从用调与创意看苏轼的词史地位——以、、为例
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苏轼在文学史上的地位院系:09理工专业:建筑工程技术班级:五班姓名:徐东旭在宋代文学史上,苏轼是继欧阳修之后的又一文坛领袖,也是诗文运动的集大成者他的文学他作代表着北宋时期的最高成就,宋文、宋诗、宋词都在他的手中达到了高峰。
他的作品展现了可供人们感知、思索的活生生的真实人生,表达了他深邃精微的人生体验和思考。
他几起几落的生活波折和他过人的睿智使他对人生的思考获得新的视角和高度。
他是在宋型文化滋养下产生的一位”百科全书式”的天才与全才,在他的身上典型地体现着宋型文化的精神。
苏轼的创造性活动不局限于文学,他在书法、绘画等领域内的成就都很突出,对医药、烹饪、水利等技艺也有所贡献。
苏轼典型地体现着宋代的文化精神。
可以说苏轼在文学史上取得的成就是前无古人后无来者的,这主要表现在以下几个方面。
一、苏轼是继欧阳修之后宋代文坛的“盟主”苏轼登上了唐宋古文艺术的高峰,文名之盛在两宋可谓独一无二,宋孝宗为其文集作序曰:“一寓之于文,雄视百代,自作一家,浑涵光芒,至是而大成矣。
朕万几余暇,细绎诗书,他人之文或得或失,多所取舍,至于轼所著,读之终日,每每忘倦,常臵左右,以为矜式,信可谓一代文章之宗也与。
”(《御制文集序》)在他手上,北宋古文运动推上高潮,并发展了欧阳修平易自然、流畅婉转的散文风格,并使之成为宋一代散文成熟而稳定的主导风格。
他的散文既有宋文的共同特色,也有自己鲜明的个性。
他学贯百家,广备众体,雄视百代,自作一家,涵纳儒、释、道诸家精华,将事、理、情融为一体,视野开阔,姿态横生,机变灵活,挥洒如意。
苏轼的散文呈现出绚丽多姿的艺术风貌,其风格随文而异,倾吐自如,具有雄放恣肆、隽逸洒脱的鲜明特色,创造出了以极平淡而自然的语言,抒写出极深刻的哲思、极真挚的情感而又极富生命力的散文新境界。
他挖掘了古文文体的巨大潜力,又显示了古文艺术的广阔前景,幽美、澄澈的景色与轻松愉悦的心情构成开阔明朗的艺术境界,而那种渺茫、虚幻的感觉,又为后文的人生哲思作铺垫,体现出作者高超的表达能力和语言技巧。
论述苏轼词在宋词发展变革中的重要地位和贡献
苏轼词在宋词的发展变革中发挥了重要的作用,他的贡献使宋词得以发展成为它至今的形态。
从宋词的演变中不难发现,苏轼的贡献是宋词发展的一个重要关键点。
苏轼是宋朝的大文人,他与任何朝代的文人相比都十分非凡。
他的诗文高度充分地体现了宋词的精髓,也深刻影响了宋词的发展。
宋词时期是宋朝文学发展的最鼎盛时期,也启动了古典诗词的新潮流,苏轼被誉为“诗仙”,他的词兼具文采和抒情,使宋词的魅力得以完美的体现,特别是“玉台新筝”和“定风波”等作品,更突显了他在宋词发展中的重要性。
苏轼也在宋词技巧和构思上做出了重要贡献。
他继承了前朝诗词式样,又在抒情上有所创新,推崇“超尘”及“清新”,追求自然、自由、优美之意,增添了宋词的品位。
另外,他也有很多古朴而又自然的词句,并运用它们贴切地表达了不同的情思,它们对宋词的发展有着不可忽视的影响力。
此外,苏轼还倡导了一种新的诗歌理论,批判了当时流行的“王维诗学”,他强调诗作要简洁,主题要淡,理念要清新,不做过分装饰,反对过分浮华和修辞之词。
这些理论对宋词发展有着重大的影响。
苏轼的贡献不仅体现在词牌、技巧和理论上,更体现在他的词的审美价值之上。
他的词经常穿插自然界的情景,表达了他对大自
然的无限憧憬,他把不同的文化、历史和景色综合到诗中,从而把宋词的抒情性推向极致。
总之,苏轼对宋词的发展变革有着重要的影响。
他以其独到的眼光着墨宋词的词牌、技巧、理论以及审美价值,丰富了宋词中的抒情性,使宋词上升到一个新的高度,为古典诗词的发展做出了突出贡献。
论苏轼词的创新及其影响论苏轼词的创新及其影响苏轼(1037-1101),字子瞻,号东坡先生,在历史上被誉为文学家中的巨擘。
他一生中涉猎广泛,不仅是一位杰出的政治家、文坛领袖,更是一位具有卓越才华的词人。
苏轼的词作以其独特的风格和思想内涵而闻名于世。
本文旨在探讨苏轼词在创新方面的贡献以及其对后世的影响。
首先,苏轼在词的写作技巧方面进行了创新。
他以自由自在的笔法、自由格律和随心所欲的构思,为词赋予了多样的韵律和表现形式。
苏轼在《念奴娇·赤壁怀古》中运用了咏史叙事的手法,展现了激荡的壮丽场面,使词作具有史诗般的气势。
他在《水龙吟·登建康赏心亭》中巧妙地运用了对比手法,描绘了山水与人文之间的和谐,使词作更加生动有趣。
此外,苏轼还倡导了“诗中有画,画中有诗”的创作理念,使得词作更富有意境和艺术性。
其次,苏轼的词作表现了他的个性与情感,具有强烈的现实意义。
苏轼通观天下、洞察社会,他坚持诗情与人情相结合的创作原则,将自己的感受和思考融入到词中。
他以深情厚意、真挚自然的语言,表达出对生活的理解和对人生的感悟。
