玉雕作品的鉴赏与评价心得
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玉雕作品的鉴赏与评价心得山子—渔家乐中国玉雕作品的鉴赏和评价除涉及玉石本身的特性研究外,还广泛涉及中国的儒道哲学、华夏美学、宗教习俗等众多社会人文科学领域,因此其鉴赏和评价很难从单角度诠释。
在我们对玉雕作品进行评估的实践中发现,评估难点并不是玉质鉴定和玉质本身的商业价值评判,而是对作品的认识、对作者创作意图的理解、对群体审美观的认同和敏感,简言之,评估难点是如何对玉雕作品的创造性价值和美学价值合理定位。
通过对一些传统和现代题材的玉雕作品的评估实践,我们获得了一些鉴赏和评价的粗浅体会,希望能抛砖引玉,通过探讨、争论得到修正和完善。
一、玉雕作品不同于玉雕产品玉雕是采用天然玉质材料,由人类的智慧和双手创造,反映社会生活、宗教信仰、民俗传统,表达作者思想情感,并有较高审美意义的静态视觉形象。
它是用适当的工具由表及里、由粗到细地去除多余部分,使之最终成为具有经济价值和审美意义的实体。
实体一旦完工即是玉雕成品。
若成品匠气十足毫无个性,或可以商业化批量生产,不妨称之为“玉雕产品”:若成品具有相当的艺术性,则可称之为“玉雕作品”、“玉雕珍品“甚至”玉雕艺术品“。
通常玉雕材质越好,其所含艺术价值可能越高。
二、玉雕作品鉴赏具有特殊性历来玉雕被划分在工艺品大类中,与漆器、刺绣、木雕、剪纸等比邻.与中国书法、绘画、瓷器等的艺术认知度却相距甚远。
从宏观上看,由于玉材的珍稀,玉雕作品一经诞生就与富贵、权势等形成了一种直接的联系,制作群体、鉴赏群体都有一定程度的局限性,其稀有性和不可再生性使玉雕作品在制作上更趋于谨慎和保守,从微观上看,由于玉雕作品的制作学习过程漫长,创作环境艰苦,从业人员普遍是实践者,很难自发地完成从实践到理论。
再从理论到实践的认识飞跃,因此有几千年历史的玉雕行业缺乏系统的文字研究和理论总结.对玉雕作品的鉴赏缺乏系统的实证分析。
这也是近年来不断有人呼吁成立“玉学“学科的考虑之一吧。
有人认为,玉雕创作和制作过程包含了体力劳动和手工技艺,艺术家或文人们不屑为之,那么为什么米开朗基罗的许多雕刻作品采用数米高的大理石,一锤一凿地完工后,却能被世人当作艺术珍品、作者也被公认为世界级艺术大师呢?当然这其中有许多社会背景差异,但最终的不同点离不开社会群体对美的推崇和认识,离不开作者的艺术修养和创作性构思。
玉雕心得体会玉雕是中国传统工艺之一,历史悠久,技艺精湛。
作为一名玉雕爱好者,我在学习和实践中积累了一些心得体会,现在分享给大家。
玉石的选择玉石是玉雕的基础,选择好的玉石对于雕刻的成败至关重要。
在选择玉石时,需要注意以下几点:1.玉石的质地:玉石的质地分为软玉和硬玉两种。
软玉质地柔软,适合雕刻细腻的作品,如玉佩、玉镯等;硬玉质地坚硬,适合雕刻大型的作品,如玉雕像、玉屏风等。
2.玉石的颜色:玉石的颜色多种多样,如白玉、青玉、黄玉等。
在选择玉石时,需要根据雕刻的主题和风格来选择合适的颜色。
3.玉石的纹理:玉石的纹理也是影响雕刻效果的重要因素。
一般来说,纹理越细腻、越清晰的玉石越适合雕刻。
雕刻工具的选择雕刻工具是玉雕的关键,选择合适的工具可以提高雕刻效率和质量。
在选择雕刻工具时,需要注意以下几点:1.刀具的种类:玉雕常用的刀具有平刀、圆刀、刮刀等。
不同的刀具适用于不同的雕刻方式和效果。
