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日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对品质的重视。
日本动漫不仅在画面质量上有着高水准，更在情节编排、人物塑造以及音乐配搭上精益求精。
这使得日本动漫在国际上享有很高的声誉。
而对于中国的动漫产业来说，要想在国际上有所表现，必须对品质有着很高的要求。
这需要投入更多的人力、财力以及技术支持。
也需要运用先进的技术手段和创意思维，提升动漫作品的品质，以吸引更多的受众群体。
日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对原创性的重视。
日本动漫在世界范围内也一直以其丰富多样的类型、独特的创意和丰富的内涵而著称。
而这些优秀的动漫作品往往都源自于原创的创意和故事，这也为日本动漫在国际上拥有了很高的文化软实力。
对于中国的动漫产业来说，也需要有更多的原创力量，为动漫产业注入更多的新鲜血液。
也需要加大对原创动漫作品的扶持力度，为原创作者提供更多的创作空间和条件，让原创动漫作品得到更大的发展。
日本动漫产业的发展给予了中国对IP价值的重视。
在日本，不少优秀的动漫作品都拥有非常高的IP价值，这些动漫作品都可以被延伸开发成为动漫、游戏、影视剧甚至周边产品等，形成了一个庞大的产业链。
而对于中国的动漫产业来说，也需要注重IP价值的开发和延伸。
这需要在动漫作品创作的初期就考虑IP的价值，并采取有效的措施来保护和开发，以实现IP的最大化利用。
也需要建立更加完善的IP运营机制，为优秀的IP提供更多的资源和平台，推动IP的多元化发展。
日本动漫产业的发展给予了中国动漫产业对多方合作的重视。
在日本，动漫产业与游戏、影视、文学等领域形成了密切的合作关系，形成了一个互补互利的产业生态。
而对于中国的动漫产业来说，也需要积极加强与其他相关产业的合作，实现资源共享、优势互补，共同推动产业的发展。
也需要加强国际间的合作与交流，积极融入到全球动漫产业的发展中去，以获取更广阔的发展空间。
日本动漫产业的发展对国产动漫产业的发展提供了很多有益的启示和借鉴。
⽇本动漫的发展历程及启⽰⽇本动漫的发展历程及启⽰摘要：动漫作为⼀项⽂化产业，实际上已经成为象征⽇本国家的⼀个⽂化符号，其近邻中国、韩国等东亚国家受此影响较⼤。
从简单模仿到⽴于世界之巅，发展过程可谓艰⾟曲折，⽇本动漫取得今天辉煌的成就离不开对细节的追求和对外来⽂化的吸收与利⽤。
本⽂归纳了⽇本动漫历史发展过程，并讨论了⽇本动漫的⽂化特点，以期为中国动漫的发展提供借鉴。
关键词：⽇本，动漫⽬录（⼀）、⽇本动漫的产⽣与发展脉络（⼆）、⽇本动漫的流⾏原因（三）、⽇本动漫的海外传播（四）、⽇本动漫及其有效传播对我国的启⽰（⼀）、⽇本动漫的产⽣与发展脉络动漫，是动画与漫画合并的简称，并逐渐意指具备Et本风格的动画或漫画。
⽇本动漫萌芽于上个世纪2O年代，以《⼒与世间⼥⼦》为代表的幽默路线作品成为⽇本动漫的标志。
2O世纪40年代，⽇本动漫处于探索和发展时期，这⼀时期反战题材较多，剧情结构有所改善，受众群体得以扩⼤。
随后⽇本动漫迎来成熟时期(70__90年代)和黄⾦发展时期(90年代⼀上世纪末)，动画技术得到极⼤改进，题材逐渐扩充，涉及⼈类社会的⽅⽅⾯⾯，⼤家熟知的《灌篮⾼⼿》、《东京巴⽐伦》、《名侦探柯南》等作品便出⾃于这⼀时期。
新世纪以来，⽇本动漫步⼈分化与创新时期，题材进⼀步拓展，画风开始突破传统模式，并与当代社会价值相契合。
⽇本动漫凭借其独特的⽂化特征和主流⽂化意识成为了Et本⽂化的代名词，以动漫为代表的⽂化产业，通过形象、叙事和⽂化张⼒起到了塑造⽇本⽂化形态、凝结⽂化价值的重要作⽤，成为了⽇本构建国家⽂化软实⼒，造就⾼强度⽂化影响⼒的传播载体。
(⼀)萌芽阶段明治维新时期，动漫(卡通)由欧美传⼈⽇本，并受到民众的青睐与追捧。
以美国卡通为中⼼的动漫浪潮对⽇本产⽣较⼤影响，⼀些模仿性的动漫作品开始出现，但是具有浓重的欧美⾊彩。
