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小学美术基本知识点美术是一门培养学生审美能力、创造力和艺术文化修养的学科，它通过教学活动，使学生掌握基本的美术知识和技能，培养学生的绘画能力和艺术情趣。
以下是小学美术的基本知识点：一、色彩：了解色彩的分类和运用。
可以通过混合颜料、利用色带进行色彩的调配和搭配。
1.基本色彩：红、黄、蓝是三原色。
它们相互混合可以生成其他的颜色。
2.二次色：橙、绿、紫是与三原色相邻的二次色。
3.中间色：通过原色和二次色的混合可以生成的颜色。
4.冷暖色彩：冷色调的颜色给人以寒冷、悲伤或安静的感觉，如蓝色和绿色；暖色调的颜色给人以温暖、愉悦或活跃的感觉，如红色和黄色。
5.色彩对比：通过对比色彩的亮度、饱和度和冷暖色彩的搭配，可以增强画面的表现力和艺术效果。
二、造型：了解形状和空间的表现方法。
学习如何通过简单的几何形状和空间关系来构图。
1.平面造型：利用线条、形状、纹理等表现画面的形态。
2.立体造型：用于表现物体在空间中的形态和体积。
可以通过阴影、透视和投射来表现物体的空间关系。
三、材料和工具：了解绘画所用的材料和工具，学习使用它们制作艺术作品。
1.绘画工具：铅笔、钢笔、彩色铅笔、水彩笔、粉笔等。
2.绘画材料：纸张、画布、颜料、颜料盘、颜料刷等。
3.手绘技巧：学习如何运用线条、色彩、构图等来表达自己的创意和观察力。
四、艺术常识：了解一些著名画家和艺术作品，以及绘画的历史和文化背景。
1.著名画家：如莫奈、梵高、毕加索等。
2.著名艺术作品：如《蒙娜丽莎》、《星夜》等。
3.绘画流派和风格：如印象派、表现主义、抽象艺术等。
4.绘画的历史和文化背景：了解绘画在不同历史时期和文化中的发展和演变。
五、创作：通过创作绘画作品，培养学生的想象力、观察力和表达能力。
1.静物观察：观察自然界中的物体，练习用铅笔或彩色铅笔进行准确的绘画。
2.风景画创作：通过观察风景，学习用颜色和线条表现不同季节和气候的特点。
3.人物形象创作：通过观察自己和他人的形象，练习绘制人物的头部、身体和动作。
小学美术教材重点知识点在小学阶段，美术教育起着非常重要的作用。
通过美术教育，学生能够培养艺术素养，提高审美能力，培养创造力和想象力，同时也有助于提升学生的综合素质。
下面将介绍小学美术教材中的重点知识点。
一、色彩知识点：1. 基本色彩：红、黄、蓝是基本色彩，它们是所有色彩的基础。
2. 二次色彩：通过两种基本色彩的混合得到，例如红+黄=橙色，黄+蓝=绿色，蓝+红=紫色。
3. 中间色彩：通过基本色彩与二次色彩的混合得到，例如红+橙=暖红色，黄+绿=黄绿色。
4. 冷暖色彩：冷色调为绿、蓝、紫，暖色调为红、黄、橙。
二、造型知识点：1. 线条：线条在美术作品中具有很重要的作用，可以表现形态、轮廓和质感等。
2. 形状：形状是由线条围成的面，可以是几何形状或自然形状。
3. 空间感：通过透视、放大缩小等手法创造出画面中的平面感和立体感。
4. 纹理：纹理是材质的外观和手感，可以通过色彩、线条和符号等表现出来。
三、绘画知识点：1. 填色技巧：掌握填色的基本技巧，如色块填充、渐变填充等。
2. 色彩运用：灵活运用色彩搭配，表现不同主题和情感。
3. 素描技法：学习使用铅笔、炭笔等工具进行素描，掌握线条的运用和层次感的表现。
4. 设色技巧：学习使用水彩、油画等颜料进行作画，熟悉颜料的特性和调配方法。
四、版画知识点：1. 切割技巧：学习使用刀具进行切割，掌握切割的精度和技巧。
2. 印刷技法：通过墨水或颜料将版画刻划的图案转移到纸上。
3. 纸型技巧：利用不同的纸型材料进行版画创作，达到不同的效果和质感。
五、手工制作知识点：1. 折纸艺术：通过折叠纸张制作各种造型，如飞鸟、花朵等。
2. 剪纸艺术：利用剪刀将纸张剪出各种形状，如花、动物等。
