中国民族歌剧发展回顾与未来方向的思考

中国歌剧舞剧院民族舞剧《孔子》海外巡演的回顾与反思作者：朱亚林来源：《剧作家》 2020年第6期朱亚林舞剧《孔子》自2013年面世，已赴美国、日本、澳大利亚、意大利、希腊、马其顿、保加利亚、塞尔维亚等国巡演。

2019年在中俄建交70周年之际，舞剧《孔子》以179人的强大阵容赴俄罗斯圣彼得堡马林斯基剧院演出。

这是该剧自纽约“林肯艺术中心”、华盛顿“肯尼迪艺术中心”后第三次登入世界级艺术剧院。

与早期剧院对外文化交流主要受政府委派、完成“文化外交”任务不同，当今对外文化交流的内容和方式已经更加多元，涉足地域更为广阔，成效及影响力也更趋明显。

本文立足于文化外交角度，通过舞剧《孔子》海外巡演个案分析，探讨当代中国传统文化海外传播的方式和意义。

一、舞剧《孔子》“走出去”的时代意义“软实力”（Soft Power）的概念由美国哈佛大学教授约瑟夫·奈提出。

他指出，一个国家的综合国力既包括经济、科技、军事等“硬实力”，也包括文化与意识形态的吸引力所体现的“软实力”。

在信息时代，软实力正变得比以往更为突出。

在全球化背景下，作为国家“软实力”组成部分的文化，在日趋激烈的竞争中发挥着越来越显著的作用。

中华文化“走出去”是现实所迫、大势所趋。

当下，整个世界都渴望了解中国，如果没有文化走出去的主动沟通，其他方面会遇到更大阻力和误解。

文化“走出去”不仅可以消除误解，增进认同，也将成为外交支柱。

基于此，政府文化部门出台了一系列支持和鼓励对外文化交流的举措。

如，近年来由国家统筹规划，社会力量广泛参与，在世界许多国家成功举办的“欢乐春节”“中国文化年”“中国文化周”等活动，集中推出了一批代表中华优秀文化的精品力作“走出去”。

异彩纷呈的对外文化交流活动让世界对中国文艺形式、特质及内涵有了直接而深入的知悉，成为中国与世界沟通的桥梁。

一般来讲，若询问一位国外观众最能代表中国文化符号的是什么？毫无疑问，回答是“孔子”。

中国艺术界一直渴望创作一个可以将孔子的形象和思想播之海外的剧目，但因各种因素而一直未能如愿。

中国歌剧史上的三次高潮引发的思考田亚茹中国歌剧从1920年诞生至今，已有无数作品问世，但堪称里程碑式的作品当数《白毛女》、《江姐》、《原野》。

这三部作品分别创作于不同的历史时期，每部作品都带有鲜明的时代特色，它们都曾产生过巨大的影响，是受广大观众喜爱的歌剧作品。

尽管时光飞逝，它们始终是中国歌剧史上的精品。

它们分别代表着不同时期的作品风格、创作审美趋向以及观众的审美情趣。

通过这三部作品我们可以直观中国歌剧一路走来是如何进行探索的，对我们认识中国歌剧的现状，以及思考今后歌剧的发展道路都有很大的帮助。

一、中国歌剧第一个里程碑《白毛女》《白毛女》的创作标志着中国歌剧走向了一个成熟的阶段。

回顾历史，以19 2 O 年黎锦晖创作《麻雀与小孩》为代表的儿童歌舞剧的诞生，开辟了中国歌剧史上的先河；之后便陆续出现了以《扬子江暴风雨》( 聂耳曲)为代表的“话剧加唱”模式的创作实践以及以《秋子》( 黄源洛曲) 为代表的大歌剧的创作道路的尝试。

1942年．毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》之后，延安又兴起了以《兄妹开荒》( 安波曲) 为代表的秧歌剧的创作实践。

