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八年级上学期美术教学计划新的一年新的学期又开始了，为培养全面加特长的合格中学生，培养学生的创新精神和实践能力，努力提高学生学习的兴趣，兼顾学生知识技能的习得和学生个别的发展，根据初二学生的特点，特制定教学计划如下：一、指导思想：全面贯彻党的教育方针，全面实施素质教育，培养全面发展的人才，发展学生的艺术特长，尽显艺术才能，体现个性发展，努力提高学生审美素质，表现能力。
二、教学目标：通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，培养学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操，形成良好的品质，提高学生的观察能力、想象能力和创新思维水平。
三、教学的重点和难点：联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。
通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。
培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。
认识美术与生活的联系，形成良好的学习和创作习惯。
四、学生知识现状的分析：所带八年级现有6个教学班，通过七年级的学习，已经掌握了一定的美术基础知识，部分学生的美术特长有所发展。
但每个班的学生的美术知识与能力都参差不齐，部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师，调动其主动性、积极性是关键。
五、提高质量的措施：1、认真备课，分析教材，培养学生热爱艺术、热爱生活的情感。
2、注重联系学生实际情况，灵活地开展教学。
3、培养学生创新能力，注重学生动手、动脑的锻炼、培养。
4、组织有意义的美术活动，让学生从中体会乐趣，激发学生学习动力。
活动中，互相学习，共同进步，培养集体荣誉感。
5、适时开展比赛，在比中学，学中比，促进提高。
6、采取美育与德育想渗透的教学方式，注重培养学生健康向上的人格品质，做到教书更育人，使他们成为思想素质高尚的人才。
新课标人美版八年级美术全册教案教学目标本教案旨在通过八年级美术全册的学习，使学生能够：1.了解美术的基本概念和基本技能；2.掌握线条和色彩的运用方法；3.学习并欣赏不同艺术风格的作品；4.培养学生的创造力和审美能力。
教学内容本教案按照《新课标人美版八年级美术全册》的内容组织教学，主要包括以下几个单元：1.单元一：线条的表现力–线条基本概念的介绍–线条的种类和运用方法–使用线条表现静物和人物形象–欣赏线条艺术作品2.单元二：色彩的运用–色彩的基本概念的介绍–主要色彩和辅助色彩的认识–色彩的明暗变化和色调的表现方法–欣赏色彩艺术作品3.单元三：画面的构图与结构–画面构图的基本原则–绘画中的主体与背景关系的处理方法–透视和比例的应用–欣赏构图艺术作品4.单元四：不同艺术风格的欣赏与模仿–学习并欣赏不同艺术风格的代表作品–分析不同艺术风格的特点和表现方法–通过模仿不同艺术风格的作品来提高自己的绘画能力教学方法1.演示法：通过教师的实际操作演示，向学生展示各种线条、色彩和构图方法的运用。
2.实践探究法：鼓励学生通过实际绘画实践来探索和发现艺术的奥秘，培养学生的创造力。
3.欣赏分析法：通过欣赏和分析优秀艺术作品，帮助学生理解不同的艺术风格和表现手法，提高审美能力。
4.个别辅导法：根据学生的不同绘画水平和特长，进行个别指导和辅导，引导学生在学习中取得更好的进步。
教学步骤单元一：线条的表现力1.导入：简要介绍线条的概念，通过示范不同线条的绘制方法，引发学生对线条的兴趣。
2.线条的种类和运用方法：–讲解不同线条的种类和表现效果–练习不同线条的绘制方法–创作小作品，运用线条来表现静物或人物形象3.欣赏线条艺术作品：–向学生展示不同艺术家的线条作品–分析作品中线条的运用和效果–学生自主欣赏，并发表个人感想单元二：色彩的运用1.导入：介绍色彩的基本概念，通过示范不同色彩的运用方法，激发学生的创作思维。
2.主要色彩和辅助色彩的认识：–讲解主要色彩和辅助色彩的特点和搭配原则–练习使用主要色彩和辅助色彩进行绘画–创作小作品，尝试使用不同色彩表现明暗变化和色调3.欣赏色彩艺术作品：–展示不同艺术家的色彩作品–分析作品中色彩的运用和效果–学生自主欣赏，并进行简单的色彩分析单元三：画面的构图与结构1.导入：介绍画面构图的基本原则，通过示范不同构图方法，引导学生在创作中注重画面的结构和平衡。
【课题名称】《文艺复兴的颂歌——春》【教学目标】1、知识与技能目标通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。
2、方法与过程目标在认识作品的形式美感的基础上，进一步理解作品所体现的人文精神。