3. 粘贴技巧：通过剪纸、贴纸等材料进行拼贴创作，表达各种图案和主题。
4. 手工创意：利用各种材料和工具进行手工制作，发挥创造力，表达个性和想象力。
以上只是小学美术教材中的一些重点知识点，通过对这些知识点的学习和实践，学生可以培养出良好的审美和创造能力，同时也可以为未来的艺术发展打下坚实的基础。
小学美术的知识点总结小学美术课程是培养学生审美能力、创造力和美术技能的重要途径。
以下是对小学美术知识点的总结：色彩知识- 色彩的三要素：色相、明度、纯度。
- 色彩的分类：原色、间色、复色。
- 色彩的对比：互补色、类似色、对比色。
线条与形状- 线条的类型：直线、曲线、折线。
- 线条的表现力：粗细、轻重、快慢。
- 形状的基本元素：点、线、面。
- 形状的分类：几何形状、有机形状。
构图原理- 构图的基本原则：平衡、对比、统一、节奏。
- 视觉焦点：如何通过构图引导观众的视线。
- 空间感的创造：前景、中景、背景的处理。
绘画技巧- 干画法与湿画法：不同的绘画材料和技巧。
- 色彩混合：如何调配色彩，实现色彩的和谐与对比。
- 光影处理：明暗对比，表现物体的立体感。
手工制作- 材料的选择与应用：纸张、布料、粘土等。
- 基本手工技巧：剪、贴、折、缝、捏。
- 创意手工：结合绘画与手工，创作个性化作品。
美术欣赏- 艺术作品的欣赏：了解不同艺术流派和作品的特点。
- 艺术家的故事：了解艺术家的生平和创作背景。
- 艺术与生活：探讨艺术在日常生活中的应用和意义。
美术创作- 创意思维的培养：鼓励学生发挥想象力，创作独特的作品。
- 创作过程的指导：从构思到完成，提供步骤性指导。
- 作品的展示与评价：组织展览，鼓励学生相互评价和自我反思。
美术与文化- 不同文化背景下的美术特点。
- 传统与现代美术的融合。
- 地方特色美术的了解和体验。
结语小学美术教育不仅仅是学习绘画和手工技能，更重要的是培养学生的审美情感、创新思维和文化素养。
通过美术课程的学习，学生能够更好地理解和欣赏美，表达自己的情感和想法，同时也能够增强对不同文化的认识和尊重。
小学美术知识集锦
一、色彩知识
1. 基本色彩：
- 红、黄、蓝是基本色彩，它们不能通过调和其他颜色而得到。
2. 二次色彩：
- 绿、橙、紫是由两种基本颜色混合而成的。
3. 彩色搭配：
- 要注意色彩的搭配，可以运用相似色、相对色、对比色搭配
原则，使作品更有层次感。
二、画笔知识
1. 画笔的种类：
- 油画笔、水彩笔、粉彩笔、铅笔等都是常用的绘画工具。
2. 选择画笔：
- 根据画面大小和需求选择合适的画笔。
三、画画技巧
1. 素描：
- 素描是绘画的基础，通过线条和阴影的描绘，表现物体的形态。
2. 水彩画技巧：
- 控制水彩的水和颜料的比例，控制水彩的渗透和扩散，运用干刷、湿刷等技法。
3. 铅笔画技巧：
- 通过不同的压力和阴影表现画面的层次和质感。
四、绘画题材
1. 风景画：
- 绘制自然风景、城市风景等，可以通过运用不同的色彩、线条和细节描绘表现出独特的美感。
2. 动物画：
- 绘制各种动物形象，可以通过捕捉姿态、眼神和细节表现出动物的特点和生动性。
3. 人物画：
- 绘制人物形象，可以通过线条、姿态和表情表现人物的性格和情感。
总结：
本文介绍了小学美术的一些基本知识，包括色彩知识、画笔知识、画画技巧和绘画题材。
通过了解这些知识，可以培养儿童的美感和创造力，帮助他们更好地表达自己。
参考资料：
- 《小学美术教育指导大纲》
- 《小学美术教材》。
小学美术学科知识点归纳美术是一门重要的学科，它有助于培养学生的创造力、审美能力和艺术鉴赏力。
在小学阶段，学生通过美术课程，可以了解到很多基本的美术知识和技巧。
下面将对小学美术学科的知识点进行归纳，以帮助学生更好地学习和理解。
1. 色彩知识色彩是美术创作中非常重要的元素之一。
在小学美术课程中，学生需要学习一些基本的色彩知识，如主要的颜色分类（红、黄、蓝）、色彩的明暗变化和色彩的对比等。