他在《江城子·密州出猎》中,通过对自然景物的描绘,抒发了对久别家园的思念之情。
他在《西江月·世事一场大梦》中,以诗意的文字,表达了对人生虚幻和世事变幻的感慨。
这些意境深远的作品,不仅给读者带来了强烈的触动,也对后世诗词创作产生了深远的影响。
此外,苏轼的词作展现了他对现实社会的关注和对人性的思考。
苏轼生活在一个混乱的时代,他以平和的心态和独立的思考,对政治、社会进行了深入的反思。
他在《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》中揭示了官场的黑暗和腐败。
他在《赤壁赋》中通过对历史事件的表达,表明了他自由不羁的个性和崇尚英雄气概的精神。
这些作品以直观的方式展示了社会弊病和人性弱点,引发了读者对社会改革和人性解放的思考。
苏轼的词作对后世产生了深远的影响。
他的作品不仅为后人提供了丰富的创作范例,也启发了后世词人们对自由表达的思考。
论述苏轼词在宋词发展变革中的重要地位和贡献
苏轼词是宋元以来宋词发展变革中不可或缺的重要元素,也是宋词为人们所熟知。
苏轼不仅深厚地掌握了宋词传统,而且拥有非凡的创作才能,使宋代宋词达到了顶峰的发展。
在宋词发展变革中,苏轼的贡献无可超越。
苏轼的词作家多,但词能力却不仅在于创作数量,而在于质量。
他取法传统,又突破传统,有自己的独特性格。
他的词中有理有智,融温情与才思,有传统的诗意,又兼有他自己创造的新颖,把古代宋词的“抒情”和“写实”融合在一起,将宋词推向高潮。
在视觉表现上,苏轼的词相当通俗,很容易被人理解,他擅长用精辟活泼的形象概括体现宋词主题,语言优美富有情趣,蕴含深刻的文学智慧,使得宋词具有深厚而精致的文化底蕴。
苏轼受到唐宋词人传统的启发,使宋词的文学意蕴及审美概念更进一步的发展。
他的词作把唐五代流派和宋代新派的艺术特征融合在一起,使宋词以自身的独特文化属性发展起来,成为一门独立的艺术流派。
苏轼的词代表了宋词发展的一个重要拐点,也是宋词发展变革的标志性人物。
从社会背景到诗人情思,苏轼都关注到了宋词发展变革中实质性的问题,受到了当时宋人的普遍喜爱,带动了宋词发展变革的前进。
苏轼的词作更是让宋词发展变革的得以成功。
苏轼对宋词的创作深刻地影响了宋词的发展,他的词作把理性思考和情感表达融合在一起,不论是抒情还是写实,都有苏轼特有的艺
术精髓,穿越历史时空,蕴含着浓郁的文化底蕴,为宋词发展带来了新的生机。
总之,苏轼在宋词发展变革中发挥了重要作用,他不仅提升了宋词的艺术水准,而且像神秘老人一样推动了宋词发展变革的前行,使宋词发展及其前景变得更加光明。
从用调与创意看苏轼的词史地位——以《浣溪沙》、《水调歌头》、《念奴娇》为例专业品质权威编制人:______________审核人:______________审批人:______________编制单位:____________编制时间:____________序言下载提示:该文档是本团队精心编制而成,期望大家下载或复制使用后,能够解决实际问题。
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苏轼在中国词史上的地位苏轼在中国词史上有特殊的地位。
宋人王灼在《碧鸡漫志》中说,词到了苏轼,才“指出向上一路,新天下耳目,弄笔者始知自振”,这是很确切的。
虽然在苏轼之前,从相传为李白所作的《忆秦娥》,到范仲淹的《渔家傲》,也有些苍凉刚健之作,但这只是整个文人词史上的个别现象。
从晚唐五代到北宋中叶,在文人的观念中,词始终被视为纯娱乐性的“末道小技”,让歌妓唱来侑酒的风流小曲,写来写去转不出儿女情长、离合悲愁的圈子,其语言风格,也因此难脱离柔媚纤巧的樊篱。
直到苏轼以雄大的才力、开阔的胸襟进入词的创作领域,才大大开拓了词的题材、意境、风格与表现手法。
苏轼词的题材,正如刘熙载《艺概》所说,“无意不可入,无事不可言”。
他既写男女恋情、离合悲欢之类的传统内容,又突破词为“艳科”的狭隘范围,将通常只在诗中出现的田园风情、山水景物、人生志趣、怀古感今以及咏物记事等内容移入词中,并充分利用词的体式上的特点,取得诗歌所难以具有的艺术效果。
而最能反映苏轼在词的题材方面的开拓的有二类。
一类是写自己的抱负与理想,表现出一种慷慨豪迈的精神,如《江城子·密州出猎》:老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍,锦帽貂裘,千骑卷平岗。
为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎。
酒酣胸胆尚开张,鬓微霜,又何妨。
持节云中,何日遣冯唐?会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。
全篇洋溢着报国杀敌的豪情,所选用的词调恰好地配合了这种情绪。
