人教版五年级下册《美术》知识点归纳1
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五年级美术(下)知识点疏理
1、黑白灰:代表的三个色调,不是三种颜色。
2、招贴画:是张贴在公共场所的宣传品。
招贴画的特点:鲜明醒目的色彩、概括有力的图形、巧妙奇特的创意、加上富有号召力的文字。
3、柱状雕刻外形设计有:圆柱、三角柱、方柱或一些不规则的柱形。
雕刻方法:刻、压、叠的方法修饰柱体。
4、画脸:不同的色彩代表不同人物的性格品质。
红色表示忠诚,黄色表示干练,白色表示阴险,黑色表示憨直,绿色表示凶狠等。
画性格:干脆利落的折线——表示果断;轻松柔软的曲线——显示出温和;涌动喷发的色块——象征着暴烈等。
书的装帧设计主要包括:封面、封底、书脊设计和内页设计。
封面上一般必须有书名、作者和出版社名等文字内容。
本册教材出现的画家作品:
荷兰画家凡高,代表作《星月夜》
齐白石画《虾》
徐悲鸿画《马》
宋代张择端,代表作《清明上河图》
元代赵孟頫,代表作《秀石疏林图》。
人教版五年级下册《美术史》知识点归纳
第一章:史前艺术
- 史前艺术是指人类在历史记载以前创作的艺术作品。
- 史前艺术主要包括石器时代的洞穴壁画和石雕、陶器的制作等。
- 史前艺术是人类文明发展的起源,反映了古代人类的生活和文化。
第二章:古代艺术
- 古代艺术是指古代文明时期创作的艺术作品。
- 古代艺术主要包括埃及艺术、希腊罗马艺术和中国古代艺术等。
- 古代艺术承载了古代人们的宗教、政治、哲学和审美观念。
第三章:中世纪艺术
- 中世纪艺术是指中世纪时期创作的艺术作品。
- 中世纪艺术包括罗曼式、哥特式以及拜占庭艺术等。
- 中世纪艺术受到宗教影响较大,建筑风格复杂华丽,注重神圣和宏大的气势。
第四章:文艺复兴艺术
- 文艺复兴艺术是指文艺复兴时期创作的艺术作品。
- 文艺复兴艺术倡导人文主义,强调个体的自由和尊严。
- 文艺复兴艺术追求真实、自然和人的完美,注重透视和光影效果。
第五章:近代艺术
- 近代艺术是指近代时期创作的艺术作品。
- 近代艺术涌现了各种艺术流派,如印象派、立体派、构成主义等。
- 近代艺术反映了社会的变革与发展,注重个人的体验和情感表达。
第六章:现代艺术
- 现代艺术是指现代时期创作的艺术作品。
- 现代艺术追求创新和个性化,舞台剧照、摄影、雕塑等形式多样。
- 现代艺术常以抽象、夸张和独特的方式表达艺术家的思想和情感。
以上是《美术史》的知识点归纳,希望能对你有所帮助。
五年级下册美术知识点(打印版)一、颜色知识- 了解基本的颜色分类:红、黄、蓝、绿、橙、紫、黑、白、灰等。
- 研究了解和运用不同颜色的表达和意义,如红色代表热情,蓝色代表冷静等。
- 掌握颜色的混合原理,如红色和黄色混合可以得到橙色。
二、画笔和画板- 了解不同种类的画笔和画板,如毛笔、水彩笔、油画笔等。
- 研究正确的握笔姿势和使用方法,保持笔触的稳定性和灵活性。
- 知道如何保养画笔和画板,使其使用寿命更长。
三、绘画技巧- 掌握线条的基本概念和绘制方法,如直线、曲线、波浪线等。
- 研究如何使用阴影和光影来表达物体的立体感。
- 熟悉不同的画法和技巧,如点画法、划线法、涂抹法等。
四、艺术作品欣赏- 研究欣赏并分析一些经典的艺术作品,如蒙德里安的《构成》系列、梵高的《星夜》等。
- 了解艺术作品的背景和艺术家的创作意图。
- 能够表达对艺术作品的感受和评价。
五、美术素描- 研究基本的素描技法和表现手法,如线条的运用、明暗关系的表达等。
- 练进行简单的写生素描,如静物、风景等。
- 培养观察力和绘画技巧,通过素描作品来表达自己的想法和感受。
六、创意手工- 研究使用简单的材料和工具进行手工创作,如剪纸、折纸、串珠等。
- 发挥想象力,创造独特的手工作品。
- 学会欣赏和赏析他人的手工作品,了解不同材质和工艺的特点。
