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日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对品质的重视。
日本动漫不仅在画面质量上有着高水准，更在情节编排、人物塑造以及音乐配搭上精益求精。
这使得日本动漫在国际上享有很高的声誉。
而对于中国的动漫产业来说，要想在国际上有所表现，必须对品质有着很高的要求。
这需要投入更多的人力、财力以及技术支持。
也需要运用先进的技术手段和创意思维，提升动漫作品的品质，以吸引更多的受众群体。
日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对原创性的重视。
日本动漫在世界范围内也一直以其丰富多样的类型、独特的创意和丰富的内涵而著称。
而这些优秀的动漫作品往往都源自于原创的创意和故事，这也为日本动漫在国际上拥有了很高的文化软实力。
对于中国的动漫产业来说，也需要有更多的原创力量，为动漫产业注入更多的新鲜血液。
也需要加大对原创动漫作品的扶持力度，为原创作者提供更多的创作空间和条件，让原创动漫作品得到更大的发展。
日本动漫产业的发展给予了中国对IP价值的重视。
在日本，不少优秀的动漫作品都拥有非常高的IP价值，这些动漫作品都可以被延伸开发成为动漫、游戏、影视剧甚至周边产品等，形成了一个庞大的产业链。
而对于中国的动漫产业来说，也需要注重IP价值的开发和延伸。
这需要在动漫作品创作的初期就考虑IP的价值，并采取有效的措施来保护和开发，以实现IP的最大化利用。
也需要建立更加完善的IP运营机制，为优秀的IP提供更多的资源和平台，推动IP的多元化发展。
日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对多方合作的重视。
在日本，动漫产业与游戏、影视、文学等领域形成了密切的合作关系，形成了一个互补互利的产业生态。
而对于中国的动漫产业来说，也需要积极加强与其他相关产业的合作，实现资源共享、优势互补，共同推动产业的发展。
也需要加强国际间的合作与交流，积极融入到全球动漫产业的发展中去，以获取更广阔的发展空间。
日本动漫产业的发展对国产动漫产业的发展提供了很多有益的启示和借鉴。
日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示随着日本动漫产业的蓬勃发展，越来越多的中国观众开始喜欢和关注日本动漫作品。
日本动漫不仅在动画制作上有着独特的特点，而且在创作和故事情节上也表现出了极高的水平。
本文将从几个方面探讨日本动漫的特性，并分析其对中国动漫发展的启示。
首先，日本动漫在艺术风格上呈现出多样化与创新的特点。
不同于西方的卡通风格，日本动漫在绘画风格上追求更多的细节和精致，人物形象和背景设计上更加精美，颜色运用更加鲜艳。
这种独特的艺术风格给观众带来了全新的视觉体验，吸引了许多人的目光。
而中国动漫在艺术风格上常常受到传统文化的影响，需要在创作中更加注重创新与多样性，以形成更具吸引力的作品。
其次，日本动漫在创作和故事情节上具有深度和情感的特点。
日本动漫作品往往能够通过细腻而且富有感染力的描写，打动观众的内心。
动漫创作者们善于剖析人物的心理与情感，将现实社会的问题与观众的情绪相结合，给人以思考与沉思的机会。
与此不同，中国动漫在创作和故事情节上往往比较功利，追求商业收益，较缺乏深度和情感的表达。
中国动漫创作者们需要更多地关注创作内涵，注重情感交流，使作品更加具有感染力。
此外，日本动漫在题材和受众群体上具有多样化的特点。
无论是治愈系、科幻系还是战斗系，日本动漫都能够涵盖各个领域，满足不同类型观众的需求。
而中国动漫常常陷入廉价偶像剧和玛丽苏题材的窠臼，较少涉及各类题材和展现多样性的尝试。
中国动漫应该鼓励创作者们敢于挑战和创新，丰富题材选择，以吸引更多的观众群体。
最后，日本动漫在营销和推广上积累了丰富的经验。
日本动漫产业形成了完整的产业链，涵盖了影视制作、音乐发行、周边产品等方面的内容。
不仅如此，日本动漫作品还通过电视、电影、漫画杂志、网络平台等多种渠道向观众传播。
而中国动漫在营销和推广上仍需加强，需要整合资源，拓展市场，以提高动漫产业的发展水平和竞争力。
综上所述，日本动漫以其多样化的艺术风格、深度与情感的创作和故事情节、多样化的题材与受众群体，以及丰富的营销和推广经验，对中国动漫发展具有很大的启示。
论文提要动漫是当今世界方兴未艾的朝阳产业动漫早已成为发达国家的重要支柱产业而在中国资料表明的中国市场面对巨大的市场需求和经济收益但国产动漫的发展举步维艰探寻一条适合中国动漫发展的道路是现在国产动漫急需解决的问题中国动漫坚持自己的特色走自己的道路的同时随着的迅速推进大众文化国家和语言的障碍为了发展中国的动漫产业必须大力向国外的成功的先进经验学习使国产动漫适应社会各层次群体的需求为此对中日两国动漫的历史和现状进行了分析指出了中国动漫发展的发展方向論文要点 勢日本漫画消費者32歳一業観光業日本国民経済 