篆书书法美学艺术赏析分解
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篆书无逸篇(二)赏析中国书法赏析:
篆书无逸篇(二)
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篆书无逸篇(二)元杨桓
【释文】
十又五年。
其在高宗,时旧劳于外,爰既小人。
作其即位,乃或梁暗,三年不言;其惟不言,言乃雍。
不敢荒宁.嘉靖殷邦。
至于小大,无时或怨。
肆高宗之享国,五十又九年。
其在祖甲,不惟王,旧为小人。
作其即位,爰知小人之依,能保惠于庶民,不敢侮鳏寡。
肆祖甲之孚国’卅又三年。
自时厥后.立王生则逸。
生则逸,不
知稼
中国书法赏析。
秦篆书法赏析秦篆书法,是中国古代书法中的一种重要形式,也是中国书法发展史上的一个重要阶段。
秦篆书法的形成和发展,与秦国的兴起和统一有着密切的联系。
在秦国统一六国之后,为了加强中央集权,秦始皇下令统一文字,将当时流行的各种文字统一为一种标准的文字,这就是秦篆。
秦篆书法经过漫长的发展,形成了独特的风格和特点,成为了中国书法史上的一个重要篇章。
秦篆书法的特点之一就是端庄刚劲。
秦篆书法的字体端庄刚劲,线条流畅有力,字形整齐划一。
这种端庄刚劲的特点,正是秦篆书法所体现的秦国统一的精神和秦始皇的统一文字政策的体现。
在秦篆书法中,每一个字都显得非常有力量,给人一种刚毅坚定的感觉,这正是秦篆书法的独特魅力所在。
另一个特点就是简洁明快。
秦篆书法的字形简洁明快,没有多余的笔墨,每一个笔画都刚劲有力,没有多余的修饰。
这种简洁明快的风格,正是秦篆书法所体现的秦国人民的朴实和刚毅的性格。
在秦篆书法中,每一个字都显得非常简洁明快,给人一种爽朗利落的感觉,这正是秦篆书法的独特魅力所在。
此外,秦篆书法的结构严谨。
秦篆书法的结构严谨,每一个字都经过精心设计,结构合理,构图严谨。
这种结构严谨的特点,正是秦篆书法所体现的秦国统一的精神和秦始皇的统一文字政策的体现。
在秦篆书法中,每一个字都经过精心设计,结构合理,构图严谨,给人一种严谨端庄的感觉,这正是秦篆书法的独特魅力所在。
在秦篆书法的发展过程中,出现了许多优秀的书法家,他们对秦篆书法的发展做出了重要贡献。
其中最著名的就是颜真卿。
颜真卿是唐代著名的书法家,他对秦篆书法的发展做出了重要贡献。
他的书法作品,不仅继承了秦篆书法的传统,而且在此基础上做出了创新,形成了自己独特的风格,成为了中国书法史上的一个重要人物。
在中国书法史上,秦篆书法是一个非常重要的篇章。
它不仅代表了秦国统一的精神和秦始皇的统一文字政策,而且在中国书法史上留下了重要的一笔。
秦篆书法的端庄刚劲、简洁明快和结构严谨的特点,不仅体现了秦国人民的朴实和刚毅的性格,而且成为了中国书法史上的一个重要阶段。
推荐优秀的篆刻艺术论文范例赏析(共4篇)本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意!第1篇:篆刻艺术与现代字体艺术的共鸣东西方的美学观,在萌芽状态时便有不同的发展倾向。
传统的东方美学以意象为准则,偏向表现;传统的西方美学以形象为准则,偏向再现。
这两种美学的发展方向在总体上是不相同的。
然而,东西文化的交流与影响使得东西方美学融合并相互汲取有利于自己发展的观念。
从这个角度说,东西方美学在发展的同时,也意味着东西美学互补与并存的格局。
在近现代的绘画艺术史上也不乏有贯通东西的文人雅士,他们通过自己的探索实践,将东西方的美学再次创造表现,使得东西美学互补发展。