过程：展示作品——自学讨论——讲解辅导——尝试练习——展评小结3、情态价值观目标培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。
培养丰富的情感。
【课题类型】欣赏·评述欣赏·评述课旨在让同学们开阔视野，了解关于美术文化与我们生活甚至是生命的内在联系，美术课程不仅仅是让学生学会自己怎么画怎么设计和制作，学习和了解我们“美术大课堂”还是非常有必要的。
了解美术的发展，美术文化的宏大，了解大师前辈在美术方面的巨大贡献，提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
【教学重点】理解作品与文艺复兴所倡导的人文精神的关系及作品的形式美。
【教学难点】了解作品中神话人物的象征与寓意关系。
（理解作品与文艺复兴所倡导的人文主义精神的关系时，要让学生充分感受作品所表现出的春的气息和人物动态表现出的青春活力，并启发学生找到春所代表的万木复苏、生机昂然与人性的觉醒和复苏之间的联系。
此外还要具体介绍画中神话人物不同的象征关系，从而加深学生对主题的理解）【教具学具】教师准备：多媒体、课件等。
学生准备：有关《春》的资料。
教学活动（第一课时）一、组织教学：进入教室，环顾一周，行师生礼，让学生意识到要开始上课。
二、导入新课：请同学们打开课本的第一页。
展现在我们面前的是意大利文艺复兴时期著名画家波提切利的一幅蛋彩画：文艺复兴的颂歌——《春》。
（板书课题）文艺复兴的颂歌——《春》三、学习新内容师：谁能告诉我作品的主题是什么呢？（见课本第1页的作品介绍）（板书）作品的主题思想这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。
人美版美术初中教案课时：1课时年级：八年级教材版本：人美版教学目标：1. 让学生了解并掌握色彩对比与协调的基本知识。
2. 培养学生对色彩的感知能力，提高色彩搭配的审美水平。
3. 引导学生运用色彩对比与协调的知识，创作出富有视觉冲击力的美术作品。
教学内容：1. 色彩对比的概念及类型。
2. 色彩协调的方法及技巧。
3. 色彩对比与协调在美术创作中的应用。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示两幅美术作品，一幅色彩对比强烈，一幅色彩协调统一。
请学生观察并说出各自的感受。
2. 学生分享观察心得，教师总结引入课题。
二、新课讲解（15分钟）1. 讲解色彩对比的概念及类型，如色相对比、明度对比、纯度对比等。
2. 讲解色彩协调的方法及技巧，如近似色协调、对比色协调、互补色协调等。
3. 引导学生了解色彩对比与协调在美术创作中的重要性。
三、课堂实践（15分钟）1. 请学生分组进行色彩对比与协调的实践操作，教师巡回指导。
2. 学生根据所学知识，选择合适的色彩进行创作，注意色彩的对比与协调。
3. 教师选取部分学生的作品进行点评，总结优点及需要改进的地方。
四、课堂小结（5分钟）1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，总结色彩对比与协调的知识。
2. 学生分享自己在实践过程中的收获和感悟。
3. 教师对课堂进行小结，强调色彩对比与协调在美术创作中的重要性。
五、课后作业（课后自主完成）1. 学生根据所学知识，独立完成一幅色彩对比与协调的美术作品。
2. 选取一首古诗，用色彩对比与协调的方法为其配图。
教学反思：本节课通过讲解色彩对比与协调的基本知识，引导学生进行实践操作，使学生掌握了色彩对比与协调的方法及技巧。
在课堂实践中，学生能够运用所学知识进行创作，提高了色彩搭配的审美水平。
同时，通过课堂小结和课后作业的设置，使学生对色彩对比与协调有了更深入的理解和掌握。
但在教学过程中，部分学生对色彩对比与协调的理解仍有一定难度，需要在今后的教学中加强引导和练习。
教案名称：初中美术人美版八年级上册《色彩与情感的表现》课时：1课时教材分析：本课是八年义务教育中学美术课程中基础课，属于造型·表现。
本课旨在通过学生对色彩的认知和运用，培养学生的审美情感和表现能力。
教材通过理论讲解和实际操作，使学生了解色彩的基本知识，掌握色彩搭配的方法，并能够运用色彩表达自己的情感。
教学目标：1. 让学生了解色彩的基本知识，包括色彩的三要素和色彩搭配的原则。
2. 培养学生对色彩的感知能力和表现能力，能够运用色彩表达自己的情感。
3. 引导学生积极参与本课学习，通过欣赏、讨论、启发、引导等方法，培养学生积极思维，大胆创新，努力完成好作业。
4. 培养学生对美术的热爱，提高学生的审美素养。
教学重点：帮助学生了解色彩的基本知识和搭配原则，培养学生对色彩的感知能力和表现能力。
教学难点：使学生能够灵活运用色彩搭配和表现方法，表达自己的情感。
教学过程：一、导入（5分钟）教师通过展示一组色彩丰富的图片，引导学生关注色彩，激发学生对色彩的兴趣。
然后提问：“你们对色彩有什么认识和感受？”让学生自由发表意见，导入新课。