以上是五年级下册美术知识点的主要内容,通过学习这些知识,同学们可以提升自己的美术水平,并且培养对艺术的兴趣和欣赏能力。
希望同学们能够在美术学习中有所收获,享受创造的乐趣!。
五年级下册美术教学知识点一、绘画基础1. 了解绘画基础知识,如线条、色彩、构图等。
2. 学习观察方法,提高绘画能力和审美能力。
3. 掌握透视原理和表现方法,能够绘制简单的透视图形。
4. 学习调色和配色知识,掌握色彩搭配技巧。
二、图案设计1. 了解图案的基本要素和设计原则,如对称、平衡、重复、渐变等。
2. 学习图案的造型和表现方法,如点、线、面、肌理等。
3. 掌握图案的构图技巧,能够设计出有创意的图案作品。
4. 学会运用图案设计原理,进行实物设计或创作。
三、色彩搭配1. 了解色彩的基本属性,如色相、明度、饱和度等。
2. 学习色彩搭配的原则和技巧,如对比、协调、层次等。
3. 掌握色彩的情感表达,能够运用色彩语言传达情感。
4. 练习调色和配色,能够创作出色彩和谐的作品。
四、速写与漫画1. 学习速写的基础知识和技巧,如观察方法、构图、线条等。
2. 练习速写,提高对形体的敏感度和表现能力。
3. 了解漫画的基本要素和表现方法,如人物形象、动作、表情等。
4. 学习创作漫画作品,能够运用漫画语言传达情感和故事。
五、立体造型1. 了解立体造型的基本要素和方法,如体积、空间、透视等。
2. 学习制作简单的立体造型作品,如纸艺、木艺等。
3. 掌握雕塑的基本知识和技巧,如材料、结构、形态等。
4. 学习创作雕塑作品,能够运用雕塑语言传达情感和主题。
六、美术鉴赏1. 了解美术鉴赏的基本知识和方法,如欣赏作品、分析作品、评价作品等。
2. 学习欣赏不同类型的美术作品,如绘画、雕塑、建筑等。
3. 掌握美术作品的主题和表现手法,能够进行作品分析。
4. 练习评价美术作品,提高审美能力和评价能力。
人教版五年级下册《美术素材》知识点归
纳
本书是一本美术素材教材,主要涵盖了色彩、线条、形状、质地、光影等方面的知识点。
知识点
色彩
色彩是指物体所发射出的颜色,由红、黄、蓝三原色和它们的
混合色组成。
在绘画中,色彩常用于表现描绘物的色调、光影等。
线条
线条是指在平面上形成的,由点相连而成的路径。
线条可以分
为水平线、竖直线、曲线等,应用于绘画中能够表现出物体的轮廓,形态等。
形状
形状是指物体在空间内所占的体积和形态,可以分为正方形、
长方形、圆形、三角形等等,用于表现物体的外观特征。
质地
质地是指物体的表面特征,包括光滑、粗糙、细腻、硬滑等。
在绘画中,质地可以用于表现物体的质感,增强画面的层次感。
光影
光影是指由光的照射和物体的阴影相互构成的影像。
在绘画中,光影可以用来表现物体的明暗程度,强化画面的立体感和形态感。
以上是本书所包含的主要知识点,通过学习这些知识点,能够
提高儿童们的绘画水平和审美素养。
美术知识点五年级下册小学美术是小学教育中的重要组成部分,它不仅能够培养学生的审美能力,还能激发学生的创造力和想象力。
五年级下册的美术课程,通常会涵盖以下几个知识点:一、色彩知识色彩是美术中的重要元素,五年级学生应该掌握基本的色彩知识,包括色彩的三原色、色彩的混合、色彩的对比和色彩的情感表达等。
通过色彩的练习,学生可以学习如何运用色彩来表达不同的情感和氛围。
二、线条与形状线条和形状是构成画面的基本元素。
学生需要了解不同线条的表达方式,如直线、曲线、折线等,以及它们在画面中的运用。
同时,学生还要学习如何通过组合基本形状(如圆形、方形、三角形等)来创作图案和画面。
三、构图技巧构图是美术创作中的关键步骤。
学生需要学习如何平衡画面,如何安排主体和背景,以及如何运用视觉焦点来引导观众的视线。
通过构图练习,学生可以提高自己作品的视觉效果。
四、绘画技法五年级学生应该掌握一些基本的绘画技法,如水彩画、水粉画、油画棒等。
通过实践,学生可以了解不同绘画材料的特性,学会如何运用这些材料来创作作品。