⽽产⽣于2O世纪20年代，以《芋川栋三⽞关》、《锅凹内名刁》为代表的⽇本本⼟作品的出现，标志着⽇本动漫开始⾛向独⽴发展的道路。
研究性学习——日本动漫对中国的影响一．日本动漫对中国的影响（意义）在日本动漫愈演愈烈的今天，中国动漫却迟迟不见萌发，为了让我们的下一代看到我们自己制作的动漫，所以我们要研究日本动漫对中国动漫的影响以此来汲长补短，吸收日本动漫精华来对中国动漫进行对比。
二．日本动漫对中国的影响（目的）研究日本动漫对中国动漫的影响是以报告的形式对社会的一些动漫专家提点建议，来能让他们能够制造出更适合中国人的动漫。
三．日本动漫对中国的影响（活动情况）为了研究日本动漫对中国的影响，我们小组成员各自承担了不同的任务。
有上网查资料的，有做问卷调查的，还有同学牺牲周末去书店实地考察了一番各种动漫的价格。
以下是小组一起考察之后的结果。
1.首先，我们在本班进行了调查。
全班看过动漫的人数有95%。
从这个方面可以看出有绝大多数的人看过动漫，也可以看出动漫在我们青少年的生活中占很大一部分。
2.我们接而在本班进行了另一个调查。
调查同学每月所花费在中国动漫和日本动漫上的情况。
（本班共46人）日本动漫：中国动漫3.在中国漫画方面，大家希望改变的方面有：（1）都很幼稚，只适合小孩看，对青少年没有吸引力。
要花的逼真，剧情要新潮，不要总画点小动物。
（2）要注意创新，技术，音乐，画面精致些等等。
（3）漫画业需推广，动画也业待提高，情节背景可以更饱满丰富，急需培养专业声优和发展周边产业。
（4）编写更具特色时代潮流的内容，加入多元素，借鉴日本动漫的优点，想象更大胆。
（5）面对的年龄层要扩大（6）制作团队太少（7）动画和漫画要结合（8）任务塑造更真实立体些、可见，对于中国动漫大家有许多不满意的地方。
4.有小组成员去书店调查了动漫的畅销书，回来后根据受欢迎的程度（由好到坏）制作了一个动漫畅销书排行榜。
5.从1980年代末开始，随着动漫画的进入，中国的青少年开始介入一个动漫画时代。
同时，在视觉文化的逐步强势过程中间，“读图时代”开始主宰平民化的阅读领域。
随着这个领域范围的不断扩大，日本动漫画可以说已经登上了中国动漫市场的首席。
日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示随着日本动漫产业的蓬勃发展，越来越多的中国观众开始喜欢和关注日本动漫作品。
日本动漫不仅在动画制作上有着独特的特点，而且在创作和故事情节上也表现出了极高的水平。
本文将从几个方面探讨日本动漫的特性，并分析其对中国动漫发展的启示。
首先，日本动漫在艺术风格上呈现出多样化与创新的特点。
不同于西方的卡通风格，日本动漫在绘画风格上追求更多的细节和精致，人物形象和背景设计上更加精美，颜色运用更加鲜艳。
这种独特的艺术风格给观众带来了全新的视觉体验，吸引了许多人的目光。
而中国动漫在艺术风格上常常受到传统文化的影响，需要在创作中更加注重创新与多样性，以形成更具吸引力的作品。
其次，日本动漫在创作和故事情节上具有深度和情感的特点。
日本动漫作品往往能够通过细腻而且富有感染力的描写，打动观众的内心。
动漫创作者们善于剖析人物的心理与情感，将现实社会的问题与观众的情绪相结合，给人以思考与沉思的机会。
与此不同，中国动漫在创作和故事情节上往往比较功利，追求商业收益，较缺乏深度和情感的表达。
中国动漫创作者们需要更多地关注创作内涵，注重情感交流，使作品更加具有感染力。
此外，日本动漫在题材和受众群体上具有多样化的特点。
无论是治愈系、科幻系还是战斗系，日本动漫都能够涵盖各个领域，满足不同类型观众的需求。
而中国动漫常常陷入廉价偶像剧和玛丽苏题材的窠臼，较少涉及各类题材和展现多样性的尝试。
中国动漫应该鼓励创作者们敢于挑战和创新，丰富题材选择，以吸引更多的观众群体。
最后，日本动漫在营销和推广上积累了丰富的经验。
日本动漫产业形成了完整的产业链，涵盖了影视制作、音乐发行、周边产品等方面的内容。
