浅论庄子思想对中国传统绘画的影响

2018-06文艺生活LITERATURE LIFE艺术画廊老庄美学观念对中国绘画之影响张媛媛（青岛科技大学，山东青岛266000）摘要:老子和庄子是中国道家思想的主要代表人,中国道家美学观源于老子,发展于庄子。

老庄美学,以其对艺术精神的精妙思辨和独特的美学思想,滋养了上千年的中国传统绘画。

中国古代画家正是运用了这些美学思想和老庄的艺术思想,在中国绘画艺术表现中充分地展示出了他们对美的认识,以及他们特有的审美意识,并在此基础上产生了具有中国画家审美情趣和特点的中国绘画。

关键词:老庄；美学；中国绘画中图分类号：J209.2文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）17-0168-01一、老庄的美学思想老子的《道德经》蕴含了丰富的哲理思想，同时，也包含了丰富的美学思想，形成了中国古典美学中重要的美学观念，对中国古典美学产生了重大影响。

老庄的美学思想表现在：（一）自然之至美人们常说，儒家重礼乐，道家贵自然。

关于老庄的道，我们或者可以理解，“道”就是以自然为其本性，可见，“自然”是道家思想的核心内容。

道家在哲学上以“自然”为理法，表现在审美观上，便是对自然美的崇慕和追求，以及对浮华矫饰的反对，老子强调无为，而无为就是顺应“道”，不去人为的破坏自然。

由于庄子在哲学上以“自然”为理法，所以，在他的审美观上也就表现为对自然美的崇慕和追求。

（二）顺应自然老子多次强调的“朴”与“素”和庄子强调的“真”，就是合乎自然美原则的表现。

以人调节为辅的审美意识,追求一种浑然天成的自然质朴、真诚的境界。

老庄在激烈的反对人工之美的同时，提出生机灵动的自然美的形态，主张人与自然的和谐统一。

（三）众生平等、美丑没有界限老庄把“自然”作为美的本原，任何事物（包括人）只要契合了自然真谛，就可以成为审美对象，即老子所讲的“人法地，地法天，天法道，道法自然”（《老子二十五章》）。

正是在此观点上，老子把自然、纯朴、没有经过文化熏陶的人—————儿童—————作为审美对象。

浅谈庄子思想及对中国艺术的影响摘要本文通过对庄子生平的简要介绍，阐述了庄子思想与中国传统儒家审美理论的不同。

庄子由技进道、天人合一和独与天地来往的汪洋恣肆精神，朴素、自由的哲学观点，暗合了中国传统艺术的渐进发现规律，并对中国传统艺术理论、审美心态和人格状态产生了深远影响。