这2O 年时间内，中国歌剧都以不同风格、不同的创作手法进行着实践，在理论上也存在很大的分歧，直到《白毛女》的创作成功，才真正明确了中国歌剧的创作方向。

《白毛女》的问世，也为其后来的歌剧作品开辟了道路。

《白毛女》于1945年由贺敬之、丁毅编剧，马可、张鲁、瞿维等人共同创作完成。

1948年5月首演于延安中央学校礼堂。

该割系根据流传于晋察冀边区的一个民间传说故事而写成。

作者在创作中，考虑到如何将歌剧民族化，因而采用了中国民间歌曲及戏曲唱腔与西方歌剧作曲技法相结合的形式，为了更好地、真实地表现剧中的主题，创作者选用了河北民间歌曲《小白菜》的音乐作为塑造主人公音乐形象的音乐素材，在不同的场合利用变体的手法将其发展变化，给观众呈现出喜儿从天真烂漫到满腔仇恨再到坚韧不屈的丰富的形象。

民族歌剧对中国声乐艺术发展的作用与影响摘要:民族歌剧是中国民间的一种艺术形式,在我国有着悠久历史,具有独特鲜明的本土化特色，它以歌曲为主要内容和表现手法为大众所熟知，其发展至今已经形成了一个较为完整、系统成熟而又自成体系的创作模式与传播方式以及演唱技巧等方面都得到了广泛认可并被广大人民群众广为接受并且喜欢传唱开来，民族歌剧作为一种艺术形式受到越来越多人喜爱和追捧,在我国也有着源远流长的历史文化背景。

歌剧艺术是一种具有独特社会意义的音乐形式,它以歌曲为主,在演唱过程中,通过对各种题材、人物形象以及场景设置来塑造一个故事。

本文主要从民族声乐与现代声乐相结合这一角度进行分析。

关键词：民族歌剧；中国声乐；艺术发展一、引言民族歌剧是由中国的作曲家根据传统戏曲改编而创作,具有鲜明的地方特色,在音乐语言上也有一定程度上独具风格。

本文通过对民族歌剧与中国声乐的概况进行阐述,分析其在歌曲演唱中所具有的独特魅力，从我国传统文化、社会发展以及艺术创作等方面探讨了民族歌剧在当代音乐发展中存在和传承过程当中出现问题，最后提出了解决少数民族歌唱演唱中出现问题应该遵循本土化原则、加强创新和借鉴国外先进作品来完善中国民族歌剧的传播方式与方法策略建议,希望对今后相关研究有所帮助也能为中国声乐学习者提供一定理论参考意义。

本文首先介绍了我国少数民族音乐在发展中出现的一些问题,并对其进行分析，其次,通过研究了解到目前中国歌剧演唱技巧上存在着一定程度与不足，再次分析了产生这些问题主要是由于作曲家们没有形成一个有效地创作思维和艺术素养以及专业素质较低等原因造成作品缺乏内涵而不能打动人心，最后提出相应地解决方法来改善民族歌剧中所存在的缺点、使其能够更好地为我国音乐发展服务。

二、民族歌剧与中国声乐的共同点（一）歌词内容相似民族歌剧是我国音乐艺术发展道路上的一颗耀眼新星,它以独特鲜明的唱腔、曲调和曲式为表现形式而被中外各族人民所接受，在中国民族民间歌曲中具有非常重要地位，在民族歌剧的创作中,风格多样,具有民族性，歌词与歌曲是紧密相连不可分割的，中国民族歌剧的歌词是由不同国家、地域和历史背景所决定，因此在演唱过程中要根据歌曲内容,结合自己对作品内涵理解而进行创作与改编，同时也可以通过借鉴其他优秀作曲家成功的演绎出具有地方特色并被大众熟知或认可等手法来提高艺术表现力及影响力度[1]。