五、艺术欣赏艺术欣赏是培养学生审美能力的重要途径。
学生应该学会如何欣赏不同风格的艺术作品,包括中国传统绘画、西方古典绘画以及现代艺术等。
通过欣赏,学生可以开阔视野,提高自己的审美水平。
六、创意思维鼓励学生发挥创意,进行自由创作。
教师可以设置一些主题,让学生根据自己的理解和想象进行创作,培养他们的创新思维和解决问题的能力。
七、艺术与生活将艺术与日常生活结合起来,让学生了解艺术是如何来源于生活,又如何服务于生活。
例如,通过设计简单的生活用品,如书签、贺卡等,让学生体验艺术在日常生活中的应用。
结语美术教育不仅能够丰富学生的精神世界,还能提高他们的综合素质。
五年级下册的美术课程,旨在通过多样化的教学内容和方法,激发学生对美术的兴趣,培养他们的艺术素养和创造力。
希望每一位学生都能在美术的世界里找到乐趣,发展自己的特长。
五年级美术知识点归纳详细版本
以下是五年级《美术》的知识点归纳(详细版本):
1. 素描和造型:
- 学习基本的线条、光影和透视原理;
- 实践细致观察和运用线条进行素描练习;
- 掌握简单物体的造型和描绘技巧;
2. 色彩理论和运用:
- 了解基本色彩的概念和分类;
- 学习色彩搭配和调和的原则;
- 进行色彩运用,创作简单的彩色作品;
3. 绘画材料和工具:
- 了解常见的绘画材料,如铅笔、彩色铅笔、画笔、水彩等;
- 掌握绘画工具的正确使用和保养;
- 利用各种绘画材料和工具进行创作;
4. 图案和装饰:
- 学习常见的图案元素和装饰形式;
- 进行简单的图案构图和装饰设计;
- 掌握图案和装饰在绘画作品中的运用;
5. 书法和字体:
- 了解中国书法的基本概念和发展历程;
- 学习书法基本笔画和常用字体的写法;
- 进行简单的书法练习和书写作品创作;
6. 美术鉴赏和评价:
- 探究和欣赏不同形式和风格的美术作品;
- 理解艺术作品的表现手法和意义;
- 学习用艺术语言和表达方式评价美术作品;
7. 创意与表达:
- 培养创造力和想象力,进行艺术创作;
- 运用自己的经验和感觉表达自己的创意;
- 探索不同媒体和材料进行艺术实践;
以上是五年级《美术》的主要知识点归纳,通过学习和实践,可以培养学生的审美能力、创造力和艺术表达能力。
希望对你有帮助!如果还有其他问题,请随时提问。
五年级美术下册必背知识点汇总
1. 色彩概念
- 色彩是由光线的不同频率引起的
- 基本色彩有红、黄、蓝三种
- 辅助色彩有绿、橙、紫等
2. 画面构图要素
- 构图要素包括中心点、对称、平衡、节奏、重点等
- 中心点是指画面中最突出、最重要的部分
- 对称是指画面左右两侧相对称的形状、色彩或线条
- 平衡是指画面各部分的大小、形状、色彩的平衡
- 节奏是指画面中各个元素之间的有机组合
- 重点是指画面中最吸引人、最引人注目的部分
3. 素描技法
- 素描是用线条和阴影表现物体形态和光影效果的技法- 线是素描中最基本的表现手段
- 线条可以有不同的粗细、浓淡、质感
- 阴影是通过不同程度的明暗来表现物体的立体感
4. 水彩画技法
- 水彩画是以水和颜料混合而成,使用水彩笔完成的绘画作品
- 水彩画具有透明、轻盈、清新的特点
- 主要技法包括湿画法、干画法、层叠法等
- 湿画法是在湿水彩纸上涂抹颜料
- 干画法是在干燥的水彩纸上直接上色
- 层叠法是通过不同层次的颜色叠加来表现物体的明暗和质感
5. 形象创作
- 形象创作是以生活中的形象为对象进行艺术创作
- 形象创作可以是现实的也可以是想象的
- 在创作形象时要注意表现形象的特征和情感
- 可以通过线条、色彩、形状等手法来表现形象的特征
以上是五年级美术下册的必背知识点汇总,希望能够帮助到你!。
美术课本五年级下册知识点
美术课本五年级下册的知识点涵盖了多个方面,包括色彩、构图、绘
画技巧、艺术欣赏等。
以下是一些主要的知识点:
1. 色彩知识:学习基本的色彩理论,包括色彩的三原色、色彩的冷暖、色彩的对比与和谐等。