二、讲解（15分钟）1. 教师讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素（色相、明度、纯度）和色彩搭配的原则（对比、协调）。
2. 教师通过实际操作，演示色彩搭配的方法，让学生直观地感受色彩的搭配效果。
三、实践（15分钟）1. 学生根据教师的讲解和示范，自行搭配一组色彩，要求色彩搭配合理，能够表达自己的情感。
2. 学生将搭配好的色彩应用于一幅画作中，可以是绘画或手工制作，充分发挥自己的创意。
四、展示与评价（10分钟）1. 学生将自己的作品展示给大家，分享自己的创作思路和情感表达。
2. 教师和学生共同对作品进行评价，从色彩搭配、创意表现等方面进行点评，给予肯定和鼓励。
五、总结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调色彩在美术创作中的重要性，鼓励学生在今后的学习中更加关注色彩，运用色彩表达自己的情感。
新人美版八年级上册初中美术全册教案《美术是人类文化的造型载体》教案教材分析：引导学生从文化的角度来欣赏美术作品，认识美术作品中所折射出的时代文化特征。
教材主要选择了包括雕塑、绘画、服装、建筑、工艺等中外美术作品，引导学生从文化的角度来欣赏美术作品，认识美术作品在人类历史发展中进行中是如何体现社会文化，以及社会文化是如何反应美术创作的。
教学目标：1、知识与技能目标：通过对作品的欣赏和比较，让学生理解美术与社会，美术与历史，美术与文化的关系。
2、过程与方法目标：通过提问，欣赏等方法来学习美术与历史文化的传承。
3、情感态度价值观目标：通过欣赏美术作品认识美术是人类社会的文化渊源，从而让学生更加喜爱美术，更加珍惜人类的文化遗产。
教学重点与难点：重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
难点：美术作品与特定时代文化的联系。
教学方法：提问法，观察比较法，欣赏评述法等。
教学过程：一、导入。
1.出示《清明上河图》。
2.教师提出问题：“仔细观察作品，你能理解它所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？”二、讲授新课。
1.演示课件图片：唐代人物画《簪花仕女图》要求学生带着问题去思考并回答。
a.从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？b.从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何？c.整个画面人物，动物等描绘的栩栩如生，你觉得唐代绘画水平如何？d.从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？2.共同探讨唐代工艺品展示课件图片。
3.展示伦敦圣保罗天主教堂与武当山紫霄殿的图片，提问学生：“它们不同的建筑风格是什么？这些建筑体现什么样的文化？”4.让学生结合图片对比观察讨论，最后让学生说出见解。
三、教师总结。
今天我们以唐代人物画，唐代工艺品，中西建筑三个部分来分析美术作品所折射出的文化内涵，体现了美术是人类文化的造型载体。
从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
八年级美术下册全册教案人美版第一章：美术基础知识与欣赏1.1 美术的基本概念了解美术的定义和分类，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
掌握美术的基本元素，如线条、形状、色彩、质感等。
学习美术的基本技法和表现方法，如素描、水彩、油画等。
1.2 美术作品欣赏欣赏和分析经典美术作品，了解不同流派和风格的特点。
学习如何欣赏美术作品，培养审美能力和观察力。
练习欣赏和评价自己的作品和他人的作品。
第二章：素描技巧与实践2.1 素描基础知识学习素描的基本工具和材料，如铅笔、橡皮、画纸等。
掌握素描的基本技巧，如线条、阴影、透视等。
学习素描的基本步骤，如何起稿、修改和完善作品。
2.2 石膏几何体素描练习绘制石膏几何体，包括立方体、球体、圆柱体等。
学习如何表现石膏几何体的立体感和质感。
练习绘制不同角度和视角的石膏几何体。
第三章：水彩画技巧与创作3.1 水彩画基础知识学习水彩画的基本工具和材料，如水彩纸、水彩颜料、画笔等。
掌握水彩画的基本技巧，如色彩搭配、湿润程度、渲染等。
学习水彩画的基本步骤，如何构图、上色和调整。
3.2 风景水彩画创作练习绘制风景水彩画，包括自然风景、城市风景等。
学习如何表现风景的透视和光影效果。
练习绘制不同季节和气候条件的风景水彩画。
第四章：油画技巧与创作4.1 油画基础知识学习油画的基本工具和材料，如油画颜料、画布、画笔等。
掌握油画的基本技巧，如油画底子的制作、色彩调配、油画笔法等。
学习油画的基本步骤，如何构图、上色和调整。
4.2 人物油画创作练习绘制人物油画，包括人物头像、全身像等。
学习如何表现人物的形态、表情和光影效果。