另外,如《沁园春·赴密州早行马上寄子由》回忆自己与苏辙少年英俊之日,自信“有笔头千字,胸中万卷,致君尧舜,此事何难”的勃勃雄心,《南乡子》(“旌旆满江湖”)中讥讽迂儒,赞扬“帕首腰刀”的勇士,《阳关曲·赠张继愿》中“恨君不取契丹首,金甲牙旗归故乡”的惋惜,都充满高昂豪放的精神,这在中唐以来,不仅词中没有,诗中也很少有。
另一类是写自己面对自然、感怀今昔之际带有哲理性的人生感受,表现出一种高逸旷达的精神,如苏轼最著名的两首词作:明月几时有?把酒问青天。
苏轼生平苏轼,字子瞻,号东坡居士,苏洵次子,宋仁宗景佑三年(1037年1月8日)生于四川眉山纱縠行(今三苏祠内),卒于宋徽宗建中靖国元年(1101),终年66岁。
唐宋八大家之首,千古第一文人。
他自幼聪慧,七岁知书,十岁能文。
苏轼幼时,其父游学在外,由母程夫人教授诗书,即“奋厉有当世志”。
宋仁宗嘉佑三年(1057),与弟辙同试礼。
国子监直讲梅尧臣读了苏轼所作《刑赏忠厚之至论》,顿觉“有孟轲之风”,遂将试卷交主考官欧阳修。
修见轼卷,“惊喜以为异人”,拟取为第一,又疑其为门生曾巩所作,为避嫌疑,才取为第二;接着,礼部复试,又以“春秋对义”取为第一。
欧阳修兴奋地说:“读轼书,不觉汗出,快哉,快哉!老夫当避路,放他出一头地也。
可喜,可喜!”并高度褒奖苏轼“善读书,善用书”,预言苏轼文章“必独步天下”,“三十年后世人更不道着我”。
苏轼兄弟遂同科进士及第。
其后又同辙参加秘阁的制科考试,入三等(最高等,宋王朝建国以来制策入三等的仅二人),从此,苏轼、苏辙文章名扬天下,学者多从讲问,皇帝还自诩为子孙得了两个宰相。
他官至翰林学士、端明殿学士、知制诰兼侍读,曾任兵部和礼部尚书,先后出任凤翔、杭州、密州、湖州、徐州、颍州、登州、扬州、定州等地方官,他救灾治水、发展生产、抑制豪强、整顿军纪,为官一任,造福一方。
苏轼是一位具有多方面才能的文学艺术大师,他在诗、词、文、书法、绘画等各个领域取得巨大成就以及他天赋的创造性,使他大大超越了同辈作家,高高处于北宋文艺的颠峰。
其诗境界开阔,题材广泛,内容深刻,风格自然奔放,圆美流动。
既有现实主义力作,如《五禽言》、《李氏园》、《荔枝叹》;又有浪漫主义佳篇,如《游径山》、《百步洪》,充溢着有磅礴的气概,又如《崇惠春江晚景》、《饮湖上初晴后雨》写得清新明净,华美自然,尤其是后者更成了咏唱杭州西湖的千古绝唱,正如宋人武衍《正月二日泛舟湖上》所云:“除却淡妆浓抹句,更将何语比西湖。
”当代著名学者钱钟书先生对苏诗艺术风格的浪漫豪放评价道:“李白以后,古代大约没有人赶得上苏轼这种豪放。
苏轼词在宋词发展中的地位和贡献苏轼继柳永之后,对词体进行了全面的改革,最终突破了词为“艳科”的传统格局,提高了词的文学地位,使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体,从根本上改变了词史的发展方向。
首先,苏轼树立了诗词一体的词学观。
苏轼对词的变革,基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。
苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。
他认为诗词同源,本属一体,词“为诗之苗裔”,诗与词虽有外在形式上的差别,但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。
为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱,苏轼提出了词须“自是一家”的创作主张。
他在《与鲜于子骏》中说:“近却颇作小词,虽无柳七郎风味,亦自是一家。
”此处的“自是一家”之说,其内涵包括:追求壮美的风格和阔大的意境,词品应与人品相一致,作词应像写诗一样,抒发自我的真实性情和独特的人生感受。
其次,苏轼词对词境的开拓,扩大了词的表现功能。
苏轼以前的词为应歌之曲子词,多写男女相思,写花间酒下的伤别。
苏轼词抒发磊落纵横豪放之襟怀,变花间词婉转之态为激越、豪放,充分表现作者的人格个性。
苏轼把词的题材取向从应歌回归到表现自我,并从现实生活中撷取创作题材,故苏词多为感事之作,有的还采用词题小序的形式确定表现的内容,交代创作动机,代表作有《水调歌头·明月几时有》等。
苏轼用纪实手法写自己的人生感受,使词的抒情贴近现实生活,词中的抒情人物形象与创作主题也由分离走向统一对应,使词的创作走向正视现实、面向社会和真实人生的大道,极大地拓宽了词的取材范围。
苏轼用词展示自己的政治抱负、人生感慨、生活情趣,把词家“缘情”与诗人“言志”结合起来,词品与人品得到了高度的统一和融合。
再次,苏轼“以诗为词”的创作手法是他变革词风的主要武器。
所谓“以诗为词”,是将诗的表现手法移植到词中。
苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。
