书法鉴赏国展篆书作品形式分析共71页文档

全国第十一届书法篆刻展获奖作品欣赏及评委点评（高清图集）全国第十一届书法篆刻作品展《获奖作品高清图集》张志庆（河北）行草书《书画轶事》册页40cm×30cm×12提名评委：李有来这件行书册页是十一届国展所有作品中的一个亮点，取法“二王”一脉，进而下探宋人消息，尤用力于米南宫。

笔墨精到，温润妍雅，收放有度，擒纵自如，率性自然中不失法度，且前后一贯，无有懈怠。

可以想见，此作当是作者平心静气时倾力所为。

窃以为，判断作品高下当关注两个方面：一是笔墨功夫是否精到，二是能否于笔墨中寓性情。

此作两者兼备，故得评委一致好评。

当代书家经常为了强调章法变化而穿插小字，此作于文中、眉头兼有两色小注，虽亦碍眼，然细细品读，小字亦有古风，多为其习书心语，亦属博综。

李良东（江西）行草书《古诗二首》中堂243cm×98cm提名评委：李木教李良东大字行草作品用笔娴熟干净，结体匀称平正，章法疏朗自然，虽行草相杂，但燥润相生而绝去矫饰造作之病，显见作者在王、米、赵、董帖学一路的深厚功力上熔冶有成，面目初具。

作品兼具小字的精到与大字的洒脱，与时下一些专事摹仿、油滑描划乃至扭捏作态、矜才使气者迥异，清新雅逸、平淡沉稳中亦有才子气，殊可玩味。

篇中断行抬头稍嫌刻意，虽出于手札习惯用以布白变化，但毕竟小处着力非大家手段。

张胜伟（陕西）行书柳永《望海潮》中堂240cm×100cm提名评委：刘洪彪作者以纯正之行书录柳永《望海潮》词，洋洋107字，一气贯注，优游不迫。

其点画精致而不流滑，字形端丽而不媚俗，章法工整而不刻板，墨色匀和而不迟暮。

统观全幅，依稀可见“二王”风韵，清晰窥得“苏米”形神，于帖学一路、“二王”一脉涉猎甚广，钻研颇深。

时人作书之流弊，大抵三类：或不临古，下笔无由，正书立不住，行书走不端，草书跑不稳；或浅临古，不得要领，行笔欠技法，结字缺古韵，谋篇少文气；或死临古，照猫画虎，点线喜描摹，造型好程式，章法多雷同。

全国首届篆书展获奖作品：名家点评提示：点击↑'书画超市'免费订阅，右上角转发【书画超市】版权所有，转载请注明出处！庆春按：去年举办的全国首届篆书展，我参与了从策划到展出的过程。