通过实践,让学生了解如何使用色彩来表达情
感和创造视觉效果。
2. 构图技巧:教授学生如何安排画面的元素,包括平衡、焦点、节奏
和动态等,以创造有吸引力的构图。
3. 绘画技巧:包括线条的运用、形状的刻画、光影的处理等。
通过练习,提高学生的观察力和表现力。
4. 艺术欣赏:引导学生欣赏不同时期的艺术作品,学习艺术史的基本
知识,了解不同艺术流派和艺术家的风格。
5. 手工制作:教授学生使用各种材料进行手工创作,如剪纸、泥塑、
编织等,培养学生的动手能力和创造力。
6. 艺术与生活:让学生了解艺术如何与日常生活相结合,如何在生活
中发现美、创造美。
7. 创意思维:鼓励学生发挥想象力,进行创意绘画和设计,培养创新
思维。
8. 艺术批评:学习如何对艺术作品进行评价和批评,提高学生的审美
能力和批判性思维。
9. 艺术与文化:了解不同文化背景下的艺术表现形式,培养学生的文
化意识和尊重多元文化的态度。
10. 艺术创作实践:通过一系列的绘画和创作活动,让学生将所学知
识应用到实践中,提高创作能力。
通过这些知识点的学习,五年级的学生不仅能够提高自己的美术技能,还能够培养审美能力、创造力和批判性思维,为将来的艺术学习和生
活打下坚实的基础。
五年级美术下册知识点归纳总结-五下知
识点总结
本文档总结了五年级美术下册的知识点,旨在帮助学生们复和回顾所学内容。
第一章:色彩和空间
1. 色彩概念和基本颜色的认识
2. 调色并运用基本色彩进行绘画创作
3. 使用色彩表达感受和情绪
4. 理解和运用立体感、明暗和透视在绘画中的作用
第二章:图形和符号
1. 图形和形状的识别和绘制
2. 对各类图形的准确描述和区分
3. 运用图形和符号表达主题和意义
4. 掌握简单的透视原理,运用符号来描绘三维空间
第三章:人物和风景
1. 了解人物比例和面部特征的表示方法
2. 运用线条和色彩描绘人物形象
3. 通过描绘风景来表达情感和体验
4. 掌握传统和现代绘画技法的基本原理
第四章:创作和欣赏
1. 运用创意和想象力进行绘画创作
2. 欣赏和分析不同类型的艺术作品
3. 理解艺术作品所传达的文化和历史信息
以上是五年级美术下册的知识点总结。
希望这份文档能帮助大家复和巩固所学内容,提升美术能力。
祝研究顺利!
文档总字数:XXX。
人教版五年级下册《美术》知识点归纳
第1课形的魅力
1、构成美术作品的基本元素有:点、线、形、色彩等。
2、形一般是指平面的形状,它可分为“几何形”和“不规则形”。
几何形是指轮廓线呈现规则的形状,不规则形是指轮廓线呈现自由形式的形状。
3、形的特点
(1)有规则:几何直线形、几何曲线形
(2)无规则:自由直线形、自由曲线形
第2课形体的组合
1、形体是指具有长、宽、高三度空间的立体实物。
它可分为“自然形体”和“几何形体”。
自然形体是指在自然界的客观环境中形成的一些立体形态。
几何形体是指人工制成的一些立体形态。
第3课抽象雕塑
1、抽象的特点:几何形体
2、抽象雕塑的造型特点:运用抽象的、几何形体的排列、组合。
3、创作抽象雕塑可以利用的材料有:线材、板材、块材等。
第4课多样与统一
1、多样与统一是艺术创作中常用的一种规律。
2、绘画步骤:
(1)摆好静物;
(2)用取景框观察静物;
(3)找出最高点、最底点、左右两侧的界线形成一个三角形;
(4)用笔从前至后逐个描画。
第5课静物写生
1、静物画是指以生活中无生命的物体为主要描绘对象。
2、静物写生常用方法是用线描的方法。
3、写生要注意写生对象的真实性。
4、如何用线条表现静物:利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点,来描绘写生对象。
5、写生步骤:
(1)用取景框构图;
(2)在画纸上定好写生对象位置(高和宽);
(3)按从前到后的顺序描绘;
(4)仔细描绘,做到统一有序。
第6课喜怒哀乐
1、喜、怒、哀、乐的表情特征。