2.刀具的质量:刀具的质量直接影响雕刻的效果和手感。
优质的刀具不仅锋利,而且手感舒适,可以减少手部疲劳。
3.刀具的保养:刀具需要定期保养,保持锋利和光洁。
同时,也需要注意刀具的安全使用,避免刀具损坏或伤人。
雕刻技巧的掌握雕刻技巧是玉雕的核心,掌握好技巧可以创作出精美的作品。
在雕刻技巧方面,需要注意以下几点:1.技巧的学习:雕刻技巧需要通过学习和实践来掌握。
可以通过参加培训班、阅读相关书籍和网站等方式来学习。
2.技巧的实践:雕刻技巧需要通过实践来熟练掌握。
可以选择一些简单的作品来练习,逐渐提高技巧水平。
3.技巧的创新:雕刻技巧需要不断创新和改进。
可以通过参加比赛、与其他雕刻爱好者交流等方式来获取灵感和提高技巧。
玉雕的意义玉雕不仅是一种传统工艺,更是一种文化传承和精神追求。
通过玉雕,我们可以了解中国传统文化的精髓和内涵,感受到中华民族的智慧和美学。
同时,玉雕也是一种艺术表达和审美享受,可以让我们感受到美的力量和魅力。
结语玉雕是一门精湛的技艺,需要不断学习和实践才能掌握。
玉雕实践感悟:工艺工具功力
玉雕是一种传统文化艺术,需要经过长期的学习和实践才能掌握。
在实践中,我发现
玉雕有三个重要的方面需要注意:工艺、工具和功力。
首先是工艺。
玉雕有很多的工艺流程,如设计、开片、凿雕、抛光、雕琢等,每一个
环节都需要精细的技巧和过硬的知识储备。
其中最难的是开片和凿雕环节。
开片需要用到
刀具,要求刀刃锋利,能准确地切开玉料,但也不能太过用力,否则易破坏玉质。
凿雕则
需要增强手部协调性、节奏性和稳定性,通过不断加练和培养专注力,才能做到手艺精
湛。
其次是工具。
不同的工艺需要使用不同的工具,如刀具、凿子、电磨等。
尤其是刀具
的选购和使用非常重要,它不仅关乎到玉雕成品的质量,还关系到雕者的安全。
好的刀具
应该具有锋利、韧性好等特点,同时也应该注意使用时的力度掌握和刀刃与手部之间的保护。
最后是功力。
玉雕需要长期的积累和学习,一般需要专业培训或者在实践中逐步积累。
好的玉雕师傅不仅要精通工艺和工具的使用,还应该有良好的审美能力、独立思考和创新
精神,这些都需要不断精进和提升。
总之,玉雕需要工艺、工具和功力三者的完美结合,不仅需要创造性的思维和手部技巧,还需要认真学习和不断探索。
只有这样,才能真正做好一位玉雕师傅的工作。
浅谈玉雕艺术中的古典意象之美
首先,玉雕艺术是一种高贵典雅的艺术,它深深打动了千百万的心灵,也留存了大量古典意象之美,让人们深受鼓舞。
玉雕艺术中的古典意象之美,主要就是形象的内容及其表现方式,即凝练多变的玉雕形体以及它所描述的神话故事或古代传说中人物的生动形象。
其中人物造型最能体现古典意象之美,一般以少女、神话传说中的神仙、神兽等为主。
这些具有神秘感的人物更值得我们去思考。
玉雕作品的创作,要求玉制工匠不断挖掘古人的脉络,继承和发扬古典意象之美,并通过玉制手艺把它们发挥到淋漓尽致的程度。
作品的造型必须保持传统的风格,多以古代的神祟、神灵为主,在设计上融入浓浓的古典风格;虽然继承了古典之美,但也加入了一些创新元素,比如不同对称造型、虚实结合、折法叠加、材质、色彩、光彩等,从而使作品以其内容丰富、精细精致的外观,令人叹为观止,彰显古典之美。
古典意象之美一定程度上反映了古人的情感和思想,它代表了一种古老的文化底蕴和精神气质,唤起了人们对美好、希望和未来的憧憬,也对当代人士给予了一种无穷的精神支持和滋润。