通过了解这些基本知识，学生可以更好地理解和运用色彩在美术作品中的表现力。
2. 线条知识线条是美术作品中的另一个重要元素。
在小学美术课程中，学生需要学习不同类型的线条，如直线、曲线、划线、画线等，并学习使用不同的线条表达形状、纹理和运动等概念。
通过练习和实践，学生可以提高线条运用的技巧，以及对线条在作品中的表现力的理解。
3. 形状与结构形状与结构是美术作品中的基本组成要素之一。
在小学美术课程中，学生需要学习不同的形状和结构，如圆形、方形、三角形等，并学习如何使用这些形状和结构来表现物体的外形和内部结构。
通过观察和练习，学生可以提高形状和结构的表现能力，培养对物体形状的敏感度。
4. 空间感知空间感知是美术作品中的重要一环。
在小学美术课程中，学生需要学习如何通过绘画和造型等技巧来表现物体在空间中的位置和关系。
学生还需要了解透视、阴影和比例等概念，以及如何运用它们来创造更真实和立体的作品。
5. 图案与装饰图案与装饰是美术作品中常见的表现方式之一。
在小学美术课程中，学生需要学习不同的图案和装饰元素，并了解如何使用它们来增强作品的美感和表现力。
学生还需要培养观察和创造的能力，以创作出独特而精美的图案和装饰作品。
6. 艺术鉴赏除了创作技巧和表现方式，小学美术课程还涉及艺术鉴赏的内容。
学生需要学习不同的艺术风格、艺术家和艺术作品，并学习如何分析和欣赏这些作品。
通过艺术鉴赏的学习，学生可以培养自己的审美能力，提高对艺术作品的理解和欣赏水平。
小学美术知识点详细总结梳理美术是培养孩子审美能力、观察力和创造力的重要课程之一，在小学阶段，通过学习美术，孩子们能够培养自己的艺术兴趣，提升审美水平，同时也对他们的综合能力发展起着积极的促进作用。
在小学美术课程中，有一些重要的知识点需要我们去了解和掌握。
本文将对小学美术知识点进行详细总结梳理。
一、色彩知识1. 基本色彩：红、黄、蓝是基本色彩，它们不能通过混合其他颜色得到。
2. 二次色彩：通过两种基本色彩的混合，得到三种二次色彩，分别是橙色（红+黄）、绿色（黄+蓝）和紫色（蓝+红）。
3. 冷暖色彩：根据颜色所给人的感觉可以分为冷色调和暖色调。
冷色调有蓝色、绿色，给人一种凉爽的感觉；暖色调有红色、黄色，给人一种温暖的感觉。
4. 对比色：对比色即彼此相对而又互补的颜色，常见的对比色有红-绿、黄-紫、蓝-橙等。
二、素描知识1. 线条：线条是素描中最基本的表现元素，可以通过粗细、长短、弯曲等方式来表达物体的特点和形态。
2. 视点和视角：视点是绘画者观察事物的位置，视角是指观察事物的角度。
不同的视点和视角可以带来不一样的画面效果。
3. 透视：透视是指将三维的物体通过绘画技巧表现在二维的纸上，常见的有单点透视和两点透视。
4. 素描造型：素描造型是指通过线条描绘物体的形态和轮廓，包括外形、质感、阴影等因素。
三、色彩表现1. 手绘色彩表现：通过混合调和不同颜色和色相，使用画笔在纸上进行绘画，表现出物体的色彩和光影。
2. 水彩画：以水为媒介的颜料绘画，可以调和出丰富的色彩，形成柔和的效果。
3. 油画：在画布上使用油性颜料进行绘画，可以表现出浓厚的质感和层次感。
4. 彩铅画：使用彩铅颜料绘画，可以表现出细腻的线条和层次感。
五、中国画知识1. 纸本画：中国画的常用材料是宣纸，宣纸质地柔软，能够吸收墨色。
2. 墨：墨是中国画常用的颜料，有黑写墨和水墨两种。
墨的运用可以表现出明暗的层次和深浅。
3. 水墨画：主要运用水墨表现主体和背景，追求意境和意象的表现。
小学美术基础知识点整理一、基础美术知识：1.色彩基础：了解基本的色彩理论，如主色、次要色、互补色等。
学习色彩搭配原理，如冷暖色调、对比色搭配等。
2.线条基础：了解线条的种类和表现方式，如实线、虚线、曲线等。
学习线条在构图和表达中的重要性。
3.形态基础：学习不同物体的形态特点，如圆形、方形、三角形等。
