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中外音乐剧比较浙江工商大学工商管理学院班级：工商1101学号：1101100116段丽媛1.什么是音乐剧？音乐剧（英语：Music Theater,简称：Musicals）,又称歌舞剧，是音乐、舞蹈、歌曲、魔术、杂技和对白等丰富多彩表演形式结合为一体的戏剧表演。
剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情等主题通过演员的语言，神情和动作以及舞台的背景、环境和各种音乐的巧妙结合来传达给观众一种新颖的综合的艺术形式。
音乐剧的特点有：综合性，现代性，多元性和灵活性等。
它是一门20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术。
它通俗易懂，突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。
2.音乐剧的产生和发展简短介绍在17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。
各式各样的音乐都得到茂盛的发展，出现了清唱剧和歌剧，但这两种剧在某些方面上显得单调，而且不能完全满足观众的口味和需要，于是出现了介于两者之间的艺术形式产生了。
历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，首演于1728年的伦敦，后来一个巡回演出团在美国北部也上演了这部剧，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。
后来，美国的第一部音乐剧《黑魔鬼》出现，德国的喜剧《穿紧身衣跳舞的女孩》也出现，西方的很多国家都已开始了音乐剧的创作。
随着先进音乐制作技术的发展，大量优秀剧本的创作，大量优秀导演的诞生，各种舞台、道具、服装设计的创新以及大家对音乐剧的喜爱，音乐剧得以广泛地、多样化的发展，呈现了一派新荣的百花争艳的景象。
而到了现代这个科技时代，高科技技术的融入也为音乐剧的各方面的创作带来了一股新风。
3.中外音乐剧起步比较从音乐剧的起源和初期到中期的发展过程中，我们始终很难看得到中国的音乐剧谱写下的足迹，而美国、英国、法国和德国等国家却已开始了不同背景，不同风格，不同题材和尝试和创作，这不得不成为“为什么中国没有创作出优秀而又能在世界范围内具有影响力的音乐剧”的原因，因为我们在音乐剧这一方面的起步和意识远远晚于很多外国国家。
艺术歌曲发展史艺术歌曲，在歌曲音乐种类中最具艺术表现性，以其高品位、高情趣、优雅、含蓄成为艺术领域中的一朵芬芳美丽的鲜花。
在我国过去的岁月中倍受风雨。
上个世纪五十年代，由于受极左思潮的影响，一些人极端片面地认为艺术歌曲所表现的内容尽是些封建、小资产阶级情调的个人情感与无病呻吟，和无产阶级是格格不入的。
六十年代，文化大革命更使艺术歌曲雪上加霜，许多优秀的中外艺术歌曲作品被加上种种罪名禁演、禁唱，进行批判。
此后，艺术歌曲一直倍受冷遇，处于被人们遗忘的角落，在严冬中封闭了近半个世纪使得今日艺术歌曲的欣赏者、创作者均出现断层，艺术歌曲的真正含义已鲜为人知了，年轻朋友们更是如此。
艺术歌曲源于十八世纪末十九世纪初的欧洲。
基本上是在抒情歌曲的基础上产生、发展起来的。
但一经出现，在不太长的时间内便突出地显露了它独具特色的艺术魅力，并以其强劲的生命力，方兴未艾地发展起来，至今仍盛行不衰。
艺术歌曲在欧洲盛行初期，作曲家们对这一初生的歌曲艺术形式，在词、曲创作内容与技法方面，很快就形成了一些相对严格、固定的艺术要求，而明显区别于抒情歌曲、叙事歌曲、民间歌曲、群众歌曲· 通俗歌曲等其它种类的歌曲艺术形式。
经过一系列艺术歌曲作品的创作实践，早期艺术歌曲的特定指意便迅速、明确地确定下来。
纯艺术歌曲在很长一段时间里，艺术歌曲的概念应该具体体现在两个方面才可称之为是纯艺术歌曲。
首先，歌曲的唱词必须是著名文学家、诗人所写的诗句。