练习绘制不同背景和情境的人物油画。
第五章：美术创意思维与表达5.1 创意思维与美术创作学习创意思维的方法和技巧，如观察、想象、组合等。
练习将创意思维应用到美术创作中，创作出有独特风格的作品。
学习如何表达自己的思想和情感通过美术作品。
5.2 综合材料美术创作尝试使用综合材料进行美术创作，如纸张、布料、塑料等。
第一课绘画的多元化教学目标：通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。
教学重点：对艺术多元化的认识。
教学难点：如何对待艺术的多元化。
教学活动：1、课前准备多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容搜集有关现代艺术流派资料、图片等，预习本课内容，做好笔记。
2、教师先出示不同艺术流派图片，然后出示思考题a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形式是否一样，为什么？b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题 1.学生欣赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较3.学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题4.学生自由讨论，并谈感受或观点通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解“艺术是多元的”合作学习教师出示学习目标及思考题a. 让学生自读课文文字和赏析图片b. 艺术的多元化：①概念；②产生的社会背景；③发展时期；④各流派及艺术主张c. 如何看待艺术的多元化？d. 看课本、学习建议，及思考讨论让学生自学，教师巡视，并作指导1.学生根据教师布置的任务，看内容、赏析图片，看思考题2.教师提示，让学生根据问题积极动脑思考，认真自学让学生知道本节课的学习任务和要求，力求帮助学生整理自学思路检查学生自学情况3．对学生自学后存在的疑难问题有：a .现代艺术多元化的“多元”、发展时期及各流派艺术主张（教师可结合课本图片讲解）b.如何看待艺术的多元化（组织学生讨论，教师点评）. 对疑难问题，教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解，如：广告、动画、漫画、工业美术等）可让学生分组讨论，大胆陈述自己的好观点使学生认识到艺术的多元并存现象，它随着时代的发展而发展变化，引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来，这样更拓展了学生的思维深度性，巩固练习巩固练习根据所学内容，布置学生创作1.设计一张现代艺术的展览门票，门票背后附有说明2.写一篇“观赏某件艺术作品的小论文”1.要求发表自己的艺术观点，写出自己的独特审美感受。
第一课绘画的多元化教学目标：通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。
教学重点：对艺术多元化的认识。
教学难点：如何对待艺术的多元化。
教学活动：1、课前准备多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容搜集有关现代艺术流派资料、图片等，预习本课内容，做好笔记。
2、教师先出示不同艺术流派图片，然后出示思考题a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形式是否一样，为什么？b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题 1.学生欣赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较3.学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题4.学生自由讨论，并谈感受或观点通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解“艺术是多元的”合作学习教师出示学习目标及思考题a. 让学生自读课文文字和赏析图片b. 艺术的多元化：①概念；②产生的社会背景；③发展时期；④各流派及艺术主张c. 如何看待艺术的多元化？d. 看课本、学习建议，及思考讨论让学生自学，教师巡视，并作指导1.学生根据教师布置的任务，看内容、赏析图片，看思考题2.教师提示，让学生根据问题积极动脑思考，认真自学让学生知道本节课的学习任务和要求，力求帮助学生整理自学思路检查学生自学情况3．对学生自学后存在的疑难问题有：a .现代艺术多元化的“多元”、发展时期及各流派艺术主张（教师可结合课本图片讲解）b.如何看待艺术的多元化（组织学生讨论，教师点评）. 对疑难问题，教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解，如：广告、动画、漫画、工业美术等）可让学生分组讨论，大胆陈述自己的好观点使学生认识到艺术的多元并存现象，它随着时代的发展而发展变化，引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来，这样更拓展了学生的思维深度性，巩固练习巩固练习根据所学内容，布置学生创作1.设计一张现代艺术的展览门票，门票背后附有说明2.写一篇“观赏某件艺术作品的小论文”1.要求发表自己的艺术观点，写出自己的独特审美感受。