展览结束后，篆书委员会在《书法导报》上推出了获奖作品赏析，活动持续一年多，受到广泛欢迎和好评，对篆书的普及和提高都起到了积极的推动作用。

我负责评析的四位获奖作品，以大篆类为主，但各有千秋。

虽然在导报上发过了，但能集中在一起看一看，应该挺有意思的。

所以，今天把文章重新整理出来，费了九牛二虎之力才把图片调整到位发上来。

要知道，这些图片都是出版用的，太大了！大家也可对这些作品发表意见。

刘聚森（一等奖、篆书条幅）：刘聚森先生为河南青年书法家，其作品多以行草见长，且以往获奖作品多为行草书。

此次篆书作品荣获一等奖，虽让人觉得突然，但细读此作感到自有其道理在。

此幅大篆条幅，整体气象茂密丰富，给人以充实、沉着、痛快、古雅之感，又透露出时尚的意趣，不失为一件佳作。

章法虽排布较满，但字距纵向拉开，横向绞紧，字与字之间呈不齐之齐状态，虚实对比鲜明而强烈，辅之以竖式的界格和小字题跋，更觉视觉上丰富多样，令人咀嚼回味无穷。

随便说一句，小字题跋大小适宜、松紧适度，且留有“活口”，颇具匠心。

细审其篆法，结字严谨，结体修长，排布错落，松紧结合有度。

如“坐”、“从”、“水”、“晓”、“愁”等字，结字严谨而整饬；“鼓”、“怀”、“鹭”、“消”、“相”等字，结构轻松、率意自如，各具神态。

通篇用笔系以小篆笔法写大篆，既有大篆笔法之凝重、果断和力度，也有小篆笔法之轻松内敛，乃至简书之灵动鲜活。

整幅作品用墨虚实相间，燥润并举，令视觉丰富多样而耐看。

特别值得一提的是作者以所擅长的行草书笔调，通揽全篇，使本来以静态为主的大篆赋予灵动、洒脱和流动的气息。

由此也可以进一步说明，书体间相通互补的艺术通感是可以相互借鉴和互为补益的。

建议作者在金文的精典范本上加强临摹和研习，深入把握大篆的用笔规律，强化线条的质感和力度，使篆书创作进入更高的层面。

篆书特点笔法结构分析篆书书写入门一是长方形，以方楷一字半为度，一字为正体，半字为垂脚，大致比例为3：2左右。

二是笔画横平竖直，圆劲均匀，粗细基本一致。

所有横画和竖画等距平行，所有笔画以圆为主，圆起圆收，方中寓圆，圆中有方，使转圆活，富有奇趣。

三是平衡对称，空间分割均衡与对称是篆书的独特魅力。

对称不仅存在于左右对称，上下对称，而且还存在于字的局部对称，圆弧形笔画左右倾斜度的对称。

四是上紧下松，小篆的大部分字主体部分在上大半部，下小半部是伸缩的垂脚。

当然也有下无脚的字，主体笔画在下部，上部的笔画则可以耸起。

篆书书写入门：小篆的笔法分析作者：沈晓英来源：篆书书写入门(一)小篆的基本笔法掌握小篆的基本笔法，是学好篆书最关键的基本功。

小篆的基本笔法应当用“中锋用笔”来概括。

就是说笔的主锋必须在画的中央，不使之外露。

其特点是藏头护尾，力含其中，因为中锋用笔写出的笔画凝练劲挺，圆健美观，一直被视为书法的主要用笔方法。

下面将小篆中常用的几种笔画分别予以阐述。

1.横（1）逆入藏锋至首端（2）转成圆锋向右行（3）行至末端转锋（4）向左回锋2.竖（1）笔尖向上逆入，徐徐上引至顶点（2）使笔尖垂直，然后转锋向下行笔（3）行至底点勿顿（4）轻提锋颖，顺势提收3.横弯（1）逆锋落笔向左（2）转锋向右行笔（3）顺锋向下行笔（4）行笔渐慢，顺势上提收笔4.直弯（1）逆锋落笔向上（2）转锋向下行笔（3）顺势向右转笔再向下渐慢行笔（4）行至末端顺势收笔5.上弧小篆的弧笔笔法和前面的横竖一样都是欲右先左，欲上先下的，关键是要保持圆劲的势态，保持笔毫着纸的深浅一致以及适当的速度，注意对称，两弧在中间地段衔接,衔接处要写的自然不留痕迹。

6.下弧下弧要先写左半弧,后写右半弧,写右弧时要注意和左弧的对应,线条要一气呵成,不要迟疑缓慢,否则线条会柔弱而缺乏力感.7.左右外弧写左右外弧时，主要是两边弧的起讫处要一致，不要偏倚，要对称自然，紧凑处而不松散，充分体现篆书的婉转流畅之美。

篆书书法欣赏全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：篆书书法是中国传统书法艺术中的一种，具有悠久的历史和独特的魅力。

