浅析汉代凤纹元素的形、神、意在礼品中的应用
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论中国传统陶瓷装饰—凤纹的研究一、综述中国传统陶瓷装饰源远流长,历经数千年的发展,形成了独特的艺术风格和审美价值。
其中凤纹作为一种具有代表性的陶瓷装饰图案,承载着丰富的文化内涵和历史信息。
本文旨在通过对凤纹在中国传统陶瓷装饰中的研究,探讨其演变过程、象征意义以及在现代陶瓷设计中的应用价值。
凤纹起源于远古时期,最早的凤纹出现在新石器时代的陶器上。
随着历史的推移,凤纹逐渐成为中国古代陶瓷装饰中的重要元素。
在不同的历史时期,凤纹的形式和表现手法都有所不同,但总体上呈现出一种和谐、优雅的美感。
在唐宋时期,凤纹达到了顶峰,成为了当时陶瓷装饰的主流图案之一。
元明清时期,凤纹继续发展壮大,与其他图案相互融合,形成了丰富多样的陶瓷装饰风格。
凤纹在中国传统文化中具有特殊的象征意义,首先凤作为吉祥的象征,代表着美好的愿望和幸福的生活。
在古代人们常以凤为图腾,祈求神灵保佑国家安宁、家庭幸福。
其次凤作为皇室的象征,反映了封建社会等级制度的特点。
在封建时代,凤被视为皇帝的专属图案,体现了皇权至高无上的地位。
此外凤还象征着女性的美丽和高贵,因此在古代女性的服饰、饰品中也常常出现凤纹图案。
在现代陶瓷设计中,凤纹作为一种具有深厚文化底蕴的装饰元素,得到了广泛的应用。
许多设计师将传统凤纹与现代设计理念相结合,创造出独具特色的陶瓷作品。
同时凤凰图案也被运用到建筑、家居等领域,为现代生活增添了一抹古典韵味。
凤纹在中国传统陶瓷装饰中占据着举足轻重的地位,其丰富的文化内涵和独特的美学价值使其成为值得深入研究的艺术现象。
1. 研究背景和意义随着中国传统陶瓷的发展,其装饰技艺也逐渐成熟并形成了独特的风格。
其中凤纹作为一种具有代表性的传统陶瓷装饰图案,不仅在艺术价值上具有极高的地位,而且在文化内涵方面也承载着丰富的历史信息。
因此对凤纹的研究对于深入了解中国传统陶瓷的历史演变、审美观念以及文化传承具有重要的意义。
首先研究凤纹有助于揭示中国传统陶瓷装饰的技艺特点和审美价值。
龙凤呈祥的总结归纳龙凤呈祥是一种中国传统文化符号,具有吉祥和美好的寓意。
龙代表着力量、权势和地位,而凤代表着幸福、美丽和祥和。
这两种神兽的结合象征着和谐、幸福和吉祥,因此在中国文化中被广泛运用。
龙凤呈祥的图案在中国传统绘画、陶瓷、建筑、服饰以及节日庆典等方面都有所体现。
在这篇文章中,我们将对龙凤呈祥的寓意和使用情景进行总结归纳。
一、龙凤的象征意义龙作为中国传统文化中的代表神兽之一,被赋予了众多正面的寓意。
首先,龙代表着力量和权势,被视为皇权的象征。
在古代,只有皇帝才能使用龙的图腾和象征,龙的形象常常出现在皇宫的建筑、服饰和御用器皿中。
其次,龙也代表着天降之福和吉祥之兆。
传说中,龙可以带来雨水,使土地得到滋润,为农业带来丰收。
因此,在中国的农村地区,人们经常用龙的图案装饰农具和住宅,以祈求好天气和丰收。
而凤作为龙的配偶,也有着自己的象征意义。
作为传说中的仙鸟,凤被视为吉祥和美好的象征。
凤的形象常常出现在古代王宫的装饰中,代表着皇后的地位和美貌。
龙凤结合的图案则是将龙和凤的寓意合而为一,象征着夫妻和谐、幸福美满,家庭兴旺。
二、龙凤呈祥的使用情景龙凤呈祥的图案被广泛应用于中国传统绘画、陶瓷和纺织品等领域。
在绘画中,龙凤图案常常被用来描绘山水画和人物画,为作品增添祥和和吉祥的气氛。
在陶瓷制品上,我们也常常可以看到龙凤的身影,如青花瓷、粉彩瓷等。