苏轼在词中与诗一样大量采用标题和小序的形式,使词的题序和词本文构成不可分割的有机统一体。
2005年5月第3期浙 江 教 育 学 院 学 报JOURNA L OF ZHE J I ANG E DUC ATI ON I NSTIT UTE M ay 2005N o 13 收稿日期:2005-02-28 作者简介:李熙庭(1957-),男,浙江安吉人,安吉县上墅中学一级教师。
试论苏轼词创作在词史上的重要地位李熙庭(上墅中学,浙江安吉313302) 摘 要:在内容方面,苏轼以宽广的生活视角拓展了宋词的题材。
在风格方面,他以“豪放”的自觉追求和多元化的风格面貌突破了“词为艳科”的樊篱。
此外,深厚的诗文修养和改革词律的努力等都使苏轼成为宋代词史上最重要的词人。
关键词:苏轼;宋词;创新;以诗入词中图分类号:I20612 文献标识码:A 文章编号:1671-6574(2005)03-0095-05谈到苏轼,我们常常冠以“唐宋八大散文家之一”的美称,他于散文、诗词、书法、绘画方面的造诣都非常高,但作为古代大文豪的苏轼,词作才是他的“当行本色”,这正如陈廷焯在《白雨斋词话》卷七中所言:“人知东坡古诗古文卓越百代,不知东坡之词尤出于诗文之右”。
①苏轼对词的改革与创新,在词的发展史上有着重大意义。
下面,依次从创作内容和艺术风格等方面来论述苏轼词的创作所取得的突出成绩。
在苏轼之前,作词不过是“末流之技”而已。
即使像晏殊、欧阳修这些大家作词,也会遭到一些非议。
又据邵博《河南邵氏闻见后录》卷十九记载:晏几道将自己的词作抄录送给韩维,得到的回复是“得新词盈卷,盖才有余而德不足者,愿郎君捐有余之才,补不足之德”,②教训几道不要因为作词而影响自己的德行名声。
造成上述这种情况的原因,主要还是在于当时的词不能冲破“词为艳科”的范围,而传统的文论一直以“文以载道”为中心,因而作词就难登“大雅之堂”了。
苏轼率先打破了这种僵局,他“以诗入词”(《后山诗话》),把诗的创作手法融入到词的创作中去,以写诗的宽阔视角来写词。
这一手法的引入,使词打破了只写儿女私情、离愁别绪的狭隘范围,大大地拓展了词的创作领域,因而也就突破了“词为艳科”的樊笼,提高了词的创作格调。
简述苏轼在词史上的开拓与创新苏轼是中国古代文学史上一位重要的词人,他在词史上的开拓与创新可以说是举足轻重的。
他对词的发展做出了巨大的贡献,不仅在内容上进行了大胆的突破与创新,同时也在形式上进行了多样化的尝试。
苏轼在词的内容上进行了开拓与创新。
他以其深厚的思想修养和独特的艺术眼光,为词赋予了更加丰富的内涵。
苏轼的词作常常以自然景物为题材,通过对山水、花鸟等自然景物的描写,表达自己的感慨与思考。
他将自然与人生相结合,以自然景物来寄托自己对人生的感悟,使词作更具哲理性和思想性。
例如他的《赤壁怀古》中写到:“抚长剑,促短弓,为我沉吟调笑。
已著文章千万言,诗家何处觅知音。
”通过对历史事件的回忆,表达了对时代变迁和人生沧桑的感慨之情。
这种将个人情感与社会背景相结合的创作方式,为后世的词人提供了新的创作思路。
苏轼在词的形式上进行了开拓与创新。
传统的词作多以调子来衬托情感,而苏轼则尝试着创造了新的词调,使词的表现形式更加多样化。
他创作了很多新调,如“水调歌头”、“鹧鸪天”等,使词的音乐性更加丰富。
同时,他还在词的结构上进行了突破,采用了对仗工整、押韵精确的手法,使词的节奏感更强。
例如他的《水调歌头·明月几时有》中写到:“世事一场大梦,人生几度秋凉。
”这种精妙的韵律安排,使词作更具有音乐性和艺术感染力。
苏轼还在词的语言运用上进行了开拓与创新。
他的词作语言优美、流畅,运用了大量的修辞手法,如比喻、夸张、对仗等,使词的表达更加生动鲜活。
他善于运用寓意深远的比喻,使词作更具有意境和感染力。
例如他的《蝶恋花·春景》中写到:“花非花,霧非霧,夜半来,天明去。
来如春梦几多时,去似朝云无觅处。
”这种对花与霧、夜与天明的对比,表达了对时光流转、生命短暂的思考。
这种深邃的意境和精湛的语言运用,使词作更加富有韵味和艺术性。
苏轼在词史上的开拓与创新是不可忽视的。
他以其独特的思想和艺术才华,为词的发展做出了巨大的贡献。
一、苏词在词史上占有特殊地位,苏轼以其奔放的才情,将词笔深入到社会生活的各个方面,诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等,把词的社会功用提到与诗同等的地位,全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。
苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限,以自由挥洒的文笔,写了大量风格豪放之作,开一代新词风。
他以诗境、诗语入词,形成了苏词“以诗为词”的特点,同时也改变了词完全从司于音乐的地位,使词向独立的抒情诗体方向发展。