关键词：有为无为由技进道物役物我两忘物化天人合一中图分类号：b83-05 文献标识码：a史记曰：“庄子者，蒙人也，名周。

周尝为蒙漆园吏，与梁惠王、齐宣王同时。

其学无所不窥，然其要本归于老子之言。

故其著书十余万言，大抵率寓言也。

作渔父、盗跖、跖箧，以诋孔子之徒，以明老子之术。

畏累虚、亢桑子之属，皆空语无事实。

然善属书离辞，指事类情，用剽剥儒、墨，虽当世宿学不能自解免也。

其言洋自恣以适己，故自王公大人不能器之。

楚威王闻庄周贤，使使厚币迎之，许以为相。

庄周笑谓楚使者曰：‘千金，重利；卿相，尊位也。

子独不见郊祭之牺牛乎？养食之数岁，衣以文绣，以入大庙。

当是之时，虽欲为孤豚，岂可得乎？子亟去，无污我。

我宁游戏污渎之中自快，无为有国者所羁，终身不仕，以快吾志焉。

’”蒙为宋地，庄子应为宋人（河南商丘县人）。

历史常识告诉我们，战国时期是一个既辉煌又纷乱的时代，观上文史料可以得知：庄子宁可在漆园（地名）做个形同隐居的小吏，也不肯接受楚威王的重聘，去担当宰相一类的大任。

由于有这样的价值守望，庄子长期在讲学、论道、著书中过着游心自然、适情顺性的生活，以致“衣弊履穿”、“困窘织屦”、“槁项黄馘”。

但他却在哲学和艺术上对中国文化的发展做出了巨大贡献。

哲学方面，庄子是老子的继承者，先秦道家学派思想理论的集大成者，他和老子共同完成了道家学派的学术理论构建，与以孔子、孟子为代表的儒家学派各树一帜，成为影响中国传统文化演进发展的两大宗派。

“道”为本体和“道法自然”这两个命题为道家学派的理论基石，对艺术的影响主要有以下几个方面：一有为无为，从物役到精神的解脱和老子哲学不同，庄子通过有为，对老子无为哲学作出另一种解释，更能令世人所接受，使“道”更具平民化色彩，和传统“入世”思想的儒家信奉也不同。