像清代宫廷画师郎世宁,他融中西技法于一体,形成精细逼真的效果,创造出了新的画风,因而深受清王朝的器重。
那么,作为与书法、绘画并驾齐驱的篆刻艺术,是否也有着类似的东西文化的合璧?我们是否可以在探索篆刻艺术活动中,与现代字体设计的方法产生共鸣?一、篆刻艺术与现代字体设计的相同点(一)实用性篆刻艺术是篆刻家经过对篆书的艺术加工,由早期的实用范畴,过渡到实用与艺术创作统一并存的局面,其中最重要的“凭信”实用性,至今未变。
如经过企、业、公司的信誉沉淀,其“凭信”作用不仅不亚于篆刻,甚至有过之而无不及。
例如我们熟知的,“可口可乐”“海尔”“蒙牛”“雀巢咖啡”等,皆以文字设计作为其商标,让消费者一见便知,这就是很好的“凭信”作用。
两者的原始作用都着力其实用性而发展,并且两者皆属于二维视觉艺术(篆刻就印文而言)。
(二)艺术形象众所周知,艺术形象具有具象和抽象的区别。
篆刻艺术是以汉字中的篆书为创作对象,篆书的造型是形成篆刻美的基础。
它是通过对篆字的结构、线条的变化来展示其抽象的变化莫测。
而现代字体设计以抽象的点、线、面的形式来谋划整个布局,使得字体设计不再是传统意义上的文字,而是有着图文一体的视觉传递作用。
雍容饱满,婉转华贵——王澍篆书赏析王澍的篆书以秦李斯、唐李阳冰小篆为基础,在深入学习“二李”的基础上,直追钟鼎文、石鼓文。
在文字结构和形态上主要是对“二李”篆法的继承。
但笔者以为,王澍的篆书风格的形成也并非一味的继承传统,而是在自己广泛取法与大胆实践的基础上最终形成了自我风格。
王澍篆书清秀古雅,篆书风格面貌丰富多姿,与其广搜书迹、尽览古今法帖是紧密相关的。
王澍学李阳冰篆书三十年,每作一字,都不敢掉以轻心,必正襟危坐,用志不分,才敢落笔。
他之所以对李阳冰如此敬畏,在于李阳冰“上追史籀,下挹斯喜,足为篆法中权”。
王澍学李阳冰篆书三十年也只是谦虚地称“略得端绪”。
结体石鼓劲健淳古清代中期金石学的兴盛对书家取法对象与审美产生很大影响。
清代前期成就很高的书法家朱耷晚年受金石学的影响,他所临写的《石鼓文》具有明显的金石味与古拙感。
当时很多书家都将篆、隶书法的某些特征贯注到行、楷书体中去,使其具有古朴浑厚的意趣。
王澍将他所理解的《石鼓文》统一于他的篆书作品中,他与其他书家所重视的金石味并不一样,他从《石鼓文》中取自然生动的结构运用到结体较为规整的小篆中。
笔者不禁想象,若不是他长期接触小篆,他还会将《石鼓文》融入其他字体中吗?王澍《铁线阴符经》书于雍正戊申年(1728),结构疏密有致,用笔周到,笔画参差错落,寓巧于拙,将石鼓生动的结字与铁线相融合,用笔遒劲,线条沉静,无一丝火气。
在篆书之后论篆法,更是心得津梁,要旨心传。
“余作篆书,必心气凝定,目不旁耽耳,不外听,虽疾雷破柱,猛虎惊奔不能知也,用是乃得斯喜妙处,当其运思落笔,指腕珊珊作响,到意地处,自谓子昂以后,直至小生。
”小篆结字整体上而言就是以整齐划一为结体特色,但过分地强调整饬必然会导致单调。
这与其所主张的自然变化观是一脉相承的。
如果单从“整齐”的角度来理解王澍所谓的“参差”是不全面的。
王澍批评李阳冰写《谦卦》中“征”“四”等字“必欲扩而大之”的有意做法,他认为“有意整齐与有意变化,皆是一方死法”。
紫气东来篆书书法作品欣赏一、篆书简介篆书是汉字古代书体之一。
广义包括隶书以前的所有书体以及延属,如甲骨文、金文、石鼓文等。
狭义主要指“大篆”和“小篆”。
大篆指甲骨文、金文、籀文、六国文字,它们保存着古代象形文字的明显特点。
小篆也称“秦篆”,是秦国的通用文字,大篆的简化字体,其特点是形体均匀齐整、字体较籀文容易书写。
二、“紫气东来”含义“紫气东来”表示祥瑞降临。
传说老子过函谷关之前,关尹喜见有紫气从东而来,知道将有圣人过关,果然老子骑着青牛而来。