玉雕作品中的古典意象之美,不仅让我们感受到千百年来传统文化如何影响了艺术而又是如何被艺术所创造出来,更重要的是,它将美的审美价值传承到了现今,让现代人们走近古典风格,将古老文化注入当下的时尚生活中,让古老的历史文明融入了日常的精神创作之中。
同时,它给了社会一种新的审美视界,将社会的价值观价值传播到了更加广阔的舞台。
第1篇玉雕,作为我国传统工艺之一,源远流长,历史悠久。
自古以来,玉雕便被视为吉祥、美好的象征,寓意着平安、幸福、长寿。
近年来,随着我国传统文化的复兴,玉雕艺术也得到了越来越多的关注。
作为一名玉雕设计师,我深知自己肩负着传承和发扬这一优秀传统文化的重任。
以下是我对玉雕设计的感悟心得体会。
一、尊重传统,传承文化玉雕设计源于传统,传承文化是玉雕设计师的首要任务。
在设计过程中,我们要深入挖掘我国传统文化内涵,汲取传统玉雕艺术的精华,将其融入现代审美观念,使玉雕作品既有传统韵味,又具有时代气息。
1. 研究传统玉雕技艺:学习古代玉雕大师的技艺,了解不同历史时期的玉雕特点,为设计提供丰富的素材。
2. 挖掘传统文化元素:从古代诗词、绘画、书法、戏曲等艺术形式中汲取灵感,提炼出具有代表性的文化符号。
3. 传承与创新:在尊重传统的基础上,勇于创新,将现代审美观念与传统玉雕技艺相结合,使玉雕作品更具时代价值。
二、注重审美,追求和谐玉雕设计要注重审美,追求和谐。
在创作过程中,我们要关注作品的整体美感,力求使玉雕作品在色彩、线条、构图等方面达到和谐统一。
1. 色彩搭配:合理运用色彩,使玉雕作品在色彩上具有层次感和立体感。
2. 线条运用:线条是玉雕设计的重要元素,要善于运用线条的曲直、粗细、疏密等变化,展现作品的艺术魅力。
3. 构图布局:构图是玉雕设计的灵魂,要注重构图的整体性和均衡性,使作品在视觉上给人以美的享受。
三、关注材料,发挥优势玉雕设计要关注材料,发挥玉材的优势。
我国玉材品种繁多,质地各异,玉雕设计师要善于运用不同玉材的特性,创作出独具特色的玉雕作品。
1. 了解玉材特性:熟悉各种玉材的质地、色泽、硬度等特性,为设计提供依据。
2. 选择合适的玉材:根据设计需求,选择合适的玉材,使作品在材料上更具表现力。
3. 充分发挥玉材优势:在创作过程中,充分发挥玉材的优势,使作品在质地、色泽、纹理等方面达到最佳效果。
四、精益求精,追求卓越玉雕设计是一项精细的工作,要求设计师具备严谨的态度和精益求精的精神。
中华传统玉文化与体会玉器鉴赏心得
中华传统玉文化源远流长,玉器在中国文化中占据着重要的地位。
玉被视为贵重的瑰宝,被赋予了诸多的象征意义。
玉器鉴赏不仅仅是欣赏玉的美丽和工艺,更是了解中国传统文化的一种方式。
以下是我对玉器鉴赏的一些心得体会。
首先,玉器的形态和造型往往与自然景观和生物形象相关。
例如,常见的玉器形状有翡翠鸟、玉蟾、玉龙等。
这些形态的选择不仅仅是出于审美的考虑,更是对自然界的致敬和对生命力的崇拜。
通过观赏玉器,我们可以感受到中国古人对大自然和生命的敬畏之情。
其次,玉器的纹饰和图案往往寓意深远。
玉器上的纹饰往往是通过浮雕、凹凸等工艺展现出来的,这些纹饰往往与中国传统文化和哲学有关。
例如,常见的蝴蝶纹饰寓意着幸福和自由,蝙蝠纹饰代表吉祥和富贵,而龙纹饰则象征着权力和尊贵。
通过欣赏这些纹饰,我们能够更加深入地了解中国传统文化的精髓。
最后,玉器的材质和质地也是鉴赏的重要方面。
玉器的材质通常包括玉石、琥珀、翡翠等,每种材质都有其独特的质感和色彩。