不仅如此，日本动漫作品还通过电视、电影、漫画杂志、网络平台等多种渠道向观众传播。
而中国动漫在营销和推广上仍需加强，需要整合资源，拓展市场，以提高动漫产业的发展水平和竞争力。
综上所述，日本动漫以其多样化的艺术风格、深度与情感的创作和故事情节、多样化的题材与受众群体，以及丰富的营销和推广经验，对中国动漫发展具有很大的启示。
浅谈日本动漫对中国动漫发展的几点启发一、日本动漫的可取之处1、日本动漫的画面处理技术相比真人电影，动漫电影有着更大的想象和发挥空间，不论是场景画面、人物对话还是人物表情，都可根据需要进行一定的夸张。
但并不是说这种夸张可以无限扩大。
动漫电影中出现的画面离不开现实的基础，画面越逼真，观众越容易从中体会到真实感。
缘于此，在画面处理上，如同真人电影一样，日本动漫电影在创作的过程中始终都有摄影机的观念动漫电影中的景别也分为远景、全景、中景、近景、特写等，在此基础上还有细分的例如大远景，中近景等，不仅如此，日本动漫还善于利用色调的明暗、写实的画风以及一些技术方面的因素来体现画面的纵深感，甚至于人物心理都可以用光线明暗来加以烘托和体现。
另外，诚如我们所知，动漫电影中的静止画面不论是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次细微的改变，然后再一帧帧拍摄成影片，它们都是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑绘画技术取得长足进步和发展的现在也是如此。
以宫崎骏的巅峰之作《千与千寻》为例，两个小时的片子总共画了11 万张手工稿，平均1 秒钟用掉15张手稿。
可见，日本动漫之所以能取得如此巨大的成功，除了技术层面的原因之外，还要归功于日本动漫创作者在这方面的辛劳付出。
2、日本动漫的内涵文化一部画面优美的动漫电影，如果没有蕴含某种主题思想或价值观在里面，那它也很难成为经典。
从文化的角度来说，它(日本动漫)既然能够作为一种产业发展起来，那么就证明它有着可以被人们广泛接受的思想或意识，也就是常说的美。
日本动漫除了在画面呈现上精心制作、细致雕琢之外，也不失深刻的内涵表达。
在追求视觉效果的同时，日本动漫还善于潜移默化地在影片中注入对人生和各种社会问题的思考与剖析，使受众在观看影片过程中受到引导性地教育。
以宫崎骏的动漫作品为例，热爱自然、保护环境，追求人与自然之间的和谐发展这一主题几乎出现在他的每一部作品中，如《幽灵公主》、《天空之城》、《风之谷》、《龙猫》、《千与千寻》等。
日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示日本动漫的特性及其对中国动漫发展的启示自从二十世纪初引入中国以来，日本动漫一直深受中国观众的喜爱，并对中国动漫产业发展起到了重要的影响和启示。
日本动漫以其独特的风格和丰富的内容吸引了全球范围内的粉丝，使其成为了一种跨文化传播和影响的文化形式。
本文将从日本动漫的特点和其对中国动漫发展的启示两方面进行探讨和讨论。
日本动漫具有独特的风格和特点，这些特点使其与其他国家的动漫产业区别开来，也为日本动漫赢得了巨大的影响力。
首先，日本动漫对细节的精益求精是其最著名的特点之一。
无论是角色形象的设计还是画面的制作，日本动漫都注重每一个细小的部分。
这种精细度不仅为动漫带来了视觉上的享受，更增加了观众的代入感和沉浸感。
其次，日本动漫通常具有丰富多样的故事情节和深度探索人性的主题。
这些故事不仅有治愈系的轻松作品，还有探讨社会问题和人际关系的心理剧，使得观众可以在动漫中找到共鸣和启迪。
此外，日本动漫在角色的刻画上非常出色，每个角色都有独特的个性、动作和表情，让观众很容易对其进行情感投射，从而产生强烈的情感共鸣。
日本动漫在内容和风格上的特点为中国动漫发展提供了重要的启示。
首先，中国动漫可以借鉴和发展日本动漫的精益求精的精神，注重细节，提高动画制作的质量。
这不仅需要提高动画师的技术水平和创作能力，也需要加强整个产业链的协作和配合。