这个词常被用于吉祥的寓意,在书法创作中也是常见的创作题材。
三、篆书“紫气东来”书法作品欣赏要点1. 笔法- 篆书笔法以中锋为主。
中锋用笔能使线条圆润饱满,富有立体感。
在篆书“紫气东来”作品中,每一笔画都应体现这种中锋的力量。
例如“紫”字的笔画,起笔多为藏锋,行笔过程中锋涩进,收笔回锋,线条粗细均匀且流畅。
- 篆书的笔画形态较为规整,对于转折处的处理也很有讲究。
像“东”字在篆书里的写法,转折处或圆转流畅,如铁线篆般纤细而坚韧;或用折法,但也是笔断意连,保持整体的和谐统一。
2. 结构- 篆书的结构多为对称均衡。
“气”字在篆书中结构较为独特,上下结构分布均匀,笔画之间的空间布局合理,体现出篆书结构的严谨性。
整个“紫气东来”四个字组合在一起时,也要注意字与字之间的呼应关系,达到整体的和谐美。
- 篆书结构往往根据象形、会意等造字法演变而来,所以在欣赏时可以从这些古老的造字原理角度去理解字的结构美。
例如“来”字的篆书结构就保留了一定的象形意味,其结构的安排有助于体现这种古老文字的韵味。
3. 章法- 如果是单字的篆书“紫气东来”作品,要注重字的重心平稳,字在纸面上的布局要合理,不能有偏斜之感。
- 若是多字的篆书作品,除了单个字的完美表现外,还要考虑字与字、行与行之间的关系。
字距和行距的安排要疏密得当,有的篆书作品字距较小,行距较大,形成一种纵向的延伸感;有的则字距行距较为均匀,整体显得规整端庄。
形容篆书的优美大约3000年前,中国古代的文字艺术篆刻在中国印刷史的发展中发挥了重要的作用,它以其特有的美学特点受到无数艺术家及文人的喜爱。
篆书精美绝伦,犹如艺术家从黑暗中引发出的光明;篆书雅致典雅,古老而神秘,反映出中国宗教及文学文化的深厚内涵;篆书朴实恬淡,如一枝梅苞开在雪中,阳光照耀而发出的明媚。
篆书精湛的技艺,使它成为艺术家们无穷的创作欲望的源泉,在视觉和精神上都赋予了它鬼斧神工般的魅力。
篆书凝聚着神秘和回味,犹如一抹历史的颜色染满了深秋。
篆书不仅是一种艺术形式,更是一种生活美学,表达着中国古代文化魅力,而且也充满了神秘态度。
它就像中国古代祭祀文化中,栩栩如生的神鬼形象一样,让人叹为观止。
篆书的色彩是灰褐色的,看上去却有许多谜团,就像一块失落的宝石,令人难以抗拒。
篆书分为大篆和小篆,以大篆为代表的中国古代篆刻字体精美恢宏,蕴含着神秘而古老的内涵,书体让人不禁陶醉其中。
每一种字体都有一定的层次感,且字形平整清新,细节表达得十分精致,就像一幅幅经久不衰的古典画作,优美的图案令人眼花缭乱。
此外,小篆是中国古代另一种流行的篆刻字体,书体更加简洁优美,字帖让人叹为观止,每一行文字宛如轻烟洒落,耐人寻味。
几千年来,小篆也以其精湛的技艺及美学风格得到了广大文人士的赞赏,被誉为中国文字艺术和古代文明的精神寄托。
可以说,篆书以其精美绝伦的书法艺术给中国传统文化注入了自己的灵魂,无论是大篆还是小篆,都体现出中国古代古典文学的精华,堪称古中国文字历史发展中最具有影响力的文字形式,也是中国传统文化不可或缺的重要组成部分。
篆书的优美,就像一抹抹笔画绘出的瑰丽旷世,让人叹为观止,它是中国古代文字文化的精髓,也是一份珍贵的礼物,至今仍在不断被探索着,它的美比时光更长久,耐人寻味,以及永恒的美丽,让人们叹服不已。
篆书知识与鉴赏⼀、教材分析(⼀)教学⽬标篆书是最早出现的汉字书体。
学习书法不单是要学习写字,还要了解汉字发展演变的历史和与汉字书写有关的知识,提⾼我们的⽂化修养和审美能⼒。