豪放是苏词的主体风格,而在豪放中时有旷达情怀的流露。
代表作如《江城子?密州出猎》。
抒发追求理想、热爱人生的美好感情。
如《水调歌头兼怀子由》。
二、从<<饮酒>>分析陶渊明诗歌的艺术特色自然平淡是陶渊明的人生情趣,也是其诗歌的总体艺术特色,陶渊明多用内心独白式的语言荷白描的手法,真诚地记录了自己的内心世界,诗句没有魅奇的语言,诗文没有曲折的结构,更没有雄辩不可一世的气势,却如“春雨润物细无声”,字字句句,润进读者的心里。
另外因其人格清高超逸,生活体验真切深刻,所以当他原原本本不雕一笔不刻一划地写出时,就很有感染力,毫不做作,一如生活的本来样子。
在他之前很多诗人都非常关心国家大事,诗歌字句中也是表达了重大题材。
唯独陶渊明看重选取大家常见的“俗物”,细小、普通、平凡之事,描写普通人的生活。
他还重点写心境,对人生对仕途透悟的心境。
比如诗文中常常出现的意象,青松、秋菊、孤云、飞鸟等都已太平常,他们既是客观物象,又是诗人主观情感的载体。
《饮酒》其五:“问君何能尔?心远地自偏”既是回答别人的发问,也是自己处事经验的总结,这是因为他断绝世俗交往,不受外界干扰,心情自然平静。
诗的后半部,通过采菊时所见景物,表达了自己找到人生真谛的快慰心情。
苏轼在中国词史的重要地位和贡献苏轼在中国词史的重要地位和贡献 苏轼(1037年1⽉8⽇—1101年8⽉24⽇),字⼦瞻,⼀字和仲,号铁冠道⼈、东坡居⼠,世称苏东坡、下⾯是⼩编收集整理的苏轼在中国词史的重要地位和贡献,希望⼤家喜欢。
苏轼在中国词史上的地位不可磨灭。
本⽂从其思想、⼈⽣观、⽂艺观等⼊⼿,并透过其作品的风格创新、特⾊、意境、词学渊源及其词学改⾰、流派、历史影响等⽅⾯的分析,较为完整地剖析其整个词学体系的嬗变过程和词学创作的脉络,对其在中国词史的重要地位和贡献略作刍议。
苏轼(1037—1101),字⼦瞻,别号东坡,北宋著名的⽂学家、词⼈,中国历史上罕见的全能式(⽂、书、画等)奇才。
据研究,苏轼进⼊词坛较晚,苏轼在《与鲜于⼦骏》信中说道:“近却颇作⼩词,虽⽆柳七郎风味,亦⾃是⼀家。
”信中所谓“近却颇作⼩词”,即指熙宁⼋年(公元1075,四⼗岁)所作《江城⼦·记梦》、《⾬中花·初⾄密州》等词,此在《东坡乐府》中亦得到印证。
然⽽短短⼏年的关于词的创作中,苏轼的才华就已得到巨⼤的体现,在后来的整个词学⽣涯中,苏轼的词学更是形成了独特的风格乃⾄派别,持续⽽深远地影响着整个中国词学史。
前⼈关于苏轼的研究⽂献可谓汗⽜充栋,然⽽,在⼤量关于研究苏轼对于中国词史贡献的⽂献资料中,或囿于其⼈思想之探究,或囿于其⽂艺作品之剖析等等,都不约⽽同地⼈为割裂苏轼本⼈(包括其出⾝、阅历、思想等)与其作品之间的⽞妙关系的探讨,以致不能更加有效合理地科学分析苏轼在词史上的贡献。
据此,笔者试图以苏轼的思想作为主轴,以其作品作为副轴,对苏轼的词学成就进⾏研究。
⼀、苏轼的思想及其词学观 苏轼出⾝礼仪簪缨之家,⼀⽣思想深受儒、道、佛的影响,加上天⽣对于绘画、书法等⽂艺的秉赋,这些都深刻地影响着苏轼本⼈的艺术创作思想,乃⾄于形成其本⼈独特的艺术创作理论和审美观念,⽽这种种观念⼜不断地渗透在其词学作品之中。
词学在晚唐温庭筠、冯延巳、南唐后主李煜等⼈“变伶⼯之词为⼠⼤夫之词”的成功转型以后,“词为艳科”⼏成定论。
举例论述苏轼词体创作的特征及贡献。
苏轼是中国古代文学史上的重要词人之一,其词体创作具有独特的特征和重要的贡献。
首先,苏轼的词体创作风格独具特色,注重意境和情感的表达。
他善于以自然景物、人物形象和情感体验为素材,运用比喻、典故等修辞手法,创造出独具美感的词句。
例如,他在《水调歌头》中写道:“明月几时有?把酒问青天。
”用诗情画意的语言,表现了他对人生的思考和向往。
又如,在《东篱乐府》中,他通过描写田园生活的细节,表达了对平淡生活中情感的追求和感慨。
其次,苏轼的词体创作具有深远的历史和文化价值。
他的词作品不仅在当时备受欣赏,而且经久不衰,成为后世文学的重要遗产。
他对词体的探索和创新,不仅丰富了中国古代文学的表现形式,而且影响了后世文学的发展。
他的词作品被广泛传颂,对中国文化的传承和推广产生了积极的影响。
综上所述,苏轼是中国古代文学史上的重要词人,其词体创作具有独特的特征和深远的历史和文化价值。
他的作品不仅代表了中国古代文学的高峰,而且对后世文学的发展产生了重要的影响。
- 1 -。
苏轼在中国文学史上的地位和影响力
苏轼是北宋时期的文学家、书法家、画家和官员。
他创作了大
量的诗歌、散文、书信、日记等文学作品,具有很高的艺术价值和
思想深度,对中国文学史产生了重要的影响。
首先,苏轼的文学思想和创作技巧对中国文学史产生了深远的
影响。
他对传统文化进行了大量的批判和反思,提出了以“自我表达”为核心的文学创作理念,主张文学要体现“德艺双馨”的标准,
具备高尚的品德和艺术境界。
他的文学理念开创了“宋学派”文学思潮,对后世产生了重大影响。