肖金勇（嘉应学院音乐学院，广东梅州 514014）摘要：歌剧是一种综合性的舞台艺术，包括音乐、戏剧、文学、表演、舞蹈等。

其中多以音乐、戏剧为主，它是把各种艺术融合为一体的、独具一格的、在舞台上表演的艺术形式。

百年来，中国歌剧从无到有，由贫瘠到丰富，逐渐取得了瞩目的成就。

歌剧，作为音乐艺术中最高级的表现形式，日益在中国生根、发芽、开花、结果。

关键词：民族歌剧；历史；现状；影响因素；发展之路中图分类号：J822 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2013）04-0210-03 歌剧是一种综合性的舞台艺术，包括音乐、戏剧、文学、表演、舞蹈等。

其中多以音乐、戏剧为主，它是把各种艺术融合为一体的、独具一格的、在舞台上表演的艺术形式。

百年来，中国歌剧从无到有，由贫瘠到丰富，逐渐取得了瞩目的成就。

歌剧，作为音乐艺术中最高级的表现形式，日益在中国生根、发芽、开花、结果。

一、中国民族歌剧的发展轨迹（一）中国民族歌剧的早期探索1.民族歌剧的萌芽期。

1920年到1942年，是中国民族歌剧的萌芽期。

20世纪初，黎锦晖作为中国近代著名作曲家、音乐家，创作了第一部儿童歌舞剧《麻雀与小孩》，此后又创作了《神仙妹妹》《小羊救母》等多部作品，是中国歌剧的开拓人。

黎锦晖的作品大多有完整的故事情节和布景，用演员扮演典型化的人物或人格化的动物，以独唱、对唱等形式连接剧情并体现出一定戏剧冲突，以“音乐表现故事”。

这些歌舞剧，虽然还不能用来阐释歌剧，但已经开始具备了中国歌剧的雏形。

20世纪30、40年代，中国正处于新民主主义革命时期，日本帝国主义展开侵华攻势，这样的历史背景，诞生出了一批以抗日为题材的歌剧，民族歌剧逐渐发展成为政治斗争的有利武器。