同时,玉器的质地也是鉴赏的重要标准,好的玉器质地应该细腻、温润、通透。
通过触摸和感受玉器的材质和质地,我们能够更好地体会到玉的价值和魅力。
总之,玉器鉴赏是一种欣赏美和理解文化的方式。
通过欣赏玉器的形态、纹饰和质地,我们可以更加深入地了解中国传统文化和文明的博大精深。
同时,玉器鉴赏也是一种审美的享受,让我们感受到玉
所散发出的独特魅力和内涵。
近日,我有幸参加了一场关于玉雕的讲座,主讲人为我国著名的玉雕大师。
此次讲座让我对玉雕这一传统艺术有了更深入的了解,也让我对玉雕艺术的价值和魅力有了全新的认识。
以下是我对此次讲座的心得体会。
一、玉雕的历史与传承讲座伊始,玉雕大师向我们介绍了玉雕的历史。
玉雕起源于新石器时代,距今已有七千多年的历史。
在漫长的历史长河中,玉雕技艺不断发展,形成了独特的艺术风格。
从古代的玉器,到现代的玉雕作品,玉雕始终以其独特的魅力吸引着人们。
玉雕的传承是我国传统文化的重要组成部分。
在讲座中,玉雕大师讲述了我国玉雕技艺的传承历程。
从古代的“玉工”到现代的“玉雕大师”,一代代玉雕艺人薪火相传,使得玉雕技艺得以延续。
玉雕不仅是技艺的传承,更是文化的传承。
二、玉雕的工艺与技巧玉雕工艺是一门复杂的技艺,涉及雕刻、打磨、抛光等多个环节。
在讲座中,玉雕大师详细讲解了玉雕的工艺流程和技巧。
首先,选材是玉雕的第一步。
玉雕师要根据玉石的颜色、质地、纹理等特点,选择合适的玉石进行雕刻。
其次,设计是玉雕的关键。
玉雕师要根据玉石的特点,结合自己的艺术构思,设计出独特的玉雕作品。
再次,雕刻是玉雕的核心环节。
玉雕师要运用精湛的技艺,将玉石雕刻成精美的艺术品。
最后,打磨和抛光是玉雕的收尾工作,使玉雕作品更加光滑、细腻。
玉雕技巧包括刀法、手法、眼力等多个方面。
刀法要求稳、准、狠,手法要灵活多变,眼力要敏锐。
在讲座中,玉雕大师现场演示了雕刻技艺,让我们领略了玉雕艺术的魅力。
三、玉雕的艺术价值玉雕艺术具有极高的艺术价值。
首先,玉雕作品具有独特的审美价值。
玉雕师通过精湛的技艺,将玉石雕刻成各种形态,展现出美轮美奂的艺术效果。
其次,玉雕作品具有丰富的文化内涵。
玉雕作为我国传统文化的重要组成部分,蕴含着深厚的文化底蕴。
最后,玉雕作品具有很高的收藏价值。
许多珍贵的玉雕作品已成为艺术品市场的抢手货。
四、玉雕的发展与创新随着时代的发展,玉雕艺术也在不断创新。
在讲座中,玉雕大师介绍了玉雕艺术的创新发展。
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天工苏作中玉雕的观后感以前就知道玉是个好东西,温润得很,但不知道玉雕这么神奇。
那些玉雕艺人简直就是能点石成金的魔法师,哦不,点玉成精才对。
一块普普通通的玉石,在他们手里就像被注入了灵魂一样。
从纪录片里看那些玉雕的过程,真的是超级细致,就像在米粒上雕花一样。
玉雕师傅们拿着小工具,一点点地雕琢,那专注的眼神,仿佛周围的世界都不存在了。
我就在想啊,他们这耐心,我要是有十分之一,我做啥事儿不成啊。
而且那些玉雕的造型,真是五花八门。
有活灵活现的小动物,感觉下一秒就要从玉里蹦出来撒欢儿跑了;还有那些精美的花卉,花瓣娇嫩欲滴,好像还带着清晨的露珠呢。
每一个细节都被刻画得清清楚楚,连花蕊都栩栩如生。
我看着那些玉雕,心里就在感叹,这哪是石头啊,这分明就是一个微观的小世界被封印在了玉里。