通过本课的教学,⼀⽅⾯帮助学⽣了解篆书包括哪些主要的字体样式,了解篆书的⼤体特征和发展变化的基本过程,对汉字的起源和早期的书写状况有所认识;另⼀⽅⾯要让学⽣认知⼀些具有代表性的篆书作品,学习如何赏析篆书,提⾼学习书法的积极性。
(⼆)内容结构本课内容结构包括篆书基础知识与篆书名作赏析两个⽅⾯,分为四个部分:1. 什么是篆书。
介绍篆书的概念和范围。
2. 篆书的发展。
概述篆书发展的过程。
按时间先后分四个阶段:商代的甲⾻⽂、商周⾦⽂及其他⼤篆⽂字、秦代⼩篆和秦代以后的篆书。
另外,本课的“知识窗”可以看作是对该部分内容的补充。
3. 篆书的特征。
从⽤笔、结字和章法三个⽅⾯概括篆书的基本特征。
以上三个部分属于篆书基础知识⽅⾯的内容。
4. 篆书名作赏析。
重点欣赏分析8件具有代表性的篆书名作。
(三)教学重点与难点1. 篆书基础知识重点:篆书的发展和特征。
理清篆书发展过程的基本线索。
了解篆书中不同字体使⽤的年代和形态特征。
难点:⼤篆所包括的字体。
弄清甲⾻⽂、⾦⽂还有⽯⿎⽂和简牍书等出现年代的先后,并对它们的载体和成字⽅式有所了解。
2. 篆书名作赏析重点:欣赏和认知作品。
了解作品的主要特点和产⽣年代,学习如何欣赏篆书作品。
难点:认知作品的审美价值和代表性。
⼆、教学内容资料(⼀)篆书基础知识1. 什么是篆书篆书是中国⽂字史和书法史上最早出现的、点画单纯、有的字还具某种象形因素的古⽼的汉字字体。
关于“篆”的含义,各家解释不尽⼀致。
“篆”从“⽵”、“彖”声,是形声字。
《说⽂·⽵部》说:“篆,引书。
”“引”字是开⼸,也有拉长的意思。
“引书”即是将笔画拉长,是书写的意思。
唐代张怀《书断》卷上解释⼤篆时说:“篆者传也,传其物理,施之⽆穷。
”这是从社会功能的⾓度讲的,是书写的引伸义,⾮本义。
篆书的艺术特征篆书是一种历史悠久的书法艺术形式,其起源可以追溯到古代的甲骨文和金文。
由于其历史悠久,篆书在数千年的发展历程中,逐渐形成了自己独特的艺术特征和美学价值。
以下是对篆书艺术特征的详细分析。
一、符号化与抽象化篆书在书写过程中,具有符号化和抽象化的特点。
这种特点主要表现在其对于自然形态的简化和抽象化处理,以及对文字本身的符号化表达。
这种符号化和抽象化的表达方式,使得篆书在视觉上更加美观、简洁、匀称、和谐,富有形式美。
二、线条圆润与力度篆书的线条通常非常圆润,给人一种温润如玉的感觉。
由于篆书在书写过程中,多采用中锋用笔,所以其线条饱满、圆润,有很强的力度感。
这种力度感不仅体现在线条的粗细、浓淡、虚实等方面,还体现在线条的转折和断连处,给人留下深刻的印象。
三、结构严谨与章法巧妙篆书的结构非常严谨,每个字的笔画和部首都经过精心的安排和规划。
在书写过程中,不仅要保持每个字的平衡和对称,还要考虑整体章法的布局和安排。
章法布局上,篆书多采用横向展开的方式,使整个作品看起来更加开阔、大气。
同时,在章法布局中,还注重轻重、大小、疏密等元素的对比和调和,使整个作品富有节奏感和韵律感。
四、气韵古朴与神韵独特篆书作为历史悠久的书法艺术形式,其作品中蕴含着古朴的气息和独特的神韵。
这种气韵和神韵往往能够吸引读者深入其中,感受到中国传统文化的厚重底蕴。
具体来说,篆书的古朴气韵表现在其对于古代器物、文字形态的模仿和再现上;而其独特神韵则表现在作品中所蕴含的哲理、情感、意境等方面,使人们在欣赏过程中获得心灵的共鸣和启迪。
五、追求意境与传情达意篆书在创作过程中,追求的是意境和传情达意的效果。
通过对于文字形态和书写内容的把握和控制,使作品在传达美感的同时,也能够表达出作者的情感、态度和思想。
这种追求意境和传情达意的表现方式,使得篆书不仅仅是一种视觉艺术形式,更是一种情感表达和文化传承的方式。