中国90年代後半統計日本輸入製品90%ÔڕۺüÒÖª´ó°ë²°À´Æ·ÈÕ±¾Á÷Ðм°Á÷ʧÖйú…Ó»-˜I½ç±§Öйú»îÁ¦ÎÄ»¯´_±£ÖØÒªÈÕ±¾©`°kչʷÈÕ±¾³É¹¦©`µÍÃÔŒg·ÖÎöÖйúµÀÂþ»-ÖÐÐĽñßMši…“µÚ¶þ»ê…“×î´óÏÞÉúÃæ°×©`Ò»Á÷…“ÔìÊֶ鲕r´ú‰ä»¯ÐÎʽÉÏÖÐÈAÎÄ»¯•»³Ð¹úÍâÊÖ·¨ÈÕ±¾éLËù½M•r´úµÄ…“Öйú°kÕ¹引言概念的理解是英文的中文音译包括动画和漫画所谓动画用非实摄手段逐格拍摄的影像包括动画电影和动画电视可以从英语世界对两者的不同称呼窥得端倪动画日文ー又出现了一个专门的更具日本味道的词AnimeÓÚÊÇÊ·À³¿ËÒ»ÀàµÄÎ÷·½ÈËÖÆ×÷µÄ½Ð×ö©`ÐÂÊÀ¼Í¸£Òôսʿө»ð³æ֮ŵ«ÊǽüÄêÀ´ºóÕß×÷ΪǰÕßµÄÂÔÓﶯÂþÃÀ¹úµÄÓÄĬÂþ»-ÓëÈÕ±¾Í¬ÀàÂþ»-µÄÓ¢Îĵ¥´ÊÒ²»¥²»¸ÉÉæArray日文也写作日本的漫画1ÔÚÕâÀïÂþ»-ÔòÌØÖ¸µÚÈý²ãº¬ÒåµÄÓÄĬΪÖ÷ÌåµÄ¾Éʽµ¥·ù×÷Æ·ËüÊÇÖ¸ÓÃÓ°ÊÓÓïÑÔ¼ÓÒÔ×éÖ¯µÄÁ¬¹áÐÔ»æ»-¹ÊÊÂ×÷Æ·20世纪50年代末珍Array宝岛这部作品普遍被认为是第一部新漫画有栩栩如生的人物新漫画作为一门新兴的绘画艺术具有非常强大的参与性在此基础上新动漫从年龄层上看主要是给15´ÓÐÎʽÉÏ¿´ÊÇÍøÂ翨ͨ(flash)新漫画(四格从风格上看也有别于多年来事实上被中国人看好和模仿的美国迪斯尼申泰海日汉双解词典吉林教育出版社2版以滑稽性1为主把儿童看的故事画成的连环漫画2ー100 放送音楽»ù 礎知識日経BP社动画的“西化”路径从功能上看它更强调动漫作品的娱乐功能和生活写实伴侣功能从题材上看日本动漫在题材上的选择要宽泛得多到明治维新反思到浪漫爱情无所不包新动漫首先思想在数码技术的支撑下动画语言不仅能够表达而且成为一种思维方式其次强大在商业运作与信息技术的推动下挖掘新的经济与市场元素第三动漫逐步形成产业链条龙头地位动漫强大的集聚与扩张功能在于辐射呈现一种随处可见动漫影子的景况3ÏñµÈ×÷Æ·¾ÍÊÇÒÔÇàÉÙÄêÒÔÉϵÄÈÏΪ¶ÔÏó¶ø´´×÷µÄж¯ÂþÇÄÈ»Éú³¤4是以动漫形象及品牌为核心动漫ÕâÀïËù˵µÄ¶¯Âþ²úÒµ图书动漫产业是一个资金密集型知识密集型的新兴文化产业研究意义和目的日本动漫在世界上的影响力研究日本不能不涉及日本动漫商业化程度已经达到了极至脚本内容越来越偏重写实而正是这些日式风格下生活化的剧情因此另一方面动漫不仅早已成为满足人们精神文化生活的产品2002年2003年是310亿美元摘录画出口产值达到43亿美元日本动画影视片年产量约为12万分钟日本动漫消费人群的平均年龄是32岁全民动漫动漫产业的产值已成为日本国民经济的第二大支柱产业而在中国资料表明的中国市场近几年来实际生产2万多分钟耳熟能详的动漫人物基本都是忽略了15岁以上读者对大量优质动漫作品的巨大需求动漫背后所隐藏的巨大的社会效益和经济效益应该引起我们的关注日本动漫带来的文化渗透以及带走的巨大的经济财富使我认识到了解日本动漫的一些特性学习它的成功经验找到中国动漫失败的根源所在振兴中国动漫事业本论文分章节找出了各自的优势和不足5/dh/newsxx.asp6山口康男日本全史制日本 奇跡 初版7/18/76/article211557618.shtml8/cartoon/make/pl/200308051178.htm第1章日本动漫史及其特点日本是个漫画大国9ÎåÊ®ËêµÄ³ÉÄêÈË̽ÏÕ¾-¼ÃÁµ°®ÀúÊ·×ڽ̼Íʵ±¨¸æÎÄѧµÈµÈ½ñÌì½ñÌìµÄÈÕ±¾µÄ¶¯»-ƬÒÑΪÊÀ½çËù½ÓÊܶ¯»-ÊÇÒ»ÖÖÒ×ΪÖÚÈ˽ÓÊܲ¢ÓëÆäËû¹ú¼ÒµÄ×÷Æ·¸ñʽÓÐ×Å»¥ÖÃÐԵıíÏÖÐÎʽÈÕ±¾µÄÂþ»-¹ÊÊ»òÊÇÂþ»-¹ÊÊÂÈËÎï¾ÍÊÇͨ¹ý¶¯»-ÕâÒ»ÐÎʽµÃµ½¹ã·ºÁ÷´«µÄ1.1日本动漫史回顾日本动漫发展史今日的日本动漫已经威震欧亚日本动漫经历一百多年的发展承前启后风格使作品逐渐受到各个年龄层读者和观众的喜爱艺术性思想性很强的文化产业动漫作为一种艺术表现形式已经渗透进了日本生活的方方面面全球化日本动漫作为一种通俗艺术已冲破了民族正在向全世界范围辐射和扩展１１４０）当做祖师爷＜地狱草纸><天狗草纸>ÊÒî®Ê±´ú<福富草纸>»æ¾íÏ·»-Á÷ÐÐÊ®ÆßÊÀ¼Í½-»§Ê±´ú³õÆÚ´óÚæµÄ»æʦ»-ÁËһЩÉí²ÄÐÞ³¤µÄÄñÓð»æ日本动漫史创作引领下一波浮世绘的画风１８４９）诞生他是一词用在画作上的第一人北斋漫画从1817年至1859年如<漫画百女><北云漫画><北溪漫画>²»Í¬ÓÚÔçÆڵĻæ¾íÏ·»-±±Õ«Âþ»-´ø¶¯Á÷ÐÐÊ®¾ÅÊÀ¼ÍÖкóÆÚÎ÷·ç¶«½¥1862年英国漫画家查尔斯•华格曼(Charles Wirgrman)创办漫画杂志风俗漫画为主要内容的创作对日本漫画界产生很大的冲击幽默感以及造型成了时尚如北泽乐天杂志也多得不胜枚举北泽乐天创办了日本第一份漫画刊物(Puck指好恶作剧的精灵)ÈÕ±¾ÏÖ´úÂþ»-µÄÀúÊ·¿É×·Ëݵ½ÊÇÃ÷ÖÎʱÆÚÒÔ¸Ô±¾Ò»Æ½ÎªÖÐÐĵÄÊ®ÈËÂþ»-¼Ò³ÉÁ¢Á˶«¾©Âþ»-»á´óÕýʱ´ú¾ÍÔÚËûÃǵÄÖ÷µ¼Ï¸üΪ»îÆÃÁ˲¢ÓÚ1915年举办第一回漫画展探访画趣漫画大师冈本一平赋予漫画文学的内容漫画偶像出现1923年这就是桦岛胜一的<阿正的冒险>ÓÉÓÚ»-¼Ò·×·×ͶÈë´´×÷´óÕýʱÆÚ(1912-1925年)漫画风格上在讽刺漫画的基础上1924年漫画大师麻生丰的幽默长篇漫画在刊出大为轰动获得极大的成功昭和初年少年漫画大放异彩田河水泡的阿吉历险记横山隆一的小阿福而且受到了包括成年人在内的普遍喜爱漫画家也纷纷成立了团体以的执笔画家横山隆一等二十人为主建立了日本漫画奉公会等组织有的还出版年鉴漫画界呈现出百花齐放的局面漫画界也被强制集中了少年俱乐部作品采取拟人化的手法迎合了当时日本发动侵略战争的需要直到战争结束新的价值观打乱了战前的传统与秩序在这种混沌状态中登场的漫画界巨头就是手冢治虫内容上和风格上都带来革新并且使动漫深入人心新宝岛迈出了成为现代主流映像漫画的第一步铁臂阿童木1963年搬上银幕不追求图象效果从此手冢的漫画大大超越二战前的故事漫画使漫画映像有了革命性的变革以剧情发展和人物塑造为主的娱乐故事仿佛是为了摆脱喧闹的市井生活少女漫画得到发展牧美也子石森章太郎的处女作是一部童话喜剧离家的孩子横山隆一的和冈部冬彦的等以家庭生活为题材的漫画开始走红经济开始复苏这一时期的漫画题材广泛容易被更多的人接受并喜欢类型的丰富和电视动画的兴盛1956年-1965年在大阪月刊和1957年创刊的成为连环画的基地日本漫画界又出现了一股新的潮流貸 