除此之外,龙凤的图案还常常出现在中国传统建筑的装饰中。
在古代皇宫、寺庙和园林中,我们可以看到龙凤图案装饰的琉璃瓦、彩绘窗棂和雕刻扶手等。
龙凤图案也被广泛应用在中国传统节日的庆典活动中。
例如,春节期间,人们会使用龙凤的图案来装饰门窗和衣物,以祈求新年的好运和吉祥。
而在婚礼上,新人的衣物和婚庆场景中也常常可以看到龙凤的图案,寓意着美满幸福的婚姻。
三、龙凤呈祥的现代运用在当代社会,龙凤呈祥的图案仍然非常受欢迎,并且被运用到各个领域。
在服装设计方面,许多设计师将龙凤图案巧妙地融入到衣物和配饰中,赋予了传统元素的时尚感。
龙凤塑像的象征意义和装饰作用龙凤塑像作为中国传统文化中的重要元素,具有深厚的象征意义和装饰作用。
龙凤作为中国传统文化中的两个重要形象,代表着吉祥、权力和美好的寓意。
在古代,龙凤塑像常常被用于皇宫、庙宇、宅邸等场所的装饰,以展示主人的尊贵地位和追求美好生活的愿望。
本文将从象征意义和装饰作用两个方面来探讨龙凤塑像的重要性。
一、象征意义1. 吉祥象征:龙凤作为中国传统文化中的吉祥象征,代表着幸福、吉祥和好运。
龙是中国古代神话中的神兽,被视为天神的化身,象征着权力和尊贵。
凤是中国古代神话中的神鸟,被视为吉祥的象征,代表着美好和幸福。
因此,龙凤塑像常常被用于庆祝喜庆的场合,如婚礼、生日等,以祈求好运和幸福。
2. 权力象征:龙凤作为中国传统文化中的权力象征,常常被用于皇宫、官府等场所的装饰。
在古代,龙是皇帝的象征,代表着皇权和统治力。
凤是皇后的象征,代表着皇后的地位和尊贵。
因此,龙凤塑像常常被用于皇宫的建筑和装饰中,以展示皇权的威严和尊贵。
3. 美好象征:龙凤作为中国传统文化中的美好象征,代表着美丽、和谐和幸福。
龙是中国古代神话中的神兽,被视为祥瑞的象征,代表着和谐和幸福。
凤是中国古代神话中的神鸟,被视为美丽的象征,代表着美好和幸福。
因此,龙凤塑像常常被用于宅邸、庭院等场所的装饰,以展示主人对美好生活的追求和向往。
二、装饰作用1. 美化环境:龙凤塑像作为一种装饰物,可以美化环境,增添艺术氛围。
龙凤塑像通常具有精美的造型和细腻的雕刻工艺,可以为室内外的空间增添一份独特的美感。
无论是放置在庭院、花园中,还是摆放在室内的书房、客厅中,龙凤塑像都能够为整个环境增添一份雅致和艺术气息。
2. 表达主人品味:龙凤塑像作为一种装饰物,可以展示主人的品味和文化修养。
龙凤作为中国传统文化中的重要元素,代表着主人对传统文化的热爱和追求。
因此,选择龙凤塑像作为装饰物,不仅能够展示主人对传统文化的认同,还能够展示主人对艺术的欣赏和追求。
湘教版初中美术教材中有关于花卉 纹样的教学内容,实用性高,学生兴趣浓 厚,所以我在此基础之上做出了延伸,本 i果灵感来源于马王堆汉墓出土的漆器上 的云纹。
直到,今,云纹依然是“中国风”不可或缺的元素,因此,我想要通过本课 让学生感受中国传统艺术之美,同时将 古典艺术融人现代生活之中。
本课程将“欣赏•评述”“设计•应用”两个学习领域的知识相结合,|共分为四个部分,从云纹的起源、发展开始,到 欣赏、探究,W到设计和应用,力求提高 学生的审美能力和艺术修养,培养学生 动手能力,用艺术装点生活。
一、五纹的起源和发展在古代,农作物是人们的主要食物 来源,天气的变化与庄稼的生长有着密 不可分的关系。
没有天气预报,古人通过 观天象来预测天气,晚上观察星辰,白天 观察云气,观察多了,云就自然成为手工 艺人的描摹对象。
所以说,云纹的产生来 自古人对自然的崇拜。
