当当声响回荡…… 历来有山有水的地方最凉快,避暑山庄也不能少了那一片湖水。
北方的开阔山水间却借来了江南的神韵,湖面上洲岛错落,长堤、亭台满是绿树,江南的有名建筑也能寻得踪迹:蔓过荷花池,清晨,“嘉兴”的烟雨楼和湖面水雾缠绕不清,水波缓缓更衬得其风姿绰约;水心榭最通透,一边是荷叶满湖,一边是山峦叠翠,清凉满怀;隔湖相望的文园狮子园有苏州的风情,假山、湖石、曲水、小桥,这便是江南的似曾相识。
在湖边兜兜转转,凉风总相伴,吹来的却像旧日时光,多少年前康熙与乾隆也曾漫步于此,这里的风景总与皇家息息相关。
远眺群山,一座形似棒槌的石柱立于山峰之上,康熙帝赐名“磐锤峰”,不过看它的最佳地点不在湖畔,却在山峰之中,待落日余晖洒满石柱,整座山峰熠熠生辉,那景色才别致。
既在山中,“南山积雪”亭和“四面云山”亭不可不去。
听闻在南山积雪亭往南面望去,四季都能望见远处僧帽山上的积雪,而去南山积雪的路上林木成荫,甚是爽快,想来山庄的清凉蕴于山中,风中挟裹清凉沿山谷而下,再到湖面,借着点水的凉爽,扑送到游人脸颊。
古画鉴赏:宋郭忠恕《明皇避暑宫图》
宋郭忠恕《明皇避暑宫图》
【名称】宋郭忠恕《明皇避暑宫图》
【年代】宋
【简介】绢本,墨笔,
【尺寸】纵:161.5厘米,横:105.6厘米。
日本大阪国立美术馆藏。
此图无款识,传为郭忠恕所绘,画幅题签:“郭忠恕越王宫殿图,穰梨馆藏。
”画中宫室建筑宏伟壮丽,结构复杂,细密精工,造型准确,避暑宫背山面水,景色宜人。
图中山石呈卷云状,其宫殿楼阁描绘精密工致,法度严谨,已是北宋中期郭熙画派的风致,故此图绘制时间应晚于郭忠恕,当在宋元之际。
画幅右下钤“过云楼收藏印”著录于《穰梨馆过眼录》。
承德:看了《避暑山庄图》才懂得一个山庄何以成为一座城市的标签画中城欢迎订阅“国家人文巡礼”《人民日报》社主管《国家人文历史》杂志社主办《人民眼光》栏目承办昨天我们欣赏了清朝宫廷画家徐杨创作的姑苏繁华图,今天我们来欣赏一下他的前辈冷枚所创作的《避暑山庄图》。
《避暑山庄图》是中国清代画家冷枚创作的国画作品,是一幅反映康熙时期避暑山庄建筑的图样,对于了解避暑山庄的建筑沿革有着重要的图像价值。
(请欣赏《避暑山庄图》全景)避暑山庄中既有北方深邃雄伟的丘壑林木,又有南方秀丽典雅的亭台湖泊。
此画以全景式的写实手法,惟妙惟肖地再现了避暑山庄整体的华丽景象和壮观气势。
画家采用鸟瞰式构图,房屋、山水、林木层次分明,从南向北逐渐展开。
画面下方是宫殿群,其后是湖泊。
木桥连接的小洲上,鳞次栉比的楼阁、亭廊掩映在绿树丛中。
画家既运用传统的界画技法,又借鉴西洋画家的透视法,将建筑物安排得错落有致,且造型准确,用笔工致。
湖面用浅橙、淡绿色晕染,虽未画涟漪,但却给人以波光粼粼之感。
湖泊东侧低岩上耸立的那座仿造宝塔,好像是画家从镇江金山寺移植过来的。
苑中树木郁郁葱葱,伸向远处,为画面增添了清幽宁静的气氛。
画面左右两侧绵延起伏的群山,用遒劲的线条勾勒轮廓,以披麻皴为基干表现其质感,山凹处复以笔墨勾勒、皴擦,于巍峨壮观中又透出几分灵秀。
远山丘壑相连,迤逦苍茫,呈现出一派江山无限的景象。
作品中青山环抱,绿树成荫,湖水荡漾,荷花盛开,岸柳垂荫,亭台、水榭、宫室、高楼,因地制宜,聚散错落,用笔精工,景色秀丽,自然山川和人文景观巧妙地融为一体。
此图既有塞北丘壑林木的深邃苍郁,又有江南园林的清幽典雅,给人一种美的享受。
清冷枚《避暑山庄图》款署:“小臣冷枚恭画。
”钤“臣冷枚”、“夙夜匪懈”二印。
鉴藏印有:“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“石渠宝笈”、“养心殿鉴藏宝”、“宣统御览之宝”。
此图以全景式构图描绘了皇家园林的壮观气势。
该作品原为北京故宫旧藏,1949年转藏于台北故宫博物院。
古画中的避暑行宫
作者:王东峰《光明日报》( 2015年08月07日16版)
骊山避暑图[清]袁江
避暑山庄图[清]冷枚