1934年，田汉、聂耳以歌剧《扬子江暴风雨》的创作，来激发广大人民群众抗日救亡的斗争精神。

《扬子江暴风雨》的音乐语言准确、生动，有感染力，节奏旋律简洁明了。

其中，剧里的《卖报歌》《前进歌》等经典曲目至今仍广为传唱。

中国歌剧的发展回顾和自我品质的确立摘要歌剧作为音乐门类中最艰难和最高深的品种，它的水平在一定程度上反映出这个国家的艺术发展水平。

中国歌剧发展到今天，已经走过了百年的发展史，取得了长足的进步，下一步的发展方向则是探求一种自我品质的确立。

这种自我品质包含本民族的音乐语言和音乐形式，歌剧院团的自我完善和符合国民的音乐欣赏水平等诸多内容。

本文从中国歌剧的发展史谈起，对中国歌剧自我品质的确立提出了几点看法和意见。

关键词：中国歌剧发展史自我品质中图分类号：j643.2 文献标识码：a歌剧，顾名思义，就是歌唱和戏剧的结合。

但是这仅仅是字面的意思，并不是所有带有一定的动作或者情节的歌唱都能称之为歌剧。

歌剧是一种以戏剧和音乐为主，包含舞蹈、美术等诸多相关艺术综合而成的舞台艺术样式。

作为戏剧和音乐这两种基础因素来说，人们常把歌剧称为“戏剧的音乐形式”和“音乐的戏剧形式”。

近代的歌剧起源于16世纪美声唱法的发源地——意大利，后来经过几代音乐家的努力，逐渐在欧洲各国流行起来。

和钢琴、交响乐一样，歌剧也是一种舶来品，于20世纪初传入中国，在中国也有了百年的发展史。

经过百年的发展，中国歌剧形成了鲜明的民族特色，它既吸收了西洋歌剧中关于歌剧艺术的构成性特征，又在中国丰厚的民族民间戏曲和音乐的沃土中茁壮成长。

这种中西结合的特点在中国歌剧的发展史上表现得尤为明显，也形成了中国歌剧最本质的特征。

对于中国歌剧发展史的回望，有助于我们理清思路，为中国歌剧自我品质的确立，提供更好的现实依据和展望思路。

一中国歌剧的百年发展史中国歌剧最初萌芽于20世纪20年代，其代表作是黎锦晖先生的儿童歌舞剧。

黎锦晖作为新文化的代表人物，先后创作了十二首儿童歌舞剧，其中包含《麻雀与小孩》、《小小画家》等作品。

虽然是针对儿童的作品，但是却有了一种全新的演出形式，既不同于欧洲的一般歌剧，也不同于中国的传统戏曲，而是儿童突破了种种的限制，载歌载舞地进行表演，并且在当时受到了极大的欢迎，成为中国歌剧最早的雏形。

民族歌舞剧团演员个人工作总结5篇篇1在这个充满激情与活力的日子里，我站在了民族歌舞剧团的舞台上，作为一名演员，我深感荣幸与自豪。

在这里，我将以最真挚的情感，对过去一段时间的工作进行全面的总结，同时也为未来的工作之路铺设坚实的基石。

一、工作成果与亮点在过去的一段时间里，我积极参与了剧团的各项演出活动，不仅在舞台上展现了民族歌舞的独特魅力，还通过自己的努力，为剧团创造了一定的社会影响力和经济效益。

1. 演出活动方面，我参与了多场大型民族歌舞演出，如XX民族艺术节、XX文化交流活动等，不仅展示了民族歌舞的独特魅力，还为剧团赢得了良好的口碑。

2. 在艺术创新方面，我不断尝试新的表演形式和艺术手法，将传统民族歌舞与现代艺术元素相结合，创作出更具时代感和创新性的表演作品，为观众带来了全新的视觉和听觉享受。

3. 在团队建设方面，我积极参与剧团的各项团队活动，与同事们共同交流、学习、进步，为剧团营造了和谐、向上的工作氛围。

二、工作体会与感悟通过这段时间的工作，我深刻认识到，作为一名民族歌舞剧团演员，不仅需要具备扎实的艺术功底和表演技巧，更需要具备创新意识和团队协作精神。

只有在这样的氛围中，才能不断推动民族歌舞艺术的传承与发展。

同时，我也意识到自己在工作中仍存在一些不足之处。

例如，在表演中有时过于注重技巧而忽略了情感表达，在团队协作中有时缺乏主动沟通和协调能力等。

针对这些问题，我将继续努力学习和改进，争取在未来的工作中做得更好。

三、未来工作计划与展望在未来的工作中，我将继续发扬优点、克服不足，以更加饱满的热情和更加扎实的艺术功底投身于民族歌舞事业中。

具体计划如下：1. 继续深入学习和研究民族歌舞艺术，不断提高自己的艺术素养和表演水平。

2. 积极尝试新的表演形式和艺术手法，将传统民族歌舞与现代艺术元素更加巧妙地结合在一起，创造出更具时代感和创新性的表演作品。

3. 加强与团队成员之间的沟通和协作能力，共同推动剧团的整体发展。

论述我国歌剧发展历程中国歌剧的发展历程可以追溯到20世纪初期，经历了近百年的历史，可以分为以下几个阶段：1.探索阶段（1920年代-1940年代）：这个阶段是中国歌剧的探索时期，最初的歌剧受到欧洲歌剧的影响，如《西厢记》（1927年）、《王昭君》（1938年）等。