《太平御览》卷八 引《河图帝通纪》曰云者,天地之本 也。
”古人描绘的祥云图案蕴含高升、旺 和的美好意愿。
汉初,云纹的产生和发展受到了黄 老学说的影响,《黄帝内经•素问》在“阴阳应象大论篇”中有:“地气上为云,天气 下为雨;雨出地气,云出天气。
”古人认为 云气相生相长,云气纹图案反映汉人追 求阴阳二气和谐,以气韵生动为审美目 标。
汉初诸帝以无为治国,到了东汉,人 们把精神寄托在亲神好巫、求长佑生上,向隹成仙,进入极乐世界,而云就是象征 着天的符号,因为神仙都是踏云而来,所 以,东汉的云纹内容更为丰富,表现形式 也更为多变和浪漫,此时云纹被运用到 衣食住行、婚丧嫁娶各方面的用品之上,如,马工堆一号墓漆棺“怪神击筑”图中云纹与鬼神的结合=、汉代漆器中的云纹应用本部分内容主要以鉴赏为主,在欣赏汉代漆器纹饰的同时观察其特点e欣赏各种用途的云纹漆器:①彩绘双层九子漆奁——用作放置梳妆器物g②云纹漆锺——用于宴会场合的器m③ 点纹漆盂—盛食器。
④云纹漆匕—多用来舀取鼎中食物。
楚凤纹样在现代文创产品设计中的创新应用研究一、楚凤纹样及其文化内涵楚凤纹样是楚文化的代表性艺术之一,起源于中国古代楚国,被广泛运用于建筑、瓷器、织锦、玉器等工艺品的装饰图案中。
楚凤纹样以凤凰形象为主题,凤凰作为古代神话传说中的灵兽,象征着吉祥、美好和祥和。
在古代中国文化中,凤凰被赋予了不朽的美好寓意,被视为祥瑞的象征,常常出现在婚庆、寿辰等各种喜庆场合中。
楚凤纹样不仅具有美观的艺术价值,还承载着深厚的文化内涵和神话色彩。
1. 服饰设计在现代的服饰设计中,设计师们经常将楚凤纹样融入到衣服、鞋袜等服饰产品中,为产品增添了一份古典与时尚的结合。
设计师可以在衣服的领口、袖口等位置加入楚凤纹样的元素,使整体设计更加具有中国传统的文化气息。
楚凤纹样也常常被印制在各种面料上,成为服装的主题图案,给人以强烈的视觉冲击力和文化共鸣。
这种创新应用不仅为服饰产品注入了新的文化内涵,同时也为消费者提供了更多元化、个性化的选择。
2. 家居用品设计楚凤纹样在现代家居用品设计中也得到了广泛的应用。
陶瓷、玻璃制品、摆件、地毯等家居用品,设计师们可以将楚凤纹样作为主题图案,赋予产品更多的文化韵味和审美价值。
而在家具设计中,楚凤纹样也可充当装饰元素,被镶嵌在柜子、椅子、桌面等位置,使产品更加典雅与美观。
这种创新应用在一定程度上使家居产品更具有文化底蕴,也满足了现代人对于文化情怀和审美追求的需要。
3. 数码产品设计随着时代的发展和科技的进步,各类数码产品成为人们生活中不可或缺的物品。
在数码产品设计中,楚凤纹样也被有机地融入到手机壳、电脑包、鼠标垫等产品中,为产品增添了一分文化底蕴和艺术气息。
这种新颖的创新应用使得数码产品在满足功能需求的也具备了一定的文化附加值,更具有个性化和文化特色。
1. 继承传统文化楚凤纹样的创新应用使得这一传统文化元素得以传承和发扬光大。
在现代社会,传统文化的传承与保护已经成为一项重要的任务,在现代产品设计中将楚凤纹样元素巧妙融入,不仅有助于传统文化的继承,也为年轻一代提供了更直观、更形象的了解和接触途径。
论古代工艺美术元素在当代设计中的运用--传统图案纹样论古代工艺美术元素在当代设计中的运用之传统图案纹样摘要:将中国传统图案纹样运用到现代包装设计中,可以展现商品的文化内涵和个性,是设计人员设计的重要手段和灵感来源。
关键字:中国传统图案纹样;设计正文:几种典型的传统图案:一、铜器纹:青铜器是中国奴隶制社会体现权势和等级的物品,它不但本身具有较高的价值,而且在古代人们的文化思想意识中,这些青铜器都被赋予了神圣的权力,有至高地位的寓意。