人美版八年级美术上册教案教案标题：探索人美版八年级美术上册教案教案目标：1. 了解人美版八年级美术上册的教学内容和教学目标。
2. 设计适合八年级学生的教学活动和任务，以促进他们的美术技巧和创造力的发展。
3. 提供适当的评估方式，以评估学生对美术知识和技能的掌握程度。
教案概述：本教案旨在帮助教师了解人美版八年级美术上册的教学要求，并提供一些教学活动和评估方式的建议。
教师可以根据学生的实际情况和学校的教学资源进行适当的调整。
教案建议和指导：一、教学内容概述：人美版八年级美术上册主要包括以下几个单元：线条的写作、色彩的魅力、光与影的艺术、立体造型的表现、平面造型的表现等。
每个单元都涵盖了不同的美术技巧和概念，旨在培养学生的观察、创造和表达能力。
二、教学活动建议：1. 线条的写作：a. 观察线条在艺术作品中的运用，引导学生分析线条的表现力和情感表达。
b. 给学生提供不同的线条练习任务，如画线条的基本技巧、线条的表现形式等。
c. 让学生进行线条的创作实践，如线描、素描等。
2. 色彩的魅力：a. 引导学生了解色彩的基本概念，如色相、明度、纯度等。
b. 进行色彩的观察和分析，让学生观察不同色彩在艺术作品中的运用效果。
c. 提供色彩的实践任务，如调配颜料、色彩的运用等。
3. 光与影的艺术：a. 引导学生了解光与影在艺术中的重要性，以及它们在艺术作品中的表现形式。
b. 进行光与影的观察和分析，让学生观察不同光影效果对作品的影响。
c. 提供光与影的实践任务，如绘制光影效果、创作具有光影感的作品等。
4. 立体造型的表现：a. 引导学生了解立体造型的基本原理和技巧，如透视、比例等。
b. 进行立体造型的观察和分析，让学生观察不同立体效果对作品的影响。
c. 提供立体造型的实践任务，如绘制立体物体、创作具有立体感的作品等。
5. 平面造型的表现：a. 引导学生了解平面造型的基本原理和技巧，如构图、线形等。
b. 进行平面造型的观察和分析，让学生观察不同平面效果对作品的影响。
上册文艺复兴的颂歌1.美术是人类文化的造型载体2.手绘线条图像——物象的多视角表达3.墨与彩的韵味4.笔墨的情趣5.一版多色版画6.纸板的联想——座椅设计7.纸的立体组合——生活用品设计8.现代绘画的色彩搭配9.居室的色彩搭配10.布置理想的家居11.柜架陈设的艺术12.美化生活的装饰布13.我的小天地——立体纸模型14.奇异的结果1课题：美术是人类文化的造型载体课型：欣赏课课时：一课时1. 教学目标：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
2. 教学重点：理解“美术是人类文化的造型载体”这一基本认识。
3. 教学难点：美术作品与特定时代文化的联系。
4. 教学方法：讲授法、讨论法5. 教学过程：（1 导入：出示2幅作品——〈〈秦始皇陵兵马俑〉〉、〈〈清明上河图〉〉提问（仔细观察上述作品后，你能理解它们所反映的历史文化以及经济、政治和生活背景吗？）教师在学生常识性地回答问题后，提出自己的见解：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些造型实物（绘画、雕塑、工艺品、建筑等）获得的。
即便文字出现以后，也需要造型实物提供直观的印证。
所以，一件美术作品不仅仅是由美术的意义，而且能够代表一定的文化特征，所以我们说“美术是人类文化的造型载体”。
（2 新授：因此，我们在接触一件美术作品时，不仅要从审美的角度加以欣赏，而且要善于发掘其所蕴含的文化意义。
〈簪花仕女图〉〉唐代周昉提问： 1. 从作品仕女的姿势造型中，你能看出表现了什么样的生活内容？2. 从作品仕女的华美服装和精美的手饰中，你觉得唐代纺织技术与工艺水平如何?3. 从作品描绘的仕女面庞、体态、你能说出当时对女性的审美观吗？解释： 1. 从作品描绘的几个贵妇在庭院中闲步、赏花、采花、戏犬的情节，让人感到上流社会贵妇虽然物质富足，但却精神空虚、百无聊赖。
2. 从画中描绘的轻纱薄翼般的华美衣裙，反映出唐代的纺织技术和工艺水平已是相当的高超。
3. 反映出当时对女性美的审美标准是丰腴，而非我们当代苗条。
与同学讨论，共同探讨几件作品的文化意义。
1.〈〈舞马衔杯纹银壶〉〉是传统的中原样式吗？2.从〈〈三彩骆驼载舞俑〉〉中的人物的面目特征来看，他们是哪里的人？4. 你知道教堂和道观用途分别是什么吗？它们的外观有什么区别?你能从这两种不同的建筑风格中看到两个不同地域的文化差异吗？分组讨论书中作品，教师提出要讨论的问题。