其次，中国动漫应该积极挖掘深入人性和社会问题的主题，以多元化的故事情节吸引观众。
现实题材、历史题材和科幻题材等类型的丰富剧情将有助于提升中国动漫的观赏价值和影响力。
此外，中国动漫应该加强角色的创作和塑造，创造更具个性化和可爱的角色形象，以吸引观众的注意力和情感投射。
虽然日本动漫在发展过程中取得了巨大的成功，并为中国动漫提供了很多启示，但中国动漫仍面临些许困难和挑战。
首先，中国动漫产业的发展尚不够成熟，市场竞争压力较大。
由于受到国内市场机制和外部环境的影响，中国动漫的市场发展和IP运营水平相对滞后，导致产业发展起伏不定。
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示日本动漫产业一直以来都是世界动漫产业的领军者，其优秀的作品和先进的制作技术赢得了全球观众的热爱和追捧。
而在这个过程中，日本动漫产业所展现出来的一系列成功经验和发展模式，对于其他国家的动漫产业发展都具有一定的借鉴意义。
特别是对于国产动漫产业的发展，日本动漫产业的经验可以为其提供一些有益的启示。
日本动漫产业的成功在于其丰富的原创内容和精良的制作工艺。
日本动漫作品大多数都是基于原创IP，拥有独特的故事情节和丰富的角色设定，这些作品可以打动观众，吸引他们的关注和追捧。
日本的动漫制作工艺也非常精湛，无论是画面质量还是声音效果都处于世界领先水平，这为作品的制作提供了坚实的基础。
对于国产动漫产业来说，要想获得更好的发展，就需要加强原创内容的创作，培养更多的优秀原创IP，同时提高作品的制作质量，让国产动漫作品更具吸引力和竞争力。
日本动漫产业注重产业链的完善和多元化发展，这也是其成功的关键之一。
在日本，动漫产业不仅仅是动漫作品的生产，还涵盖了漫画、游戏、周边产品、衍生品等多个领域，形成了一个完整的产业链条。
这不仅可以实现资源的共享和利用，还可以扩大动漫产业的影响力和辐射范围。
国产动漫产业可以借鉴这一点，积极拓展产业链条，推动动漫产业的多元化发展，不断提高动漫产业的整体实力和综合竞争力。
日本动漫产业注重技术创新和市场营销，这也是其成功的重要原因之一。
在技术创新方面，日本动漫产业一直保持着世界领先的地位，不断推出新的制作技术和表现手法，这为作品的创作提供了更多的可能性和想象空间。
在市场营销方面，日本动漫产业也表现出了极强的创造力和营销能力，积极开发不同的销售渠道和营销模式，将动漫作品推向市场，赢得了更广泛的受众和更丰厚的收益。
国产动漫产业可以借鉴这些经验，加强技术创新和市场营销，提高作品的知名度和市场认可度，实现更好的商业效益和发展空间。
日本动漫产业注重国际合作和交流，这也是其成功的重要因素之一。
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示日本动漫产业一直以来都备受世界瞩目，其丰富的内容和高质量的制作水准，使得日本成为了全球动漫产业的引领者。
日本动漫产业的成功经验不仅为自身带来了巨大的经济效益，同时也给其他国家的动漫产业带来了很多启示。
本文将重点探讨日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示，希望能够通过对比分析，为国产动漫产业的发展提供一些借鉴和启发。
日本动漫产业在推动文化输出上有着丰富的经验。
自上世纪60年代起，日本动漫产业就开始向世界输出其作品，不仅在亚洲地区广受欢迎，甚至在欧美等地也有着相当的市场份额。
日本动漫作品通过出口获得了大量的外汇收入，并且也成功地传播了日本文化，增强了国际社会对日本的文化认知。
这对国产动漫产业来说是一个很好的启示，即要加大对外输出力度，提高作品的国际化水平，积极开拓国际市场，促进中国动漫产业的国际竞争力。
也要重视对外文化交流，通过动漫作品传播中国文化，增进国际间的理解和友谊。
日本动漫产业在IP开发上表现出了很高的水准。
不少经典的日本动漫作品都衍生出了众多的周边产品，如漫画、动画、游戏、周边商品等，形成了庞大的产业链。
动漫IP的跨媒体开发更是十分成功。