了解不同形态在作品中的运用方式。
4.明暗基础：掌握明暗关系，学习如何使用明暗来表现物体的体积感和质感。
5.透视基础：了解透视原理，学习如何通过透视来正确表现远近和空间感。
6.构图基础：学习作品的构图原则，如黄金分割、对称、倾斜等。
了解如何安排元素以达到平衡、和谐和重点突出。
7.素描基础：学习素描的技巧，如线条的运用、明暗的表现等。
了解素描在艺术创作中的重要性。
8.色彩基础：掌握调色技巧，学习如何调配不同色彩。
了解色彩在作品中的表现力。
9.人体结构基础：学习人体的基本结构和比例，了解人体各部分的构造和特点。
10.静物表现基础：学习如何用绘画手法表现不同材质的静物，如金属、玻璃、布料等。
二、艺术家和艺术作品：1.了解一些著名的艺术家，如达·芬奇、梵高、毕加索等，学习他们的艺术风格和代表作品。
2.欣赏一些著名的艺术作品，如《蒙娜丽莎》、《星夜》等，了解这些作品的艺术价值和创作背景。
3.学习分析艺术作品的要素，如主题、构图、色彩运用等，培养独立的艺术品鉴能力。
4.了解不同艺术流派和风格，如印象派、现代主义、抽象艺术等，了解各个流派的创作特点和代表作品。
5.学习艺术作品的历史背景和社会意义，了解艺术与社会、文化的关系。
三、绘画技巧和创作方法：1.掌握各种绘画材料的基本使用方法，如铅笔、水彩、油画等。
了解不同材料的特点和适用场景。
2.学习绘画技巧，如遮罩、描边、涂抹等，提高绘画的准确性和表现力。
3.练习速写和写生，锻炼观察能力和表达能力。
4.学习创作思维，了解艺术创作的过程和方法。
培养独立思考和创新的能力。
小学美术全部知识点总结美术是一门艺术性很强的学科，通过对各种材料和技法的掌握，以及对色彩、构图、绘画风格等方面的理解和运用，来表现艺术家自己的思想感情。
在小学阶段，学生主要是通过各种形式的绘画、手工活动，了解和掌握美术的一些基本常识。
接下来我们将对小学美术知识点进行总结。
一、色彩知识1.颜色的基本概念色彩是指可见的物体或光线散射后形成的视觉效果。
色彩由三原色（红、黄、蓝）、三次色（紫、绿、橙）和六次色（黄绿、青绿、青紫、洋红、橙红、橙黄）组成。
2.色彩的搭配色彩搭配的基本原则是主次分明、冷暖搭配、对比色搭配、三原色搭配和临近色搭配等。
3.色彩对情绪的影响不同的颜色会对人的感情产生不同的影响，如红色代表热情和活力，蓝色代表冷静和清新等。
二、绘画技法1.素描素描是以铅笔、炭笔、淡彩、粉笔等工具在白色纸张上表现形象的绘画方法。
主要包括线描、虚实、明暗、透视和构图等方面的绘画技巧。
2.水彩画水彩画是以水溶性颜料为主要材料进行绘画，可以用刷子、画笔进行表现。
水彩画主要注重色彩的渗透和透明感，以及水墨的表现。
3.油画油画是以油性颜料和涂料为主要材料进行绘画，可以用刷子、画笔进行表现。
油画因其色彩鲜艳、艺术感强烈，深受欢迎。
4.手工技法手工技法包括剪纸、折纸、唐纸艺术、剪贴、刺绣等多种形式，主要注重对材料的处理和技巧的掌握。
5.立体构图立体构图是以实物或画面中的形体、颜色、纹理等元素来进行构图的一种表现方法，主要注重对形体的表现和处理。
三、美术史、名作欣赏和书法知识1.名作欣赏通过欣赏一些著名的美术作品，可以了解到不同时期、不同国家的绘画风格、题材和技法，有助于培养学生的审美情趣和艺术素养。
2.书法知识书法是中国传统文化的重要组成部分，培养学生对汉字和汉字的美感，对汉字书法的基本笔画和书写规范的了解。
3.美术史知识美术史知识主要包括不同时期、不同国家的绘画风格、题材和技法的了解，有助于拓宽学生的视野和对艺术的鉴赏能力。
小学美术知识点整理美术是小学生学习中的重要组成部分，它能帮助孩子培养艺术欣赏能力、创造力和审美意识。
在小学阶段，学生会接触到一系列的美术知识点，下面我将整理一些小学美术方面的知识点，帮助孩子更好地学习和理解美术。
一、色彩知识1. 主要颜色：红、黄、蓝，它们是其他颜色的基础。