探析庄子的道言观在中国画中的体现【摘要】庄子的道言观在中国画中得到了深刻的体现，中国画家通过各种形式和技巧，将庄子的思想融入到作品中。

在中国画中，可以看到庄子的自然观和超然境界的表现，画家们通过描绘山水人物等元素，展现出庄子心中的山水之乐和自由超越的境界。

庄子的随波逐流和逍遥自在的思想也在中国画中得到了生动的表现，画家们通过创新的构图和表现手法，表达出一种随性而动，随心而行的意境。

中国画还体现了庄子的无为而治和返璞归真的理念，画家们通过简洁的线条和淡雅的色彩，勾勒出一种淡泊清静，返璞归真的美好境界。

庄子的道言观在中国画中得到了生动的体现，中国画受庄子思想的启发，呈现出独特的艺术风格。

【关键词】庄子、道言观、中国画、表现方式、借鉴、诠释、自然观、超然境界、随波逐流、逍遥自在、无为而治、返璞归真、生动体现、艺术风格。

1. 引言1.1 庄子对道言观的理解庄子对道言观的理解可以追溯到其所著的《庄子》一书中。

在《庄子》中，庄子明确提出了“道”作为超越一切存在的绝对真理和原则的概念，认为万物皆由道而生，且在道的支配下运行。

他强调道的无为而治，主张顺应自然，恪守本源，返璞归真。

庄子认为，人应当超脱尘世俗务，追求内心的平和宁静，舍弃功利和名利，保持心灵的宽广。

庄子的道言观强调个体与宇宙之间的关系，提倡顺应自然，追求心灵的自由与超然。

他认为，人应当融入自然，顺应天地规律，不卑不亢，保持一种自在与无拘无束的境界。

庄子的思想深刻而超凡，对后世思想家、文人士大有影响。

在中国画中，庄子的道言观被诸多画家借鉴和诠释，体现出一种超然于物的境界和自然融合的精神。

通过中国画作品，我们可以深刻感受到庄子思想对绘画艺术的启发和影响，呈现出独特的艺术魅力。

1.2 中国画的独特魅力中国画作为中国传统艺术的瑰宝，具有独特的魅力。

其独特之处在于其追求“意境”的表现，而不只是现实的写照。

中国画家通过笔墨的运用，刻意营造出一种超越物象的情感和意义，使作品充满诗意和哲理。

中国的哲学思想对中国画的影响中国的哲学思想对中国画的影响中国的元典文化自然就是春秋战国时期形成的诸子百家思想。

他们的涉猎面极其宽泛——哲学、政治、医学、社会学、法学等无所不容。

当然，美学、艺术也是他们思想中极其重要的一个方面。

既然是元典文化，理所当然就是中国艺术发展的根源所在。

其中老庄的哲学思想影响无疑是最深远的。

1老庄思想在中国画艺术上的体现1．1老庄思想对中国画笔墨技法上的影响。

其一、水墨画的盛行。

传统的中国绘画一直是以墨为主要原料的，所以有时候中国画又称“水墨画”或“彩墨画”。

从中，我们可以看到中国画中墨色占有很大的比例，因而国画自古就有“七分墨，三分色”之说。

其二、虚实结合的普遍应用。

以虚衬实，这是艺术创作的重要原则。

中国的山水画将这种虚实关系发挥到了极至，有画处是黑，无画处是白，这便是中国画最单纯的虚实构造。

一张以白纸为底的画纸。

在未着笔描画之前．犹如一个孕育着无穷生命力的混沌未开的宇宙，而一旦用蘸墨的笔画在纸上，似阴阳交互生成，萌动着勃勃的生机。

这无画处的空白，正是老子宇宙观中的虚无，也就是化生万物的生命本源。

在<老子》开篇第一章中，李聃明白无误的告诉我们“此二者(有、无)同出而异名，同谓之玄；玄之又玄，众妙之门”。

认为有和无，即虚和实是一切奥妙的总门。

庄子继而又说：“淡然无极而众美从之，此天地之道”。

(《庄子·刻意》)后来清代画家笪重光发展了这一理论，认为“虚实相生，无画处皆成妙境”。

(《画签》)这就是说，中国画的空白并不是真的虚无，而是和实景、真景一起构成一种浮动着无穷气韵的境界。

它的空白体现的正是虚灵的艺术之道。

1．2老庄思想在中国画表现语言方面的影响。

其一、物我两化。

简单的分析传统的绘画，可以说是艺术家主体“我”对客观世界的“物”的描绘。

因此“物”和“我”之间的关系问题是画家们最早注意的问题。

传统的西方绘画中，“我”是被动表现客观世界的，达·芬奇告诉我们，“最值得夸奖的绘画，就是对自然最真实的描绘”。

探析庄子的道言观在中国画中的体现庄子是中国古代思想家之一，他的思想对中国传统文化产生了深远的影响。

他在《庄子》一书中论述了许多关于道的思想，这些思想在中国画中也得到了体现。

本文将探析庄子的道言观在中国画中的体现，以展现庄子思想对中国绘画艺术的影响。

庄子强调了道的无为观念。

他认为，万物自有其自然的发展规律，人们不应该刻意去追求功利和名利，应该顺应自然，顺应道的规律，无为而治。

这种无为观念在中国画中得到了体现。

中国画强调“虚静”、“空灵”，画家在创作中不追求过分的细节和精确，而是追求用简洁的线条和色彩勾勒出意境和情感。

画家在作品中追求“以无为有”，通过虚实、明暗等对比展现出无为之美。

比如明代画家文征明的山水画作品就充分体现了此种观念。

在他的作品中，山水画的山水经常是以山峰雄伟、奔流的溪流、蔚蓝的湖水为主题，勾勒出壮丽的山水景色，却在细节上几乎没有过多的刻画，而是通过线条和色彩的对比来表现山水之美。

这种表现手法恰如庄子所言，追求于隐约、虚灵之美。

庄子强调了道的无穷观念。

他认为，道是无穷无尽的，没有定形的，它超越了一切对立的概念，既是万物的本源，又是万物的归宿。

这种无穷观念在中国画中也得到了体现。

中国画追求“气韵生动”，画家通过墨、色和线的运用展现出画作的气韵和灵动。

画家在作品中运用留白之法，使得画面空灵开阔，寓意着大道无穷，一切生灵在其中游走。

比如唐代画家王维的山水画作品就体现了此种观念。

他的山水画作品中，常常留有大片的留白，使得画面更加空灵、悠远，勾勒出无穷无尽的山水意境，体现了庄子所说的“无穷”之美。

庄子的道言观在中国画中得到了充分的体现。

中国画通过“虚静”、“空灵”的表现手法体现了庄子的无为观念；通过“气韵生动”的表现手法体现了庄子的无穷观念；通过“写意”、“意境”的表现手法体现了庄子的自然观念。