本漫 画即“租借连环画”10ÊÇÔÚÔÓÖ¾É繤×÷µÄ³½ÒѼÎÔ£Õ«ÌÙ¡·òÔÓÖ¾·½ÃæÉÙÄêÔÓÖ¾×â½èÁ¬»·»-µÄÖ÷Òª¶ÁÕ߲㲻ÔÙÊÇÉÙÄÐÉÙÅ®´ÓÈÕ±¾¸÷µØ´óÁ¿Ó¿È붫¾©¿ÉÒÔ˵10租借连环画 意思是指那些未经月刊或任何杂志连载就直接出单行本的漫画无论在画技还是在日常感和现实感的追求上如果作个特征比喻柔和严谨动画在手冢治虫的影响下题材向多元化延伸家庭电视机拥有台数已超过700万台扩大了动漫市场白蛇传这部电影可以看作是日本现代动画的开端铁臂阿童木横山光辉的8号人藤子不二雄的被改编成动画片随着电视突飞猛进的发展这些动画片的巨大成功加快了漫画电视化的步伐科幻动画占了主流正义光荣的“机器朋友”是刻画的主要角色培育出一批新漫画的读者层少年杂志小学生一般就是家长和孩子男孩和女孩少年跳跃发掘出一批新漫画家的佳作有(川崎登)明日的乔小学生人际关系创作的连环漫画由于故事内容都来自少年读者身边漫画开始受到了社会的注目小学生扩展为高中生以及各阶层的青年1975年这一时期它是全国性的漫画家职能团体对文化作出贡献还有小学馆漫画奖及等报社设立的漫画奖如藤子不二雄奖日本漫画家协会诞生以及各种奖项的设立表明在日本动漫的文化地位对动漫进一步发展铺平了道路60年代中叶到70年代中叶故事中的相当大的成份是由其它领域的作家来完成的与小池一夫组合后发挥实力创作的就是典型的例子高中流浪派也使人感到新鲜的时代气息动画片作家藤种桂介等等以漫画脚本为职业的小池一夫等人进一步扩大了市场占有率与他们的实力有很大关系少女漫画有了更高的发展开拓了少女漫画新的题材娜娜和丽丽情节剧名家细川知荣子的第一次体验在少年漫画肥沃的土壤上这一时期连东京大学的书架上都摆着少女漫画凡代赛的玫瑰把少女漫画推上了高峰90年代初1975年至1985年这一时期少年漫画的创作仍然十分丰富艺术性和娱乐性兼好的作品接二连三出现而且又的作品被翻译成其它语言细川知荣子的伊凡的儿子们1977年美内铃惠的超长篇连载十几年藤子•F•不二雄的阿拉蕾安达充的代表作福星小子原哲夫也大受欢迎而且又的作品被翻译成其它语言如以真正的描写和故事吸引读者的作品大友克洋的得到西方国家的认可进入90年代题材各显其能如鸟山明的等作品越来越受到人们的重视漫画日本经济入门也在连载这一时期漫画已从战前的儿童伙伴历经半个世纪的成长题材确定期(第一次动画热爆发) --自1974年松本零士的上演至1982年为止七设定复杂的“商业动漫”迅速覆盖了每个频道宇宙战舰在该片后银河铁道999µÈÊÜ»¶Ó-µÄ×÷Æ·Óɸ»Ò°ÓÉÓƼ¾Ô-×÷С˵¸Ä±à³ÉÔÚ1979年开始上演受到动画迷热烈的支持宇宙战舰风靡了无数青少年它的空前成功首次向所有人证明了动画片完全可以不止是娱乐小孩子的消遣玩意其中的成功不仅开创了写实机器人动画的新时代画技突破期(第二次动画热爆发)--自1982年上演至1987年为止OVA为动画在电影开辟了一个新市场--录影带市场因此动画画技力求突破超时空要塞造成极佳的动感风之谷天空之城的强调反光皆对后来的动画贡献很大剧情画技皆已达到极高的水准70年代的经济复苏使得日本的工业发展异常迅猛动漫画的热潮带来的庞大的消费市场受年龄路线思路的影响电视上的低龄动画逐渐增多日本电视史上第一部以高中生以上为主要对象的文艺动画连续剧曾获得1988年日本动画优秀作品排行榜第二名(该年排行第一是)Ìì¿ÕÕ½¼Ç¶¯»-½øÈë³ÉÊìÆÚºóÄêÁä·Ïß˼·ÏµÄתÏò¶ø¶¯»-µçÓ°¼¸ºõ²¿²¿¾«²ÊµÄÇé¿öÖÆ×÷ÊÖ·¨¿ªÊ¼×·Çó·ç¸ñÉϵĴ´ÐÂÒÔÍêÉƵļ¼ÇÉ´ø¸ø¹ÛÖÚȫеĸйٳå»÷¹¥¿Ç»ú¶¯¶ÓÀä¾²µØ˼¿¼Éí´¦¸ß¿Æ¼¼Éç»áµÄÈËÀà¶ÔδÀ´µÄ²»°²ÐÂÊÀ¼Í¸£ÒôսʿËüÔòÊÇÏÖ´úÈËì¶Ü¶ø¹Â¼ÅµÄÐÄÀíÕÛÉäÈËÀà¶Ô×ÔÉíµÄ˼¿¼Ò²Öð½¥Éî¿ÌÓÉÔ-±¾Æձ鰮ÓëÓÑÇéµÄÖ÷ÌâתΪ¸ü¼ÓÈËÐԵĿ̻-ÈÔÈ»ÔÚ²»¶Ï×ÔÎÒÍêÉƺÍÍ»ÆÆ原创录像动画就是不在电视或电影院播出录像机的普及使OVA制作量增加业界人员的创作条件和空间有了质的飞跃已成为动画的重要市场日本动漫随着时代的变迁适应各个不同历史时期社会发展的需要逐渐成为一种受大众欢迎深入大众生活的艺术形式包含了多元文化的各种因素很好的发挥出日本民族独有的文化神韵得到世界的认可我们不难看出无论是题材风格和类型等各方面都随着时代的变化而变化满足了不同精神面貌意识形态群体的要求无时无处不体现出变革正因为如此深受人本人乃至是世界的喜爱即它的时代性1Ìâ²ÄµÄ±ä»¯±È½ÏÃ÷ÏÔÈÕ±¾È˼±Ð辫ÉñÖؽ¨µ®ÉúÁËһλΰ´óµÄÂþ»-¼ÒËûµÄáÈÆðԤʾ×ÅÈÕ±¾Âþ»-ÊÀ½çÐÂʱ´úµÄµ½À´Ìú±Û°¢Í¯Ä¾ÊÖÚ£Öγ渳ÓèÁËС»úÆ÷ÈË´¿ÕæÓ¸ÒÕâÕýºÃÂú×ãÁ˵±Ê±Õ½ºóÈÕ±¾È˾«ÉñÐèÒª³É¹¦¸Ä±äÁËÈÕ±¾¹úÃñÈÏΪÂþ»-“幼稚”的偏见他所设立的幻想世界的架构及对机器人世界和人类社会并存的探讨1974年松本零士的上演这段时期一直持续到79年富野由悠季的TV版放映的结束面无表情的新生代机器战士有情绪的“机器朋友”ûÓÐ˼Ïë¸ÐÇéµÄÎä×°»úÆ÷È˳ÉΪÈËÀàµÄ¿þÀÜËäÈ»ÒÀ¾ÉÓкܺõĹÊÊÂÇé½ÚºÍƽÃÎÏëÐÂÉú´ú¶¯Âþ²»Ô¼¶øͬµØ½«»úÆ÷È˶¨Î»ÓÚ“工具”这种故事形式的产生和它的时代背景有关日本经济经历了50ÈÕ±¾½øÈëÁ˾-¼Ã¸ßËÙÌڷɵÄʱ´úÖØÐÂÉóÊÓ×ÔÉíµÄÈÕ±¾È˲»