其中主要包含以下几个分类:1、饕餮纹青铜器常见纹样,为一种图案化的兽面,故也称兽面纹。
首先采用饕餮纹这个名称的是宋代的《宣和博古图》。
饕餮为传说中的一种贪食的恶兽,也比喻贪婪凶恶的人。
青铜器上的饕餮面形,变化众多,一般表现为横眉裂口,宽鼻瞪眼,形象怪异。
也有的双眉直立,有的眉作兽形,有的像正面的牛头形。
构成多数以鼻为中心,作对称形。
2、龙纹龙被看作是自然力量的象征而加以崇拜。
以龙作装饰大体有两种含义:《左传昭公二十九年》:“龙,水物也。
”说龙是水神,是水做的灵物;另一种是天象的象征。
《易乾》:“飞龙在天。
”以飞龙象征宇宙的星宿。
古代农业社会,非常注意天象,天象的变化足以造成人间的祸福。
这是古人对大自然力量的一种幼稚的解释。
商周青铜器上的龙纹,基本形似蛇,作蟠曲状,有耳,无角,无足,龙身排列有两列规则的鳞纹。
属于龙纹的还有蟠龙纹、蛟龙纹、两尾龙纹等。
3、凤鸟纹铜器上的凤纹,为羽毛丰丽的鸟形,头上有上翘或下垂的羽冠。
有的冠作三叉戟式;有的羽翼飘举,似作飞翔状;也有的翼、尾皆作三重,冠向前绕的,变化众多。
鸟纹,一般长翎垂尾,或长尾上卷,作前视或回首状4、云雷纹基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。
有的作圆形连接构图,单称为“云纹”;有的作方形的连续构图,单称为“雷纹”。
云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹,用以烘托主题纹饰。
二、汉画砖图:画像石刻主要表现内容为:历史人物、神话故事、社会生产生活情形、还有描绘死者生前功绩、生活经历、以及死后升天情况、歌颂“古圣先贤”的,如伏羲、神农、周公、孔子等;还有表现“游侠”“义士”“烈女”等。
凤凰纹样的分类及寓意
凤凰是中国传统纹样之一,其形象华丽、优美,寓意吉祥、富贵。
根据不同的分类标准,可以将凤凰纹样分为多种类型。
根据形态,凤凰可以分为团凤、翔凤、升凤、立凤、坐凤、侧凤等。
其中,团凤指的是凤凰呈圆形或椭圆形的图案,翔凤则表示凤凰展翅飞翔的形态。
升凤和立凤则分别表示凤凰向上飞翔和站立的状态,而坐凤和侧凤则表示凤凰呈坐姿和侧卧的形态。
根据用途,凤凰纹样可以分为首饰类、服饰类、日用品类等。
首饰类包括凤冠、凤钗、凤镯等,常用于头饰、颈饰、手饰等;服饰类包括凤袍、凤绣、凤鞋等,常用于服装、鞋帽等;日用品类包括凤枕、凤帐、凤席等,常用于家居用品等。
凤凰纹样的寓意非常丰富,主要包括吉祥、富贵、爱情、幸福等。
在传统文化中,凤凰象征着吉祥和富贵,因为凤凰是百鸟之王,其华丽的形象和优美的姿态被视为吉祥的征兆。
同时,凤凰也象征着爱情和幸福,因为其华美的形象和美好的寓意被人们所喜爱,常常被用作爱情的信物和幸福的象征。
总之,凤凰纹样是中国传统文化中的重要元素之一,其形象优美、寓意丰富,被广泛应用于各个领域。
通过对凤凰纹样的了解和认识,可以更好地了解中国传统文化的内涵和精神。
浅析传统纹样在现代设计中的应用随着现代社会的不断发展,人们对于传统文化的重视和热爱也日益增加。
传统纹样作为传统文化的一部分,一直以来都扮演着非常重要的角色。
它们不仅代表了历史和文化,还具有独特的美感和艺术价值。
如今,在现代设计中,传统纹样也得到了广泛的应用。
本文将从传统纹样的特点、现代设计中的应用和未来发展趋势等方面对传统纹样在现代设计中的应用进行浅析。
一、传统纹样的特点传统纹样是古代文化的结晶,它们不仅在形式上独具特色,而且在含义和象征上也富有深刻的内涵。