中国画家在创作中深受庄子思想的影响，不仅在形式和技法上受到启发，更在作品的主题和意境上展现了庄子的道家思想。

浅析老庄道的思想对文人画的影响老庄道是中国古代哲学的一个重要派别，也是中国文化的重要组成部分之一。

老庄道的思想对于文人画有着深刻的影响，这不仅体现在文人画的审美情趣和精神内核上，也反映在文人画的造型手法和艺术表现上。

本文将从老庄道的思想特点、文人画的审美特点以及文人画的造型手法和艺术表现等方面进行分析。

一、老庄道的思想特点老庄道是中国古代哲学中比较特殊的一个派别，主要思想包括“无为而治”、“道法自然”、“还原本性”、“返照内观”等。

老庄认为，世界的本质是道，道是一种既无形又有形的存在，它是自然而成，无始无终，不受人为的支配。

人生在世，应该尽量以“无为而治”的态度对待周围的环境和人事，不要过于执着于功名利禄，减少自身的欲望，从而使自己保持一种平静的心态。

在此基础上，“返照内观”可以让人们了解自身的真实本性，只有真实的自我才能与道相合，实现真正的“还原本性”。

二、文人画的审美特点文人画作为中国传统艺术文化的重要组成部分，其审美特点也是十分独特的。

文人画不追求精细的技法和精妙的构图，而更注重画家个人的心境、遣词造句和泼墨寄情等精神内核。

文人画追求一种“山水之致、跨越物外”，即通过表现自然景观来表达画家内心的情感、境界和思想。

文人画不追求形式上的精确和完整，而是更注重表达个人的情韵和心态。

因此，文人画在艺术表现上更加注重自然的流畅和自然的倾斜，更多的以意境、意蕴、意趣为出发点。

1. 文人画追求自然、舒适、自由的审美情趣。

受老庄道思想的影响，文人画注重表现自然之美，倡导人与自然的充分融合。

因此，文人画往往通过创造自然环境、人物情境、艺术结构等方式来表现自己的审美情趣和心态。

文人画追求“高远、宁静、潇洒”之美，以山水、花鸟、人物等为主要创作对象，体现出不拘一格，自由无羁的生活态度。

2. 文人画注重艺术结构的自然化处理。

文人画在艺术表现方面也受到了老庄道思想的影响，其造型手法、构图结构等方面也更加强调自然化处理。

浅析老庄道的思想对文人画的影响老庄道指的是道家学说和老子、庄子的思想，这是中国传统思想中的重要分支之一。

老庄道主张顺应自然，不张扬个人欲望，放弃功名利禄等人为的目标，强调自我修养，追求内在的道德境界和精神追求。

老庄道的思想对文人画的影响是深远而广泛的。

首先，在画家的创作中，老庄道的思想倡导超脱于形式、技法、风格等事物之上，注重画家自身的心态和境界。

画家应该追寻真正的内心境界，不受传统的规范和框框的限制。

这样的思想观念对于文人画的创作有着深远的影响。

文人画强调的是画家的个人风格和个性化的表达，而不是被束缚于传统的技法和风格之中。

文人画家追求的是内在的自然，在创作中注重心灵沟通，追求灵性的美感。

这一点不同于其他绘画作品，注重的是情感和感觉上的交流，传递出的是画家的思想和感性。

其次，在画风的表现方面，老庄道的思想也深刻地影响到了文人画。

文人画强调笔墨、色调和意境的表达，偏爱轻柔的笔触和清淡的色彩，追求清新自然的感觉。

这与老庄道的兄弟情谊、追求内在自然的理念相吻合。

同时，文人画也注重画面的宁静和空灵，给人以闲适、安逸的感受。

这样的表现方式不同于其他作品，更能让人感受到老庄道的精神追求和道德境界。

最后，老庄道的思想对于文人画家的修养和个性的塑造也有着深刻的影响。