篆书书法起源于古代中国商朝时期，经过几千年的发展演变，形成了独特的风格和特点。

篆书书法的特点是字体古朴方正，笔画浑厚有力，线条流畅优美，蕴含着丰富的文化内涵和审美情趣。

篆书书法在中国书法艺术中占有重要地位，被誉为"书法之祖"。

篆书书法是古代印章上的文字，起初是一种工具性文字，用来刻印印章。

后来逐渐演变成为一种艺术形式，成为了一种独特的书法风格。

篆书书法的字体古朴方正，笔画浑厚有力。

篆书书法的字形多为方形，直线条条，圆矩边分明，具有很强的装饰性和艺术性。

篆书书法的笔法独特，每一个笔画都要经过精心构思和细致揣摩，展现出一种深沉厚重的艺术魅力。

篆书书法在中国书法史上有着非常重要的地位，被誉为"书法之鼻祖"，是中国书法艺术的发展历程中至关重要的一环。

篆书书法是中国书法传统的产物，是书法艺术的一种最高形式，对后代书法家产生了深远的影响。

篆书书法在中国书法史上有着不可替代的地位，是中国书法艺术的珍贵遗产。

篆书书法具有独特的审美价值和文化内涵，是中国传统文化的重要组成部分。

篆书书法在中国书法艺术史上具有极高的地位，对于后人学习和研究书法具有重要的参考价值。

篆书书法的欣赏是一种深入领略中国传统书法艺术魅力的体验。

每一幅篆书书法作品都蕴含着丰富的文化内涵和审美情趣，展现出书法家极高的艺术功底和情感表达能力。

欣赏篆书书法作品，可以让人感受到中国传统文化的独特魅力，领略中国书法艺术的深厚积淀和独特韵味。

第二篇示例：篆书书法是中国传统书法艺术中的一种，起源于甲骨文和金文，是中国最古老的文字形式之一。

篆书书法是中国书法中最具有浓厚历史气息和独特风貌的一种书体，是中国汉字书法艺术中的一颗明珠。

篆书书法具有古拙隽秀、浑厚雄浑的特点，是中国书法艺术中的经典之作。

篆书书法是一种非常古老的艺术形式，起源于中国古代刻石时期。

看看点评人怎么评国展篆书，听之汗如雨下！学习更多健康养生知识！点评人：邵佩英傅亚成陈园河南篆书杜牧《有感》《游边》《润州二首（其一）》《残春独来南亭因寄张祜》《金谷园·繁华事散逐香尘》《寓言》中堂规格180cm×95cm全国第五届正体书法展入展作品邵佩英（中国书协篆书委员会委员、天津市书协副主席）：此件小篆作品通篇取法于邓石如与吴熙载之间。

其布局匀称，字形修长，线条顺畅，用笔精良。

文本出自唐代诗人杜牧的六首诗，即四首七绝、两首七律。

作者将六首连篇抄写为一整幅正文共14行、每行16字的竖式作品。

为避免有满塞之感，14行中间加个局条作隔断。

落款用同字法署文本作者、创作时间及书作者。

习篆有点特殊性，既须识篆、辨篆、记篆，还要学会用篆。

创作前要一一查阅篆书字典，既要考虑通篇字法的一致性、协调性，又要不违背篆字的传承性、合理性。

尽管《说文解字》存在着这样或那样的问题，但依然是我们写小篆需基本遵循的圭臬。

作品中出现的几个“枝”字不标准，“草”字完全可以写成“艸”，“堆”字不能依楷法（如）。

第九行第五字个“黦”篆法有误，应该是左“黑”右“冤”（如）。

傅亚成（中国书协篆书委员会委员、展览中心导师）：此件小篆作品取法清人，这种风格是近几年出现的“展览字”。

诚然，小篆在篆书体系中的确易上手，若以此来认定小篆简单就大错特错了！越简越难，正所谓“大道至简”，初学易而深入难！而当下习小篆者，有几人让人记得其人其艺？究其因皆是找词、查字典、打磨、写作品这四部曲。