比如《名侦探柯南》系列在漫画、动画、电影、游戏等领域都拥有着大量的粉丝和消费群体，为产业链的延伸提供了很好的基础。
这对国产动漫产业来说也是一个非常重要的启示，即要注重动漫IP的全产业链开发，将动漫作品进行多种形式的延伸和拓展，提高动漫作品的商业价值和市场竞争力。
日本动漫产业在人才培养上投入了大量的资源。
日本拥有众多的专业动漫学校和培训机构，培养了大量的优秀动漫从业人员。
这一方面推动了优秀作品的不断涌现，另一方面也为产业的发展提供了坚实的人才基础。
国产动漫产业也应该加大对动漫人才的培养和引进力度，提高动漫人才的创作水准和专业素养，形成一支高水平的动漫创作团队，推动国产动漫产业的良性发展。
日本动漫产业在版权保护上也有很好的经验。
日本动漫产业发展对国产动漫产业的启示随着全球动漫产业的不断发展，日本作为动漫产业的领头羊，其动漫作品在全球范围内都拥有着广泛的影响力。
而在中国，国产动漫也逐渐崭露头角，取得了一定的成绩。
与日本动漫产业相比，国产动漫产业在诸多方面还存在着不足之处。
我们需要从日本动漫产业的发展中找到启示，为国产动漫产业的发展提供参考和借鉴。
日本动漫产业在创作方面有着非常强大的实力。
日本动漫作品往往能够深刻地触及人心，触发观众的共鸣。
这是因为日本动漫作品在创作过程中十分注重细节和情感表达，故事情节紧凑，角色形象饱满，结构独特，给观众留下深刻的印象。
在这方面，国产动漫产业需要认真学习和借鉴，注重角色塑造、情节设计和配乐的故事情节。
在作品的宣传和推广方面，日本动漫产业也具备丰富的经验。
日本动漫作品能够迅速打开国际市场，成为全球粉丝的追捧对象，这得益于日本动漫产业在国际市场上的宣传推广策略非常成熟。
他们通过各种渠道和手段，将动漫作品推向全球市场，开辟了海外市场，拥有了大量忠实的粉丝。
国产动漫产业需要借鉴这一点，加大对作品的宣传力度，找准目标受众，提升作品的国际知名度。
在产业链的完善和多元化方面，日本动漫产业也有着值得借鉴的经验。
日本动漫产业形成了一个完整的产业链体系，从动漫的创作、出版、发行、推广到相关商品的开发、制作与销售形成了完善的产业链，为动漫作品的推广和盈利提供了可持续发展的保障。
国产动漫产业在这一方面还需要加强，促进动漫内容与相关产品的深度合作，打破产业壁垒，实现产业链的多元化发展。
日本动漫产业在人才培养和技术研发方面也有其独特之处。
日本有着庞大的动漫市场，动漫产业的快速发展为其培养了一大批优秀的动漫创作人才和技术专家，并且不断进行技术创新和研发，提高动漫作品的质量和制作水平。
国产动漫产业应该加大对人才培养的投入，提升动漫从业人员的专业水平和创作能力，同时加强技术研发，推动动漫产业的不断创新与进步。
日本动漫产业在版权保护和文化输出方面也具备一定的经验。
日本动漫发展及对中国的借鉴意义
日本动漫产业发展至今已经历了近百年的历史，作为市场经济高度发展下的产物，它不仅渐渐渗透到政治、经济等各个更深层次的领域，更逐渐取代各大支柱产业，成为支持日本国民经济命脉的第三大产业。
相信每个80后、90后、00后的童年和青少年时期都有日本动漫的陪伴。
一、日本动漫的发展
一般认为，日本动漫发展经历了六个阶段：
1、战前草创期
由1917年日本开始有动漫到1945年战败为止。
前期主要是以世界名著为题材，后期则由于日本军国主义猖獗，题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。
如1942年的旃每之神兵》等。
2、战后探索期
由日本战败到1947年为战后探索期。
战败后，鉴于战争的教训，有人开始将反战题材用在动漫上。
也有些人尝试不同的题材。
所以这个时期的题材五花八门，应有尽有。
3、题材确定期
题材确定期(第一次动漫热爆发)自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。
这个时期日本动漫界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。
4、画技突破期