六、与姊妹艺术的联系篆书作为一种历史悠久的书法艺术形式,与其姊妹艺术之间有着密切的联系。
篆书作品欣赏大漠孤烟直长河落日圆摘要:一、篆书简介1.篆书的历史背景2.篆书的字体特点二、大漠孤烟直1.作品背景及创作灵感2.作品字体风格及特点3.作品寓意及表现手法三、长河落日圆1.作品背景及创作灵感2.作品字体风格及特点3.作品寓意及表现手法四、篆书作品欣赏1.从书法角度看篆书的美学价值2.从艺术角度看篆书的文化内涵3.篆书作品在当代的意义和影响正文:篆书作品欣赏大漠孤烟直长河落日圆篆书,作为中国书法的一种,源远流长,拥有着丰富的历史文化底蕴。
它起源于商朝的甲骨文和周朝的铜器铭文,发展至秦朝时达到了成熟阶段,被广泛应用于官方文件和刻石铭文。
篆书在汉代逐渐演变为隶书,但篆书的美学价值和艺术魅力一直为人们所喜爱。
大漠孤烟直,这是一幅充满沙漠气息的篆书作品。
作者以苍劲有力的笔触,描绘出大漠中孤独的烟柱。
作品中的每一个笔画都犹如沙漠中的沙丘,起伏不定,充满了力量感。
这幅作品展现了篆书在表现自然景象时的独特魅力,同时也传递出作者对沙漠的敬畏之情。
长河落日圆,这是一幅富有诗意的篆书作品。
作者以柔美的笔触,勾勒出长河之上圆润的落日。
作品中的每一个笔画都犹如流水,流畅自如,充满了韵律感。
这幅作品展现了篆书在表现夕阳美景时的优雅气质,同时也表达了作者对美好时光的留恋之情。
篆书作品以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵,受到了广泛的欣赏和喜爱。
从书法角度看,篆书具有严谨的结构、优美的笔画和和谐的章法,体现了中国书法的美学价值。
从艺术角度看,篆书作品蕴含了丰富的文化内涵,反映了中华民族的优秀传统文化。
刘江:篆刻艺术形式美及其时代特征文/刘江一、篆刻艺术的形式美篆刻艺术的形式美,主要是指印面的形式构成美。
世上任何物象都具有一定的外观形式,但不一定都是美的。
有的稚拙,有的成熟,有的粗率,有的完美,而有的甚至丑陋。
篆刻艺术也一样,在历史发展的长河中,有的作品形式完美,能给人以无限美的感受。
这类作品,只要看过一眼之后,虽事隔多年,仍能记忆常新,历历在目;而一般性的作品,则给人以平庸印象;若是劣作,更是不堪人目。
因此,历代印人都自觉或不自觉地对其形式的构成进行探讨,尽量使之达到完美的境界。
篆刻是我国特有的传统艺术,从春秋战国始,迄今已有两千多年的历史,在历代印人的不断创作实践中,逐步创造、丰富和发展了篆刻艺术中的形式美。
形式美构成元素是点、线。
由于点、线的不同外形,如长短、大小、粗细、方圆……加之点、线是印人的刀笔所产生的结果,这就使点、线具有不同的个性特点,如动静、刚柔、雄强、秀雅……点、线在篆刻家刀笔驱使下的运动,与不同位置的排列,产生了疏密、松紧、渐变、跳跃、参差……把两种不同个性的点、线组合在一起,便产生对比、对抗。
点、线运动所构成的形,有方、圆、曲、直……由于线的紧聚或疏散,便产生不同的形与不同的块面分割,这就构成了更为复杂的形式。
把这些不同个性的点、线和形块加以有机的组合,就会产生各种不同的形式美,用哲学术语说,是“对立统一”;观之艺术法则,即是“多样变化的统一”。
在传统美学上,这有很简明的概括,书法上称“违和相济”;篆刻上是“揖让”、“顾盼”、“呼应”、“承应”等等、这个统一,不是机械组合,而是内在的、有血有肉、有理有情、有趣的、亲密团结的整体。
篆刻艺术中的章法、刀法、笔法的表现是依附于印面的点、线、面、形、朱、白等形式元素,按照美的形式法则来组织构成的。
如一点一线中皆具有面与形,同时也含有刀法与笔法,布置在一印面中,又产生了因上下左右的不同安排而不同的分朱布白。