其次,苏轼的文学作品具有很高的艺术价值,被誉为“唐宋八
大家”之一。
他的诗歌以豪放清峻、含蓄婉约、俊逸洒脱为特点,
表现了他对人生理想、爱情、自然等方面的感悟,具有深刻的思想
和崇高的情感。
他的散文则富有表现力、形象生动、语言优美,常
常具有强烈的批判性和思想性。
最后,苏轼的书法和绘画也是中国文化宝库中的重要组成部分。
他的书法以雅俗共赏、承前启后、刚柔并济著称,被誉为“宋代书
法艺术的巅峰”。
他的绘画则具有丰富的表现力和气韵生动的特点,常常表现出中国文化的哲理和审美情感。
综上所述,苏轼在中国文学史上有着极为重要的地位和深远的
影响力,对中国现代文学的发展和创新产生了积极的推动作用。
历代词话和词学批评谈到知音精律、擅长“创调”“度曲”,多推许柳永、周邦彦、姜夔、吴文英等人,皆属婉约词风和格律词派的代表,而对于自称“唱曲”不如人并开创“豪放”词风的苏轼,则多有“不协音律”“不入腔”一类的批评,对东坡知音协律一面的表现也就有所遮蔽。
至于20世纪以来的词学研究,为了突出和肯定苏轼革新词风的功绩,对东坡词“突破音律”一面的表现似乎又有所夸大。
然而无论是批评还是肯定,笼统持论或泛泛而论者多,往往仅限于少数的个别的作品案例,而缺少对东坡词用调创调这个具体层面进行细致深入的研究。
实际上,在苏轼所用76个词调中,首见词调和创调即达11调之多,说明东坡词在用调上并非只是沿用前人已经用过的旧调,也有首次采用别人还未运用的新调,甚至还有出自东坡之手的首创之调。
本文拟对东坡词中首见词调和创调加以考察,既以此探讨和观照东坡词在用调和创调上的成就与价值,亦藉以消解和破除长期以来人们对东坡不懂音乐不协律一类的偏见与误解。
一、东坡词首见词调的统计分析历代编辑及今人整理的各本东坡词,所收词调和词作数量略有出入。
兹以《全宋词》所收为依据,并参照各本所录,对东坡词中首见词调进行考订与统计,所得东坡词首见词调共计11调,词作凡14首,见“东坡词首见词调一览表”。
一览表对东坡词首见词调的排列,主要依据创作年代先后顺序,其中9调之作皆可考创作年代,唯2018年第4期东坡词中首见词调和创调的词史价值*刘尊明[摘 要] 苏轼所用76个词调中,首见之调和创调共10调11首,另有1调3首存疑。
属于东坡自己首创的新调占6调,为东坡首次采用的新调占4调,除4个孤调外,6调皆得到了宋代词人的沿用,其中《醉翁操》堪称为琴曲填词的典范,而尤以《贺新郎》一调最为流行。
对新词调的采用和创制,既反映了东坡所具有的音乐文学修养和才能,注重合乐协律的词学观念与创作实践,也体现了东坡在用调上所做出的开拓创新及其对词调发展所产生的深远影响,对于破除东坡不懂音乐不协律的传统偏见也不无裨益。
从用调与创意看苏轼的词史地位——以《浣溪沙》、《水调
歌头》、《念奴娇》为例
刘尊明
【期刊名称】《文艺研究》
【年(卷),期】2007(000)005
【摘要】本文主要选取<浣溪沙>、<水调歌头>、<念奴娇>这三个重要词调,考察苏轼在用调和创意方面所表现出的特色和成就,并借以观照苏轼在词史上所产生的深远影响和占据的重要地位.
【总页数】9页(P47-55)
【作者】刘尊明
【作者单位】湖北大学文学院
【正文语种】中文
【中图分类】I2
【相关文献】
1.从苏轼的宗教情怀及人生观念看其作品风格的变化--以《水调歌头》、《定风波》、《前赤壁赋》为例 [J], 吴毅中;吴岚
2.从《念奴娇赤壁怀古》《水调歌头》看苏轼旷达的词风 [J], 卢海春
3.唐宋词"第一调"中"第一人"--论苏轼《浣溪沙》的创作成就 [J], 刘尊明
4.试论苏轼词创作在词史上的重要地位 [J], 李熙庭
5.苏轼《念奴娇·赤壁怀古》《水调歌头》赏析 [J], 蔡义江
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从用调与创意看苏轼的词史地位——以、、为例【内容提要】本文主要选取《浣溪沙》、《水调歌头》、《念奴娇》这三个重要词调,考察苏轼在用调和创意方面所表现出的特色和成就,并借以观照苏轼在词史上所产生的深远影响和占据的重要地位。
【关键词】苏轼浣溪沙水调歌头念奴娇苏轼对宋词的革新开拓表现在内容题材、风格特色、形式技巧等各个方面,他对整个词史发展的深远影响也是在传播接受的动态过程中逐步产生与显现的。
对苏轼词史地位的认识,我们既可以从宏观的视野去做系统的考察,也可以从微观的层面来做局部的观照。
如通过对《浣溪沙》、《水调歌头》、《念奴娇》这三个词调的创作及其影响的考察,我们也依然能够很明晰地看到苏轼在宋代词史上所取得的卓越成就及其所当占据的重要地位。
一、《浣溪沙》——唐宋小令“第一调”中“第一人”《浣溪沙》虽然属于小令,但它却是唐宋词坛上使用频率最高的一个词调。
据统计,唐五代共有98首《浣溪沙》传世①,从作品数量来看仅次于《兵要望江南》(720首)和《杨柳枝》(139首)。