传统纹样通常来源于古代文化、宗教信仰、风俗习惯等多个领域,涵盖了丰富的文化元素。
比如中国的龙纹、凤纹、寿纹等,都承载着丰富的文化内涵;而印度的梅花纹、斑马纹、印第安纹等也都具有独特的文化意蕴。
传统纹样在构图、线条、色彩等方面也展现出独特的审美观念和技法,具有高度的艺术价值。
二、现代设计中传统纹样的应用1. 室内装饰在现代室内设计中,传统纹样被广泛运用于墙面、地面、家具等装饰元素之中。
通过选用具有传统纹样的壁纸、地砖、地毯等,营造出浓厚的传统文化氛围。
传统纹样也可以与现代装饰风格相融合,创造出独特的艺术效果。
在简约现代的家居空间中,加入传统纹样的元素,往往能使空间更具有层次感和温馨感,让人们在感受现代时尚的也能感受到传统文化的魅力。
2. 服装设计传统纹样在现代服装设计中也得到了广泛的应用。
设计师们常常将传统纹样融入到时装、民族服饰、配饰等单品中,赋予服装更丰富的文化内涵和艺术气息。
通过创新的设计手法和审美理念,将传统纹样进行重新演绎和组合,使得传统文化有了与时俱进的面貌。
传统纹样的应用也能够突出服装的个性和风格,使其更具有吸引力和竞争力。
3. 平面设计在平面设计领域,传统纹样也是一个被广泛关注的话题。
无论是在印刷品、广告海报、包装设计等方面,都可以看到传统纹样的身影。
设计师们通过传统纹样的运用,为设计作品增添了浓厚的文化底蕴和艺术魅力。
尤其是在民族特色产品的包装设计中,传统纹样的应用更是丰富多彩,让产品在市场上展现出独特的民族风情和传统韵味。
龙凤图案的应用和发展龙凤图案形成大体可以分为四个阶段:一是鱼鸟时期。
这是龙凤的萌生时期, 也可以说是原始图腾时期; 二是变形时期。
以商周青铜器上的龙凤为代表,此时龙凤形象已脱开萌生时期, 鱼( 蛇) 鸟的象生状态经过综合变化, 有了新的形象特征, 既具象又抽象。
根据龙纹的形状大致可分为爬行龙纹、卷龙纹、交龙纹、两头龙纹和双体龙纹等三是水云时期。
战国以后的龙凤形象更加抽象, 且常与水在一起, 动感很强, 龙凤的体躯就像伸卷的流云, 秦汉以后, 龙纹上逐渐加上了肢爪、鳞甲, 又常与云纹结合; 四是定型时期。
就是我们今天常见的龙凤形象, 是从唐代定型沿袭下来的。
从明代开始, 龙的图形和分类都更为精致, 也更为固定; 龙形包括牛头、蛇尾、鹿角、虾眼、狮鼻、驴嘴、猫耳、鹰爪、鱼尾; 类别上又根据姿势的不同分出团龙、正龙、坐龙、升龙、降龙等。
凤案的变化趋势与龙案一致, 早期的凤形近似于雉,从明代开始正式绘成类似于孔雀的形象。
龙起源于新石器时代早期, 是古代人在多种动物艺术形象的基础上再创造的产物, 因此许多动物的特点都集中在龙身上, 龙渐渐成了骆头、蛇脖、鹿角、龟眼、鱼鳞、虎掌、鹰爪、牛耳的样子, 这种复合结构, 意味着龙是万兽之首, 万能之神。
龙纹, 由原龙纹变成真正的龙纹, 约在商代。
在中国古纹样装饰中,龙纹被大量装饰在玉石、牙骨、陶瓷、织绣和服饰等许多方面,尤其在宫廷艺术中更是充满了龙的装饰。
原始的龙仅为造福万物的神兽, 与风调雨顺、五谷丰登等祥瑞意义相关; 进入封建社会后, 龙就成为帝王权力的象征, 代表着帝德天威; 在民间, 龙既是神灵祥瑞, 又成为人们喜闻乐见的艺术形象。
龙历来即代表一种权威或势力,中古以来的传说附会,更加强了它这一点。
汉唐以来,由于方士和尚附会造作,龙的原始神性虽日减,新加的神性却日增。
封王封侯,割据水府,称孤道寡,龙在封建社会制度上,因之占有一个特别地位。
封建结束,龙在历史上的尊严地位,也一下丧失无余。