在一印面中,有两个以上的形式元素,便构成较为复杂的形式,增加更多的美的因素。
海上生明月天涯共此时篆书书法作品今天咱们来唠唠一幅超有意境的篆书书法作品——“海上生明月天涯共此时”。
一、篆书的独特魅力。
篆书啊,那可是咱中国书法里超古老又超神秘的一种字体。
它就像一位来自古老时空的智者,一笔一划都充满了故事。
篆书的线条圆润又规整,就像是用丝线精心编织而成的艺术品。
每一个字都像是一个小宇宙,有着独特的结构和韵味。
对于“海上生明月天涯共此时”这样富有诗意的句子,篆书来表现那简直绝绝子。
篆书的古朴质感能把诗句里那种悠远、宁静又带有一丝淡淡的思念的情感,表现得淋漓尽致。
二、诗句与书法的完美结合。
“海上生明月天涯共此时”,这句诗本身就美到心坎里去了。
当它被写成篆书作品的时候,就像是给美丽的仙子穿上了一件更具古典韵味的华服。
你看啊,篆书的笔画粗细均匀,在书写“海”字的时候,就像描绘出了大海的广阔无垠,那弯弯绕绕的线条仿佛是海浪在轻轻翻滚。
“月”字呢,篆书把它写得就像天上那一轮明月,圆润皎洁,透过那一笔一划,仿佛能看到月光洒在海面上的清冷光辉。
而“天涯共此时”这几个字,篆书用它独特的结构布局,让我们感受到不管距离多远,在这一刻大家都共同沐浴在这美好的月色之下,那种心灵上的连接感通过书法作品直接传递到我们心里。
三、创作这样一幅作品的难度。
宝子们,可别小看创作这样一幅篆书书法作品哦。
篆书对笔画的精准度要求超级高。
书法家得像一个超级工匠一样,每个笔画的起笔、运笔和收笔都要精心雕琢。
就拿“生”这个字来说,篆书里它的写法比较复杂,稍微一不小心,整个字的韵味就没了。
而且在布局上,要让每个字之间相互呼应,又不能显得拥挤。
要考虑字与字之间的间距、大小比例,就像在安排一场盛大舞会上的舞者站位一样。
要在有限的纸张上,展现出诗句的意境和篆书的美,这可需要书法家有深厚的功底和极高的艺术造诣呢。
四、欣赏这样一幅作品的感受。
当我们站在这样一幅“海上生明月天涯共此时”的篆书书法作品前时,那种感觉就像是穿越到了古代的一个静谧夜晚。
基于篆书视角探究中国书法艺术美学及发展趋向
刘超
【期刊名称】《艺术评鉴》
【年(卷),期】2022()22
【摘要】在中华上下五千年的发展历程中,书法艺术作为一种独特的文化形式,其不仅蕴涵着大量的文化底蕴,还在传承传统文化中影响着人类发展。
将文字的书写运
用到社会生活的多方面,不管是帝王将相还是普通百姓,都会深受书法艺术的熏陶,这不仅是我国最为独特的文化现象,还在上千年的中华文明历史中,形成了一定的审美
标准。
其中,篆书作为最早的汉字字体,其所表现出的艺术特征和发展潜力更加丰富。
因此,本文在明确篆书总体特征的基础上,根据中国书法艺术的美学含义,深层探讨中国书法艺术的发展潜力。
【总页数】4页(P21-24)
【作者】刘超
【作者单位】山西师大临汾学院
【正文语种】中文
【中图分类】J292.1
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篆书艺术特点及字体设计应用启示
毛宇婕
【期刊名称】《丝网印刷》
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【摘要】以《吴均帖》为例,对其笔法、结字及思想情感的表达进行分析,结合相关作品探析吴让之篆书中对碑学与帖学的取法,并总结篆书艺术对字体设计创作的启示。
【总页数】4页(P70-73)
【作者】毛宇婕
【作者单位】西安美术学院
【正文语种】中文
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