如果我们把传为唐易静所作多达720首的《兵要望江南》以及类同于七言绝句体的《杨柳枝》视为两个特例的话,那么《浣溪沙》便是唐五代最为流行的一个词调了。
两宋更留下了多达848首的《浣溪沙》作品②,在宋代词调排行榜上名列第一。
如果将唐五代和两宋的《浣溪沙》词作合起来,则总计为946首,也仍然无可争议地高居唐宋词调作品数量之首位。
如此看来,《浣溪沙》不仅是唐宋小令中的“金曲”,而且也堪称是整个唐宋词调之冠冕。
如果说《浣溪沙》是唐宋词调中的“第一调”的话,那么苏轼则堪称是“第一调”中的“第一人”。
据笔者统计,在整个唐五代与两宋时期,除了敦煌词、鬼词及无名氏之外,共有188位有姓名可考的词人参与了《浣溪沙》词的创作,其中唐五代词人16位,宋代词人172位,而苏轼则以46首词作高居唐宋词人《浣溪沙》创作数量之榜首。
这个统计数字有以下几点值得我们思考和注意:首先,苏轼的大力创作反映了他对《浣溪沙》这个唐宋词坛使用频率最高的词调的运用及其繁荣所做出的重要贡献。
在唐宋词人中,对一个词调的创作达数十首之多者虽不乏其人,但像苏轼所作《浣溪沙》达46首之多者却并不多见,这个数字不仅在苏轼所使用的78个词调中名列第一位,在苏轼留存的363首词作总数中占据了12.67%的高比例,而且也远远超出了宋代其他《浣溪沙》的著名作者,如晏殊(13首)、欧阳修(9首)、晏几道(21首)、贺铸(31首)、周邦彦(10首)、向子(25首)、张元干(16首)、张孝祥(30首)、赵长卿(21首)、辛弃疾(24首)、韩淲(37首)、吴文英(10首)、刘辰翁(12首)等人,说明苏轼在《浣溪沙》的创作中用力最深,所以作品最多,贡献最大。
其次,苏轼对《浣溪沙》这个词调的选择也代表了唐宋词人比较一致的审美选择和创作倾向。
从形体上看,《浣溪沙》由七言六句组成,“很像一首不粘的七律减去第三、第七两句”③。
就总体的视觉形象而言,它依然是一个齐言的方阵。
然而仔细观赏,我们就会有新的发现和体悟:第一,此调分上下两片,这就打破了七律以七言八句为一整体的凝固结构,使得结构走向开放,形体变得摇曳起来;第二,此调上下两片各由三句组成,这又打破了中国古代诗体尤其是近体诗以四句或八句等偶数句为单位的结构形式,具有一种不平衡的摇荡而又和谐的美感。
《浣溪沙》一调在唐宋词的创作中使用频率最高,与它接近于近体诗而又比近体诗更新颖多姿的形体特征是密切相关的④。
一方面,熟悉近体诗的唐宋文人更容易掌握《浣溪沙》这个词调的格律特征和形式技巧,写起来会觉得更为得心应手;另一方面,《浣溪沙》又比近体诗更富于变化,更具有新鲜感,也更加有力地激起了唐宋文人的审美热情和创造激情。
唐宋词人用得最多的词调是《浣溪沙》,苏轼写得最多的词作也是《浣溪沙》,这两个“最多”相应合,既印证了《浣溪沙》这个词调本身的特殊魅力,也反映了苏轼在词调选择上极其敏锐的审美感悟。
复次,苏轼对《浣溪沙》的大量创作既具有冒险性,也富于创造力。
《浣溪沙》的创作并不是苏轼所首倡,早在唐五代时期,《浣溪沙》就非常流行,不仅在民间广为传唱,敦煌藏经洞所保存的20首齐言体和杂言体的《浣溪沙》就是有力的证明,而且也深受广大文人的喜爱⑤,并涌现了一批以《浣溪沙》而擅场的名家名作,如韦庄(5首)、韩偓(2首)、张曙(1首)、薛昭蕴(8首)、张泌(10首)、孙光宪(19首)、李璟(2首)等人即是。
到了北宋时期,在苏轼之前的晏殊、欧阳修,与苏轼同时或稍后的晏几道、王安石、黄庭坚、秦观、贺铸等人,在《浣溪沙》的创作上也各有特长,尤其是晏殊的“一曲新词酒一杯”、欧阳修的“堤上游人逐画船”、秦观的“漠漠轻寒上小楼”等篇,更是脍炙人口的经典之作。
那么,在这样一种历史背景和创作现状之下,苏轼要选择《浣溪沙》这个词调来进行大力创作,没有超凡的胆气和才力恐怕是做不到的。
事实上,苏轼正不愧为大家风范,他不仅在《浣溪沙》这个流行“金曲”的创作上以数量取胜,而且在内容题材和艺术形式等各方面都做出了开拓与创新。
其中最为突出的成就,乃在于扩大了唐五代至北宋初期以来《浣溪沙》这个小令词调表现社会生活的题材范围和抒发思想感情的艺术功能。
如《徐门石潭谢雨道上作五首》词云:照日深红暖见鱼,连溪绿暗晚藏乌。
黄童白叟聚睢盱。
麋鹿逢人虽未惯,猿猱闻鼓不须呼。
归家说与采桑姑。
旋抹红妆看使君,三三五五棘篱门。
相挨踏破蒨罗裙。
老幼扶携收麦社,乌鸢翔舞赛神村。
道逢醉叟卧黄昏。
麻叶层层苘叶光,谁家煮茧一村香?隔篱娇语络丝娘。
垂白杖藜抬醉眼,捋青捣软饥肠。
问言豆叶几时黄?簌簌衣巾落枣花,村南村北响缲车。
牛衣古柳卖黄瓜。
酒困路长惟欲睡,日高人渴漫思茶。
敲门试问野人家。
软草平莎过雨新,轻沙走马路无尘。
何时收拾耦耕身?日暖桑麻光似泼,风来蒿艾气如薰。
使君元是此中人。
将农村生活、农民形象、田园风光、风俗民情一一摄入词中,既表现了词人热爱自然、崇尚质朴的审美情趣,也反映了作为一个地方官员的词人关心民瘼的感情,不仅为《浣溪沙》这个词调的创作灌注了全新的思想内容,而且也以组词的形式,为扩大小令的艺术表现功能做出了成功的尝试。