如德国艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》、《菩提树》、《听，听，云雀》均出自文学大师海涅、谬勒、莎士比亚之手。
其次在音乐上，要求曲调必须与富有诗意的唱词有着情景交融的艺术形象。
反映出诗人与作曲家内心深处难以言表，高雅向上的艺术境界，艺术情趣和艺术志向。
一首优秀的艺米歌曲作品应该是高境界的文学诗词与完全按照诗词内容恰当运用音乐创作技法配于曲调的一种诗词与音乐的完美结合。
艺术歌曲曲调，包括演唱声部与伴奏声部一般为钢琴伴奏，这种伴奏声部的意义并非完全只是对演唱声部荷花绿叶般的衬托，而是运用音乐艺术上的多种表现手法将伴奏与演唱完美的交织在一起，构成一个音乐曲调织体，来共同塑造完整、丰富的音乐形象。
简述西方音乐文化对中国近代音乐发展的影响鸦片战争，西方列强给中华民族带来了沉重的灾难。
但从另一个角度去看，它也打开了中国一直以来固闭自封高傲自大的大门，中国古老的传统音乐文化开始不断的受西方音乐文化的冲击。
西方开始用传教的方式向中国传输某些宗教音乐、记谱法和乐器等等。
在此时，在中国也有人或有意或无意的开始向国人介绍西方音乐。
19世纪七八十年代,在上海英美租界侨居的外国人创建了"上海公共管理乐队"，19世纪80年代后半叶在海关总税务署名下创办了"赫德乐队"。
前者全是由外国人组成,后者则是由中国年轻乐手组成。
这是我国出现最早的西方管乐队。
鸦片战争后，以魏源为代表的一些思想家主张推行“自强新政”，强调“师夷长技以制夷”最早标榜“中学为体，西学为用”。
他们走出国门，向西方学习一切认为可以学习的东西。
一种“向西方学习”的思维方式传遍了中国。
康有为等人于1989年向光绪皇帝上书，向皇帝介绍德国的学制。
大力倡导开办新式学校。
在这个奏折中，第一次明确的提出必须把“歌乐”作为学校教育的一个必不可少的科目。
而所谓的“歌乐”就是新式唱歌课。
全国各地建立了不少的新学堂。
很多学堂开设了“音乐唱歌课”随着新学堂的建立。
我国近代学校教育迈出了第一步。
“学堂乐歌”这一名词也随之出现。
并且拉开了中国近现代音乐历史的大幕。
受西方和日本新式教育的影响，一些有识的音乐学者或音乐爱好者用各种方式积极在国内致力于音乐的普及教育。
学堂乐歌虽有一部分是创作歌曲，但大部分的创作方法主要是采自日本、欧美歌曲曲调，因此这些人在传授些西方的曲调的同时也传播了一些较为基础的西洋音乐的知识，比如简单的钢琴弹奏方法和些基本乐理等。
大量西洋音乐文化的传入，使我国音乐文化产生剧变。
学堂乐歌的创作，对后来专业音乐创作产生了深远的影响。
它的推广，也使中国近代产生了最早的一批音乐家，音乐教育家，音乐活动家。
沈心工、李叔同、曾志忞等人的音乐活动，对促进近代中国音乐的发展，起到了十分重要的作用。
欧美音乐剧表演风格对国内音乐剧发展的影响一、欧美音乐剧的历史沿革美国百老汇音乐剧出现于18世纪中叶。
音乐剧作为一种新兴的舞台艺术形式在美国的诞生，体现了当时美国不同的社会阶层、艺术，以及文化的交融，音乐剧不仅融合了欧洲古典歌剧的唱腔和形式，通过夸张、幽默风趣的表演艺术形式，以及当时美国存在的早期蓝草、布鲁斯、爵士等音乐风格为百老汇音乐剧的发展提供了长足的灵感和素材。
19世纪末期正是以美国百老汇为中心的欧美音乐剧积极发展阶段。
那时由于美国种族歧视文化的延续，黑人文化受到压制。
当时，主要还是以白人音乐家的创作为主，很多音乐剧内容也都是反映白人的日常风格。
20世纪初期，随着黑人意识的觉醒，黑人音乐逐渐出现在美国音乐艺术舞台上，他们的创作风格更为粗犷，具有活泼律动的音乐特征，将黑人灵歌连同本身的生活状态与白人的歌舞相互结合形成了一种新型的表演风格。
20世纪20年代至中叶的这一时期，被喻为百老汇音乐剧发展的“黄金时代”。
那时百老汇音乐剧以故事情節为主线，因此在一定程度上当时的音乐剧也被称作“故事情节剧”。
其中最引人注目的是《俄克拉荷马》，这部剧不论是剧目内容还是舞台歌舞的创作，都完美的融合了当时美国所崇尚的乡土气息，联系当时“美国梦”的大环境，以美国乡村故事为主线所创作的极具艺术创造性的音乐剧。