而形式也千篇一律：四条、二条、中堂，至于个性追求与审美取向则无处寻觅。

近些年这样的“模式”之作入展是个很可怕的现象。

而入展作者如何提升、如何发展，是否该反躬自省？观此作，线条流畅，圆转处控制尚可，用纸不跳给人清新之感。

初看可观，而细品则尚欠推敲，一是功力欠佳，功力不足会在结构与线条上显见，使结构出现空间与重心明显硬伤。

二是线条软而乏力，功力未到举重若轻之境。

如何欣赏篆书书法作品如何欣赏篆书书法作品欣赏篆书，要看作品笔力够不够深刻，也就是我们常说的是否入木三分。

篆书古韵较别的字体要浓，所以还要看作品是否突出了古韵。

接着就要看笔画，篆书笔画要粗细一致的，还要饱满，圆润，一件好的篆书作品的笔画是饱满的，不会枯涩，篆书切忌飞白，也就是笔画枯涩。

还要看章法，一件好作品的章法十分自然，严谨，一气呵成，气息十分流畅。

任何一幅书法作品所表现出来的力度是由笔画、结字和章法布局三方面的力度因素所构成的,不同的书体、书家、书法作品其力度的表现形式也不一样。

篆书讲究的是回风要圆润，笔画粗细要一致.左右要一致要对称。

万事将决完美。

专署就是这样，我光练习篆书就花了2年，这个东西最好从小就学，因为篆书是象形字，小孩就是随便花花就是很好的作品。

所以我3岁半就玩这了篆书是一种非常古老的字体。

现在除了用于雕刻印章以外，一般的人都不太熟悉。

但是，其形态却有特别的魅力。

篆书里有甲骨文、金文等所谓原始的、自由的古文和后来讲究格调和齐整美的小篆。

学习的时候，一般是先通过小篆学习其规律。

清代的邓完白、吴让之、赵之谦都将古代的篆书纳入书法作品的素材，分别在篆书里创造出独特的笔法，树立了新风。

本书的编者是篆书界的权威，他首先解说了什么是篆书，并介绍了其学习秘诀，彻底地解析了这三位名家的妙技，以此说明，即使是对初学者来说，自学难度较大的篆书也是可能的。

告你几本书每种字体的第一本书我都练过，其它也有练，但不是很有代表性，只是在书法界很有名罢了，很是代表：篆书：秦李斯《峄山碑》、汉《袁安、袁敞碑》、清吴让之、赵之谦、吴昌硕篆书墨迹等。