服装组的图片讨论。
北京街道的图片讨论。
建筑图片讨论。
岩画的图片讨论。
传统工艺品图片讨论。
每组代表分别向全班同学汇报本组的讨论结果。
6. 小结：通过欣赏美术作品，认识美术是人类社会的文化资源，从而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产。
将历史、地理等学科知识与美术知识结合起来，提高对问题的整体认识和综合思维能力。
教案意见：本教案的设置突出体现美术课程的人文性，旨在引导学生学会从文化的角度认识美术作品，认识美术作品所折射的时代文化特征，所打上的历史烙印，从而形成一种良好的美术欣赏习惯和发现各种关系的综合思维能力个人评价：学生理解美术与社会、美术与历史、美术与文化的关系并对“美术作品以它独特的方式承载、展示人类文化”这一观点有初步的理解和认识而更加喜爱美术，更加珍惜人类丰富的文化遗产……2手绘线条图象----物象的多视角表达授课时间：1课时教学目标：（1）在对手绘线条表达物象多视角的学习过程中,培养学生的形象思维能力,培养从多视角观察事物的习惯，全面、整体认识事物的能力和理解分析的能力，培养综合能。
在绘画和设计过程中，引导学生充分发挥联想和想象。
（2）初步掌握用手绘线条表达物象的多视角的方法，表达物象的多个角度，对物象有个整体的认识。
教学方法：讲解法、讨论法、分析法、分析法教学重点：对物象进行多视角观察后，能够对物象的结构、方位有明确的认识。
教学难点：对物品的平面、正视、侧视图中所画的各个局部，能从空间上有正确的理解。
教学过程：一、新课导入1.物象多视角”的理解。
(1)实物举例。
教师拿一个实物，如水壶、汽车模型，将他的前面、侧面、背面多角度让学生观察，看同一物体不同角度的特征。
让学生说出物体的组成部分、结构关系，可以用简单的线条将物体的各个角度勾画出来。
2.共同研讨。
对物象的多视角的；理解与表达的意义。
举例A你很熟悉的同学、老师，他们的正脸你认识，看到侧脸你也不会认错，他们的背面也认识。
为什么？因为你对他们了解记住了他们的特征。
因此，只有只有全面了解物象，才能更深刻感受物象。
B生活中的一些现象：a.理发时，前面的镜子，使你看到了自己正面的发型，理发师会拿一面镜子在你的头后，让你看看后面与侧面的发型。
B.旅游时导游图上印出旅游景点的图象与旅游方位，使你记住了景点的特征，并且能很快找到。
凡此种种,说明物象多视角的表达与我们生活与艺术设计有着密切关系,全面、立体的观察物体的形态、结构,可以为今后的设计打下基础。
3．物象多视角的表达方法。
（1）将物体的结构关系进行表达，一般三个角度即可，如正面、侧面、顶面或背面，也称为“三视图”（2）将物体的形状与方位进行表达,一般有主体平面图,将物体的形象进行展示.（3）表达方法:用简练的线条将物体多角度形状、结构、方位表达出来。
4．学生练习（1）教师拿一实物，让学生多角度观察，几分钟后收起实物，让学生根据记忆和理解画出物体的多角度的形状；或将物体放在讲台上，让学生根据自己的角度想象画出其他角度。
（2）画出学校的示意图。
实地考察校园，画出主楼的平视图与校园平面图。
（3）画出你熟悉的人物的正面、侧面和背面的头像或发型。
5．评价：（1）把同一题材的多视角表达作业放在一起，分析图画是否说明了物体的形象、结构与方位，通过观察图画是否认识了物体的整体形象，讨论学习这些知识的意义。
（2）将学生的设计创意进行展示。
教学后记:第3课墨与彩的韵味教学目标引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
教学重点和难点教学重点：指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。
教学难点：引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。
课前准备范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。
教学设计教学过程：组织教学：导入新课：1．学生体验：(1)拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同？教师总结：宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。
这也是中国画不同于其它画种的主要特征。
(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同？(3)教师展示范画并提出问题：这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论，教师总结：这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。
这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。