画技突破期( 第二次动漫热爆发) 自1982年《超时空要塞》上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。
5、路线分化期
路线分化期( 成熟期) 自1 9 8 7年到9 O年代初。
动漫进入成熟期后，以其题材的不同被分为了三个类型：少年动漫、少女动漫以及成人动漫。
6、风格创新期
风格创新期自1993年到现在。
在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击。
2001年，一部动画片击败了众多大导演制作的高成本影片，获得了柏林电影节金熊奖，再次引起了二维动画狂潮。
这就是随后在2003年又获得了奥斯卡最佳动画奖的宫崎峻的《干与千寻》。
它超过了众多好莱坞大片，仅在我国就创造了22亿元人民币的票房，在日本更是创造了2.7亿美元的惊人票房。
如今，动漫文化在给日本带来丰厚的外汇收入的同时，已跃居日本的第三大支柱产业了，“日本意志”在全世界凸显。
二、日本动漫的特点
相对于美国动漫作品的英雄主义，日本的动漫作品更注重使作品精致小巧，而且一丝不苟的日本文化同样也影响了日本动漫的特质。
日本动漫的特特点包括以下几点：
1.细致的角色、造型及场景设计。
日本动漫中的很多场景都能在现实世界中找到，而作为日本国花的樱花，几乎每一部动漫中都会出现。
动漫中的人物虽大都美型为主，但是人物造型比较真实，动作与真人无异。
2.借助超现实的想象空间，以满足观众对不可能实现之事的幻想，刺中观众幻想的神经。
日本动漫中很大一部分都是架空历史、魔法、科幻、超现代、侦探、题材的作品，比如《叛逆的鲁鲁修》、《美少女战士》、《超时空要塞》、《魔卡少女樱》、《名侦探柯南》等，这些作品不仅在画技、画面上成熟许多，而且情节跌宕起伏，环环相扣，严谨科学，受到了广大动漫迷的喜爱。
3.在动漫作品中宣传本国文化。
在很多日本动漫中都会出现大量日本传统节日和祭日，比如樱花节，夏日祭，学院祭等。
动漫中通过对这种盛大节日、祭日场景的描绘，让日本的青少年感受到本国的传统文化，同时也向其他国家传播这种节日文化。
在日本的校园动漫中，常常出现对东京大学这些高等学府的描写和描绘，向日本学生宣传要以高等学府为目标，努力学习的思想。
4．将娱乐性、哲理性和艺术性融为一体，实现了寓教于乐的社会功能。
动漫通常都被赋予对儿童、青少年进行启蒙、普及知识的功能。
对于这一点日本动漫做的尤为突出。
日本人非常注重生活中的礼仪，因此动漫中大量出现吃饭、出门、回家、对待长辈、老师等等的礼仪。
日本动漫中也有一些为青少年普及知识，以及激发他们的学习热情和兴趣的优秀动漫。
比如《灌篮高手》、《足球小将》、《棒球小子》、《排球女将》、《网球王子》等，为青少年普及各种球类知识，《金色琴弦》、《交响情人梦》等，普及有关音乐方面的常识，这些都是寓教于乐的典型。
三、日本动漫产业的特点
( 一)以“漫”制“动”，将利益最大化
从日本动漫产业的发展过程中，我们可以清晰地看到漫画——动画——销售这个完整产业链的高效运作。
日本以“漫”制“动”的模式，是动漫产业中至关重要的一根链条，漫画的成功与否直接关系着动画的成败，可以说漫画是动画制作的试金石，也是成功的前提。
由于日本漫画本身具有很大的消费市场和潜力，经过这个巨大市场的大浪淘沙，人气高的漫画才被提出来改编成动画作品。
这不仅把漫画与动漫产品完美结合起来，还大大降低了制作动画作品的风险和成本。
( 二)形成以漫、动、衍生产品相结合的完整产业链相互促进，共生共荣
漫画杂志、期刊等出版漫画作品——制作动画并播映——出售并转让版权——研发销售动漫衍生品——成功动漫作品出口国外。
据调查，80%的日本民众至少有一个动漫周边产品。
日本将取得成功的动漫作品中的人物制成玩偶或者模型，以及各种手办等等的周边产品，在国内外出售。
根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为 4 3 ．5 9亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的4倍。