隶书：汉《礼器碑》、《汉简墨迹》、汉《曹全碑》、汉《张迁碑》、汉《石门颂》等。

楷书：颜真卿《颜勤礼碑》北魏《元倪墓志》《张猛龙碑》、《张黑女墓志》、唐欧阳询《九成宫醴泉铭》、褚遂《阴符经》、智永《真书千字文》、等。

行书：晋王羲之《兰亭序》（冯承素摹本）、唐怀仁《集王圣教序》、宋米芾《蜀素帖》。

一：书远每题年似乎黄公的每根线条，都有不同的神韵和精彩。

“书远每题年”朱文印，是黄士陵应朋友之请所刻的精心之作。

句出自唐代诗人李约《从军行三首》中“路长唯算月，书远每题年”一联。

此印文字的结体、布局，模仿了汉代名碑“张迁碑”篆额书法的特点，特别是“每题年”三字，以一种圆转飘逸的线条来表现，细化而柔和。

全印再配上运刀的洗炼爽利，在结字的平正中见出险绝，在线条的平直中见出韵动，在布局的茂密中见出畅达。

在“书远每题年”里，如此多的横线，也不讲平行、平直、等长，除粗细尚大体一致，一任随意、率性，竟使各有风姿，相互辉映。

细读之后，你会发现，看似奏刀漫不经心，每根线条却清清爽爽，起讫干净利落，不做残断、斑驳，也无粘连、并笔。

二：青溪摄居青溪摄居”一印取法汉印章法，构图为常见的斜角对称，两正两攲。

由于“青居”都是竖线条组成，没有突出的留红，为了避免章法平板，作者把“溪摄”两字作散红处理。

尤其是“摄”字，提手旁不作缪篆，而作小篆写法，三个处理成斜三角的“耳”则为配篆，是常人所不敢用，更显新奇绝妙。

这方印其实并不完全仿汉印，四个字形多少都有些小篆的影子，比如“青”字“月”部两竖微曲，“溪”字“谷”部四点起笔重收笔轻，向外分出，更加别具趣味。

四笑谭问气吐霓虹白文，石章。

通高7.1厘米，纵4厘米，横3.8厘米。

楷书边款，款文：“甲辰岁得古鼎一，是日心神舒畅，乃有此作。

何震为兰峭老翁一览。

”这是一方由何震篆刻的石章。

何震（约1541-1607），字主臣，一字长卿，号雪渔，安徽婺源人。

何震印学，受之于文彭。

据周亮工《印人传.书何主臣章》记载：何震“往来白下最久，其于文国博盖在师友间，国博究心六书，主臣从之讨论，尽日夜不休。

”不过他不同于多才多艺的文彭，是一位专攻篆刻的“专业”北京刻章印人，在这个领域里倾注了毕生的精力。

如果说明清流派印章由文彭叩开山门，那么首先进山得宝的却是何震，而且成为徽派崛起之首领。

“笑谭问气吐霓虹”是何震多种风格样式之一种。

尚古出新、化古为己：赵永争篆书作品赏析
自始皇统一六国，“书同文，车同轨”，篆书成为中华民族汉字最直接的起源。

篆书起笔有方笔、圆笔、尖笔，收笔“悬针”居多，保存着古代象形文字的诸多特点。

体式排列整齐、行笔圆转、线条匀净而长，给人以庄严纯净、古雅烂漫的美感。

当代篆书名家赵永争
赵永争，字甬正，别署四雅斋主人，号乡村野夫，笔名文翎，1962年出生于河南西华，现居北京。

中国书法家协会会员
会员
中国楹联学会会员
中华书画学会副主席
中国书画家联盟会副主席
中国诗书画出版社副社长
青岛市翰墨艺术研究院艺术顾问
河南省华侨书画院特聘书法家
作品曾被外交部、人民日报社、中国国家博物馆、中央电视台、
中央办公厅等收藏，被国家党、政、军领导及中外名人收藏，有多幅作品被碑林刻石，多部作品集出版发行。

作品入展全国第四届楹联书法展；全国首届“杏花村汾酒集团杯”全国电视书法大赛；全国首届书法小作品展；西泠印社主办的首届中国书法大展；标准草书学社举办的入展“中外草书展”；《中国书画报》社主办的2003、2004书画年展；中国楹联学会主办的首届自撰楹联书法展；第二届全国百名优秀中青年书画家进京邀请展；庆祝建国50周年全国书画名家作品展。

作品欣赏
赵永争《沁园春雪》
赵永争《诫子书》
赵永争《陋室铭》
赵永争《念奴娇·赤壁怀古》
赵永争书法作品
赵永争的书法追求传统，主张笔法“复古尚法”的观点，在他看来，只有“古法”和“意趣”兼得者才为上品。

他的书法富于力量，或古朴，或刚健，或练达，无不荡气回肠。

篆书书法赏析篆书有着悠久的历史,在中国书体发展中它出现最早,延续时间最长。

下面小编带给大家的是篆书书法赏析，希望你们喜欢。

篆书书法赏析篆书书法是如何形成的毋庸置疑，篆书的形成与汉文字的起源是密不可分的，而且离不开对甲骨文和金文的继承与发展。

因为我国现存最早的古汉字资料，就是商代中后期的甲骨文和金文。

从考古来看，仰韶文化、马家窑文化和龙山文化等原始文化时期的陶器上所存留的刻划象形符号，被认为是早期文字的雏形。

21世纪初，山西襄汾县陶寺城址中一件陶扁壶上的毛笔朱书字符，被认为是迄今为止在考古中发现的中华民族最古老和最典型的文字符号。

东汉许慎在《说问解字·叙》中也说道：先民通过“近取诸身”、“远取诸物”的约简方法描画象形文字，说明汉字是对自然万物的象形，一半源于指事符号，而且这种描画已具有“书写”的意味。

文字学家则认为：汉字大约形成于夏代，夏商之际形成了较完整的文字体系。

由此可见，中国书法艺术的发展正是从这些象形符号起步的，同时说明篆书的形成也与汉字的形成息息相关。

总的来说，篆书于西周末年形成雏形，东周时在秦国一带流行，至秦始皇时达到鼎盛，汉代开始衰退，逐渐向分书过渡。

而且，这三个时期的篆书风格有较大差异。

因此，为了加以区别，人们把秦统一六国以前的所有文字统称为大篆;小篆一般指秦统一六国后的官体篆书，因其形如玉箸、铁线，历史上又称“玉箸篆”、“铁线篆”;汉代的则称为汉篆。