2．师生共讨：（1）你知道国画的历史吗？学生讨论，教师总结：水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美习惯而画出来的画。
中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。
它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。
所以我们要继承传统文化，使它不断发展。
（2）你理解水墨画的韵味吗？出示作品，学生讨论发言，教师总结：这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。
其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”，有“韵”才美，无“韵”是不美的。
3）你知道这种韵味是怎样形成的吗？教师示范：浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。
学生有了动手的欲望，急于想体验一下。
教师因势利导。
3．学生实践：教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。
学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。
4．作品评价：提出评价标准：用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。
画面要体现出变化莫测的韵味。
(1)学生互评：(2)师生互评：5．小结：这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样？教学点评（教学反思）本课的设计，强调学生的实践性和趣味性，充分调动学生积极性，使学生亲身体验水墨画的独特韵味，充分发挥各自的想象，做到因势利导、人尽其才。
对水墨画的体验，使学生体会到中国文化的独特魅力，从而起到培养学生的爱国热情。
4中国画笔墨教学目标：1．显性内容与目标(1) 了解花鸟画的一些基本常识o(2) 初步掌握花鸟的基本画法o(3) 能临摹简单的花鸟画o2．隐性内容与目标(1)对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解o(2)中国画的内涵美、意境美。
绘画中人文精神的体现o教学的重点与难点重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点：对花鸟画的精神内涵的理解。
教学准备：多媒体课件，绘画材料。
教学设计：教学过程教师活动学生活动欣赏导入通过对题画诗和诗配画的欣赏导入。
了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。
经典回放欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品，讲解其思想内涵与表现方法。
感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。
互相研讨组织学生对其所收集的相关资料进行讨论：1．画家为什么要表现这些题材2．画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法?学生在课前收集各种与中国花鸟画相关的资料，例如图片、文字、文章等。
酝酿创作用古诗句或警言，给学生命题，例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。
学生讨论思考用何题材来表现，并思考如何挖掘其思想内涵。
教师示范教师示范花鸟画的绘制过程，强调其程式的表现方法，并注意花鸟画的构图、题款等相关知识。
学生将自己所要表现的题材用简单的构图打稿。
学生作业提出作业要求：1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。
2，能表达画题的意境。
3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。
根据老师要求作画。
展品作业教师就所提出的作业要求进行点评。
学生互相讲评作业：1．构思是否有新意与深度。
2．花鸟形象把握是否有趣、特征明显。
3．用笔、用墨、用色方法是否掌握。
4．画面意境是否体现出来。
5 一版多色版画教学目标1、通过对本课学习使学生了解何为一版多色版画以及一版多色版画的类型；2、使学生简单了解不同制版材料与不同印刷材料的一版多色版画的制作方法与过程；3、在学习制版与印刷的过程中,使学生对全局与局部关系的概念有所了解,培养学生克服困难、解决问题的能力和锻炼动手的能力；4、让学生学习怎样在对画面色彩的概括上从大处着眼，规划整理，对版画局部色彩处理上，根据具体问题进行具体分析及解决的方法。