再说说那玉的质地和色泽,经过玉雕师傅的精心打造,玉的美被发挥到了极致。
原本就温润的玉,在雕刻的纹理和造型的映衬下,更加迷人了。
就像是一个本来就天生丽质的美人,又精心打扮了一番,简直让人移不开眼。
看了这些玉雕作品,我也深深感受到了咱们中国传统文化的深厚底蕴。
这玉雕可不只是简单的雕刻,里面包含了老祖宗的审美、智慧和对美好生活的向往。
每一个图案,每一个造型都有它的寓意,就像一个无声的故事讲述者,悄悄地把那些美好的祝愿传达给看到它的人。
不过啊,这玉雕虽然好看,但也让我有点小纠结。
这么精美的东西,肯定价值不菲,我这样的小老百姓只能在纪录片里过过眼瘾了。
但是不管怎么说,能看到这么美的玉雕艺术,也算是一种享受了。
真希望有更多的人能了解玉雕,让这门古老的手艺一直传承下去,可不能在现代社会里被埋没了。
玉雕工作总结篇一:玉雕作品的鉴赏与评价心得玉雕作品的鉴赏与评价心得日期:XX-6-26来源:图片:佳士得香港有限公司提供作者:郭涛浏览:13561次字号:[大中小]--------------------------------------------------------------------------------中国玉雕作品的鉴赏和评价除涉及玉石本身的特性研究外,还广泛涉及中国的儒道哲学、华夏美学、宗教习俗等众多社会人文科学领域,因此其鉴赏和评价很难从单角度诠释。
在我们对玉雕作品进行评估的实践中发现,评估难点并不是玉质鉴定和玉质本身的商业价值评判,而是对作品的认识、对作者创作意图的理解、对群体审美观的认同和敏感,简言之,评估难点是如何对玉雕作品的创造性价值和美学价值合理定位。
通过对一些传统和现代题材的玉雕作品的评估实践,我们获得了一些鉴赏和评价的粗浅体会,希望能抛砖引玉,通过探讨、争论得到修正和完善。
一、玉雕作品不同于玉雕产品玉雕是采用天然玉质材料,由人类的智慧和双手创造,反映社会生活、宗教信仰、民俗传统,表达作者思想情感,并有较高审美意义的静态视觉形象。
它是用适当的工具由表及里、由粗到细地去除多余部分,使之最终成为具有经济价值和审美意义的实体。
实体一旦完工即是玉雕成品。
若成品匠气十足毫无个性,或可以商业化批量生产,不妨称之为“玉雕产品”:若成品具有相当的艺术性,则可称之为“玉雕作品”、“玉雕珍品“甚至”玉雕艺术品“。
通常玉雕材质越好,其所含艺术价值可能越高。
白龙螭龙带钩,清,香港佳士得XX年春季拍卖会拍品,估价为50,000港元-70,000港元二、玉雕作品鉴赏具有特殊性历来玉雕被划分在工艺品大类中,与漆器、刺绣、木雕、剪纸等比邻.与中国书法、绘画、瓷器等的艺术认知度却相距甚远。
从宏观上看,由于玉材的珍稀,玉雕作品一经诞生就与富贵、权势等形成了一种直接的联系,制作群体、鉴赏群体都有一定程度的局限性,其稀有性和不可再生性使玉雕作品在制作上更趋于谨慎和保守,从微观上看,由于玉雕作品的制作学习过程漫长,创作环境艰苦,从业人员普遍是实践者,很难自发地完成从实践到理论.再从理论到实践的认识飞跃,因此有几千年历史的玉雕行业缺乏系统的文字研究和理论总结.对玉雕作品的鉴赏缺乏系统的实证分析。
玉雕作品的鉴赏与评价心得山子—渔家乐中国玉雕作品的鉴赏和评价除涉及玉石本身的特性研究外,还广泛涉及中国的儒道哲学、华夏美学、宗教习俗等众多社会人文科学领域,因此其鉴赏和评价很难从单角度诠释。