笑:眉开眼弯嘴上翘;
哭:眉掉眼垂泪下落;
怒:立眉瞪眼牙咬紧;
愁:愁眉缩眼嘴角掉。
2、人物头像画法:
(1)先画出脸部和头发的外轮廓;
(2)画出头发和头饰的形态;
(3)画出眼睛、眉毛等造型结构;
(4)完成整幅头像的描写。
第7课夸张的脸
1、夸张是艺术家进行创作的手段之一。
2、经过夸张的作品感染力更强,主题也更突出。
※3、欣赏课本中的范例
(1)《头像》:非洲尼日利亚雕塑,眼睛很大,脸鼓的异常饱满,脖子上挂的圈圈"淹没"了下颚,很好的体现了非洲某部落的形态。
(2)《青铜人头像》:中国商代,嘴巴扁平且非常长,眼睛耳朵都超出正常人的比例,耳朵有比现代人经常说的"招风耳"更夸张的形状,且有很大的耳洞,眼睛呈三角形,暴出。
这件文物为揭开四川三星堆文化提供了历史证据。
(3)《北方多闻天王》:中国明代佛教雕塑,眼睛怒目前方,眉毛异常厚实,额头处可见到常人没有的圆形突出,这些特征都为了显示天王的尊严与不可侵犯。
4、脸部的夸张,只要突出表现脸上某部分(如眼睛、鼻子、嘴巴、额头、颧骨、下巴等)的特征,就会产生意想不到的效果。
第8课十二生肖
1、“十二生肖”也称“十二属相”,由鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪等动物组成,是我国民间计算年龄的方法。
2、十二地支:子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥。
第9课学画山水画
1、中国画中,以描绘山川自然景色为主题的绘画,称为山水画。
隋唐时代,山水画已经成熟。
宋元以后,山水画成为中国画中主要的
画科。
2、《游春图》是我国隋朝画家展子虔所画,这幅画是我国现存着名画作中最古老(最早)的一件山水画卷。
3、山水画技法有:皴法、披麻皴、斧劈皴、点苔。
4、画山石一般可分为四个阶段:
(1)勾。
(用墨勾出山石的外形和主要轮廓)
(2)皴。
(用墨皴出山石的脉络纹理)
(3)染。
(用淡膜一次或多次染出石形的凹凸)
(4)点。
(最后着色点苔)
5、画山水时先画近景、再画远景,先画树叶,后画树干。
6、?中国山水画的特点:第一、奇;第二、远?;第三、笔法和墨法的交融运用;第四、形似与神似的统一。
第13课电脑美术
1、Windows画图板是电脑绘画、设计软件中最为普及和简便的软件。
第14课旅游节
1、旅游资源就其属性可分为自然旅游资源和人文旅游资源两种。
自然旅游资源有山、水、森林、江河湖泊等各种自然风光。
人文旅游资源有各种民俗风情、文化遗迹、工艺品等。
第15课舞台布景
1、在舞台上,用绘画、立体造型、灯光等制成的布景,为剧情发展创设环境,为渲染舞台气氛起到了重要的作用。
2、舞台是指观众席前面的演出场所,舞台通常正对着观众席(一面观看),但也有供观众从三面观看或四面观看的。
第16课珍爱国宝--古代的青铜艺术
1、我国古代青铜器的铸造,远在四千年前的夏代就已经开始出现。
商代和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。
2、欣赏青铜艺术首先可以从造型上来观赏,其次可以从纹样上来观赏。
再次可以从文字上来观赏。
3、青铜是红铜和锡的合金,也有的是红铜和锡铅的合金。
红铜加了锡铅以后,使铜的熔点降低,硬度加强,因为呈青灰色,所以叫青铜。
※4、欣赏青铜器艺术
夏朝:乳钉纹爵(造型稳定、挺拔)
商朝:兽面纹方鼎(造型规整、庄重)
四羊方尊(四只形态逼真的大卷角羊构成器皿的主体装饰)
青铜纵目面具(造型夸张、奇特)
春秋:莲鹤方壶(盖顶莲瓣中站立一只展翅欲飞的仙鹤,壶身布满龙虎等纹样)
战国:虎噬鹿青铜器座(虎形凶猛、刚健)
树形灯(造型精巧、活泼)
宴乐攻战壶(画面人物达一百二十人以上,反映战国时代人们采桑、射猎、宴乐、功战的社会生活)
西汉:长信宫灯(造型优美、生动)
东汉:铜奔马(马形轻盈、矫健)。