秦汉时期的篆书作品流传下来的甚少，与其他各种字体相比，简直是凤毛麟角。

即使如此，这些为数不多的作品仍然表现了多种风格。

大致可分为战国、秦、汉三阶段，每个阶段的主要风格又以《石鼓文》、秦刻石和《祀三公山碑》为代表。

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夜朝北斗太清坛.不道姓名人不识。

我有龙团古苍璧，九龙泉深一千尺。

凭君汲井试烹之，不是人间香味色。

武夷高处是蓬莱，采取灵芽于自栽。

地僻芳菲镇长在!谷寒彩蝶未全来。

红裳似欲留人醉，锦嶂何妨为客开。

咀罢醒心何处所，近山重叠翠成堆。

宋人茶诗以芝竹书意参战国金文字法策宋人泳茶诗二首，己五秋，周斌。

河北傅亚成书法作品欣赏（三届兰亭获奖）。

篆书作品点评篆书作为中国传统书法的重要组成部分，自古以来就深受文人墨客的欢迎。

篆书注重笔画的秩序性和构图的美观，可以说是一种艺术性强烈的文字形式。

除了外形上的美感，篆书作品还能够传递作者的思想、情感和精神，彰显出令人难以抗拒的魅力。

一般来说，评价一件篆书作品的标准要求，应当从形体、构图、笔画、墨色、场景等方面来考量。

形体上，好的篆书作品应当保持良好的统一性，字体笔划要劲道而刚硬，给人看上去有一股力量感；构图上，应当能够将字体活跃地分布在篆书框架内，体现出字体之间的重叠和交融；笔画上，每个字体应当都细腻、平缓，使用一致的笔重，确保整个作品协调一致；墨色上，应当使用深浅不一的黑墨，为作品带来足够的深沉感；场景上，应当能够充分体现作者对环境的把握，避免过于生硬的表现。

以上就是一件好的篆书作品应当具备的基本条件，若想要作品更加精美，那就还要在字体的丰富性和技法的熟练度上给予突出，尤其在篆书中央的书写上，更要注重字体的短笔长笔搭配，在保持宏大雄伟的气势之外，还要体现出字体的威严典雅，一旦有了这些技巧的熟练掌握，一件优秀的篆书作品就会完成。

可以说，每一件篆书作品都应当被认真对待，因为它无论是从头脚看还是从形体构图看，都是一件具有独特个性的艺术品，具有极高的审美价值。

这些篆书作品不仅具备很强的史料价值，同时还是我们对于历史文明的见证，所以即使它们可能被人遗忘，我们也不能草率对待，而应该细细欣赏，仔细品味。

只有这样，才能够将心中的爱无穷释放，真正来懂得篆书作品的精髓，最终才能够自觉维护文化宝藏的历史存在。

总的来说，篆书作品的精美程度不仅体现了作者的个性特点，更折射出文化传承的重要意义，所以要珍视篆书作品，学习好每一件精美的篆书，充分赋予它新的生命力，将它们留存于时代，传承给后代。

篆书书法欣赏篆书书法作品欣赏
篆字，中国古代的字体之一，它见证了周到秦汉时期中国文字的发展
变迁。

篆书字体整齐，线条匀称，笔画鲜明，字形古拙，是研究中国历史
和传统文化的重要载体。

章太炎先生是近代的民主革命家、思想家、国学大师，他在书法上也
有一定的研究。

章太炎先生的书法以篆书见长，讲求“无一字无出处”，
特别注重对《说文解字》及秦汉时期金石碑帖的研读，篆书风格沿袭了秦
朝书法家李斯、唐朝书法家李阳冰及宋朝初年的书法家徐铉、徐锴兄弟的
风格，形成了自己独特的韵味，沙孟海先生评价说，章太炎先生的书法
“笔法自然近古，自成一家面目”。

章太炎先生对篆书的重视也源自他保存和发扬中国传统文化的思想。

从本源上来说，章太炎先生的书法来自于其对文字学、金石学的深入研究，他在近代中国民族危机深重的时代，以“保存国粹”为手段，试图以“用
国粹激励种姓，增进爱国热肠”。

章太炎尤其重视语言文字的作用，他说“夫国于天地，必有与立，所不与他国同者，历史也，语言文字也，二者
国之特性，不可失坠者也”。

所以他认为在民族危机关头，尤其要重视传
承发扬国家的语言文字，他认为，学习古代的文字、历史，可以增加中华
民族的自豪感，进而“激励种性”，图存救亡。

今年是章太炎先生逝世80周年，本次展览将是纪念章太炎逝世80周
年活动的开始，希望能借助展览展示章太炎先生篆书书法的独特之美，让
更多人来体会国学大师博古缀遗，传扬文化的精神。