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浅析汉代凤纹元素的形、神、意在礼品中的应用
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(黄河科技学院艺术设计学院,河南郑州450000)
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一、对形、神、意的理解
(一)“形”的衍生
从原始社会的图形、符号一直到封建社会晚期的分门别类的造型艺术,总有一蚓亘常的主题,而它们的表现形式,也就是它们的造型方式,却随着每个历史朝代的更替而转变,总是与当时当地的材料工艺、艺术技巧、社会风尚相适应,往往具有鲜明的时代特色和地域特色。
例如传统图形中最有代表性的龙的形象,龙的雏形早在新石器时代就已出现,在经历了商以前的形成阶段之后,到了商代已基本定型:大首、大口、长身、有爪、头生双角,由商至战国这段时间是青铜器的滥殇期,龙的造型也与当时的青铜器的装饰风格相适应,多为侧身、单角、单爪的图案化造型,使龙的千变万化的造型发挥到了及至。
到了汉魏时期,龙的造型发展到一个重要的阶段,汉代政权巩固,国事强盛,统治者又自诣为龙生天子,使龙展现出新的精神面貌,这~时期的龙气派雄壮,或奔驰、或飞腾,写实的风格中带有适度的夸张,形神兼备,浪澎西脱,这些特点不仅在风格粗犷的画像砖上有所体现,在绘制精美的西汉帛画上也能清楚的看到。
到了唐代,国家统一,经济发达,与外国的交流增多,而且佛教盛行,这些都使龙的形象得以丰富和发展,唐龙体态丰腴,形象丰满,背鳍、腹甲、腿爪、肘毛、髭、髯等肢体器官都已齐备,十分富丽。
宋以后,由于作为“真龙天子”的皇帝颁布了严格的法令限制龙纹的使用,把龙推到了至高无上的地位,使龙的形象固定化,虽然这种规范化了龙纹更加整体而完美,但已失去了汉魏时期的磅礴气势与奕奕神采。
元代的龙纹较宋代的有所改变,身形矫健,细颈长身,体态奔放自如,形象舒展而有生气,是唐宋之后最具神韵的龙纹。
明清时期是中国封建社会开始走形衰落时期,艺术风格日渐繁缛琐碎,而象征王权的龙也日趋凝重,渐入老态。
不仅仅龙形的变化如此,中国其他有代表性的传统图形,诸如凤纹、云纹、鱼纹、涡纹等,我们都可探寻到其表现形式在各个历史时期发展演变的脉络。
这种“形”的延伸是对原始母题的继承与延续,也是对其外在形式的衍生与拓展。
(二)‘神”的承传
虽然“形”在每个时期的变化往往与前一个时期大相异趣,但我们仍能感受到在这些形式多样的造型中所特有的精神气质,不论是彩陶上稚拙的鸟纹和蛙纹、青铜器上的狞厉的饕餮、还是汉代漆器上飘逸的凤纹,在经历了漫长的淘洗之后,仍然承现出一种惊人的生命活力,感动着我们现代人。
而这种神韵的承传来源于中国传统的造型观念。
西方文化从柏拉图开始,一直是讲主客二分的,于是在西方美学中突出的特点是“以个体为美”,强调形象性、生动性、新颖性,与西方人的这种审美趣味不同的是,中国传统美学更强调的是主客统一的“整体意识”,认为万事万物都是一个和谐统一的整体,都遵循一个规律,因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体为美”的创作,将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体,把人的情感赋予物的形式,借物抒情,“以形写意”,“形神兼备”。