在我们对玉雕作品进行评估的实践中发现,评估难点并不是玉质鉴定和玉质本身的商业价值评判,而是对作品的认识、对作者创作意图的理解、对群体审美观的认同和敏感,简言之,评估难点是如何对玉雕作品的创造性价值和美学价值合理定位。
通过对一些传统和现代题材的玉雕作品的评估实践,我们获得了一些鉴赏和评价的粗浅体会,希望能抛砖引玉,通过探讨、争论得到修正和完善。
一、玉雕作品不同于玉雕产品玉雕是采用天然玉质材料,由人类的智慧和双手创造,反映社会生活、宗教信仰、民俗传统,表达作者思想情感,并有较高审美意义的静态视觉形象。
它是用适当的工具由表及里、由粗到细地去除多余部分,使之最终成为具有经济价值和审美意义的实体。
实体一旦完工即是玉雕成品。
若成品匠气十足毫无个性,或可以商业化批量生产,不妨称之为“玉雕产品”:若成品具有相当的艺术性,则可称之为“玉雕作品”、“玉雕珍品“甚至”玉雕艺术品“。
通常玉雕材质越好,其所含艺术价值可能越高。
二、玉雕作品鉴赏具有特殊性历来玉雕被划分在工艺品大类中,与漆器、刺绣、木雕、剪纸等比邻.与中国书法、绘画、瓷器等的艺术认知度却相距甚远。
从宏观上看,由于玉材的珍稀,玉雕作品一经诞生就与富贵、权势等形成了一种直接的联系,制作群体、鉴赏群体都有一定程度的局限性,其稀有性和不可再生性使玉雕作品在制作上更趋于谨慎和保守,从微观上看,由于玉雕作品的制作学习过程漫长,创作环境艰苦,从业人员普遍是实践者,很难自发地完成从实践到理论。
再从理论到实践的认识飞跃,因此有几千年历史的玉雕行业缺乏系统的文字研究和理论总结.对玉雕作品的鉴赏缺乏系统的实证分析。
这也是近年来不断有人呼吁成立“玉学“学科的考虑之一吧。
有人认为,玉雕创作和制作过程包含了体力劳动和手工技艺,艺术家或文人们不屑为之,那么为什么米开朗基罗的许多雕刻作品采用数米高的大理石,一锤一凿地完工后,却能被世人当作艺术珍品、作者也被公认为世界级艺术大师呢?当然这其中有许多社会背景差异,但最终的不同点离不开社会群体对美的推崇和认识,离不开作者的艺术修养和创作性构思。
于是要真正发展和提升行业声望,进一步浓缩玉雕作品的价值,就要从宏观和微观两方面入手,一方面提高社会群体对玉雕作品的认识度和鉴赏水准,另一方面提高玉雕从业人员的艺术素质和审美敏感度。
这两方面的良性互动就要求对玉雕作品的鉴赏和评价存在观念的趋同,对其经济价值和美学价值存在客观的互认,就要求基于玉材的特质,从经验、从感觉、从情感,上升为文字表述、审美研究和理论评价。
这种认识论上的飞跃恰恰是玉雕业所缺乏的。
然而缺乏更便于吸收和借鉴,更便于向相邻的艺术门类学习。
三、鉴赏的切入点玉雕作品的鉴赏和评判可,可从以下方面切入作品的载体——玉石品质及利用;作品的语言—形式和内容。
两者相互协调、相互衬托、相互补充。
艺术学和美学认为,艺术品一定渗透着作者的思想和感情,承载了时代信息和创作者的生命特质,从而具有较高审美价值和社会意义。
然而艺术品的界线却极模糊。
艺术从来就不能用规则和数字加以定义和判定,审美欣赏也…,从来就具有多样性和统一性,对美的认同虽存在个体差异,却往往具有时间和地域的共性,具有一定的群体普遍性,因此,对玉雕作品的认识,对创作者的表达能力的认可往往会趋同。
对玉雕作品的认识趋同是鉴赏和评价的研究基础。
白玉子料—达摩悟道(一)作品载体——材质的鉴赏玉雕作品鉴赏的特殊性很大程度上就体现在材料品质评价和材料的合理使用判断上。
笔者认为,在人类的视觉感受中,物质的形体和色彩是认识事物的第步。