同时，也有一些具有中国特色的歌剧，如《白毛女》（1945年）等。

这一阶段的歌剧主要是由音乐家、戏剧家和文学家合作创作，尝试将中国传统音乐和西方歌剧技巧相结合，逐渐形成了具有中国特色的歌剧风格。

2.奠基阶段（1950年代-1960年代）：1950年代以后，中国歌剧开始进入繁荣发展的阶段。

在这个阶段，中国歌剧界出现了一批优秀的作品，如《小二黑结婚》（1953年）、《洪湖赤卫队》（1959年）、《江姐》（1962年）等。

这些作品在吸收中国传统音乐、戏曲、民歌等元素的基础上，又借鉴了西方歌剧的创作手法，形成了具有中国民族特色的歌剧风格。

同时，中国歌剧的表演形式也逐渐多样化，包括民族唱法、美声唱法、流行唱法等。

3.多元化阶段（1970年代-1980年代）：在改革开放之后，中国歌剧进入了多元化发展的阶段。

这一阶段的歌剧作品既有传统的民族歌剧，也有融合了现代音乐元素的歌剧，还有以戏剧、舞蹈、音乐等多种艺术形式相结合的综合歌剧。

例如，《红楼梦》（1982年）、《原野》（1987年）等作品都是在这个阶段出现的。

4.创新阶段（1990年代-至今）：随着中国经济的快速发展和文化环境的日益开放，中国歌剧进入了一个创新和发展的新阶段。

这个阶段的歌剧作品不仅在创作手法上更加多样化，还涉及到了更广泛的社会和文化议题。

例如，《木兰诗篇》（2005年）以中国古代传统故事为背景，融合了东西方音乐元素，展现了中国传统文化与现代精神的结合；《长征》（2016年）则以中国工农红军长征为背景，通过音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，讲述了红军长征的壮丽史诗。

总的来说，中国歌剧在近百年的发展历程中，经历了探索、奠基、多元化和创新等多个阶段。

２０１２年第八期《音乐创作》　中国歌剧的发展方向及人才培养模式探索　王卓　摘要：歌剧是一门高度综合性的艺术，它集音乐、戏剧、舞蹈及美术为一身，同时集社会性、思想性、时代性和艺　术性为一体，它与交响乐并称为衡量一个国家艺术文化发展程度和整体水平的两个标尺。本文阐述了中国歌剧的发展现状，　分析了中国歌剧陷入窘境的原因，展望其发展前景，认为：调动艺术工作者的积极性、创造性，进一步解放和发展歌剧艺　术生产力，创作能够适应市场经济新要求的歌剧，物质效益和精神效益并举，以满足人民群众对歌剧艺术多样性的审美需　求是关键之举。　关键词：中国歌剧民族音乐文化窘境发展前景人才培养模式　

在人类所创造的一切艺术形式中，歌剧是将音乐、　戏剧、诗歌、舞蹈、舞台美术等各种艺术元素高度熔铸于　一身的综合艺术，是人类艺术史发展到高级阶段的艺术形　态，堪称“人类艺术皇冠上的宝石”。　中国歌剧的发展历程和不同时期的代表性剧目　歌剧是“舶来品”，是西方艺术的经典体裁，而中国　是在２Ｏ世纪时，才出现真正意义上的民族歌剧、舞剧，　但许多中国古代民间小戏中，本来就有很接近小歌剧的歌　舞性表演。如宋朝年间流行的参军戏、歌舞戏，从内容到　形式，具备了歌剧的某一些元素，元杂剧的出现，与歌剧　又接近了一步，它具备故事情节、戏剧冲突，有大量的对　白、旁白、独自，同时有传统民问戏曲唱腔等，可说是中　国歌剧的雏形。２０、３０年代，黎锦晖作曲的儿童歌舞剧　《麻雀与小孩》、《小小画家》，聂耳作曲的配乐剧《扬子　江暴风雨》、４０年代张吴作曲的《上海之歌》、钱仁康作　曲的《大地之歌》、黄源洛的《秋子》等作品，部意图借　鉴西洋歌剧以探索中国歌剧的道路。但真正作为中国歌剧　成型标志，并对中国歌剧发展起重大作用的，是在延安文　艺座谈会后产生的，具有民族特色的由马可、张鲁、瞿维　等人作曲的新歌剧《白毛女》、罗宗贤的《刘胡兰》、梁寒　光的《赤叶河》等。　我国歌剧艺术经历过两次发展高潮：４０年代以《兄　妹开荒》等延安秧歌剧和《白毛女》为代表的第一次歌剧　高潮和５０—６０年代以《草原之歌》、《洪湖赤卫队》、《江　姐》为代表的第二次歌剧高潮。在传媒手段相对单一的年　代，祖国大江南北“人人会唱《洪湖水》，处处齐歌《红　梅赞》”直到现在，“文化革命”中，歌剧艺术遭到毁灭性　・１３０・　破坏。直新时期８０—９０年代，歌剧艺术重新焕发生机，　《伤逝》、《芳草心》、《深宫欲海》、《党的女儿》、《苍原》、　《野火春风斗古城》等优秀剧目不断问世，分布于全国的　各级歌剧院团，歌剧工作者逾万人，成为当时成就最火、　影响最广的艺术品种之一。　