ÔÙ×·Çó´¿ÕæÉÆÁ¼Ó¸ҵľ«ÉñÄÚº-ÓÚÊÇÕâÀàÌâ²ÄµÄ³öÏÖÓÖÒ»´ÎÂú×ãÁËʱ´úµÄÐèÇóÉç»á·½·½ÃæÃ涼ÔÚ²»¶Ï±ä»¯ÐÂÊÂÎïʹµÃ¸÷É«¸÷ÀàÌâ²ÄµÄ¶¯Âþ×÷Æ·²ã³ö²»ÇîÈçÌÙ×Ó•F•不二雄的阿拉蕾安达充Array的代表作福星小子原哲夫的等都大受欢迎动漫界许多新作仍是回旋于70年代经典题材还魂的状态进入二十世纪90年代在画技构思设计方面都日趋成熟的日本动画试图突破原有的模式加上超越时空的构思1995年庵野秀明监督的上映其中选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年为主人公保卫地球的情节中梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情二十世纪末因此日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析从动画技巧上看时代性画技上重大的变革始于手冢治虫问世手冢的漫画大大超越二战前的故事漫画即运用电影的拍摄技巧有变焦俯视变幻无穷手冢治虫追求的是漫画与电影艺术的有机结合Array超时空要塞日本动漫史上第二次动画热爆发因此动画画技在原有的基础上力求有新的Array突破超时空要塞造成极佳的动感风之谷天空之城精细写实的背景机动战士Z»ú¶¯Õ½Ê¿ZZÃ÷°µ¶Ô±ÈµÈ¿ÉÒÔ˵¶¯»-½øÈëÁ˳ÉÊìÆÚ进入90年代在自然界的描写和动物的动作表现上美国动漫强调自然而日本动漫则强调明暗对比以及速度感甚至使用电影上的蒙太奇手法超音战士它利用加强视觉残留现象的画法达到爆炸性的动感效果机动战士--逆袭也是一种特殊技术Array风之谷王立宇宙军机动警察亦为美国所望尘莫及动用十数位艺术Array家制作十二年的世界第一部油绘动漫该片在日本放映后好评不断从动漫风格上看时代性开创日式风格动漫的人依旧是手冢治虫铁臂阿童木利用电影运镜手法同时不追求图象效果从片中可以看到主人公阿童木勇敢热情阿童木是个领导人民革命的英雄没有归属感的漫漫寻找阿童木是“机器”ÀíÏ뻯µÄ»ÃÏëÓëÏÖʵµÄ“青春痘”还有无奈的妥协像师生更像朋友因此可以说手冢是个伟大的艺术家并引领日本漫画界逐渐走向深层次思考这种独特的日式动画风格的创立使日本动漫成为区别于欧美动漫形式的独立存在受到世界各国许多人的喜爱日趋成熟的日本动画试图突破原有的模式加上超越时空的构思Array电影版完全摒弃以往动画明快轻松的风格冷酷带有对命运的困惑但却无法摆脱不安的未来的彷徨与孤独相呼应攻壳机动队 ±»³ÆΪһ²¿“充满了性与暴力的黑色动画”ÕâÖÖ·ç¸ñµÄת±ä±íÃ÷从漫画类型上看时代性日本有着完善的漫画划分制度少女漫画等六类一直发展至今二战后才初露端倪少女漫画迅速赶超上来以少女漫画为例来看一下日本漫画类型发展的时代变化日本社会面临重建随着日本社会经济的发展为了迎合时代发展的趋势有自己的创作群体和消费群体表2 少女漫画发展史时间背景表现特点二战后1945年到1965年二战后成人大多投入重建社会而外出工作因此漫画的供应也相应增加了池田理代子的以其严谨的历史考证和曲折的故事情节还有美内铃惠第一代少女漫画以正统少女漫画为主以少女为主角主要是由男性作家绘画的类少女作品和极少量女性创作的作品以6至18岁的少男为主要读者对象的漫画13少女漫画绝大部分的少女漫画家均为女性1965-1975ʱ´úµ±Ê±µÄÈÕ±¾Å®ÐÔÒÀ¾ÉµØλµÍÏÂÒ»ÖÖÄÑÒÔÑÔÓ÷µÄÁýÕÖÔÚËùÓÐÅ®ÐÔÉíÉÏÕâÖÖ¸ÐÇé»á±ä³É·ÜÆðµÄ¶¯Á¦Çø±ðÓÚËü´¿´â²Ð¿áÉÙÄê°®ÕѺÍ24年组竹宫惠子的日出处天子第二代作品画面华丽舞台宏大剧情的推進为重点幻想成份高并且以悲剧结尾或者日本经济高速腾飞时代大量女性开始走出家门女性地位上升女性开始进入一个的时代追求平等代表作者成田美名子朝霧夕秋里和国作品如成田美名子的月之子等三代作品的重点介乎剧情与角色的內心之間类型越多越多元化如同性恋了14 中文翻译为包含一切美丽事物最无暇的美作为一种派系而言４０年代就在日本文学界盛行包括日本文学巨匠三岛由纪夫在内的大批小说家都曾受过此影响60年代以后变成了漫画中一类派生产物的统称即BOY'S LOVE漫画指由女性漫画家创作给女性读者看的“少年爱”漫画BL漫画是作为少女漫画中另类的一支发展起来的90年至今新浪潮代90年初泡沫经济崩溃然后的一片低迷中耽美走向了商业化时代更多符合大众口味的东西出现以往的悲剧因为这就是整个社会的需求CLAMP 15´ú±í×÷Æ·ÓÐβÆéÄϵÄX 战记等新鮮的感觉笔触华丽大胆主題多探討一些意识形态的問題女权主义角色比较理想化不太著重剧情少女漫画60多年的发展经济社会各方面的环境变化成就了几代少女漫画的革新和发展画风也不再著眼于男女角色題材和画风多姿多彩少女漫画只是日本漫画的一个类型下文解释这样细致的划分以上是根据日本动漫发展的历史分析日本动漫成功的原因之一同时我们还可以从一些动漫作品的分析入手如民族性日本民族的独特个性的展现贯穿始终并没有抛弃本民族特有的东西使日本民族一些传统的东西更加巩固当今的动漫作品情结15CLAMP´Ó1898年正式出道,几经吐纳,锤炼,现在的CLAMP 成员有四人:大川七濑猫井三宫其中阿巴巴负责分格与作画,而后五十岚画框线和贴网点纸,画稿最终由猫井完成.