从某种角度分析,人类对自然界的色彩敏感和掌握程度又超过对物质形态的把握。
比较色彩和形体,色彩的感情意味更浓,比如“感情色彩浓厚”早已成为人们评论事物的常用语。
再比如中性色中的白色传达出细腻、纯洁,灰色传达出坚实和幽默,黑色传达出深沉和冷静;彩色中红、橙、黄称之为“暖”色,蓝、绿、紫则称之为“冷”色此外不同明度和饱和度的颜色会产生轻、重、软、硬之感觉等等。
由此可见,在观察玉雕作品时第感觉应是颜色。
颜色美与玉材的品质是息息相关的,因此可以进一步引申:玉雕作品鉴赏和评判的第步是对材质的鉴赏。
材质的鉴赏包括两个方面:材质的品质,材质的使用。
其中材质本身的品质是固定的,也是重要的价值因素,有较为一致的评判原则,而材质的使用却见仁见智,众说纷纭,成为玉雕作品鉴赏的重点。
对天然玉材最大限度的使用和充分发挥、巧妙运用是玉雕创作最突出的特点,因此玉雕作品是否最大限度地表现了材质美是鉴赏要点之一。
玉材不仅有坚硬的质地,其本身具有的色彩通过加工处理后,又会以不同的色泽显现和相互映衬,其天然色彩的丰富表现力可以随物传情,使作品更加生动。
天然玉材的材质美和作品的创作空间往往产生矛盾,因此玉雕作品是否最优化地处理和调和了这对矛盾也是鉴赏的要点之一。
在制作过程中,既不能过分爱惜玉材,又不能完全独立干玉材创作。
在设计时若完全依赖于材料的形态,过分强调其诱人的特性.则会失去造型艺术本身的价值。
这一观点已然取得共识,因为少有不经雕琢的毛料会被当作成品在终端市场销售。
在材料的使用上,已故著名玉雕大师王树森对材质的最大利用和材质的创造性使用之间如何有机的统一,曾作过极为精辟的论述”次料可伤其料、其形,而高档料却不可伤料可保其质”。
他认为真正好料的设计应围绕突出其纯净美质进行创作,因为高档玉料的俏色无论找得多恰当,一般都会被认为是有瑕,中低档玉料的俏色也应让只见到成品的观众认为俏色生动、自然才能真正提高其艺术价值和经济价值,否则作品会因为受到料的局限“因色而俏色”.从而在观众心中产生牵强感和画蛇添足之感。
由此可见,因料施艺虽然有较大的创作局限性,但却立刻成为作者创造才能的分水岭,要么中庸平淡.要么独辟蹊径。
由以上分析可知,通过对材料品质和材料合理使用程序的鉴赏,就能大致将玉雕品划分为玉雕产品和玉雕作品两大类。
当然,材料品质和材料合理使用程度之间既存在一定的相关性,又具有一定的独立性。
比如好料不一定出好作品.而好的作品并不都是好料。
真正的大师或艺术家具有化腐朽为神奇的能力,其中的差别在于作品的语言表达能力上。
青玉-饕餮纹饰天官炉中国玉雕作品的鉴赏和评价除涉及玉石本身的特性研究外,还广泛涉及中国的儒道哲学、华夏美学、宗教习俗等众多社会人文科学领域,因此其鉴赏和评价很难从单一角度诠释。
西方人对玉雕作品的理解是肤浅的,而中国人对玉雕事业的贡献主要集中在实践领域,系统的理论研究特别是玉雕美学的跨行业研究成果较为缺乏。
在我们对玉雕作品进行评估的实践中发现,评估难点并不是玉质鉴定和玉质本身的商业价值评判,而是对作品的认识、对作者创作意图的理解、对群体审美观的认同和敏感。
简言之,评估难点是如何对玉雕作品的创造性价值和美学价值进行合理定位。
通过对一些传统和现代题材的玉雕作品的评估实践,我们获得了一些鉴赏和评价的粗浅体会,希望能抛砖引玉,通过探讨、争论得到修正和完善。
一、玉雕作品的定义玉雕是采用天然玉质材料,由人类的智慧和双手创造,反映社会生活、宗教信仰、民俗传统,表达作者思想情感,并有较高审美意义的静态视觉形象。