20世纪60年代末，百老汇音乐剧的侧重点主要放在两个方面：一是在音乐的感染力和律动性方面，突出体现了当时新兴的摇滚风格;二是在音乐内容的表现力方面，当时正值美国讨伐越南发动越南战争之际，国内民众对于此次战争各执己见，然而战争的残酷性还是在音乐剧作品展现了出来。
到了20世纪70年代初，整体音乐剧市场呈现低迷态势，由于电子化、信息化技术的发展，电视在大众范围得以普及，电影产业同样引起了一部分的观众的注意力，相比音乐剧编排演出需要消耗大量资金，百老汇为了守住自己的生计不得不提高票价，也同样失去了大量的观众缘。
另外是大量音乐剧创作者没有生计来源需要另谋出路，导致音乐剧演员大量流失，最终导致百老汇只能惨淡经营维持生存。
中国歌剧的发展历一、音乐剧进入中国20世纪初，随着西方文化的传入，中国开始接触到音乐剧，其中大部分是上海和香港的外国演出团体所演出的。
这些音乐剧是以英语或其他外语演出的，主要源自于欧美和东南亚地区。
这些演出受到了中国观众的热烈欢迎，逐渐引发了对歌剧的兴趣。
二、早期的中国歌剧创作20世纪20年代，中国的作曲家和戏剧家开始尝试创作歌剧作品。
同盟会歌曲《义勇军进行曲》是中国最早的一部歌剧作品，它在中国爱国主义运动中起到了重要的鼓舞作用。
此外，谢庆赞的歌剧《牡丹亭》也被认为是中国歌剧的重要创作之一三、中国歌剧的成立和培养20世纪30年代，中国歌剧院成立，并开始组织演出和培养演员。
中国歌剧院的成立为中国歌剧的发展奠定了基础，并开始积极引进和翻译西方经典歌剧的剧本，如《茶花女》、《卡门》等。
这些引进的经典歌剧成为了中国歌剧创作的重要参考。
四、从模仿到创新二战后的中国歌剧发展起到了一个新的阶段。
中国作曲家开始从对西方经典歌剧的模仿转向自己的创作。
他们开始借鉴中国的古典戏曲和民间音乐元素，将其融入到歌剧作品中，使中国歌剧具有了独特的民族音乐特色。
五、开放与歌剧市场的开放20世纪80年代，中国进行了开放政策，歌剧市场也得到了开放。
许多国际知名歌剧团体开始来华演出，为中国观众带来了世界一流的演出水平和经典歌剧作品。
同时，中国歌剧创作和演出也进入了一个蓬勃发展的时期。
六、中国歌剧的现状与未来目前，中国歌剧在世界歌剧舞台上的地位不断提高。
中国的歌剧作品在国际舞台上获得了广泛的认可和赞誉，中国作曲家和歌剧演员也在国际歌剧界崭露头角。
中国歌剧行业的专业化和艺术水平的提升也为中国歌剧的未来发展奠定了坚实的基础。
在未来，中国歌剧的发展将继续深入挖掘中国的民族音乐和戏曲元素，并更加注重对中国文化和历史的传承。
同时，中国歌剧也将在国际交流中发挥更重要的作用，为世界观众呈现优秀的中国歌剧作品。
中外声乐发展史
中外声乐发展史可以追溯到几千年前的古代。
以下是一个简要的概述：
中国声乐发展史：
古代：古代中国声乐主要表现为乐府诗歌和曲艺，如《楚辞》和《诗经》中的歌曲。
此外，宫廷中也有独唱和合唱表演。
唐宋时期：在唐宋时期，中国声乐得到了更多的发展。
著名的诗人也是歌手，他们将诗歌配以音乐演唱，创造了许多大家熟知的唐诗宋词。
元明清时期：元、明、清时期，京剧和评弹成为中国最受欢迎的戏曲形式，这些戏曲融合了诗歌、音乐、戏剧和舞蹈。
现代：在现代，中国的声乐发展有了更多流派和风格的变化，从民族歌曲到流行音乐、摇滚乐和爵士乐等不同音乐风格都在中国发展壮大。
西方声乐发展史：
古希腊和罗马：古希腊和罗马时期，声乐被广泛应用于宗教崇拜和社交场合。
古希腊的戏剧使用了合唱和独唱。
中世纪和文艺复兴：中世纪和文艺复兴时期，声乐发展得更为多样化，包括宗教音乐（如圣歌）、宗教合唱、合唱乐团、清唱、宮廷音樂等。
巴洛克时期：巴洛克时期，歌剧成为西方声乐的主要表现形式，例如意大利歌剧和德国歌剧。
古典时期：在古典时期，著名的作曲家如贝多芬和莫扎特创作了许多重要的声乐作品，他们对声乐作品的发展有着深远的影响。
浪漫主义时期：浪漫主义时期，歌剧和艺术歌曲成为了主流，同时也出现了更多个人独唱演出的机会。
当代：在当代，声乐的发展多种多样，包括流行音乐、摇滚乐、爵士乐、流行歌剧等不同的音乐风格。
总的来说，中外声乐的发展历程丰富多样，从古代文化到现代流派，不断创新和发展，赋予人们以美妙的音乐和歌唱艺术。
163SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 01了一部部优秀的民族歌剧作品。
在20世纪初，在黎锦晖的积极探索下，创作出了我国第一批歌剧作品——12部儿童歌舞剧（《麻雀与小孩》《小小画家》等），这些作品已产生了歌剧创作思维，在形式和内容上已产生中国歌剧雏形，为我国歌剧的发展做出了极大的贡献。
后经过我国音乐艺术家们的不懈努力，逐渐创作出了较为成熟、完整的歌剧作品，例如《扬子江暴风雨》、《农村曲》、《军民进行曲》等。
新中国成立后，中国歌剧的发展进入了繁荣期，歌剧创作题材开始变得丰富多彩，从20世纪80年代开始至今，中国歌剧逐渐形成了多元化的创作形式，顺应时代的发展，展现时代的风采。
三、中意歌剧在发展过程中的异同（一）同样源于古老的艺术形式从上文对中、意歌剧起源的阐述可以看出，意大利歌剧的起源虽然有着漫长的铺垫，但意大利那不勒斯地区的民间牧歌对其起源发展有着决定性影响；而中国歌剧同样源于我国民间的戏曲、杂剧等形式。
从发展源头来看，二者都是源于古老的艺术形式，都是有各自民族的文化艺术底蕴为支撑的。
首先，意大利歌剧的诞生和本民族古老的艺术形式是分不开的，尽管作为文艺复兴的发源地，如果没有民族固有的艺术形式为铺垫，是无法形成歌剧这一综合艺术的。
在意大利，民歌、牧歌、田园歌以及其他的歌曲形式有着悠久的历史，它们在表现上没有强烈的戏剧冲突。
在此基础上，随着文艺复兴运动的兴起，具有戏剧性的歌剧进而诞生了，这也是音乐艺术界的一次变革。
其次，中国歌剧的诞生也不例外，也离不开本土化的艺术形式，脱离了本土化的艺术形式，中国歌剧就不复存在。
中国歌剧是在戏曲、民歌、元杂剧等形式上发展起来的，这些古老的艺术形式在中国由来已久，它们在中国歌剧发展的道路上起到了重要的作用。
从上文分析可以看出，中国歌剧真正意义上的诞生是在20世纪之初，相比于传统戏曲、民歌小调等艺术形式来说，它是新兴事物，因此，在创作之初，借鉴了多种艺术形式的创作手法，素材选择上具有浓厚的中国风格。
20世纪初德奥艺术歌曲与中国艺术歌曲对比研究艺术歌曲是音乐与文学(诗歌)、声乐、器乐交相融合的一种声乐表现形式,他充分体现出了歌唱家,作曲家、演奏家跟文学家在审美上,心灵感受上的高度一致性,不仅考察演唱、演奏者的技术水平,更对人文修养、内涵有着更高的要求。
18世纪末期,艺术歌曲在德、奥称之为“利德”,作为一种诗歌体裁,德国接纳了这种新的利德歌曲类型--叙事歌,他是模仿苏格兰和英国所流行的叙事歌而发展起来的。
这种叙事歌曲是一种比较长的诗歌。
这种叙事歌的产生与当时的时代背景息息相关,抒情诗的兴起,钢琴当时在欧洲也普及开来,民主共和思想在德国滋生,这一切都使艺术歌曲得到发展壮大。
艺术歌曲的发展过程与欧洲浪漫主义的发展进程是有着密切关系的,浪漫主义是在法国大革命、欧洲民族解放运动和民主运动高涨的时期产生的。
这个时期的作曲家开始在古典主义音乐创作的基础上加入了自己的一些内心思想,主张要把音乐注意力集中在心灵活动上,以“人”为中心,不应该仅局限于一些法则,要有创新,强调主观情感,浪漫主义时期的作曲家,普遍对自己民族的音乐与文化产生强烈的兴趣。
浪漫主义前期德奥音乐发展迅速,代表人物是贝多芬,贝多芬后期的音乐作品创作就开始加入了一些人文精神,所以他被称为“集古典主义之大成,开浪漫主义之先河”的伟大作曲家。
接着韦伯的《魔弹射手》,标志着浪漫主义歌剧的产生。
这部歌剧在序曲上运用了主题、和声、调性、织体、音色等多方面的作曲技法,使其具有浓厚的浪漫主义色彩。
奥地利舒伯特,一个被称为“歌曲之王”的伟大作曲家,为早起的浪漫主义作曲家,他运用歌德、席勒、莎士比亚、海涅等著名诗人的诗,再加入常用的分节歌、通体歌、变化分节歌三种形式,一生创作了600多首艺术歌曲。
中国的艺术歌曲发展,大体分为三个方面:第一个方面20世纪初期艺术歌曲传入中国时,中国就出现了广泛流传于民间的古琴琴歌。
第二个方面是20世纪初期,一些作曲家留学德国,学习了大量的西方作曲理论技术,结合中国的传统文化而创作出了一批有影响力的作品,例如《叫我如何不想他》、《问》、《大江东去》、《我住长江头》等,此时的代表作曲家是萧友梅、赵元任、青主、黄自等。