七濑小姐毕业于早稻田大学文学系,在CLAMP 中负责剧本创意,是CLAMP 的灵魂东京巴比伦»(1991-1994)«魔法骑士»(1994-1995)等等少女漫画的两大要素---´¿Çé物哀是日本民族的审美意识是文化根源的本质直接决定了一个民族文化的发展方向大致可理解为伤感这种哀愁不是对风花雪月的咏叹顾影自怜的伤感的审美意识历经千年影响到日本人生活的方方面面在动漫作品当中物哀一种是以荡气回肠的情节来营造直达内心深处的哀愁最终兵器彼女内向在懵懵懂懂之中然而成为了最终兵器的少女支离破碎的梦想共同交织成了物哀的主旋律给人以淡淡的哀愁物哀在日本人的眼中在今敏执导的中由一把初恋情人所留下的钥匙贯穿始终年华老去此间所流露出的伤感和惆怅以及悲哀与哀怜混成的感动情绪物哀武士道精神日本人的内在精神可以用两件事物来加以概括日本人对樱花情有独钟日本都会成为樱花的海洋从开放到凋谢只有短短的几天凋谢时则纷纷扬扬樱花这种历经短暂的灿烂随即凋谢的特点人生短暂在生命最灿烂时有如樱花般随风消逝在动漫作品中只留下无尽的叹息和哀愁日本长期的封建时代中所形成的武士和武士集团成为统治阶级而其内心深处现今武士道精神也已经淡化从中的不死星矢到中打不死不论敌我的实力有多么悬殊自身的信念都会支撑着动漫中的无数主角无往而不胜3大和民族是一个善于模仿和学习的民族因此日本文化的理论体系中借鉴转化的成分很多这造成了日本人思想表象上的混乱和民族性格上的矛盾他们对别国文化的学习他们不太重视别的文明理论体系中最有价值而只汲取与他们民族早已存在的价值观相契合的拿来就能用的实用那部分根植在日本民族思想中最根本的价值准则就是实用主义由于急于现代化及西化的心理日本人偏爱动画片日本动画里的人物制造出所谓“非日本化的日本人”µ«ÊÇÍâ±íÎ÷»¯µÄÈËÎï½ÇÉ«´´×÷ÕßµÄÒâͼ¾«ÉñʵÖÊÒÔ¼°¶¯»-×÷Æ·ÖеÄÏà¹ØÇé½Ú¿ÌÉÏÈÕ±¾Ãñ×åµÄÀÓÓ¡µÄ4ÈËÎï¸öÐÔÓÐij¸ö¹²Í¬µãÒ»¸öÓµÓÐÆÕͨÈËËùÓеĶèÐÔ»òÆäËû²»Á¼Ï°ÐÔµ«ÊÇÄÚÐÄ×ÜÓд«Í³ÉÆÁ¼µÄÒ»Ãæ²¢Çҿ϶¨Àú¾-ÖØÖØ´ìÕÛÄ¥ÄÑÈ´²»ÑÔ·ÅÆú¶øÇ¡Ç¡µß¸²ÁË´«Í³µÄÓ¢ÐÛ¹ÛÄîÎÒÃÇ×îÊìϤµÄÕâ·½ÃæµÄµäÐͱãÊÇÖеÄӣľ»¨µÀÕâÊÇΪÁËÓë¶ÁÕßÒ»¸öÀÏÊDz»¼°¸ñµÄ²îÉúÒª±ÈÒ»¸öÓÅÐãÉú¸ü¾ßÇ׺ÍÁ¦ÎÒÒ²ÄÜ×öµ½这正反映了当代日本人对自身的认识或是期望努力是第一位的Array实现自身的价值是第一位的幽悠白书龙珠在动漫故事中敌人往往开始都是很强大的但是主人公总是能够在某种精神的支撑下达到质的飞跃正义他们一次次的被打到且越打越强最后将敌人打败无论是人物个性的刻画日本人总能够以小胜大时刻通过动漫中形形色色人物和事件的描写强调一个强势民族所应具16有的品质风范说到动漫中表现的日本的民族性只是其中的一小部分提供了无穷的丰富的创作素材从而让世界通过动漫这个媒介更深刻了解日本有民族性标志着日本动漫拥有自己的个性第2章中国动漫史及发展状况以极其有限的篇幅了解了日本动漫的特性深感我国的动漫业异常微薄漫画和动漫的热潮像地火般席卷我们的青少年国产作品还居于二通过对中国动漫历史的了解同时也要承认当前发展中存在的不足只有这样才能开拓出新的局面让我们可以通过更新更快的途径获取和交流更多的新技术寻找自身存在的缺憾和潜力2.1中国动漫史漫画是在清末民初形成一个画种的近代漫画的兴起与繁荣人民大众的反帝斗争这里所说的漫画指的是旧的漫画形式是指以滑稽性为主把儿童看的故事画成的连环漫画是指用影视语言加以组织的连贯性绘画故事作品最早出现在日本二战后一是上世纪30年代再就是“文革”后至今中国的老漫画发展遇到了前所未有的压力随着社会和科技的进步越来越多的报纸减少了漫画的使用量海外漫画纷纷抢滩国内漫画市场中国的动画片也曾有过辉煌的历史大闹天宫哪吒闹海均在世界上占有一席地位日本动画制作者联盟”曾在1959年和1960年两次组团赴中国但是进入80年代以后受到中国青少年学生的欢迎动画片时段几乎全是日本和美国动画17同注释1片的天下１８表3中国动漫发展史时间背景表现影响清末民初近代漫画的兴起人民大众的反帝斗争有着十分密切的关系俄事警闻时局图是目前已知的最早的报刊漫画袁世凯骑木马张聿光老猿百态钱病鹤(马星弛)等具有漫画特点的绘画到清末民初当时称作讽刺画时画笑画或滑稽画四时期五具有极大的鼓动性国耻画谱1918年沈泊尘创办的,是中国最早的专门漫画刊物,其中的一画歌颂了俄国十月革命新青年指出确当的方向早期探索期1949年随着丰子恺的子恺漫画在上刊出黄文农是这一时期卓有成就的政治讽刺画家丢脸大拳在握1927年由丁悚是中国最早的漫画团体工人运动18/yjxkt/resources/04-1-05/new_page_2.htm30年代上海出现大批漫画刊物时代漫画独立漫画漫画界叶浅予的长篇连续漫画和在社会上影响很大抗日战争时期如叶浅予西游漫记廖冰兄的等专题展览展开了一场漫画战主要作品有在反革命的后台重要作家作品还有蔡若虹的城头变幻大王旗国统区的漫画有张乐平的现实图解放区的漫画作为一种艺术武器,发挥出强大的战斗威力同时大众化方面进行了可贵的探索万嘉综万嘉结和万嘉坤标志着当时中国动画的问世于1941年由于当时的中国社会正在遭受战争和贫困的洗礼。
日本动漫全球传播对中国动漫的启示日本动漫全球传播对中国动漫的启示在过去几十年里，日本动漫在全球范围内取得了巨大的成功和影响力。
从《机器人瓦力》到《龙珠》，从《名侦探柯南》到《火影忍者》，这些经典的日本动漫作品深入人心，无论是在动漫迷的心中还是在全球各地的年轻人中间都有着广泛的传播和喜爱。
日本动漫的成功不仅体现在商业收入上，更是对全球动漫产业的启示和借鉴。
对中国动漫而言，日本动漫的成功经验对于其传播和发展有着重要的启示。
首先，日本动漫在创作上非常注重本土文化的表达。
无论是故事情节，人物设定还是画风，都充满了日本独特的文化元素。
这种坚持本土文化的表达使得日本动漫在全球范围内具有强烈的辨识度，而不是过分迎合国际市场的口味。
中国动漫在创作上也应该更加注重本土文化的表达，在传播全球市场时展示中国的独特魅力和特色。
其次，日本动漫在内容上注重创新和多样化。
从幻想题材到科幻题材，从战斗动作到治愈系，日本动漫的题材类型非常丰富，并且不断推陈出新。