与其它雕刻作品不同,玉雕一定是采用天然玉材,用适当的工具由表及里、由粗到细地去除多余部分,使之最终成为具有经济价值和审美意义的实体。
实体一旦完工即是玉雕成品。
若成品匠气十足毫无个性,或可以商业化批量生产,不妨称之为“玉雕产品”;若成品具有相当的艺术性,则可称之为“玉雕作品”、“玉雕珍品”甚至“玉雕艺术品”。
通常玉雕材质越好,其所含艺术价值可能越高。
二、玉雕作品鉴赏具有特殊性历来玉雕被划分在工艺品大类中,与漆器、刺锈、木雕、剪纸等比邻,与中国书法、绘画、瓷器等的艺术认知度却相距甚远。
从宏观上看,由于玉材的珍稀,玉雕作品一经诞生就与富贵、权势等形成了一种直接的联系,制作群体、鉴赏群体都有一定程度的局限性,其稀有性和不可再生性使玉雕作品在制作上更趋于谨慎和保守;从微观上看,由于玉雕作品的制作学习过程漫长,创作环境艰苦,从业人员普遍是实践者,很难自发地完成从实践到理论,再从理论到实践的认识飞跃,因此几千年的玉雕行业缺乏系统的文字研究和理论总结,对玉雕作品的鉴赏缺乏系统的实证分析。
这也是近年来不断有人呼吁成立“玉石学”学科的考虑之一吧。
有人认为,玉雕创作和制作过程包含了体力劳动和手工技艺,艺术家或文人们不屑为之,那么为什么米开朗基罗的许多雕刻作品采用数米高的大理石,一锤一凿地完工后,却能被世人当作艺术珍品、作者也被公认为世界级艺术大师呢?当然这其中有许多社会背景差异,但最终的不同点脱不开社会群体对美的推崇和认知,脱不开作者的艺术修为和创作性构思。
于是,要真正发展和提升行业声望,进一步浓缩玉雕作品的价值,就要从宏观和微观两方面入手,一方面提高社会群体对玉雕作品的认知度和鉴赏水准,另一方面提高玉雕从业人员的艺术素质和审美敏感度。
这两方面的良性互动就要求对玉雕作品的鉴赏和评价存在观念的趋同,对其经济价值和美学价值存在客观的互认,就要求基于玉材的特质,从经验、从感觉、从情感,上升为文字表述、审美研究和理论评价。
这种认识论上的飞跃恰恰是玉雕业所缺乏的。
然而缺乏更便于吸收和借鉴,更便于向相临的艺术门类学习。
白玉子料-汉柏图三、鉴赏的切入点艺术学和美学认为,艺术品一定渗透着作者的思想和感情,承载了时代信息和创作者的生命特质,从而具有较高审美价值和社会意义。
然而艺术品的界线却极模糊。
艺术从来就不能用规则和数字加以定义和判定,审美欣赏也从来就具有多样性和统一性,对美的认同虽存在个体差异,却往往具有时间和地域的共性,具有一定的群体普遍性,因此,对玉雕作品的认识,对创作者的艺术表达能力的认可往往会趋同。
对玉雕作品的认识趋同是鉴赏和评价的研究基础。
玉雕作品的鉴赏和评判可从以下方面切入:作品的载体—玉石品质及利用;作品的语言—形式和内容。
两者相互协调、相互衬托、相互补充。
(一)作品载体—材质的鉴赏玉雕作品鉴赏的特殊性很大程度上就体现在材料品质评价和材料的合理使用判断上。
在人类的视觉感受中,物质的形体和色彩是认识事物的第一步。
从某种角度分析,人类对自然界的色彩敏感和掌握程度又超过了对物质形态的把握。
比较色彩和形体,色彩的感情意味更浓,比如“感情色彩浓厚”早已成为人们评论事物的常用语。
再比如中性色中的白色传达出细腻、纯洁,灰色传达出坚实和幽默,黑色传达出深沉和冷静;彩色中红、橙、黄称之为“暖”色,蓝、绿、紫则称为之为“冷”色;此外不同明度和饱和度的颜色会产生轻、重、软、硬之感觉等等。