中国歌剧的发展范文中国歌剧的发展始于上世纪20年代。

当时，一批留学生在欧洲学习、观摩了各种西方歌剧后带回中国，开始了中国歌剧的初始探索。

1924年，北京音乐协会成立了中国第一个歌剧团体，也是中国第一部原创歌剧《黄蜂巢》的创作。

《黄蜂巢》的成功标志着中国歌剧的创作和演出进入了一个新的时代。

中国歌剧的发展在20世纪30年代进入了快速发展的时期。

这一时期的中国歌剧以三幕歌剧为主要形式，受到欧洲古典歌剧的影响，注重剧情发展、人物塑造和音乐表达等方面。

其中，首先完成的原创歌剧《铁扇公主》被誉为中国第一部完整的歌剧作品，它在中国音乐史上具有重要的里程碑意义。

20世纪50年代是中国歌剧发展的重要时期。

这一时期，中国政府提出了“革命现实主义”艺术创作的方向，歌剧不再只关注音乐表演，而是将重点放在了反映社会现实和宣传革命精神上。

代表作品有《白毛女》、《红色娘子军》等，这些歌剧在当时广受欢迎，成为中国歌剧发展的重要里程碑。

20世纪70年代是中国歌剧发展的黄金时期。

这一时期，许多杰出的作曲家和歌剧家出现，创作了许多传世之作。

其中最著名的是中央音乐学院教授谭盾的《牡丹亭》，这部歌剧于1980年首演，引起了广泛的关注和讨论。

到了20世纪90年代，中国歌剧进入了一个新的发展阶段。

中国逐渐开放向外界，西方歌剧进一步影响了中国歌剧的发展。

现代派歌剧和民族歌剧成为发展的两个主要方向。

现代派歌剧在音乐和剧情上都有独特的风格和创新，代表作品有《德米特里和ien》、《渔光曲》等。

民族歌剧则注重对中国传统文化和历史题材的创作，代表作品有《红色娘子军》的改编版《伍仙记》、《黄土地》等。

中国歌剧的发展不仅仅是在创作上取得了突破，歌剧演出也得到了迅速的发展。

中国各地普遍设立了歌剧院团，歌剧院团在演出时经常邀请国内外一流的歌剧演员和指挥家参与，提升了演出的质量。

此外，随着科技的发展，舞台美术、灯光效果等方面也得到了大幅提升，歌剧演出的视听效果得到了极大地改善。

新时期民族歌剧创作和表演的新思考作者：尹晓莉来源：《艺术教育》2013年第08期【内容摘要】歌剧是各种音乐表演中的最高形式，更是一门集音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术为一身的综合性艺术。