界画是中国绘画中很有特色的一个门类,明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”中有“界画楼台”一科,它是指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材,用界笔直尺画线的绘画。
界画的创作宗旨就是工整写实,造型准确。
中国古代建筑以木质结构为主,可惜木质易损,沧海桑田,不少古代典籍中记载的琼楼玉宇我们今天已无缘亲见。
幸好建筑是中国界画的重要题材,人们可以借助于界画的画卷来略窥其富丽堂皇的宏伟风采。
《骊山避暑图》
骊山是秦岭山脉的一个支脉,海拔1300多米,山上松柏长青,壮丽翠秀,因似一匹青苍的骊驹而得名。
自周秦迄汉唐,这里一直是皇家园林地,离宫别墅众多。
《古迹志》云:骊山“崇峻不如太华,绵亘不如终南,幽异不如太白,奇险不如龙门,然而三皇传为旧居,娲圣既其出冶,周、秦、汉、唐以来,多游幸离宫别馆,绣岭温汤皆成佳境”。
周幽王在此建骊宫,秦始皇时改为“骊山汤”,汉武帝时扩建为离宫。
唐太宗营建宫殿,取名“汤泉宫”,唐玄宗再次扩建,取名华清宫,因以温泉为特征,故又称“华清池”。
唐代著名诗人杜牧的《过华清宫》写道:“长安回望绣成堆,山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑,无人知是荔枝来。
”描述了当时华清宫的奢华生活。
清代界画名家袁江的《骊山避暑图》,图中山峦起伏,雾霭缥渺。
宫殿楼阁、丹陛石阶、重檐层扉,无不精致华美。
宫苑内众人往来其中,周围草木扶疏,花影阑干。
此图最耀眼之处,是画面上呈现出的明亮艳丽的色彩,这也是袁江画风的特点之一。
传统的石青、石绿用于山石古已有之,袁江将其用于建筑的绘色则别具一格。
画面上,群山环抱中的“华清宫”的瓦顶用纯石青、石绿平涂,与朱红的柱子相辉映。
大面积的山石树木、开阔的水面则以水墨淡色渲染,取得了用色调沉厚的多层次渲染以衬托金碧青红的壮丽建筑和青绿璀璨的山水的极好艺术表现力,既统一了画面,又突出了主体建筑,形成整体富丽堂皇而局部精细严谨的画面风格。
《避暑山庄图》
避暑山庄位于河北省承德市中心区以北,武烈河西岸一带狭长的谷地上,从康熙后期开始,直到咸丰(1851—1861)年间,清代帝王每年夏季都到山庄避暑巡幸,并处理朝政。
避暑山庄是我国现存占地面积最大的古代帝王宫苑,与全国重点文物保护单位颐和园、拙政园、留园并称为中国四大名园。
避暑山庄分宫殿区、湖泊区、平原区、山峦区四大部分。
山庄整体布局巧用地形,因山就势,分区明确,景色丰富,与北京紫禁城相比,避暑山庄以朴素淡雅的山村野趣为格调,取自然山水之本色,吸收江南塞北之风光,有其独特的风格。
清代著名画家冷枚的传世界画名作《避暑山庄图》以全景式的写实手法,惟妙惟肖地再现了避暑山庄整体的华丽景象和壮观气势。
画家采用鸟瞰式构图,房屋、山水、林木层次分明,从南向北逐渐展开。
画面下方是宫殿群,其后是湖泊。
木桥连接的小洲上,鳞次栉比的楼阁、亭廊掩映在绿树丛中。
画家既运用传统的界画技法,又借鉴西洋画家的透视法,将建筑物安排得错落有致,且造型准确,用笔工致。
湖面用浅橙、淡绿色晕染,虽未画涟漪,但却给人以波光粼粼之感。
湖泊东侧低岩上耸立的那座仿造宝塔,好像是画家从镇江金山寺移置过来的。
苑中树木郁郁葱葱,伸向远处,为画面增添了清幽宁静的气氛。
画面左右两侧绵延起伏的群山,用遒劲的线条勾轮廓,以披麻皴为基干表现其质感,山凹处复以笔墨勾勒、皴擦,于巍峨壮观中又透出几分灵秀。
远山丘壑相连,迤逦苍茫,呈现出一派江山无限的景象。
作品中青山环抱,绿树成荫,湖水荡漾,荷花盛开,岸柳垂荫,亭台、水榭、宫室、高楼,因地制宜,聚散错落,用笔精工,景色秀丽,自然山川和人文景观巧妙地融为一体。
此图既有塞北丘壑林木深邃苍郁、恢宏大气的气势,又有江南园林的清幽典雅、秀丽灵动,充分展现出这座皇家别院的不同凡响。