2. 次要颜色：橙、绿、紫，它们是由两个主要颜色混合而成。
3. 冷色调和暖色调：红、橙、黄属于暖色调，蓝、绿、紫属于冷色调。
4. 三原色的混合可以得到其他颜色。
二、造型知识1. 线条：线条是画面中最基本和最重要的元素，可以分为直线、曲线、斜线等不同类型的线条。
2. 形状：形状是物体的外部轮廓，可以分为正方形、长方形、圆形、三角形等不同的形状。
3. 空间：艺术作品中的空间分为正空间和负空间，正空间是主要物体所占据的空间，负空间是周围的空白部分。
三、绘画艺术知识1. 铅笔：铅笔画是最基础的绘画方式，可以用来描绘轮廓、阴影和细节。
2. 水彩画：水彩画是一种以水为媒介的绘画方式，颜色比较透明，适合描绘柔和的效果。
3. 油画：油画是用颜料和油混合制成，可以创造出厚重、细腻的效果。
绘制油画需要有专门的画布和油画颜料。
4. 素描：素描是一种利用线条描绘物体轮廓的绘画方式，不涉及颜色的运用。
5. 剪纸：剪纸是利用剪刀剪出形状，然后搭配背景进行装饰的一种手工艺。
四、艺术材料与工具1. 色彩工具：彩铅、水彩颜料、油画颜料、蜡笔等。
2. 绘画工具：铅笔、毛笔、画刷、颜料盘、画布、画纸等。
3. 剪纸工具：剪刀、彩色纸。
4. 艺术装饰工具：胶水、胶带、尺子等。
五、艺术风格和艺术家介绍1. 中国画：中国画是中国传统绘画形式，主要描绘人物、山水、花鸟等题材。
2. 没有任务名称 - 请提供具体任务名称（例如：西方油画）-3. 现代艺术家介绍：例如毕加索、梵高等著名艺术家的简单介绍，可以了解他们的艺术风格和代表作品。
六、艺术创作与表达1. 观察与表达：通过观察和模仿周围的事物，用艺术形式表达自己的感受和想法。
小学美术知识点大全一、色彩知识在美术中，色彩是非常重要的元素之一。
了解色彩的基本概念可以帮助我们更好地表达我们的创意和感受。
1. 主要色彩主要色彩指的是红、黄、蓝三个基本色。
这三个颜色无法通过其他颜色混合而得到。
2. 二次色彩二次色彩指的是通过混合两个主要色彩而得到的颜色。
例如红色和黄色混合得到橙色，黄色和蓝色混合得到绿色，蓝色和红色混合得到紫色。
3. 中间色彩中间色彩指的是通过混合一个主要色彩和一个二次色彩而得到的颜色。
例如橙色和紫色混合得到棕色。
4. 冷暖色调冷色调包括蓝色和绿色，给人以寒冷、冷静的感觉。
暖色调包括红色和黄色，给人以温暖、活跃的感觉。
二、画笔知识画笔是绘画中使用的工具，不同类型的画笔可以创造出不同的效果。
1. 毛笔毛笔是中国传统的绘画工具，用于绘制墨汁画。
其特点是柔软且富有弹性。
2. 水彩笔水彩笔是透明水彩绘画常用的工具，既可以直接绘画，也可以用水稀释后绘画。
3. 油画笔油画笔是使用油画颜料绘画时的常用工具，其毛发较硬且富有弹性。
4. 彩色铅笔彩色铅笔是使用彩色颜料绘画的主要工具，其便于携带和使用。
三、绘画技巧绘画技巧是指通过特定的方法和操作来实现绘画目的的技巧。
1. 线条的运用线条是绘画中最基本的元素之一。
通过运用不同的线条可以表达出不同的形状和质感。
2. 色彩的运用色彩是绘画中非常重要的因素，可以用来表达情感和创造氛围。
可以通过混合、叠加、层次等方式来运用色彩。
3. 透视的运用透视是画面空间的表现方式，可以使画面更加立体和逼真。
通过了解透视的基本原理，可以更好地表现物体之间的远近关系。
4. 光影的运用光影是绘画中模拟光线照射和物体阴影的技巧。
通过合理运用光影，可以增加画作的立体感和层次感。
四、美术常识除了具体的绘画技巧和知识，了解一些美术常识也是非常有益的。
1. 著名画家及其代表作品了解一些著名画家及其代表作品可以帮助我们欣赏和学习经典的艺术作品。
2. 著名艺术流派艺术流派是指在一定时期和特定环境下形成的一种艺术风格或者思潮，了解一些著名的艺术流派可以帮助我们更好地理解艺术发展的脉络。