中国的民族歌剧，至今已经走过了100多年的历史，取得了累累硕果。

新时期，面对多元化的文化发展形势，民族歌剧要获得更好的发展，必须对之前所走过的道路进行总结，同时对下一步的发展形势进行展望。

文章从这个角度，对新时期民族歌剧的发展进行分析。

【关键词】新时期民族歌剧发展思考上个世纪初，当歌剧作为一种舶来品来到中国后，中国的音乐家就开始了探寻既符合歌剧的艺术特征，又符合中国观众审美需要的民族化改良之路。

他们选用本土题材，大量使用和借鉴民族音乐，到今天，已经逐渐形成了具有鲜明中国特色和风格，彰显着独特民族精神的中国歌剧。

当然这条道路的发展是曲折的，甚至是反复的，在开始没有一套系统的理论作为指导，也有过盲目模仿的失败经历。

但是今天来看，所获得的成果还是令人欣慰的。

在新时期，文化环境有了突出的变化，需要对中国歌剧进行重新审视，并对其发展进行思考。

一、民族歌剧仍然要坚持民族化的发展道路一门外来的艺术对于一个民族来说，意味着两个方面的接受。

一个是艺术本身，如歌剧的形式和内容，因为音乐是没有国界的，作为音乐本身来说，基本上没有什么接受障碍。

另一个则是这种艺术所表现出来的内容、审美风格、审美习惯等。

因为地域、历史、文化等诸多要素的差异，必定会让观众感到不适应。

这一点是中国歌剧工作者在歌剧传入之初就深刻认识到的。

于是他们从歌剧本身出发，充分尊重歌剧艺术的基本规律，在创作内容上则尽可能地使其民族化。

用民族的音乐手法讲述民族的故事，彰显出民族的精神。

于是我们看到了《白毛女》《野火春风斗古城》《党的女儿》《木兰诗篇》等诸多优秀的民族歌剧作品。

新时期，文化发展呈现出了一种鲜明的多元化发展趋势，要想在这种多元化中站稳脚跟，唯一的办法，还是民族性的坚持和表达。

146文学·艺术《名家名作》·传承论中国民族歌剧的传承与发展—以歌剧《白毛女》为例刘铁骊［摘 要］进入新时代，中国民族歌剧繁荣发展，不仅复排了多部经典剧目，而且新剧目也呈“井喷”状态。

这些新剧目继承和发扬了民族歌剧的优良传统，并在创作方式、创作思维、结构形式、音乐形态等方面显露出一些新的特征，但在题材选择、人物造型塑造、结构布局、戏剧性呈现、意境营造等方面还有较大的提升空间。

民族歌剧有“高原”，但也要在“高原”上打造出“高峰”。

在民族歌剧的发展过程中，始终不能绕过的一座高山就是歌剧《白毛女》。

以歌剧《白毛女》为切入点来探究中国民族歌剧的传承与发展，从而挖掘出更深层次的内容。

［关 键 词］中国歌剧；新时代；传承；发展；《白毛女》一、中国歌剧的历史发展民族歌剧作为中国歌剧的一个重要类型，经历了初创时的辉煌、改革开放初期的冷落、20世纪90年代的复苏、21世纪初的延续，在新时代进入一个繁荣发展时期，多部经典剧目得以复排，大批新剧目得以面世。

据统计，近年来标志为“民族歌剧”的新创剧目已逾百部，数量超过了历史上任何一个时期。

回顾民族歌剧发展的历史，其每次繁荣都与时代的脉搏紧密相连。

无论是在抗日战争时期的大后方、解放战争时期的解放区，还是从1990年创作的《党的女儿》到2005年创作的《野火春风斗古城》的时代跨越，民族歌剧都以其基于革命历史题材的思想性、基于戏曲艺术的民族性，在中国共产党领导的革命和建设中发挥了重要的作用。