这种多样性使得日本动漫能够吸引不同年龄段、不同性别的观众，打破了传统动漫的局限性。
对于中国动漫来说，也应该注重创新和多样性，挖掘不同领域的题材和故事情节，以满足不同观众的需求。
第三，日本动漫在制作上追求精品化。
从精细的画面细节到精心设计的音乐，日本动漫在制作上非常注重细节和品质。
无论是剧情的拍摄手法还是音乐的运用，都力求完美。
这使得日本动漫成为了真正的艺术品，而不仅仅是娱乐产品。
中国动漫在制作上也应该注重提高品质，在细节把控和创意上下功夫，以打造更加精品化的作品。
第四，日本动漫在全球传播上进行了积极的推广和营销。
日本方面通过动漫展会、漫画展览、产品推广等多种途径将动漫作品推向全球市场，借助社交媒体、有线电视等渠道进行广告宣传，打造了一个庞大的动漫产业链。
通过这种定期推广和全球化营销策略，日本动漫得以在全球范围内获得了广泛的知名度和影响力。
对于中国动漫来说，也应该加大在全球传播上的推广和营销力度，增加对外贸易和合作，提高中国动漫的国际影响力。
日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示自从二十世纪初引入中国以来，日本动漫一直深受中国观众的喜爱，并对中国动漫产业发展起到了重要的影响和启示。
日本动漫以其独特的风格和丰富的内容吸引了全球范围内的粉丝，使其成为了一种跨文化传播和影响的文化形式。
本文将从日本动漫的特点和其对中国动漫发展的启示两方面进行探讨和讨论。
日本动漫具有独特的风格和特点，这些特点使其与其他国家的动漫产业区别开来，也为日本动漫赢得了巨大的影响力。
首先，日本动漫对细节的精益求精是其最著名的特点之一。
无论是角色形象的设计还是画面的制作，日本动漫都注重每一个细小的部分。
这种精细度不仅为动漫带来了视觉上的享受，更增加了观众的代入感和沉浸感。
其次，日本动漫通常具有丰富多样的故事情节和深度探索人性的主题。
这些故事不仅有治愈系的轻松作品，还有探讨社会问题和人际关系的心理剧，使得观众可以在动漫中找到共鸣和启迪。
此外，日本动漫在角色的刻画上非常出色，每个角色都有独特的个性、动作和表情，让观众很容易对其进行情感投射，从而产生强烈的情感共鸣。
日本动漫在内容和风格上的特点为中国动漫发展提供了重要的启示。
首先，中国动漫可以借鉴和发展日本动漫的精益求精的精神，注重细节，提高动画制作的质量。
这不仅需要提高动画师的技术水平和创作能力，也需要加强整个产业链的协作和配合。
其次，中国动漫应该积极挖掘深入人性和社会问题的主题，以多元化的故事情节吸引观众。
现实题材、历史题材和科幻题材等类型的丰富剧情将有助于提升中国动漫的观赏价值和影响力。
此外，中国动漫应该加强角色的创作和塑造，创造更具个性化和可爱的角色形象，以吸引观众的注意力和情感投射。
虽然日本动漫在发展过程中取得了巨大的成功，并为中国动漫提供了很多启示，但中国动漫仍面临些许困难和挑战。
首先，中国动漫产业的发展尚不够成熟，市场竞争压力较大。
由于受到国内市场机制和外部环境的影响，中国动漫的市场发展和IP运营水平相对滞后，导致产业发展起伏不定。
日本动漫对中国动漫的影响全球化大潮中,动漫传播正以主流化姿态进入世界信息舞台并开始成为前景巨大的传播力量。
动漫传播实质上正是一种文化力量的传播,而文化传播对国家形象的建构意义重大,国家形象的建构在很大程度上取决于该国的文化实力强弱与否和其传播策略的成功与否,因此有力的动漫传播客观上能有效服务于国家形象建构等政治目的。
目前国内开始重视文化软实力的外交层面影响和文化产业的经济层面影响,动漫传播的效用开始为学界关注。
【1】本文将以一个普通的动漫爱好者的视野，立足于国内动漫行业的发展现状,以日本动漫在中国的传播过程以及日本所输出且为国内动漫和观众广泛接受的形象作为主要研究对象。
在此基础上,文章从正反两方面审视日本动漫对华传播的影响。
最后,以日本和我国的相关历史经验和教训,结合我国动漫产业相关特点提出富有中国特色的本土动漫发展的反思与对策。
一、日本动漫在中国的传播1.20世纪70年代末——80年代中日友好条约的签订，使得中日关系在明面上得到了巨大改善。
这一时期是中日关系的蜜月期，而中国恰好处于改革开放的初期，处于大量接受国外事物的阶段。
中国积极的学习，引进日本的先进技术。
普通百姓正在这时通过日本传来的杂志，漫画，书籍，影视作品等开始了解日本。
其中又以日本动漫和电视剧所带来的印象最为深远。
最早引进的动画片《铁臂阿童木》仍为不少00后所熟知。
这时输入作品以商业，呼吁和平，和谐的目的居多，如之后《花仙子》，《聪明的一休》等动画片。
在此之后，随着日本国力的增强，日本动漫对外更多输出的时日本的生活方式和社会环境，在此基础上，日本开始尝试输出更深层次的日本文化理念。
【2】2．80年代末——90年代80年代末，国际形势发生了巨大变化，中国和日本也分别进入了新的历史时期。
这一阶段日本动漫本身和其进入中国的情况也发生了若干明显的变化。
中国的社会意识也从80年代的相对单一向多样化方向发展，不同的受众群体开始根据自己的需要选择日本动漫消费。
文_摘要：拥有独特魅力的日本动漫，受到世界众多动漫迷的热衷追捧。
故而一提起动漫，很多人便会想到日本。
日本动漫如此广受青睐、在世界动漫产业中占据重要乃至领军地位，并非无因使然。
本文拟就其因展开初步探讨，以期从中找出日本动漫的成功之道，为我国动漫产业发展提供参考经验。
关键字：日本动漫；中国动漫；问题对策在世界动漫产业中，日本动漫占有绝对领先的优势地位。
“目前全球播放的动漫作品60%产自日本，在欧洲，日本动漫则高达80％以上”[][1] P67。
在日本动漫取得如此辉煌成绩的背后，其成功之道值得我们去思考和借鉴。
本文首先从日本动漫的画面处理技术、内涵文化、营销模式分析日本动漫的可取之处，随之反观中国动漫产业发展的历史、现状及存在问题，通过两相对比来寻求中国动漫产业发展相对滞后的解决之道。