又如《游蕲水清泉寺,寺临兰溪,溪水西流》一词写道:山下兰芽短浸溪,松间沙路净无泥。
萧萧暮雨子规啼。
谁道人生无再少?门前流水尚能西。
休将白发唱黄鸡!此词从游赏风景中体悟人生哲理,既表现了词人贬谪黄州期间旷放自适、顽强抗争的思想人格,也有力地突破了《浣溪沙》创作的传统艺术风貌,将写景与议论相结合,再加上词前小序的简洁叙述,三者融为一体,既情景交融,又富于哲理,为《浣溪沙》带来了耳目一新之感。
此外,苏轼在《浣溪沙》这个词调之下还表现了非常丰富多彩的内容题材,这从其所用词题、词序中即能得到反映。
据笔者统计,在苏轼所作46首《浣溪沙》中,有词题、词序的即有29处,涉及的作品达38首之多,除上举二例之外,还有如“新秋”、“渔父”、“九月九日二首”、“有感”、“咏橘”、“春情”(2首)、“菊节”、“荷花”、“有赠”、“忆旧”、“重九旧韵”、“端午”、“感旧”、“自适”、“寓意”、“即事”、“方响”、“送梅庭老赴潞州学官”、“徐州藏春阁园中”(2首)、“赠楚守田待制小鬟”、“赠闾丘朝议,时还徐州”、“元丰七年十二月二十四日,从泗州刘倩叔游南山”、“十二月二日,雨后微雪,太守徐君猷携酒见过,坐上作《浣溪沙》三首。
明日酒醒,雪大作,又作二首”等⑥。
唐五代乃至北宋初期的文人词一般是不用词题、词序的,词题、词序的使用也是从苏轼等人才渐开风气的。
从苏轼《浣溪沙》大量使用的这些题、序中,我们不仅可以看出其内容题材涉及游赏、写景、送别、酬赠、咏物、节序等各个方面,尤其是“有感”、“即事”、“忆旧”、“感旧”、“自适”、“寓意”等题,带有明显的感怀抒情特色,说明苏轼在《浣溪沙》的创作中已突破了传统文人词普泛化、艳情化的格局,大大增强了创作主体的自我意识和个性特征,进一步走向了抒情言志的创作道路,而且还可以感受到题、序的运用大大增强了词体文学的表现功能,尤其是词序与词作的相映成趣也为东坡词带来了更为丰富的审美意蕴。
二、《水调歌头》——宋词长调“金曲”中的杰作在“唐宋十大金曲排行榜”中,《水调歌头》名列第二位;若单就宋词而论,《水调歌头》则与《浣溪沙》联镳并辔,分别占据宋词长调与小令“金曲”排行榜的首位,也就是说,《水调歌头》是宋词长调中使用频率最高的“第一调”,共有769首宋词作品传世⑦。
如果说《浣溪沙》是由唐宋词人共同表演的小令联唱,那么《水调歌头》则是由宋代词人独擅胜场的长调组歌。
《水调歌头》在宋代歌坛上的流行与繁荣,苏轼也同样做出了引领风骚的卓越贡献,只不过与《浣溪沙》歌词创作“第一人”的丰硕成果相比,苏轼的《水调歌头》的创作数量并不多,但他却能以少胜多,以其开拓创新的经典杰作影响一代宋词的创作道路。
《水调歌头》作为一支与唐五代和北宋初期的令曲短调相区别的长调慢曲的流行和创作虽始于北宋前期,但作为乐曲和歌曲的《水调》则早在隋、唐时代就已经出现了。
相传最早的《水调歌》竟是由那个荒淫亡国却异常热爱音乐和文学的隋炀帝所创制的⑧。
令人难以置信的是,入唐以后,这支以“声韵悲切”为特征的带有“亡国之音”嫌疑的《水调歌》,竟然深受人们的喜爱,从初唐一直流行到晚唐五代,既有单支小曲的传唱,也有成套大曲的演唱⑨,甚至成为隋唐燕乐二十八调中七商之一的歇指调(又名南吕商)这个音乐调式的俗名⑩。
进入宋代以后,《水调歌》的流行势头依然不减,宋人也和唐人一样喜爱《水调歌》,这从见诸宋人诗词中对“水调声”、“水调歌”的大量吟咏,即可得到印证。
大概是有感于唐人《水调歌》小曲的歌辞太简单、而大曲又不便于流传,宋人乃截取《水调》大曲歌唱部分的第一叠,加以改制创新,于是便产生了《水调歌头》这支宋代歌坛最为流行的长调“金曲”。
众所周知,柳永是宋代词史上第一个大力创作慢词长调的词人,然而令人遗憾的是,我们在柳永的词集里面却找不到名列宋词长调之冠的《水调歌头》的影子。
从现存宋词作品来看,在苏轼之前创作《水调歌头》的词人只有3位,即刘潜、尹洙、苏舜钦。
刘潜生卒年不详,据《宋史》卷四四二本传记载,刘潜与石延年(994—1041)、李冠(生卒年不详)交游,以酣饮豪侠和富于文学而闻名,则刘潜当与石延年之年岁相仿。
《全宋词》收刘潜词凡3首,其中《六州歌头》1首与李冠互见,《水调歌头》2首,一仅为残句,一与黄庭坚词互见。
尹洙(1001—1047)、苏舜钦(1008—1048)也各有《水调歌头》1首,尹洙虽略比苏舜钦年长,但其《水调歌头》题为“和苏子美”,则苏舜钦《水调歌头·沧浪亭》当创作在先。
此外,与苏轼(1036—1101)同时的曾布(1035—1107),也是《水调歌头》的作者,但他所作的《水调歌头》乃大曲词一套共7首,其内容赋咏唐代豪侠冯燕的传奇故事,其体式虽用长短句,但7首篇制句式字数等各不一样,与一般长调慢词的《水调歌头》有异,乃现存宋词《水调歌头》中的一个特例,姑且置之不论。