文人画家注重个人修养和心灵上的追求，常常以画为媒介，表达自己的内在情感和灵感所在。

文人画强调一种超脱尘世的境界，让画家远离功利和成败，专注于自己的个人内涵的追求，这符合老庄道的追求和理念。

文人画家追求的是“道为艺”，即把自己的艺术修养与内心的追求相结合，相互推动，创造出具有活力，自然，超然的文人画风。

总之，老庄道的思想对文人画的影响是深远而广泛的。

文人画注重画家个人的心理和内在精神境界的追求，在创作中注重自由和创造的表达，以真正的艺术性表现出画家的灵感和情感。

这与老庄道的追求高度吻合，有着同样的思想内涵。

探析庄子的道言观在中国画中的体现庄子是中国古代哲学家之一，他所倡导的道言观对中国文化发展和传承起着深远的影响。

中国画作为中国传统文化的重要组成部分，自古以来就与哲学、宗教、文学等紧密相关。

在中国画中，庄子的道言观体现的淋漓尽致。

庄子的道言观是一种超越人类意识的哲学思想，他认为万物皆有道，道是一种超越人类意识的自然规律。

人应该顺应自然，放弃过度的执着，追求内心的自由和无为而治的境界。

在中国画中，道的观念表现为大自然的美，艺术家以天地、山水、花鸟等自然景物为题材，表现出大自然的生命力和韵律美。

中国画家李唐把庄子的道言观表现出来，他的山水画都带有很强的气韵和神韵。

他的《旭日东升图》中，描绘的一道红色的旭日照耀在山川之上，整个画面呈现出一种神圣和恢宏的气势。

这幅画不仅是一幅自然景观的描绘，更是一种具有哲学内涵的精神表达。

李唐认为，艺术家要用内心的静谧来感受大自然的美，捕捉大自然中的精神象征，将其融入作品中。

中国画家徐悲鸿也是庄子道言观在中国画中的代表人物之一。

他的画作中往往能够让人感受到生命的气息和运动的感觉。

例如他的《草原牧马图》，画中描述的是一幅草原上的场景，但是通过画家的笔触和色彩运用，使得画面中的羊和牛仿佛在悠闲地吃草，呼吸着自由的空气。

这幅画作在艺术上体现了庄子道言观中强调自然和谐的主题，展示了大自然的美丽和神奇。

庄子的道言观还带有强烈的非物质性特征，这在中国画中也有很好的体现。

中国画家齐白石对庄子道言观有深入的体悟，他认为艺术家要在自然中寻找灵感，跳出既有的形式来表现艺术创作的精髓。

他的花鸟画中，花禽虽然是具象的事物，但其所表现的精神和气质却是超出了物质世界的范畴。

例如他的《黄鹂》中，画中的黄鹂虽不连贯，笔墨却生动动人，勾勒出了黄鹂鸣叫的姿态和神韵。

这一幅画所表达的是齐白石对大自然的感悟，通过鸟儿的鸣叫，让人感受到一种伟大而震撼人心的氛围。

庄子哲学影响中国山水画庄子的哲学思想博大精深，对中国文化影响深远。

“心斋”、“坐忘”是庄子思想的基本范畴，由“心斋”、“坐忘”而臻于大道、达于化境的思想，对中国山水画的发展产生了深远的影响。

南朝刘宋时代的宗炳最先将庄子的思想融会于其画论中。

他在《画山水序》开篇写到:“圣人含道暎物，贤者澄怀味象。

至于山水，质有而趣灵。

”宗炳提出的“澄怀味象” 的美学命题深受庄子“心斋”的影响，由“澄怀”可致虚静空明的心境。

以虚静空明的心境去观物，方能与所观之物、所味之象的内在性灵相融通。

宗炳在《画山水序》中又论到:“夫以应目会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会，应会感神，神超理得……又，神本亡端，栖形感类，理入影迹。