小学美术知识要点（一）1.民间面塑艺术的种类有:面人、面花、面盏,制作民间面塑常用的方法有:揉、捏、剪、挑、压、粘、贴等。
2.面具是人类文化的产物,是集雕刻、绘画、工艺于一身,适于面部装饰佩戴的艺术品。
3.世界上有三种颜色是无法调和出来的,它们就是被称为三原色的红、黄、蓝。
红色带给人们热烈、喜庆、奔放的感觉，黄色为主的绘画作品,黄色带给人们明亮、温馨的感觉;蓝色带给人们凉爽、清净的感觉。
4.电脑美术包括:电脑绘画、电脑图形图像处理、电脑动画制作、电脑三维立体设计等。
5.《格尔尼卡》是西班牙大画家毕加索的杰作。
6.剪纸是我国的民间艺术的瑰宝,已有 1500 多年的历史,它的艺术形式质朴、单纯,有着独特的艺术魅力。
剪纸分阳刻、阴刻、混合刻等表现手法。
7.帕特农神庙是希腊古典建筑最杰出的艺术成就 ,被誉为西方"古典艺术王冠上的宝石"。
8.肖像艺术重在传神,"以形传神"是我国古代画家总结出来的一个重要经验。
形指的是人的外表;神指的是人的精神面貌和思想。
要想把二者都刻画出来,首先要抓住神,同时也要抓住人的外部特征。
9.色彩的对比是指两个以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别时，它们的相互关系就称为色彩的对比关系，即色彩对比。
10.偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分,是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。
偶戏的种类较为丰富,有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。
11.飞天是从古印度传来的佛教艺术形象,是敦煌壁画中艺术成就最高、最受人们喜爱的部分,也是敦煌艺术的代表和象征。
她们优雅的体态和飘逸的长裙、彩带,唤起人们对美的向往12.色相是指色彩的相貌,是区别色彩种类的名称。
13.色彩的明度是指色彩的明暗、深浅、浓淡的程度。
浅的是指色彩明度高,深的是指色彩明度低。
14.德国诗人歌德把建筑比喻为"凝固的音乐",认为建筑像音乐一样有节奏、有旋律、有美感。
如今这个比喻已成为赞美建筑的经典之言。
15.色彩调和通常指的是色彩的量比关系和秩序关系应该符合视觉审美的心理要求。
16.邻近色就是色相接近的颜色，比如大红与朱红，黄与橙，紫与蓝等，以邻近色为主的绘画作品给人色彩和谐统一的感觉。
17.《清明上河图》是我国北宋时期张择端的作品，也是中国绘画史上的经典之作。
18.《八十七神仙卷》是唐朝着名画家吴道子的作品。
19.在我国敦煌石窟中，有许多描绘“飞天”的壁画。
20.盾牌具有防御性的功能。
21.龙象征着幸福、吉祥、威武，是整个中华民族的象征；金冠是指皇帝戴的帽子，龙袍是指皇帝穿的衣服。
22.我国民间的吉祥图案有：年年有余、寿星、福寿双全、进财童子、松鹤等。
23.由两种原色调配而成的颜色称为间色，橙色、绿色、紫色都是间色。
红色黄色橙色蓝色黄色绿色红色蓝色紫色。
24.标志的设计应具有的特点：简洁、概括、醒目、易懂。
25.世界水日：3 月 22 日。
中国水周：3 月 22 日---28 日。
“国家节水标志”是我国宣传节水和对节水和节水型产品进行标识的专用标志。
由水滴、人手和地球变形而成。
绿色的圆形代表地球，象征节约用水是保护地球生态的重要措施（环节）。
标志留白部分像一只手托起一滴水。
手是拼音字母JS 的变形，寓意节水，表示节水需要公众参与，鼓励人们从我做起，人人动手节约每一滴水；手又象征一条蜿蜒的河流，象征滴水汇成江河。
26.各种材质给人的感受：青玉：细腻、润滑、温文尔雅；石材：质朴、粗糙有力；不锈钢：光滑、现代感；金银：精致、高贵；陶：光滑，色彩雍容华贵。
27.农民画的特点：大胆的想象、无拘无束的表现手法，鲜艳的色彩，饱满的构图。