( 三)分工明确，机制完善
没有任何一个企业一并完成整个产业链的项目，动漫产业也有同样的特性。
从漫画出版发行、剧本策划、角色设定、动画制作，到产品销售、形象推广、衍生品开发，都分别由漫画公司、动画公司、版权代理、杂志社、印刷出版业、电视台、衍生品开发、销售等机构完成，这些机构虽然不在一条产业链上，但职责分工明确，作目标清晰，合作机制完善，利益分配合理。
（四）政府大力扶植动漫事业
为了扩大动漫片在国际上的销路，加快、加大日本文化在海外的传播和影响，日本政府以及东京都政府都在对日本的动漫产业实施支持和扶植政策。
日本政府不但将动漫作为一项重要的出口产业，而且还将其作为一种独立的文化来培养，在政策、资金和组织上都给予极大帮助。
四、中国动漫发展借鉴
现今我国的市场经济发展趋于稳定成熟，中国的动漫卡通产业每年有2 0 0 亿元的潜在市场，但是如此巨额的空间却被美日韩等国的动漫占据着主要部分。
我们的动画市场令人担忧，如今的动画片也正在向着成人化、产业化等方向发展，可是我国动画片的发展却比较缓慢，没有了以前的繁荣。
可见，现在的国产动画面临着巨大的挑战。
很多中国人认为动漫是小孩子才看的东西，因此许多动漫为了迎合小朋友的喜好，做的比较幼稚，题材多以教育性以及经典的神话故事为主，比如《西游记》《中华上下五千年》
《封神榜》《宝莲灯》等等。
诚然，这样的故事可以使观众在看动画的时候感到亲切，但这样的故事很难给观众带来新鲜感，很容易使观众产生厌倦的情绪。
同时，一部优秀的动漫的制作期往往需要很长，因此投资收益的周期也变得比较长。
很多制作团队为了尽快的收回资金及盈利，往往总是在比较短的时间没的创作完成，造成很多动漫都很粗糙。
但是近年来，也有几部动漫经过较长的周期制作以及先进的动漫制作技术，取得了良好的反响，比如《秦时明月》《喜洋洋与灰太狼》《三国演义》等等。
总体来讲，中国的动漫还有很长的一段路要走，学习借鉴日本动漫的发展情况可以使我们少走一些弯路。
(一)做好市场调研，降低动画风险
动漫属于高成本、高风险、高回报的“三高”产业。
为了做出适合市场以及观众口味的动漫，需要事情进行大量调查。
但是如果真的要做一次这样的调查需要花费大量的人力物力，因此我们可以学习日本由漫画到动画的创作过程，选择市场反响较好的漫画将其改编为动画。
同时，在制作之前，他们一般都会由专业的营销部门进行前期营销策划与运营，制作精彩的宣传片、赞助广告或通过网络、电视等进行先期宣传，一来为后期的作品制作筹集资金，二来为还没成型的作品提高知名度，以增加将来的票房收入和销售预期。
(二)我们应该要完善产业结构，加强社会分工，完善产业链。
我国政府每年都对动漫产业给予扶持，但是由于动漫产业本身的制度和结构问题，往往一个部门要完成动漫制作的多个步骤，这就造成不专业以及不精细的后果，且制作效率低下，制作周期拉长。
但我们看到日本动漫产业具有一套较为成熟的产业链运作方式：制作者开发创意——寻找投资商投资、制作——作品成功后进人衍生品的研发与销售。
我们可以学习这一模式，合理分工，优势互补，通力合作，协同努力完善产业链条，在打造优质动漫产品的基础上，积极开发传统意义上的玩具、文具、食品、服装等衍生产品，同时大力挖掘网络动漫、手机动漫、网络单机游戏、主题公园等新兴媒体资源，从而获得多轮盈利利润，努力将动漫作品打造为品牌化、多元化、交互式的优良作品。
（三）支持国家动漫产业基地建设，大力培养高端人才。
必须加强高端技术开发和高端人才培养，为产业振兴提供强大的技术支撑和人才支持。
优先开发动漫研发生产的核心技术和通用技术，加快建设公共技术平台，努力提供公共技术服务。
依托高等学校和科研机构和动漫产业基地，建立动漫产业人才培养体系，加快培养动漫产业的各类紧缺人才。
总而言之，中国动漫产业虽然起步慢了一点，但是前景却依然广阔，我们有理由相信，中国动画是有着勃勃生机、广阔前景和美好未来的朝阳产业，让我们一起期待中国动画的灿烂未来!。