一、日本动漫的可取之处1、日本动漫的画面处理技术相比真人电影，动漫电影有着更大的想象和发挥空间，不论是场景画面、人物对话还是人物表情，都可根据需要进行一定的夸张。
但并不是说这种夸张可以无限扩大。
动漫电影中出现的画面离不开现实的基础，画面越逼真，观众越容易从中体会到真实感。
缘于此，在画面处理上，如同真人电影一样，“日本动漫电影在创作的过程中始终都有摄影机的观念……动漫电影中的景别也分为远景、全景、中景、近景、特写等，在此基础上还有细分的例如大远景，中近景等”[][2]P54，不仅如此，日本动漫还善于利用色调的明暗、写实的画风以及一些技术方面的因素来体现画面的纵深感，甚至于人物心理都可以用光线明暗来加以烘托和体现。
另外，诚如我们所知，动漫电影中的静止画面不论是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次细微的改变，然后再一帧帧拍摄成影片，它们都是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑绘画技术取得长足进步和发展的现在也是如此。
“以宫崎骏的巅峰之作《千与千寻》为例，两个小时的片子总共画了11万张手工稿，平均1秒钟用掉15张手稿”[][3]P161。
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示随着全球动漫产业的不断发展，日本作为动漫产业的领头羊，其动漫作品在全球范围内都拥有着广泛的影响力。
而在中国，国产动漫也逐渐崭露头角，取得了一定的成绩。
与日本动漫产业相比，国产动漫产业在诸多方面还存在着不足之处。
我们需要从日本动漫产业的发展中找到启示，为国产动漫产业的发展提供参考和借鉴。
日本动漫产业在创作方面有着非常强大的实力。
日本动漫作品往往能够深刻地触及人心，触发观众的共鸣。
这是因为日本动漫作品在创作过程中十分注重细节和情感表达，故事情节紧凑，角色形象饱满，结构独特，给观众留下深刻的印象。
在这方面，国产动漫产业需要认真学习和借鉴，注重角色塑造、情节设计和配乐的故事情节。
在作品的宣传和推广方面，日本动漫产业也具备丰富的经验。
日本动漫作品能够迅速打开国际市场，成为全球粉丝的追捧对象，这得益于日本动漫产业在国际市场上的宣传推广策略非常成熟。
他们通过各种渠道和手段，将动漫作品推向全球市场，开辟了海外市场，拥有了大量忠实的粉丝。
国产动漫产业需要借鉴这一点，加大对作品的宣传力度，找准目标受众，提升作品的国际知名度。
在产业链的完善和多元化方面，日本动漫产业也有着值得借鉴的经验。
日本动漫产业形成了一个完整的产业链体系，从动漫的创作、出版、发行、推广到相关商品的开发、制作与销售形成了完善的产业链，为动漫作品的推广和盈利提供了可持续发展的保障。
国产动漫产业在这一方面还需要加强，促进动漫内容与相关产品的深度合作，打破产业壁垒，实现产业链的多元化发展。
日本动漫产业在人才培养和技术研发方面也有其独特之处。
日本有着庞大的动漫市场，动漫产业的快速发展为其培养了一大批优秀的动漫创作人才和技术专家，并且不断进行技术创新和研发，提高动漫作品的质量和制作水平。
国产动漫产业应该加大对人才培养的投入，提升动漫从业人员的专业水平和创作能力，同时加强技术研发，推动动漫产业的不断创新与进步。
日本动漫产业在版权保护和文化输出方面也具备一定的经验。
品读日本动漫中的中国元素及对中国动漫文化产业发展启示路嘉欣 河南省郑州市第二中学摘要：随着现代科技的不断发展，动漫产业正在逐渐蓬勃发展，日本动漫以其高新的技术和精良的制作，形象生动的人物塑造逐渐在中国打开市场，被广大青少年所喜爱，日本通过动漫的发展，也促进了日本文化产业的发展，日本文化正在潜移默化的影响着我国青少年。
从日本动漫的发展中，我们应该进行学习和借鉴，以促进我国动漫产业的发展，对日本动漫的特点进行分析，结合我国动漫产业的特点，创造属于我国特色的动漫文化，以促进我国动漫产业的发展，提高动漫产业在我国文化产业中的地位和影响力。
关键词：日本动漫；中国元素；中国动漫文化产业；发展启示近年来，随着我国经济的发展，我国的文化产业和动漫产业也逐渐被受到关注，许多具有中国元素的动漫影视广泛受到人们的喜爱，如《花木兰》、《功夫熊猫》等，中国文化元素在动漫影视所占的比例越来越大。
日本作为动漫发展比较快的国家，通过吸取其他国家的文化特点，通过自己的制作形成了带有自身特色的动漫产业，促进了日本动漫产业的发展。
对日本动漫产业进行分析，了解中国元素对日本动漫产业的作用和影响，以促进我国动漫产业的发展。
一、日本动漫产业的发展情况近年来，日本动漫产业快速发展，已成为日本经济的三大支柱产业之一，具有较为成熟的发展技术和产业链，为日本经济的发展创造了重要的价值。
与此同时，日本动漫产业还发挥着重要的宣传作用，日本动漫产业中体现着日本的民族文化，通过动漫的方式影响着其他国家文化的发展，彰显着日本文化的影响力。
二、日本动漫发展成功的原因(一)自成一体的产业链日本的动漫业有其自己的产业发展链条，从漫画的刊载、出单行本到动画片、电影、游戏等，每一个环节都经过了严格的考验和筛选，每一个阶段都在认真调查市场的反应，对市场的反馈及时进行研究和分析，环环相扣，每一环的突破都是为下一环的顺利实施做准备，有效降低了市场的风险，提高了动漫产业推出的成功率。
日本动漫对中国动漫的启示
不可否认，中国动画曾经在亚洲乃至世界上有着重要的影响和辉煌的过去。
中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》曾经震惊国际动画界。
上海万氏兄弟制作了亚洲部动画长篇《铁扇公主》，日本漫画鼻祖手冢治虫，就是在看了这部动画后放弃学医，决定从事动画创作的。
建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，包括中国动画电影的创始人万氏兄弟等，无论从影片数量，还是影响范围，或者影片的艺术成就，应该说上海美术电影制片厂在中国动画史上留下了精彩的篇章。