28.画家凡高的绘画特点：色彩强烈、线条奔放粗犷；他的作品有《鸢尾花》、《向日葵》《唐基老爹》等。
29.京剧被称为我国戏曲中的“国粹”，京剧中的角色主要有生、旦、净、丑。
30.亨利摩尔是英国的现代雕塑家，他的作品《着衣母婴卧像》，母与子是他经常创作的题材。
31.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人，被授予“人民艺术家”的称号，虾是他的代表作品。
32.马蒂斯被评论家称为“野兽派”代表人，他的作品造型夸张、简练，注重色块的对比效果。
马蒂斯最爱使用的颜色是蓝色、绿色、黄色，形成“艺术是一种装饰”的绘画理念。
33.34.在画中国画的题材中，梅兰竹菊被认为是代表高洁品质的“四君子”35.雕塑是用可塑的、可刻的材料，制作出的各种有实在体积的艺术形象；雕塑可分为圆雕和浮雕。
圆雕是可供四面欣赏的雕塑；浮雕则只是从一个面去欣赏，通常由一个底板为依托。
36.1969 年，美国人阿姆斯特朗成为人类历史上第一位踏上月球之人。
37.装饰画多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。
38.我们学过的版画的制作方法有：纸版画、对印版画、粉印版画、拓印版画等。
39.柱子是建筑的组成部分，它除了承受重量，还起到美化、装饰的作用。
40.《小蝌蚪找妈妈》是我国第一部水墨动画片，片中许多角色形象取自大画家齐白石的花鸟画作品；并能列举我国民族特色的动画片。
41.抓髻娃娃是我国北方民间剪纸中的一个典型形象，它既象征着生命和繁衍，又象征着辟邪和祈福。
42.苗族的服饰以色彩斑斓的刺绣和制作精巧的银饰闻名中外。
43.我国是世界上最早发明雕版印刷的国家，雕版印刷的发明是我国对人类文化发展和传播做出的一大贡献，古老的文明正是靠着它们的复制才得以传播至今。
44.过春节时在门上贴一对门神（左边赵公明、右边燃灯道人）。
45.我们学过的中国画作品有《粒粒皆辛苦》、《朝元仙仗图》、《露气》。
小学美术知识要点（二）1.色彩王国的三原色是（红、黄、蓝）。
三间色是（橙、绿、紫）。
2.作画的笔可以有（铅笔、钢笔、蜡笔、水彩笔、油画棒、水粉画笔）等。
3.用线条的（色点、色块）可以画出不同的感觉。
4.（折纸、泥工、剪贴画）等都属于美术手工。
5.（水粉画颜料）可以覆盖底层的颜色，而水彩则不能。
6.（红色）和（蓝色）是强烈的对比色。
（淡紫色）和（淡蓝色）可以画出梦幻的感觉。
7.水墨画可以画在（丝绸布）和（宣纸）上8.物体表面的（肌理）不仅可以用来美化生活，还可以给我们的生活带来方便。
9.拓印的油墨不能太（稠）、太（多）、太（少）。
10.（纸版画）画的底稿不能太复杂，层次粘贴层次也不能太多。
11.用（不同质地、不同色彩）的不料可以组成美丽的布贴画。
12.透视是用线条或色彩在平面上表现立体空间的方法。
物体的透视规律是近大远小、近长远短、近高远低。
圆柱体的透视规律是离视平线越近的平置圆越扁，离视平线越远的平置圆越圆。
13.画家（修拉），创造了（点彩）的的技法。
14.剪纸有三种基本的方法（阴剪、阳剪、综合法）。
15.为了装饰美化生活而对自然规律的事物进行主观的夸张变形并设计出的图形叫（图案），（图案）中少不了（点、线、面）的元素。
16. 皮影是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而形成的独特艺术品种。
我国在（宋代）就有了皮影戏艺术，用（驴皮、牛羊皮）剪制成四肢会动的人物、动物的“演员”。
17.用软铅笔画好底稿，再涂上清淡的水彩或水粉色，干后再用软铅笔加工，这样的画可以叫做（铅笔淡彩）。
18.重复的形是由很多个基本图形组成的，基本形可以是（圆形方形三角形），也可以是几何图形的（组合）。
19.丰富的表情除了可以用笔画，还可以用（纸）做，用（泥巴）捏。
20.不同的情绪要用不同的（线条）和（色调）去表现。