诚能妙写，亦诚尽焉。

”宗炳之所以能在自然山水中发现其“趣灵”、“感神”，主要源于他能“澄怀味象”。

他所说的神，类似于庄子所说的道，道体本虚，故言“神本亡端”。

“应目”、“会心”都感通于山水之神，观山水就是要观山水之神，画山水就是要写山水之神，即观道、体道。

与宗炳同时代的王微，也提出了画山水要写山水之神。

他在《叙画》中指出:人之所以爱好山水并形之于画，乃是因为在山水中可以得到“神飞扬”、“思浩荡”的精神愉悦，而此愉悦又是因为在山水之形中能看出山水之神与灵。

“融灵”及“拟太虚之体”，所追求的正是庄子所说的道。

“媚道”“融灵”道出了山水画的内在精神，亦是中国山水画得以成立、并成为绘画主流的根源所在。

中国山水画在唐代得到了实质性的发展。

张彦远在《历代名画记》卷一写到:“山水之变，始于吴，成于二李，树石之状，妙于韦偃，穷于张通(张璪，字文通，亦称张通)。

”张璪之所以能画出树石之精神，是因为物象之性灵早已纳入其内心世界，并与其“灵府”融为一体，故以手写心，从“心源”所出的正是松石水云的精神。

只有进入虚静空明的状态，才能达到心源与造化两相冥合，正可谓“遗去技巧，意冥玄化”。

这种创作状态与庄子庖丁解牛的状态相类，都已达到了技进于道的境界。

庄子美学与中国古代画论庄子美学与中国古代画论导言庄子美学是中国古代哲学中重要的一派，其思想对中国古代画论的发展产生了深远的影响。

本文将从庄子的美学观念出发，探讨庄子美学对中国古代画论的启示，并结合具体案例进行分析。

一、庄子美学观念的概述庄子是中国古代哲学家中的一位，被誉为“庄子”的著作集中记录了他和他学派学者的思想。

庄子的美学思想主要包括自然美学、宇宙观和审美价值观。

1.自然美学：庄子认为自然是美的源泉，自然万物的形态和变化都蕴含着美的智慧。

他强调人应当追求天人合一的境界，通过调整自己的心态，与自然达到和谐共生。

2.宇宙观：庄子的宇宙观认为万物都是由“道”生成，万物间千变万化，而道则是永恒不变的。

庄子将艺术视为人与道相通的一种方式，通过艺术表达自我并寻求与大宇宙的共鸣。

3.审美价值观：庄子主张审美是一种超越实用的情感体验，他认为真正的美应该超越形式和表象，而是内心的感知和体验。

此外，庄子尊重个体的审美观，认为每个人都有不同的审美标准，应相互尊重。

二、庄子美学对中国古代画论的启示庄子的美学观念对中国古代画论的发展产生了重要的影响。

庄子美学对中国古代画论的启示主要表现在以下几个方面：1. 追求自然之美：庄子认为自然是最完美的美，他的自然美学观念在中国古代画论中得到了很好的体现。

中国古代画家借鉴自然景物的形态和变化，追求自然之美，通过画作将自然景物展现出来。

2. 个性和创新：庄子尊重个体的审美观，认为每个人都有自己的审美标准，应相互尊重。

同样，在中国古代画论中，每位画家都有自己独特的画风和表现方式，注重个性和创新。

3. 境界追求：庄子追求天人合一的境界，在中国古代画论中也得到了重视。

画家通过艺术表达追求自己与大宇宙的共鸣，以达到超越个人感受的终极境界。

4. 审美情感体验：庄子认为真正的美应该超越形式和表象，而是内心的感知和体验。

中国古代画论中强调画作要表达的情感和内在的意境，追求观者的情感共鸣。

三、庄子美学与中国古代画论的案例分析为了更好地理解庄子美学对中国古代画论的影响，我们将结合具体案例进行分析。