创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《三个和尚》等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖，可谓是“拿奖拿到手软”。
这就是被国际评论为“达到世界流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。
随后的《黑猫警长》《舒克和贝塔》等作品也成了儿时回忆的经典。
但是，同时中国动漫也开始走下坡路，动画发展停滞不前。
与中国相反，日本动漫却在这个时候得到了繁荣的发展，开始将日本动漫带入了全盛时代。
随着改革开放的深入，大量海外动画片特别是欧美动画片和日本动画片被引入，而中国动画的创作人员和主管人员思维僵化，观念滞后，不能更上时代潮流适应市场变化，在国外优秀动画面前，中国动画开始显得那么脆弱和不堪一击。
在随后的相当长的一段时间里，中国动画片市场儿童片被日本动画和欧美动画占据大半壁江山，而青少年动画和成人动画片市场几乎完全被日本动画占领。
虽然，后来我们也意识到了危机，政府出台各种政策也大力扶持动漫产业的发展，甚至通过“打压”、“封杀”日漫，来为国产动漫争取发展空间，但是，现状依然不容乐观。
虽然也出现了《喜洋洋与灰太狼》、《大圣归来》、《大鱼海棠》这样的爆款动画作品，但真正在国内有影响力的优秀作品屈指可数，大多数动漫企业除了做“幼儿片”就是做欧美和日本的动画代工，甚至于为了获得政府扶持资金，大量“欺负观众智商的烂片泛滥成灾”。
当然，日本动漫产业也存在一些问题，比如一些作者的收入低、有些内容比较低俗等，但其动漫产业所取得的成就是不能忽视的，尤其是完整精细的产业链是我们应该借鉴的。
有比较才会有差距，纵观中国动漫发展的90年，再看日本动漫在中国流行的30余年，总结出，中国动漫落后于日本的原因大致有以下几个方面：
1.观念落后，思想迂腐在“欺负人类智商”的国产动画片占领电视动画的中国，在民众眼里，动画和漫画都是小孩子的东西，动画片也只是想“给小孩子看的”。
因此很多成人观众直接将动画片拒之门外，当然这种影响还扩散到自己的子女。
中国动漫的市场比较狭窄。
另外一方面，根植于动画片=小孩教育片的思想，动画创作人员的创作方向都集中铺在了儿童片，由于极大的成本风险，动画创作人员不会考虑制作面向成人观众的动画，导致剧情幼
稚，缺乏一定的深度和感染力。
2.不合理的审查管理制度日本动画审查十分宽松，可以这么说，日本的动画几乎没有审查，一般都是做好后直接交给电视台播放。
即使审查，也只是对那些已经放映的引起比较大的争议的作品进行审查。
而中国的审查制度非常之严格，所有电视动画作品都必须通过审核后才能在电视上放映，一旦审查不通过，一部作品就前功尽弃，付之东流，自己消化亏损的资金。
而且，掌握动画片审查权的并不是专业的动画和影视评论管理人员，这也是中国动画管理的症结所在。
再者，由于没有动画分级制度，根植于“儿童片”的思想，审查部门对“暴力，血腥，色情”管制非常之严格，将大多数动画作品进行“和谐”。
严格的审查制度，使中国的动画创作人员根本不敢尝试除“儿童片”以外的青少年和成人观看的作品，为了能够顺利通过审核，中国的动画创作人员不得不缩小自己的创作空间，制作低龄观众看的幼儿片。
所以，中国动画的分级制度势在必行。
3.对知识产权的保护力度不够，盗版横行一句话概括就是在中国制作动画没钱赚。
由于法律制度的不健全和执行力度低，导致中国盗版横行。
能够在网上不用付费还能看到高清动画和漫画恐怕也只有中国有这种福利。
对于广大的中国人来讲，正版盗版无所谓，“便宜才是硬道理”，“免费才是王道”，为了图便宜，中国消费者更乐意购买盗版动画DVD和漫画书籍，更喜欢网上的免费点播。
正是由于中国观众的既希望有好的动画作品又不喜欢掏钱的思想，扑灭了很多独立动画制作公司的和动漫创作人员的热情。
4.专业化程度低，对人才的重视程度不够中国的动画，制作上基本上都是一套班子包干，整个创作团队基本上负责了动画、音乐、配音。
由于中国的绝大多数动画公司主要业务在制作半成品的动画上，对音乐、配音都基本上属于门外汉，这严重影响了动画片的成片质量，相对于日本动画的专业声优和专业音乐制作公司的专业化分工，中国动画足以汗颜。
另外，中国的动画急缺动画的上游，比如动画监督、脚本创作、策划等方面的人才。
一直以来，日本的很多优秀的动画都是中国代工的，如果你要中国人复制一部和《火影忍者》《海贼王》画面质量一模一样的动画，只要资金足够，是绝对没问题的。
可见，在动画制作技术上中国并不弱于日本，中国缺的是优秀的动画监督，缺的是优秀的编剧，缺的是充满想象力的动画造型师之类。
5.急功近利，粗制滥造这尤其表现在中国政府决定加大对我国动漫产业的扶植之后。
从2009年开始，中国政府加大对中国动漫产业特别是动画产业的资金支持，在税收上和财政上给予优惠和补贴。
从表面上来看，似乎能够促进中国动漫的发展。
但是这好似一把双刃剑，很多动画企业就是奔着补贴去的，将动画制作完全当成了生意来做。
于是各种通过粗制滥造来降低成本、拉长分钟数来换取政策补贴的动画作品层出不穷，食之无味弃之可惜。
事到如今，面临大量日本动画的涌入，媒体，民众和动画主管部门应该做的是深刻反思为什么日本动画能够占领中国市场，为什么日本动漫崛起了而中国动画却衰败了，应该如何去虚心学习人家的优点和长处，而不是一味地抵制，甚至丑化。
中国动漫市场庞大，有着无限的潜力，打开中国动漫市场的大门缺的只是一把钥匙。
总之，不变革观念，中国动漫难兴；中国动画审查制度不改，中国动漫难兴；动画分级制度不实行，中国动画难兴；不打击盗版保护产权，中国动漫难兴；不蓄人才，中国动漫难兴。
恨其不能，怒其不争。
希望中国动漫能多一点反思，真正地体会到什么是“忠言逆耳利于行”！。