21.常见的构图方法有（三角形构图、S形构图、圆形构图），根据不同的需要，构图也是千变万化的，可以（横构图），也可以（斜线构图、竖构图），22.雨点的表现方法有（用嘴吹、用笔点、用笔画长长短短的线）。
23.同样的物体由于距离不同，在我们的眼睛里就会产生（近大远小）的现象。
24.版面设计可以设计成（对称式）（均衡式）还可以（自由排布），（标题）要醒目。
25. 为儿歌或古诗配画，关键要先明白古诗或儿歌的（意思）。
26.卡通片又称（动画）27.写意画是用（生宣）纸，而工笔画则用（熟宣）纸。
六年级美术复习资料一、色彩的基本知识1、三原色：红、黄、蓝三间色：橙=红+黄绿=黄+蓝紫=红+蓝2、色彩最基本的三要素：色相、明度、纯度（1）色相：每种颜色呈现其各种不同的面貌，我们称之为色相。
如红、橙、黄、蓝等（2）明度：是指色彩的深浅、明暗程度。
（3）纯度：是指色彩的纯净程度。
3、色轮：（色相环）里相邻的色彩为类似色，相对的色彩为对比色。
类似色------产生柔和、悦目的感觉。
对比色------产生强烈而灿烂色彩效果。
4、色相推移：以色环上的色彩顺序为依据，进行色相渐变。
明度推移：选择一种单色，逐渐加入黑色和白色。
纯度推移：选择一个纯色，在纯色中不断加入中性灰色逐步降低纯色的纯度。
5、色彩往往会带给我们某种心理感觉：包括味觉感、音乐感、情绪感、温度感及触摸感等。
6、不同制作美的纹理方法：拓印、滴溅、压印、喷洒、刷拖、油印、晕染7、通过光和影的表现，可以增强被表现物体的立体感和空间感，物体亮部的颜色和暗部的颜色通常形成互补色。
（红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色是互为补色关系）8、黑、白、灰对比原理：如果纸片是白色或浅色的应选黑色纸作衬纸。
如果纸片是黑色的，衬纸应选白色纸。
二、水墨画1、中国画也叫水墨画，文房四宝：笔、墨、纸、砚2、墨分五色：即焦、浓、重、淡、清，可用水来调节墨色的浓淡。
3、画竹步骤：（1）先画竹干（2）画竹节（3）再画竹枝（4）最后画竹叶4、水墨人物画步骤：（1）从五官入手，先画人物头像（2）依次画出人物胸部及上肢（3）画出人物的背景（4）画各部分的色彩5、水墨人物画的表现形式（构图）：人物主体、落款、衬物、背景6、枇杷画法：（1）蘸藤黄色加一点赭石色，用中锋一笔勾出半个枇杷。
（2）用同样的方法勾出另一半。
（3）蘸浓墨用笔尖勾蒂。
（4）蘸淡墨用侧锋两笔画出一片叶子。
（5）半干时用浓墨勾筋。
（6）画枝，用笔露锋，注意顿挫。
三、纹样（一）适合纹样：就是把图案纹样组织在一定外形轮廓中的一种装饰效果纹样。
（外形可以是方形、圆形、三角形、多角形等）1、图形形式：对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等2、制作步骤：（1）起线稿（2）铺背景色（3）上主体色彩（4）调整完成（二）正负图形的表现形式：重复表现、多形组合表现、解构与重构、同构异质表现、形的矛盾表现、形的虚实表现等。
（三）装饰纹样：运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形。
（四）透视现象：近大远小的透视现象，近处的景物画细致些，远处的物体表现模糊些，概括些，近处的色彩明亮些，远处的色彩灰暗些、柔和些。
平行线的“消失”。
（五）线条的魅力：有粗细、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直等变化，也有色彩的变化。
四、设计1、设计作品要求：（1）外形造型新颖（2）功能多样（3）色彩与环境要协调2、舞台美术设计包括的内容：（1）布景（2）道具（3）背景（4）服装设计3、装饰设计的方法（汽车）：（1）图形装饰法（2）色彩、线条装饰法（3）文字图形结合装饰法。