在实现中华民族伟大复兴的进程中，弘扬爱国主义精神、树立文化自信、传递红色基因更需要具有中国特色的民族歌剧。

故而，民族歌剧迎来了发展的新机遇，并呈现出繁荣的景象。

二、中国民族歌剧的成长历程和艺术特点中国民族歌剧是在新民主主义时期的革命斗争中为满足军事斗争和政治宣传需要而逐渐产生并成长起来的。

在土地革命时期，戏剧这种直观的艺术形式作为一种宣传方式在群众工作中得到广泛运用，特别是一些有说有唱的歌舞剧更是深受群众喜爱，其中也有一些以“歌剧”命名的剧目。

中国歌剧发展历程中国歌剧发展历程可以追溯到20世纪初。

当时，中国传统戏曲在中国戏曲艺术中占据主导地位，而西方歌剧则被少数知识分子所熟悉。

1920年代，随着中国近代音乐教育的发展，中国的音乐家开始接触到西方歌剧。

其中一位重要的人物是黄自，他在上海创办了中国第一所音乐学校，培养了一批西方音乐专业人才。

他还翻译了一些西方歌剧的剧本，并在上海上演了中国第一部歌剧《毁灭》。

1930年代，中国的歌剧开始蓬勃发展。

吴景略是那个时期最著名的中国歌剧作曲家之一。

他的代表作品包括《六月鲜花》和《红太阳》等。

这些作品以爱国主题为基础，以西方音乐形式为主导，融入了中国传统音乐元素，取得了巨大的成功。

1949年中华人民共和国成立后，中国歌剧进入了一个新的发展阶段。

政府开始支持和推广中国的歌剧艺术，为歌剧创作提供了更多的机会和资源。

此后，一系列优秀的中国歌剧问世，包括《红色娘子军》、《雷雨》、《白毛女》等。

这些作品提取了中国历史和现实生活中的素材，探索了人民群众的命运和情感，深受观众喜爱。

20世纪80年代以后，中国歌剧进入了全面发展的新时期。

中国歌剧院成立于1992年，成为中国最重要的歌剧演出和创作机构之一。

中国歌剧创作逐渐走向多样化，不仅有历史和现实题材，还涉及到中国古代文化、民间传说等。

此外，中国歌剧人才的培养和国际交流也得到了重视，许多中国歌剧家的作品在国际舞台上演，并赢得了国际观众的认可。

总的来说，中国歌剧发展历程中展示了创作和演出水平的不断提高，以及中国艺术家对传统和现代元素的巧妙融合。

随着中国文化的日益开放和国际交流的加强，中国歌剧在国际舞台上的地位也越来越重要。

中国歌剧的发展史
中国歌剧是中国近代戏曲艺术的一种重要表现形式，它融合了中国传统戏曲和西方歌剧的特点。

以下是中国歌剧的发展史的主要阶段：
1. 20世纪初至1949年：中国歌剧的起源可以追溯到20世纪初，当时中国的戏曲艺术正受到西方音乐剧的影响。

1919年，上海开设了中国第一所专门培养歌剧人才的学校，标志着中国歌剧的正式诞生。

此后，中国歌剧开始发展并引入了西方的歌剧表演形式和演唱技巧。

2. 1949年至1976年：中华人民共和国成立后，中国歌剧得到政府的大力支持和鼓励。

1950年代，人民解放军文工团成立，开始演出革命主题的歌剧作品，如《红色娘子军》和《白毛女》等，这些作品在广大群众中产生了深远的影响。

3. 1978年至现在：改革开放以后，中国歌剧进入了多元化发展的阶段。

在这个时期，中国歌剧开始吸纳和融合了更多的国际艺术元素，包括舞台设计、服装设计和灯光效果等。

同时，中国歌剧也开始涉足更多的主题，包括历史、文学、戏曲改编等不同领域，丰富了剧种的内涵和表现形式。

总体而言，中国歌剧的发展经历了起步阶段、革命阶段和改革开放阶段等不同的发展阶段。

它的发展不仅反映了中国社会政治文化的变迁，也展现了中国艺术家们追求创新和传承传统的努力。

目前，中国歌剧已经成为中国文化艺术的重要组成部分，为观众呈现了丰富多样的剧目和精彩的演出。