在这种“天人合一”的整体的世界观与“物我同一”的审美观念的观照下,中国的造型艺术表现形式不重“写实”重“传神”,不重“再现”,重“表现”,注重表现整体造型的气势,而不是对客观对象事无巨细的全盘描绘。
龙的造型是一个典型的代表,这个在现实世界中不存在的艺术形象不论在哪个朝代,不论是狞厉的,飘逸的,还是威武的,都极富生命的张力。
而汉代漆器上的凤纹,甚至脱出了表现对象的原有造型,只提取了体现凤乌特征的一些造型元素加以变化组合,使得纹样在神的承传上似凤似云,舒40卷自如,体现一种浪漫飘逸的气质。
透过传统造型艺术的历史延伸脉络,我们可以看出,造型艺术本身是一个开放的系统,在新的技术与意识观念的冲击下而不断的更新拓展,是中华民族所特有的,因此,要使中国的传统造型艺术在现代设计当中得以神的传承,打造新的民族形式,我们应该在理解的基础上取其“形”,在传其“神”。
(三)“意”的延伸
历代人们不厌其烦地反复描摹一个图形,不仅仅是因为“意”具有审美意义的外形,往往蕴藏着深层的象征意义,图形符号只是这些内在意义延伸,是“观念的外化”。
这些意义最初大多源于自然崇拜和宗教崇拜,进而衍生出期盼“生命繁衍,富贵康乐、祛灾除祸”等吉祥象征意义,正是由于人们对美好生活的向往和企盼,正是由于人们对这种“意”的执著追求,才使“形”得以代代相传,可以说,“意”的历史延伸催生出了“形”的历史衍生。
例如“日中有乌”、“天命玄鸟,降而生商”的传说,人们对阳鸟图腾的崇拜,使得中国传统的鸟纹有了阳鸟——朱雀——凤鸟的历史衍变:太极图中“通乎阴阳”的鱼形纹饰,在历朝历代的器具装饰中都有其不同的表现形式。
从图形符号的这种“形”与“意”的历史延伸与衍变,我们可以看出,每—个历史时期的“形”的演变都不是对其原始“母题”的彻底否定,而是以新的审美观念赋予其以新的形式。
二、汉代凤纹的寓意
凤。
是一种美丽又神奇的鸟。
人们认为她能带来光明。
让祥瑞降临于世:她又是f百鸟之王】。
她的出现。
预兆天下太平。
几千年来,中国人一直把凤看作是美丽和幸福的化身。
在中国装饰艺术史上,凤纹以其独特的民族形式和艺术魅力。
作为中华民族的文化象征之一,汉代的凤纹样别具风韵,简洁、拙朴。
浑厚的形式美至今为人们赞赏。
提炼凤纹元素,应用在礼品包装:通过对凤纹装饰纹样的不断研究,了解了汉代漆器上的凤鸟纹的抽象简化过程。
具像的凤纹图形结构繁复。
汉代凤纹是对自然形态的不断提炼和概括。
挖掘传统设计元素,进行二次抽象。
并赋予一定的现代审美情结。
并把这种形、意、神的形式应用在礼品当中,能充分体现凤纹在礼品中的美感。
以下礼品设计是提取的汉代凤纹元素作品如图:
对汉代凤纹的再提取。
是以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用,使其富有时代特色和民族个性:中国传统造型背后的“意”是人1门迷恋其造型的关键,因而传统造型背后的吉祥意味同样适用于现代设计,和传达现代人的设计意念。
新的设计观念与设计思维方式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考难度,而新技术新材料的出现也为我们传统造型的再设计提供了更多样的可能性。
只要我们把握住“神”与“意”,最终会寻找出属于我们自己的新“形”象的元素。
在对凤纹元素的新民族形式的创造过程中,是需要我们摆脱美学传统的物化表相,进入深层的精神领域去探寻。
充分认识各种设计思潮,融会贯通,寻找传统与现代的契合点,才能传承出符合设计物体的新民族图形元素,才能找到真正属于我们本民族的同时又能够为大众所
认同的现代设计作品。